Игорь Аркадьевич Родинков
История средних веков
§54. Средневековая литература
1. Средневековый эпос. В период расцвета средневековья из народных песен и сказаний о подвигах героев сложились эпические поэмы. Они были предназначены для пения, и их обычно исполняли жонглеры под звуки арфы или виолы (маленькой скрипки).
Лучше всего сохранился французский эпос – около 100 поэм. Самая знаменитая из них – «Песнь о Роланде» – была записана во Франции в начале ХII века. В ней рассказывается о героической гибели отряда графа Роланда во время отступления Карла Великого из Испании и о мести короля франков за гибель своего племянника. Завоевательный поход в Испанию изображен в поэме как религиозная война христиан против мусульман. Роланд наделен всеми чертами безупречного рыцаря: он справедлив, великодушен и безумно смел, совершает сказочные подвиги и гибнет, чтобы только не нарушить клятву верности своему сеньору.
В «Песни о Роланде» отразились и патриотические чувства народа: в ней говорится о горячей любви героя к «милой Франции», о ненависти к ее врагам, с мыслью о ней он и погибает. В поэме осуждаются те феодалы, которые предают родину.
Немецкий эпос «Песнь о Нибелунгах» (запись поэмы сделана около 1200 года) отражает события и мифы времен Великого переселения народов: уничтожение гуннами государства бургундов, распри в королевстве франков. Герои совершают богатырские подвиги не для защиты родины от захватчиков, а ради личных, семейных или племенных интересов. Но в поэме отразилась и рыцарская культура XI – XII веков: в ней показаyа жизнь феодалов в мирное и военное время. Пышные праздники, пиры и турниры в ней чередуются с войнами и битвами, в которых проявляются воинская удаль, смелость и сила рыцарей.
2. Рыцарская литература. В наиболее развитых странах и областях Западной Европы возникла рыцарская поэзия, Связанная с музыкой. До походов против альбигойцев такой передовой, богатой областью был Прованс на юге Франции.
Поэты-певцы на юге Франции назывались трубадурами, на севере – труверами. Среди поэтов встречались короли и знатные феодалы, но было много рыцарей, слуг в замках и даже купцов. В отличие от жонглеров трубадуры были людьми образованными и не остались безымянными. Известны сотни имен поэтов, которые жили во второй половине ХII – начале ХIII века; до нас дошло и около 30 имен женщин- поэтесс.
Фантазией поэтов был создан образ идеального рыцаря – смелого, великодушного и справедливого. В стихах воспевались теперь не только верность сеньору, щедрость, благородство – рыцарь должен быть изящным, вежливым, привлекательным. В его воспитание входило не только воинское дело, но и умение петь, танцевать, слагать стихи, играть на музыкальных инструментах, ухаживать за женщинами.
В поэзии трубадуров воспевалось поклонение Прекрасной Даме, любовь к ней как великое благо. Любовь уравнивает всех: перед ней, как перед Богом, меркнут сословные привилегии. Любви достоин не тот, кто знатен и богат, а тот, у кого благородное, преданное сердце. В рыцарской поэзии проявился интерес к душевным переживаниям, утверждались земные радости. Рыцарская поэзия создавалась не на латыни, а на народных языках. Поэты заботились о благозвучии и изяществе языка, точности рифмы.
Одним из наиболее известных трубадуров был Бертран де Борн – буйный, суровый рыцарь, участвовавший в междоусобных войнах во Франции. Он сочинял немало любовных песен, но больше всего прославлял войну, воспевал радости боев и походов. Поэт-рыцарь не скрывал своей ненависти и презрения к мужикам, ко всему «простонародью».
Поэзия трубадуров повлияла на творчество поэтов в соседних странах: Италии, Испании, Германии. Немецкие рыцарские поэты назывались миннезингерами (в переводе – «певцы любви»).
В эти же столетия возникли стихотворные рыцарские романы и повести. Сначала это были обработки античных сказаний и историй, например о Троянской войне или походах Александра Македонского. Но античные герои вели себя в них как средневековые рыцари, а осада Трои изображалась как штурм феодального замка. Особенно широко в романах отразились легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола. Двор Артура представал как место, где процветали лучшие рыцарские качества. Романы переносили читателя в фантастический мир, где на каждом шагу встречались феи, великаны, волшебники, притесняемые красавицы, ждущие помощи от смелых рыцарей. Немало произведений рассказывало о беззаветной любви и горестной судьбе Тристана и Изольды. Легенда об этой паре влюбленных – один из самых поэтических сюжетов в мировой литературе.
3. Городская литература. В ХII веке стали создаваться литературные произведения в городах. Горожане любили короткие рассказы в стихах и басни. Их героями чаще всего был ловкий, хитрый горожанин или веселый, находчивый крестьянин. Они неизменно оставляли в дураках своих противников – чванливых рыцарей и жадных монахов.
В течение многих десятилетий в городах Франции из народных басен и сказок слагалась сатирическая поэма «Роман о Лисе». Под видом зверей в поэме покаваны: король – царь зверей Лев, ленивый, грузный крупный феодал – Медведь, глупый служитель церкви – Осел, злой, кровожадный, рыщущий в поисках добычи рыцарь – Волк, умный изворотливый, находчивый горожанин – Лис. В борьбе с Волком Лис неизменно выходит победителем. Но когда он обижает бедняков, слабых и униженных, показанных под видом Петуха, Зайца, Улитки, его замыслы терпят крах.
С городской литературой связаны стихи вагантов (ваганты в переводе с латинского «бродячие люди», «бродяги»). Это были школяры, которые кочевали из школы в школу в поисках лучших преподавателей. Свои сатирические песни, прославившие радости жизни, любви, вино и азартные игры, ваганты сочиняли на латинском языке. Стихи вагантов обличали пороки духовенства, клеймили лицемерие, обман и жадность, царящие на папском троне. Их стихи и песни тогда знали образованные люди всей Европы.
4. Крестьянская литература. Представления крестьян о жизни отразились в устном народном творчестве: песнях, сказках, поговорках, балладах. Песня сопровождала и труд, и развлечения крестьян. Бедняк, изображаемый в. сказках, стремится к лучшей доле и достигает цели обычно с помощью волшебства или добрых зверей. В отличие от героев сказок герой баллад, например Робин Гуд, активно протестует против несправедливости и борется с угнетением.
Среди немногих образованных крестьян появились писатели, сочинявшие произведения о крестьянской жизни. Показанные в них крестьяне понимают, что своим трудом они кормят всех людей, и гордятся этим. В одной немецкой балладе в ответ на похвальбу рыцаря знатного рода крестьянин отвечает: «Когда б не сеял я зерно, не рыл бы огород, подох бы с голоду давно твой знаменитый род».
В немецкой поэме Вернера Садовника «Крестьянин Рeльмбрехт» (ХIII в.) трудовая жизнь крестьян противопоставлена бесчестной жизни рыцарей-разбойников. Сын зажиточного крестьянина Гельмбрехт, презирая трудовую жизнь, вступает в преступную рыцарскую шайку, но попадает под суд и погибает. Через всю поэму проходят споры отца с сыном: отец высоко ставит честный труд земледельца, «кто не словами, делом всех кормит в мире целом».
В английской поэме Уильяма Ленгленда «Видение о Петре Пахаре» автор доказывал, что крестьянский труд – святое занятие, самое нужное людям, а деревенский пахарь ценится выше всех людей, так как только он может указать путь к Правде. Герой поэмы Петр Пахарь объявляет труд земледельца основой благополучия общества и исцеления всех людей от пороков.
5. Великий Данте. Его считают последним, самым великим поэтом средневековья.
Данте Алигьери (1265-1321) родился во Флоренции в старинной дворянской семье. Будущий поэт учился в городской школе, но, считая свое образование недостаточным, всю жизнь изучал философию, астрономию, античную литературу. В 18 лет он пережил любовь к Беатриче, впоследствии вышедшей замуж за другого и рано умершей. О своих переживаниях Данте с небывалой для тех времен откровенностью рассказал в маленькой книжке «Новая жизнь»; она прославила его имя в литературе.
Данте активно участвовал в политической борьбе в родном городе и входил недолго в число правящих лиц. Он принадлежал к той группе горожан, которая выступала против папы. Но сторонники папы взяли верх, и Данте приговорили к изгнанию из Флоренции. Около 20 лет, до конца жизни, он скитался по Городам Италии и умер в Равенне, где провел последние годы при дворе местного правителя.
В изгнании Данте написал великую поэму, которую назвал «Комедией» (в то время такое название давали произведениям со счастливым концом). Восхищенные потомки назвали ее «Божественной комедией» в знак высшей похвалы.
Поэт рассказывает о путешествии в загробное царство, которое, по описанию Данте, включает согласно христианскому учению ад для грешников, рай для праведников и чистилище для тех, о ком Богу еще предстоит высказать свой приговор. Ад в центре Земли напоминает собой воронку, широким концом выходящую в северное полушарие. У врат ада надпись, ставшая крылатой: «Оставь надежду всяк сюда входящий». В центре южного полушария от падений низвергнутого с небес дьявола образовалась огромная гора в виде усеченного конуса, на уступах горы расположено чистилище, а на плоской ее вершине – земной рай.
В сопровождении римского поэта-язычника Вергилия Данте посещает ад и чистилище, а по раю его ведет Беатриче. В аду – 9 кругов: чем более тяжки грехи, тем тяжелее наказание и ниже круг. В аду Данте поместил кровожадных властолюбцев, жестоких правителей, ненасытных скупцов. Их муки он изобразил как справедливую кару за причиненное ими при жизни зло. В центре ада – сам дьявол, грызущий предателей: Иуду, Брута. Данте наказал адом своих врагов, поместив в него несколько римских пап вместе с прочими злыми людьми. В его изображении грешники не бесплотные тени, а живые люди: они ведут с поэтом беседы и споры, в аду бушуют политические страсти и распри.
Влекомый силой любви к Беатриче, Данте ведет беседы с праведниками в раю и, наконец, созерцает мадонну и Бога. Характеры, мысли и страсти людей, которых Данте встретил в загробном мире, переданы так живо и убедительно, что современникам казалось: поэт видел своими глазами то, что он описал.
Поэма написана не на латыни, а на итальянском языке. Поэт хотел, чтобы его понимал самый широкий круг читателей. Используя богатства народного языка, Данте выразил мысли о судьбе родины: он сожалел о ее политической слабости и мечтал об объединении Италии.
Вопросы и задания:
1. Как в «Песни о Роланде» отражено рыцарское и народное понимание воинского долга?
2. Каковы основные идеи и особенности творческой манеры трубадуров и миннезингеров?
3. Чем привлекала современников и потомков история Тристана и Изольды?
4. Кого осуждали и кому симпатизировали своих произведениях городские и крестьянские поэты? Что их сближает?
5. Как Данте представил устройство мира в «Божественной комедии»? Кого он в ней показал? Выскажите мнения, чем велик Данте.
§55. Архитектура, скульптура и живопись
1. Архитектура. В XI веке в Западной Европе началось большое строительство. Богатая церковь расширяла храмы, чтобы они могли вмещать возросшие массы местных жителей и паломников. Непрочные плоские деревянные перекрытия заменялись долговечными каменными сводами. Только очень толстые стены могли выдержать тяжесть сводов. Строители того времени, обычно монахи вместе с нанятыми ремесленниками, многое восприняли от архитектуры древних римлян, и поэтому сооружения XI-XII веков называют романскими (от латинского слова «Рома» – Рим).
Романский храм – удлиненное массивное здание с почти гладкими стенами и высокими башнями. Всюду повторяются очертания полукруглой арки – на сводах, оконных проемах, входах в храм. Своей суровостью и мощью романские храмы напоминают крепости. И действительно, они нередко служили убежищем для населения округи.
На вид романский храм грубоват и приземист, но в нем заложен стройный замысел. Внутри он состоит из трех или пяти нефов; центральный неф обычно сильно поднят над боковыми. Продольное помещение пересекалось поперечным залом; он отделял алтарную часть от основной части зала, где собирались верующие. Таким образом, романский храм в плане имеет вид креста, в центре его высился не купол, а башня, завершавшаяся пирамидой.
С середины ХII века в городах, освободившихся от власти сеньоров, горожане сооружали ратуши, торговые помещения, больницы, гостиницы. Главным украшением города был собор. Постройки XII-XV веков получили позже название готических.
Дальнейший рост мастерства строителей позволил заменить тяжелый полукруглый свод более легким и высоким стрельчатым сводом. Он опирается внутри на пучки узких, высоких колонн, но в основном силы тяжести и распора берут на себя не стены, как в романском храме, а вынесенные наружу массивные опорные столбы; на них передают давление свода соединительные арки. Залы стали более просторными и поднялись в высоту, в них поступало больше воздуха.
Толстые стены стали ненужными, на их месте появились широкие проходы сквозные галереи. В отличие от полутемных романских храмов готические соборы кажутся прозрачными от множества огромных окон. Повторяющиеся очертания стрельчатой арки, крутые скаты крыш, высокие башни колоколен – все создает впечатление стремительного порыва ввысь. Высота башен самых больших готических соборов приближается к 150 м, превышая египетские пирамиды.
Долгое время собор был самым большим зданием в городе – нередко он мог вместить всех городских жителей. В нем не только проводили церковную службу, но и устраивали собрания горожан, театральные представления на религиозные темы, чтения лекций профессоров университета. В огромном нарядном соборе посетитель проникался ощущением могущества Бога, устремлял к нему свои помыслы и чувства. Он испытывал вместе с тем восторг перед красотой и величием самого здания.
Средневековые соборы и сейчас восхищают смелым полетом мысли и фантазией их создателей. Соборы строили и украшали в течение многих десятилетий, а порой и столетий. В их сооружении участвовало множество городских ремесленников, даже целые поколения каменщиков, столяров, скульпторов, стекольщиков. На время строительства мастера городских артелей объединялись под руководством ведущего мастера – архитектора.
2. Скульптура. В средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Соборы украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов и статуй, изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и святых, епископов и королей, Например, в соборе в Шартре (Франция) было до 9 тысяч статуй, не считая рельефов.
По мнению духовенства, искусство должно было служить «библией для неграмотных» – изображать сцены, описанные в христианских книгах, укреплять в вере и устрашать муками ада. Церковь была заказчиком произведений искусства, но создавали их городские ремесленники. В статуях на религиозные темы они выражали народное понимание жизни, собственное отношение к миру, в котором они жили.
Романское искусство не выработало единых правил (канона) украшения храмов. Но все же складывались определенные приемы. Богаче всего украшали западный фасад, где был главный вход. Украшения фасада должны были как бы зазывать в храм. Порталы (входы) собора были границей двух миров – земного, грешного и небесного, священного: он их и разделял, и связывал между собой. Поэтому на тимпане – так назывался полукруг над входом – входящий в храм часто мог видеть изображение Страшного суда. Верующим напоминали, что путь к спасению грешников лежит через церковь как посредника между Богом и людьми. Картина Страшного суда вместе с тем была грозным предостережением для еретиков.
В романском искусстве более всего проявились народные черты: сказочность, фантазия, грубоватый юмор. На капителях колонн, окнах, рельефах стен и дверей изображались кентавры, полуптицы-полуживотные, различные химеры и другие сказочные существа. Они попали в искусство из языческих верований и народного творчества – сказок, басен, песен. Большинство изображений зверей и чудищ не связано с христианской религией.
В отличие от античного искусства, прославлявшего красоту человеческого тела, художники средних веков стремились раскрыть богатство мыслей, чувств и настроений человека. Романские мастера часто изображали людей с немощными, иссушенными страданием телами и некрасивыми, изможденными лицами. Но они более глубоко проникли в их внутреннюю жизнь. Обычно романские фигуры строго вертикальны, вытянуты, неподвижны.
В готических статуях точнее, чем в романских, передан облик людей, под складками одежды четче проступают формы тела, в их позах больше движения. В фигурах намечается поворот и легкий изгиб. У мастеров возрождался интерес к красоте внешнего облика человека: прекрасны созданные ими женские образы – Марии в Реймском соборе, Уты – в Наумбурге. Талантливым мастерам нередко удавалось убедительно показать то, что они наблюдали в жизни.
В тревожном, беспокойном мире мастера прославляли терпение, благородство и душевную стойкость человека. Христу сопереживали потому, что он страдал ради людей. Внимание привлекалось теперь не только к творимым чудесам, но и к мукам и гибели распятого Христа. Очищение от греха и возвышение через страдания – вот главная мысль готического искусства, вызывавшая в зрителе ответные чувства сострадания, милосердия, жалости.
Повышенный интерес вызывал образ Богоматери – Девы Марии (в Западной Европе ее называли «мадонна», что значит «моя госпожа»). Ее любили самозабвенно, ей молились страстно; в ней видели заступницу за людей перед сыном Иисусом. Особенно увлекало мастеров желание в изображении мадонны с младенцем на руках воспеть жертвенную силу материнской любви.
3. Живопись. Стены романских храмов были покрыты росписями. Но на стенах готических соборов мало оставалось места для живописных изображений. Огромные окна снизу доверху заполняли витражи – картины или узоры из кусков прозрачного цветного стекла, скрепленных изогнутыми свинцовыми ободками. Через витражи свет проникал внутрь храма, играя на колоннах, сводах и полу красочными бликами, и это придавало ему нарядный, праздничный вид.
Большим достижением живописи была книжная миниатюра. Во множестве ярких рисунков отражались все стороны жизни людей. По миниатюрам можно представить, как менялась мода, как люди разного происхождения и достатка одевались и причесывались, обставляли жилища, как работали и проводили досуг, во что верили и чему поклонялись. Знаменитые «Большие хроники» представили в картинках всю историю Франции, начиная с Мерингов до XIV века. В Германии в иллюстрациях к книге любовных песен был представлен рыцарский быт с турнирами, охотами, поклонением Прекрасной Даме.
Самый прославленный образец миниатюры, принадлежавший брату французского короля, – «Календарь герцога Беррийского», Он был выполнен в начале ХV века тремя братьями Лимбург, уроженцами Нидерландов, работавшими во Франции. Миниатюры календаря отразили новое отношение к природе: у людей возникало желание любоваться ее красотой. В сценах, удивительно живых, ярких, точных, посвященных 12 месяцам, запечатлены виды крестьянского труда и развлечения знати на фоне стен Парижа и окрестных замков.
Изображение людей в их связях с природой, передача света, использование светотени таковы были открытия в книжной живописи.
Вопросы и задания:
1. На основе текста и иллюстраций охарактеризуйте особенности pоманских и готических соборов. Почему стал возможен переход к готическим постройкам?
2. Kaкие мысли и чувства стремились выразить в своих произведениях средневековые архитекторы и скульпторы? Что общего в украшении католических и православных храмов? Какие различия вы увидели?
3. Какие новые черты внесло в изображение человека средневековое искусство по сравнению с античным? Чем готические статуи отличались от романских?
4. Чем достигался особый эффект витражей?
5. В чем состоит ценность книжных миниатюр?
§56. Культура Раннего Возрождения в Италии
в XIV веке средневековая культура сначала в Италии, а позже и в других странах уступает место новой культуре – культуре Возрождения.
1. Чем была вызвана к жизни новая культура. Возникновение новой культуры было связано с расцветом итальянских городов. Большинство горожан были не только грамотными, но и хорошо образованными. В городах было открыто много школ на средства городских советов.
Богатые горожане по-новому оценивали мир, в котором жили. В отличие от феодалов они стремились нажить богатство прежде всего не грабежом на войне и захватами земель, а торговлей, денежным делом и производством товаров. Городские богачи были деятельны и предприимчивы. Жажда наживы гнала купцов в далекие и опасные путешествия (вспомните Марко Поло). Деловые люди следовали правилу: «Человек рожден не для того, чтобы провести жизнь во сне, а для действий».
Горожане высоко ценили время: ведь от него зависело накопление богатств, успех задуманных дел. Недаром на башнях ратуш появились часы, напоминавшие, что время ценность и его надо беречь. Тогда говорили: «Кто умеет использовать время, будет господином всего, что пожелает».
Богачи спешили получить как можно больше радостей в земной, а не в «загробной жизни». Они соперничали друг с другом в великолепии дворцов, домашней обстановки и одежды. Заказы на художественные произведения теперь давали не только правители государств, церковь и знатные феодалы, но и богатая городская верхушка.
Растущим городам требовалось все больше образованных людей: бухгалтеров и юристов, инженеров и техников, учителей и врачей. По заказам богачей архитекторы строили просторные дома, а скульпторы и живописцы украшали здания картинами и статуями. В городах возникала интеллигенция – особая группа людей, занимающихся умственным трудом.
2. Интерес к природе и человеку. Внимание деятелей новой культуры привлекали прежде всего человек и его дела. Поэтому их называли гуманистами (от латинского слова «гуманус» – человеческий).
Отказ от радостей жизни, внушаемый религией, сменился живым интересом к миру. Писатели-гуманисты воспевали природу, восхищались ее красотой. Живописцы стали изображать людей на фоне пейзажа.
Писателей интересовали теперь живые люди с их радостями и страданиями. Они описывали бурную жизнь своего времени, воспевали в стихах сильные чувства человека. Художники по-прежнему создавали картины на религиозные темы, но при этом изображали людей в костюмах своего времени. Для изображения Христа, мадонны и святых им позировали обыкновенные люди. Живописцы писали портреты своих современников – не только правителей, но и простых горожан.
Цель жизни и высшее счастье гуманисты видели не в служении Богу или воинских подвигах, а в труде на пользу людям. Гуманисты одобряли накопление и бережливость, так как богатого может приносить пользу обществу, а бедность перестали чтить как святость. У гуманистов вызывал восхищение всесторонне развитый человек, в котором все прекрасно: душа и тело, мысли и чувства.
3. Интерес к древней культуре. Гуманисты проявляли огромный интерес к культуре Древней Греции и Древнего Рима. В отличие от церковного искусства произведения античной культуры были жизнерадостны, прославляли красоту человека.
Античная, нехристиавская культура, осужденная церковью и частично забытая в предыдущие века, как бы снова возродилась. Поэтому время, когда возникла новая культура, было названо Возрождением. Эпоха Возрождения длилась с середины XIV века до начала XV века. Первые полтора столетия называют Ранним Возрождением. Период между древностью и Возрождением гуманисты объявили временем темноты и невежества. Они первые называли его «средними веками», а время, когда они сами жили, считали «новым».
Ценители древностей отыскивали в подвалах монастырей старинные рукописи, откапывали в земле статуи греческих богов и героев. Некоторые знатоки искусства готовы были отдать последние деньги для приобретения древних произведений. Ученые-гуманисты прекрасно знали древнегреческий и латинский языки, на которых говорили современники Перикла и Октавиана Августа.
Но тщательно изучая произведения древних греков и римлян, гуманисты их не копировали. Античные писатели часто изображали человека слепой игрушкой в руках всемогущих богов. В произведениях гуманистов человек – хозяин своей судьбы: от его способностей и воли зависит, достигнет ли он поставленной цели.
4. Отношение к феодалам и церкви. Искусство Возрождения развивалось на основе всего лучшего, что было создано в средневековом искусстве предыдущих веков. Скульпторы и живописцы Возрождения использовали богатый опыт многих поколений городских ремесленников, строивших и украшавших храмы. Писатели нередко перерабатывали городские басни и рассказы.
Гуманисты выступали против деления людей на сословия. Они высмеивали феодалов за их лень и заносчивость. Итальянский писатель говорил: «Кичиться своим древним происхождением – это значит кичиться происхождением от закоренелых разбойников». Он утверждал, что слава и благородство человека достигаются «не подвигами предков, а своими трудами и занятиями».
Осуждая феодальные порядки, гуманисты не отвергали их полностью. Они мечтали лишь их «исправить» путем пр-свещения правящих классов, от которых народ и должен ждать улучшения своей жизни.
Многие гуманисты резко выступали против церкви. Невежество и глупость священников и монахов, жадность и властолюбие пап стали постоянной мишенью для насмешек. Но гуманисты не порывали с религией и оставались верующими людьми. Некоторые из них считали религию уздой для простого, «непросвещенного» народа.
5. Первые гуманисты. Основателем гуманистической культуры в Европе был поэт и ученый Франческо Петрарка (1304 – 1374). Петрарка разыскивал и собирал античные рукописи, он усвоил не только латинский язык, но и образ мыслей римских авторов. Подобно Данте, писатель-гуманист мечтал о единстве Италии, возрождении былого могущества и славы Рима.
В возрасте 23 лет Петрарка увидел в церкви молодую красивую женщину. С этого момента более 30 лет он воспевал ее в стихах под именем Лауры. Реальная Лаура вышла замуж 18 лет и родила 11 детей. В лирических стихах на итальянском языке, посвященных Лауре, отражены переживания поэта.
Петрарка добился славы: он был увенчан как лучший поэт лавровым венком в Риме. С тех пор он жил при дворцах правителей ряда городов Италии как почетный гость. Государи и правители городов приглашали поэта к себе, осыпали его почестями и наградами.
Другим выдающимся итальянским гуманистом был писатель и ученый Джовании Бокваччо (1313-1375). Он родился в купеческой семье из Флоренции, обучался торговому делу и праву, а затем был отправлен отцом в Неаполь, где получил доступ ко двору короля. Его главное произведение – книга из ста рассказов «Декамерон» была восторженно встречена современниками и переведена на многие языки. В ней ярко покававы быт и нравы разных слоев населения, беспощадно осмеяно духовенство, особенно лицемерие, праздность и разгульная жизнь монахов.
В ХV веке центрами культуры Возрождения стали Флоренция, Милан, Венеция, Неаполь, Рим. В этих городах возникли кружки гуманистов. Авторитет гуманистов необычайно вырос: их приглашали читать лекции в университеты, назначали на высокие должности в управлении городов.
6. Искусство Раннего Возрождения. Во времена Возрождения произведения искусства создавали не безымянные мастера, а художники-профессионалы. Честь приглашения итальянских художников к своему двору оспаривали римские папы, короли и правители городов Италии.
Архитекторы строили здания новых типов: палаццо – дворцы, выглядевшие с фасада суровыми и напоминавшие замки, загородные виллы, университеты, госпитали, рынки. На городских площадях ставили статуи, которые можно было обозревать со всех сторон. Были созданы скульптурные портреты современников.
Художники теперь изучали строение человеческого тела, чтобы точнее его изображать. Они интересовались математикой: это помогло им открыть правила перспективы и соблюдать пропорции. Живописцы, используя светотень, достигли в изображении фигур и предметов впечатление объема. Их внимание привлек али яркие характеры, глубина и сила человеческих переживаний.
Самый замечательный живописец Раннего Возрождения – флорентиец Сандро Боттичелли (1445-1510). В лицах написанных им печальных мадонн сочетается милое, задумчивое выражение с тревожным, нервным волнением. Они пленяют воображение своей нежностью и изяществом. Самые известные картины мастера «Весна» и «Рождение Венеры».
Эпоха Возрождения была величайшим переворотом в науке и искусстве.
Вопросы и задания:
1. Объясните, чем был вызван подъем культуры Италии с XIV века. Почему деятелей новой культуры называли гуманистами, а время, когда она возникла и развилась, – Возрождением?
2. Как гуманисты относились к природе и человеку? К феодалам и церкви? К античной культуре? Почему она их интересовала?
3. Какие противоречия вы обнаружили во взглядах гуманистов?
4. В чем проявлялась связь культуры Возрождения со средневековой городской культурой?
5. Почему Петрарка и Боккаччо считаются по праву зачинателями гуманистической культуры?
6. Какие новые черты внесло в искусство Возрождение?
