Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
Космический экипаж прибывает на неизвестную планету и сталкивается с её главой – Морбиусом и его привлекательной дочерью Альтаирой. Их цель – найти пропавший экипаж, который был здесь до них. Но Морбиус скрывает от них настоящие факты…
«Запретная планета» – наиболее крупнобюджетный и масштабный фантастический фильм 1950-х после «Войны миров». В нем довольно необычные спецэффекты и увлекательный сюжет. Еще в фильме есть робот по имени Робби, наделенный человеческими чертами. После выхода фильма Робби стал любимцем среди детской аудитории.
Лесли Нильсен хорошо сыграл свою роль. Но зрителям, привыкшим к его комедийным ролям, будет непривычно видеть его в серьёзной роли мужественного и бравого космонавта.
В 1960 году вышел фильм «Деревня проклятых» по книге Джона Уиндэма – «Кукушки Мидвича». На этот раз зловещими пришельцами были на первый взгляд невинные дети. Они были способны подвергать чужую волю своей и читать мысли людей. Новорожденные появились на свет в следствие временной каталепсии, охватившей небольшую английскую деревню, в результате которой все женщины забеременели. Рождённые не были похожи на своих родителей. Они обладали гипнотическим взглядом и носили белокурые волосы. Родители со временем осознают, кто появился на свет, но ничего не могут с этим поделать – все, кто пытается остановить инопланетных детей, подвергаются смерти.
4 года спустя вышел сиквел «Дети проклятых», а в 1995 году – очередная экранизация, в которой предпочтение предоставили женщинам.
Творческий путь Нэйтана Юрана
Ещё одним примечательным режиссёром 50-х был эмигрант из Румынии – Нэйтан Юран.
Его дебютным фильмом стал «Чёрный замок» (1952), в котором главные роли исполнили Борис Карлофф и Лон Чейни-мл.
Первым его фантастическим фильмом ужасов стал «Смертельный богомол» (1957).
Сюжет фильма развивается стандартно для своего жанра, но сам монстр – гигантский богомол, выглядит впечатляюще.
Одним из лучших фильмов Юрана стал «20 миллионов миль от Земли» (1957).
Вернувшись с полёта на Венеру, космический корабль терпит крушение в Средиземном море. На борту оказывается единственный выживший космонавт, а также – некая инопланетная особь, которая со временем начинает разрастаться в размерах, пока не становится самой настоящей гигантской угрозой для всех жителей местности.
Создателем монстра был Рэй Харрихаузен, как и ранее, использовавший технику покадровой съёмки. На время съёмок Харрихаузен был на отдыхе в Италии, поэтому его условием было, чтобы действия фильма проходили именно там. По причине того, что Харрихаузен не очень охотно взялся за работу, поскольку хотел отдохнуть, в некоторых моментах спецэффекты выглядят недоработанными. Но монстр из фильма впоследствии стал культовым.
В том же году Юран поставил фильм «Мозг с планеты Ароус», в котором преступный мозг с другой планеты вселяется в тело главного героя – учёного Стива Марша. В результате этого Марш становится одержим чужими мыслями и разумом, и начинает совершать преступные деяния не по своей воле.
Сюжетная основа во многом напоминает «Доктора Джекилла и Мистера Хайда». Джон Эйгар прекрасно исполнил главную роль.
В 1958 году Юран снял свой последний фантастический фильм ужасов – «Атака 50-футовой женщины».
Главная героиня фильма – Нэнси Арчер. Её жизнь с мужем складывается не лучшим образом – он ей изменяет с молодой привлекательной девушкой Ханни. Ханни с мужем Нэнси хотят заполучить от неё огромную сумму, которую она получила в наследство. Как-то раз к Нэнси является инопланетянин и вступает с ней в контакт. После этого она с каждым днём начинает увеличиваться в размерах, пока не становится гигантской. Теперь у неё появляется возможность отомстить своему мужу и её любовнице.
«Атака 50-футовой женщины» стал самым первым фильмом из фантастики 50-х, в котором главным героем была гигантская женщина, в то время как в предшествующих фильмах гиганты были мужского пола.
Фильм стал очень популярен, и при бюджете в 88 000 долларов, он собрал в прокате 480 000. На него был снят ремейк в 1993 году и немало пародийных фильмов.
Следующим фильмом Юрана стал всемирно известный шедевр фэнтези – «Седьмое путешествие Синдбада» (1958).
В фильме есть все составляющие классического фэнтези: всевозможные сказочные персонажи, потрясающая визуальная сторона, завораживающая сказочная атмосфера.
Спецэффекты, как и прежде, создавал Рэй Харрихаузен. Он создал потрясающих монстров, которые стали впоследствии каноническими в жанре фэнтези. В дальнейшем он создал спецэффекты для двух последующих фильмов о Синдбаде: «Золотое путешествие Синдбада» и «Синдбад и Глаз Тигра».
Помимо того, что «Седьмое путешествие Синдбада» пользовался успехом в Америке, он также имел огромный успех в СССР при повторном выпуске в 1977 году.
Новые виды монстров
В 1956 году Джон Эйгар сыграл в дебютном фильме одного из примечательных фантастических режиссёров Вирджила Фогеля – «Люди – кроты» («Подземное население»).
В ходе научной экспедиции учёные набредают на некий подземный город. Там они обнаруживают странных людей – мутантов. Мутанты являются гуманоидами с внешностью кротов. Они не переносят солнечного света, поэтому живут в подземелье. Гуманоиды поклоняются злобной Богине Иштар, которой приносят в жертву людей. Учёные становятся пленниками странных созданий.
Данный фильм породил ещё одних классических монстров студии Universal. В целом, «Люди – кроты» – неплохой образец фантастики ужасов 1950-х.
В 1957 году Вирджил Фогель снял потрясающий фантастический фильм – «Неизвестная земля», в котором команда учёных вследствие крушения вертолёта попадают в Антарктиду, где сталкиваются с огромными монстрами: динозаврами, птеродактилями, огромными плотоядными растениями и т.д.
По причине низкого бюджета, создатели фильма не смогли себе позволить покадровую анимацию, поэтому динозавра в фильме исполнил каскадёр в костюме. Также для съёмок использовали ящериц, «изображающих» крупных монстров. Этот же приём был использован в таких фильмах как: «Миллион лет до н.э.» (1941), «Король – динозавр», и в ремейке «Затерянного мира» (1960), в котором создателем спецэффектов был Уиллис О’Брайен, отказавшийся на этот раз от покадровой анимации, назвав её «примитивной».
Фантастика конца 1950-х
В 1957 году Ричард Дэннинг снялся на пару с Марой Кордей в потрясающем фантастическом фильме о гигантских монстрах – «Чёрный скорпион».
На этот раз появлению гигантских монстров поспособствовало извержение вулкана в Мексике.
Спецэффекты в «Чёрном скорпионе» выглядят очень впечатляюще. Что неудивительно, поскольку их создавал сам первооткрыватель – Уиллис О’Брайен. Это была одна из его последних работ в кино.
О’Брайен в очередной раз порадовал наличием различного рода монстров: гигантских скорпионов, пауков, а также – впечатляющими кадрами нападения гигантских монстров на Мексику, крушащих на своём пути поезда, самолёты и танки.
В сценах с гигантским пауком О’Брайен использовал ту же модель паука, которая была использована в «Кинг-Конге» (сцену с ним в «Кинг-Конге» в результате вырезали).
В целом, «Чёрный скорпион» – один из лучших фильмов 1950-х про гигантских монстров, наряду с «Они!» и «Тарантулом».
В том же году вышел фильм режиссера Курта Нойманна (снявшего в 1950-х как проходные, так и довольно добротные фантастические фильмы) под названием «Кронос», в котором речь шла о гигантском роботе из космоса, поглощающем энергию из электростанций, которая является для него, своего рода , «подпиткой».
Сюжет «Кроноса», на первый взгляд развивается по стандартной схеме, но, тем не менее, в нем есть несколько нестандартных для фантастики 1950-х сюжетных поворотов. При скромном бюджете в 160 000, фильм поражает вполне правдоподобными спецэффектами, и возникает ощущение, будто смотришь крупнобюджетный блокбастер. Сам же сюжет фильма, стал, по сути, пророческим.
В 1958 году Глория Тэлботт сыграла главную роль в потрясающем фантастическом фильме ужасов, имеющий, однако, нелепое название – «Я вышла замуж за монстра из космоса».
Несмотря на столь странное название, фильм является одним из лучших фантастических фильмов 1950-х.
Главная героиня фильма намерена вскоре выйти замуж. Однако она замечает, что её жених резко изменился в поведении и стал несколько отрешённым. Вскоре она узнаёт, что в его тело вселился пришелец с намерением донести до человечества важное послание.
Этот фильм несколько тематически схож с «Вторжением похитителей тел». Пришельцы выглядят довольно впечатляюще. Сюжет увлекателен, а актёрская игра на высоте.
В том же году на Universal выпустили фильм «Монстры – монолиты». Примечательно, что «монстрами» в этом фильме были неодушевлённые предметы.
Чёрный метеорит падает в небольшой город – Сан-Анджело. Он расщепляется на сотни мелких камней. При контакте с водой камни начинают разрастаться в размерах. А люди, вступившие в контакт с камнями, начинают каменеть. Вскоре в городе начинается ливень, за счёт чего мелкие камни превращаются в гигантские монолиты. В борьбу с гигантской угрозой вступают находчивые учёные.
«Монстры – монолиты» – добротный фантастический фильм 1950-х, поражающий, прежде всего, своей реалистичностью.
В 1958 году вышел цветной фантастический фильм ужасов – «Капля».
В сюжете речь идёт о некой жидкой субстанции, похожей на желе, прибывшую из космоса. Она поглощает всех, кто к ней прикасается. За счёт этого она постепенно увеличивается, пока не достигает гигантских размеров. В борьбу с неизведанной инопланетной субстанцией вступают двое находчивых молодых людей.
В «Капле» одну из своих ранних ролей сыграла будущая голливудская звезда – Стив Маккуин.
В 1988 году на «Каплю» был снят практически буквальный ремейк.
В 1959 году вышел фильм «Грозная красная планета».
Это был фильм про космический экипаж, который высадился на Марсе. Там они сталкиваются с различного рода гигантскими монстрами, мутантами, и т.д.
Один из самых запоминающихся монстров был гигантский гибрид паука, летучей мыши и крысы.
Кадры с монстром можно увидеть в клипе группы Iron Maiden – «The Number of the Beast”, в котором, помимо, кадров из данного фильма, были использованы кадры из множества классических фильмов ужасов.
Помимо этого, в фильме использовали интересную уловку с применением цвета: в сценах, в которых главные герои находились на Марсе, было использовано ярко – оранжевое свечение. Этот процесс назывался CineMagic. Благодаря этому приёму актёры и монстры смотрелись в кадре более реалистично.
Режиссёром фильма был Иб Мельхиор – популярный датско – американский писатель, сценарист и режиссёр. Самый известный фильм, снятый по его произведению – «Смертельная гонка» (2008).
К концу 1950-х все чаще появлялись фильмы про безумные научные эксперименты. И одним из самых необычных фильмов на данную тематику был «Мозг, который не мог умереть».
Молодая девушка попадает в автомобильную аварию и лишается головы. Её возлюбленный – учёный Билл Кортнер – смог оживить её отрубленную голову. Теперь голова её живёт отдельной жизнью. Кортнер хочет найти идеальное тело, чтобы воссоединить его с головой своей возлюбленной. Но его возлюбленная в ярости на него, из-за того, что он не дал ей умереть и пользуется ей просто в научных целях. Она решает отомстить Кортнеру при помощи созданного им монстра…
В фильме присутствует немало сцен насилия, а также – сцен с полуобнажёнными девушками, уличными женщинами. По этой причине фильм был запрещён цензурой на протяжении 3 лет вплоть до его выхода в 1962 году.
В целом, это неплохой фантастический фильм с весьма необычным сюжетом.
Классические монстры в атомную эпоху
Век научной фантастики не обошёл стороной и традиционных классических монстров.
В 1956 году на студии Columbia выпустили фильм «Оборотень».
Главный герой – тихий человек средних лет Дункан Марш. Однажды он попадает в автомобильную аварию. Потом оказывается сидящим в баре и не помнит, что с ним до этого произошло. Когда он выходит из бара, к нему начинает приставать грабитель, выпрашивающий деньги. В этот момент Марш превращается в оборотня и расправляется с грабителем. Позже Марш выясняет, что пока он находился без сознания после аварии, двое учёных опробовали на нём сыворотку, содержащую облученную кровь волка. В результате этого Марш становится кровожадным оборотнем. Он начинает прятаться в лесах, оставив дома обеспокоенных жену с сыном. На него начинается охота.
Исполнитель главной роли Стивен Рич отлично сыграл. Подобно Чейни в «Человеке – волке» персонаж Рича заслуживает огромного сочувствия. Он глубоко раскаивается в своих деяниях, которые он не в силах контролировать.
Режиссёром был Фред Сирс, снявший для студии «Землю против летающих тарелок» и «Гигантский коготь».
В следующем году на студии United Artists вышел фильм «Вампир».
Учёный – доктор Кэмпбелл создаёт сыворотку из крови летучей мыши. Опробовав её на себе, он становится одержим жаждой крови. Вскоре он умирает. Никому не известна истинная причина его смерти. Его ученик – доктор Бичер находит сыворотку у него в лаборатории и также пробует её на себе. В результате он превращается в кровожадного вампира.
Главную роль исполнил бродвейский актёр – Джон Бил. Режиссёром же был Пол Лэндрес.
В 1958 году Лэндрес снова обратился к теме вампиризма в фильме «Возвращение Дракулы».
Дракула, убегая от охотников на вампиров из Трансильвании, отправляется на поезде в Калифорнию. Убив своего попутчика – художника, по имени Беллак Гордал, Дракула выдаёт его за себя и появляется в доме его родных. Там он начинает обольщать молодую девушку – племянницу убитого им художника.
Роль Дракулы исполнил еще один экзотичный актёр чехославацкого происхождения – Френсис Ледерер. По его словам, готового сценария к фильму не было на момент съёмок, и его писали на ходу. В итоге Ледерер возненавидел этот фильм.
В фильме есть примечательная сцена, в которой вампирше вбивают в сердце осиновый кол, и хлещущая из её тела кровь показана в цвете, в то время как остальная часть фильма – чёрно-белая.
К тому же, у фильма потрясающее музыкальное сопровождение, написанное Джералдом Фридом, который написал музыку ко многим знаменитым фильмам.
В целом этот фильм не особо выделяется на фоне других классических фильмов о Дракуле, но определенно заслуживает внимания. Ледерер исполнил Дракулу в свойственной ему утонченной и учтивой манере.
В следующем году Ледерер сыграл прототипа доктора Моро в фильме «Кровавое чудовище», в котором он был безумным учёным, создавшим полу-человека, полу-пантеру.
В 1958 году ветеран жанра Борис Карлофф сыграл непосредственно самого Франкенштейна в фильме «Франкенштейн 1970».
К замку барона Франкенштейна, изуродованного нацистами во время Второй мировой войны, прибывает съёмочная группа, чтобы снять фильм о самом первом Франкенштейне. Изначально барон вражески к ним настроен, но ему нужны деньги для экспериментов, поэтому он соглашается. Он сам исполняет роль своего дальнего предка. Постепенно он убивает членов съёмочной группы и создаёт из их частей тела своего монстра.
«Франкенштейн 1970» – далеко не из лучших фильмов о Франкенштейне. Но прекрасная игра Бориса Карлоффа спасает положение. У Карлоффа множество запоминающихся монологов на протяжении всего фильма. Здесь он в очередной раз продемонстрировал свой потрясающий актёрский потенциал.
В том же году Карлофф сыграл в фильме «Хватка душителя», который по своей структуре схож с «Доктором Джекилом и мистером Хайдом». Карлофф идеально обыграл роли приличного человека и злодея в одном лице.
В 1958 году вышел ещё один фильм о Франкенштейне – «Дочь Франкенштейна».
Оливер Франк – потомок Франкенштейна. Он продолжает дело своего дальнего предка, проводя различные научные эксперименты. Он экспериментирует на своей племяннице, в результате чего её внешность обезображивается и она становится жутким монстром.
Главную женскую роль исполнила Сандра Найт – будущая жена актёра Джека Николсона.
Грим монстра выглядит во многом нелепо, но весьма гротескно. Сам режиссер фильма критиковал нелепый грим, вспоминая, что окончательный грим был готов всего за несколько часов до съемок, и он уже ничего не мог изменить.
В 1959 году вышел фильм «Ужасный солнечный демон», в котором обыгрывалась сюжетная канва Джекила и Хайда.
Учёный – доктор Гилберт получает большую дозу радиации вследствие эксперимента над радиоактивным изотопом. После этого у него происходит раздвоение личности. Он превращается в жуткое ящероподобное существо и наводит ужас на всю округу.
Фильм был снят с очень низким бюджетом. Но главный монстр получился весьма необычным и запоминающимся.
К главному герою испытываешь жалость, как и в случае со многими классическими монстрами.
Режиссёром и исполнителем главной роли был Роберт Кларк, который снялся во многих фантастических фильмах 1950-х. Этот фильм стал его режиссёрским дебютом.
По происшествии лет фильм стал культовой классикой.
Муха Винсента Прайса
В 1958 году звезда жанра Винсент Прайс снялся в фильме «Муха», по одноимённой новелле Джорджа Лангелаана.
Прайс играет брата учёного по имени Андрэ Деламбре, создавшего машину для телепортации. Для начала Андрэ испытывает машину на различных предметах, затем – на животных. Но когда он экспериментирует на себе, в кабину машины влетает муха, в результате чего их ДНК смешиваются, и Андрэ начинает превращаться в муху. Единственный выход – найти влетевшую с ним в машину муху и повторить эксперимент. Он просит свою горем убитую жену найти ту самую муху.
Как и в большинстве фантастических фильмах ужасов, в «Мухе» показана идея того, что происходит с теми, кто возомнил себя самим Творцом.
«Муха» – довольно напряжённый и эмоциональный фильм. Примечательно, что он снят на цветную плёнку. Это придало фильму некоторого щегольства.
Первая часть фильма похожа больше на мелодраму, в которой показаны идеальные отношения между мужем и женой и их верой в светлое будущее.
Облик учёного после его превращения в муху не показан до самого конца. Остальную часть фильма он прикрывает голову накидкой. Это задавало фильму необходимое напряжение.
Хотя самому Винсенту Прайсу досталась относительно небольшая роль, он её исполнил на высочайшем уровне.
Фильм имел огромный успех и стал самым кассовым из всех фильмов режиссёра Курта Нойманна. Но он, к сожалению, умер незадолго до премьеры.
В 1959 году вышел сиквел – «Возвращение мухи». Вторая часть, в отличии от оригинала, была чёрно-белой, и была намного слабее первого фильма. Но участие Винсента Прайса придало фильму особую глубину.
Сюжет второй части сфокусирован на сыне Андрэ. Он, как и отец, хочет стать великим учёным. Но он ничего не знает о том, что произошло с отцом… К тому же, у него появляется конкурент в научных кругах, который хочет от него избавиться. Так вскоре сын Андрэ тоже превращается в муху.
Был ещё и третий фильм – «Проклятие мухи», который никак не связан с первыми двумя фильмами, и в нём не было Винсента Прайса. Это был, пожалуй, самый слабый фильм из всех трёх.
В 1986 году вышел ремейк c Джеффом Голдблюмом в главной роли. Во время премьеры фильма Голдблюм написал Прайсу: «Надеюсь, вам этот фильм понравится так же, как мне ваш». Прайс остался доволен версией 1986 года, отметив, что Голдблюм сыграл «почти идеально».
В конце 1950-х потрясающую игру Винсента Прайса приметил один из самых выдающихся режиссёров жанра – Уильям Касл, который славился необычайными киноуловками и ухищрениями.
Король кинотрюков
Уильям Касл родился в 1914 году. Будучи подростком он работал ассистентом режиссёра в театре на Бродвее, в то время когда шла знаменитая постановка «Дракулы» с Белой Лугоши. Касл был очарован игрой великого актёра, и ходил на каждое его представление. Именно тогда Касл определился с выбором будущей профессии.
В 1940-х Касл был режиссёром по диалогам в нескольких голливудских фильмах. Ранние срежиссированные им фильмы были сняты в жанрах детектива, вестерна и фильма-нуар.
На протяжении многих лет Касл снимал фильмы для крупных студий. Но к середине 1950-х он решает работать на самого себя.
На создание своего первого фильма ужасов Касла вдохновил французский триллер «Дьяволицы» (1955).
«Дьяволицы» – фильм о школьном директоре по имени Мишель, который плохо обращается со своей женой и любовницей. И, к тому же его ненавидит всё его окружение за его скверный характер. Объединив усилия, его жена и любовница, напоив его, топят в ванной. Спрятав тело, они сообщают полиции о странном исчезновении Мишеля. Спустя некоторое время, женщины обнаруживают, что труп Мишеля загадочным образом исчез…
«Дьяволицы» – по-настоящему напряжённый психологический триллер, который до самого конца держит в невероятном напряжении.
Финал фильма производит очень сильное впечатление. Это один из самых эталонных классических триллеров в истории кино.
В 1996 году на фильм был снят ремейк «Дьявольщина», главные роли в котором сыграли Шэрон Стоун и Изабель Аджани.
Уильям Касл, осознав, что если даже зарубежный фильм с субтитрами смог привлечь огромное внимание американской публики, то и ему это удастся, сняв нечто похожее на английском языке.
Его дебютным фильмом ужасов стал «Мрак» (1958) (в оригинале фильм носил название на французский манер «Macabre»).
У фильма был крайне закрученный сюжет и весьма неплохое психологическое напряжение.
Именно в «Мраке» Касл использовал свой первый кинотрюк – он убедил страховую компанию «Lloyd» застраховать каждого зрителя на 1000 долларов на случай смерти от страха во время сеанса. Благодаря подобным уловкам Касл снискал себе славу настоящего шоумена в фильмах ужасов.
«Мраку» сопутствовал огромный зрительский успех, и Касл решает продолжить работу над своими особыми кино-трюками.
Его следующим фильмом стал «Дом ночных призраков» (1959), в котором он впервые сотрудничал с Винсентом Прайсом.
Прайс играет миллионера по имени Фредерик Лорен. Он снимает на ночь старый особняк, который, по приданиям, населён призраками, и приглашает туда нескольких человек, которым обещает большое денежное вознаграждение, если они останутся там до утра. Но различные ужасающие события, происходящие в доме, вынуждают главных героев позабыть о большой сумме денег. Но на этом всё только начинается…
Фильм имеет неожиданную развязку.
В фильме присутствует немало по-настоящему устрашающих сцен. Самая известная из которых – резкое появление слепой старухи со страшным лицом.
Но, по большому счёту, «Дом ночных призраков» является, всё же, пародией на фильмы о домах с призраками.
На этот раз Касл использовал трюк, который он назвал Emergo. Во время сеанса в кинотеатрах в моменты, когда в фильме появлялся оживший скелет, прямо на зрителей вылетал пластиковый скелет, закреплённый на тросах. Зачастую зрители кидали в него пакеты с поп-корном, пытаясь сбить, что им чаще всего и удавалось. Для администратора любого кинотеатра это было сущим кошмаром. Но собственного кинотеатра у Касла не было, и, в любом случае, он получал свою долю прибыли от проката.
Вторым совместным фильмом Касла с Прайсом стал «Тинглер».
Прайс играет учёного – доктора Уоррена, который занимается исследованием человеческого страха. Он выясняет, что страх – это некое осязаемое существо, которое находится в спинном мозге человека. И по мере того как человек сдерживает эмоции в моменты страха, это существо разрастается в размерах. Единственный способ это предотвратить – закричать. Уоррен даёт название этому существу Тинглер («колющий»). Научным достижением Уоррена пользуется один его знакомый, который хочет присвоить состояние своей глухонемой жены, напугав её до смерти…
«Тинглер» – один из самых лучших фильмов Уильяма Касла. И, по многим параметрам, – лучший классический триллер. В нём присутствует немало впечатляющих страшных сцен. Одна из самых запоминающейся – ванна, наполненная кровью, из которой тянется чья-то рука. При чём, сцена с кровью была снята в цвете, в то время как остальная часть фильма – чёрно-белая.
Винсент Прайс великолепно сыграл вполне характерную для себя роль безумного учёного.
На этот раз Касл использовал трюк, который вовлекал в происходящее самих зрителей. В фильме есть сцена, в которой Тинглер попадает в зал кинотеатра, в котором крутят немое кино, и в этот момент голос Винсента Прайса с экрана обращается прямиком к зрительной аудитории в полной темноте: «Дамы и господа, Тинглер в кинотеатре! Кричите, кричите если вам дорога ваша жизнь! Кричите, это отпугнёт Тинглера!». Что зрители и делали.
Помимо этого, сидения кинотеатров были снабжены проводами, по которым в самые неожиданные моменты пускали ток малого напряжения. Данный трюк Касл назвал Percepto.
Также во вступлении фильма Касл обращался с экрана непосредственно к самим зрителям, рассказывая о том, что им предстоит увидеть и пережить. Это стало одной из самых распространённых его уловок, которую он неоднократно использовал.
В фильме «13 призраков» Касл использовал приём, который назвал Illusion-O. Зрителям выдавали специальные очки с инфракрасным излучением, с помощью которых под определённым углом можно было увидеть призраков. Но, даже не надев очки, зрители всё равно бы их увидели. Это была просто одна из очередных уловок Касла.
Сам же фильм имеет весьма увлекательный сюжет, интересные сюжетные ходы и пугающую атмосферу.
На «13 призраков» и «Дом ночных призраков» были сняты ремейки в конце 1990-х под производством Роберта Земекиса.
Один из самых распространённых приёмов Касла было наличие передвижного медпункта в фойе кинотеатров, на случай если кому-то станет плохо от страха. Медсёстры раздавали фальшивые пилюли на случай сердечного приступа. А сам Касл провожал к выходу нанятых актёров, которым, якобы на самом деле становилось плохо во время сеанса. Во время сеансов собственных фильмов, Касл приходил в кинотеатры и слушал, о чём говорят зрители. Ему всегда было интересно, что хотят видеть его зрители в следующий раз. Для него это было очень важно.
В фильме «Со склонностью к убийству» Касл позаимствовал множество сюжетных ходов из всемирно известного триллера «Психо», знаменитого мастера саспенса – Альфреда Хичкока. Кстати сказать, сам Хичкок, вдохновившись успехами малобюджетных творений Касла, взялся за постановку своего малобюджетного фильма, принесшего ему ещё большую славу. В дальнейшем Касл неоднократно заимствовал сюжетные ходы и неожиданные повороты из фильмов Хичкока. Он, по сути, хотел стать вторым Хичкоком.
Новым приёмом, которым пользовался Касл в «Со склонностью к убийству» был так называемый «перерыв на испуг». В самый кульминационный момент фильм останавливался и наиболее напуганные зрители могли покинуть кинотеатр, с возвратом денег за билет.
В 1961 году Касл снял фильм «Мистер Насмешник», который, в каком-то смысле, отсылал к классике Universal.
Главный герой – мистер Сардоникус обладает обезображенной внешностью, и на его лице постоянно застывшая устрашающая ухмылка. Он просит известного хирурга вернуть ему былую внешность. Но когда у хирурга ничего не получается, Сардоникус идёт на крайние меры…
Перед заключительной сценой фильма на экране появлялся сам Уильям Касл и обращался к аудитории с вопросом, как поступить в финале с мистером Сардоникусом. В зрительские кресла были вложены карточки со светящимся изображением кулака с вытянутым большим пальцем. С их помощью зрители могли решить судьбу злодея. Сам же Касл якобы с экрана считал эти карточки. Но, в любом случае, он снял единственную версию финала.
В 1963 году Касл снял комедийный ремейк на фильм Джеймса Уэйла «Старый страшный дом». Этот фильм был менее значимым в карьере Касла, но, тем не менее, в нём присутствует немало хороших комичных моментов, высмеивающих штампы фильмов о призраках.
В фильме «Смирительная рубашка» Касл сотрудничал с классической актрисой золотой эры Голливуда – Джоан Кроуфорд, которую в начале 1960-х уже начали забывать.
Кроуфорд играет обезумевшую женщину по имени Люси Харбин, на почве ревности зарубившую топором мужа с любовницей. Её запирают на много лет в сумасшедшем доме. Вернувшись домой, Люси встречает её прекрасная дочь, с которой у них вскоре налаживаются хорошие отношения. Всё казалось бы, стало на свои места, но вскоре Люси кажется, что её безумие ещё не прошло, и её начинают преследовать образы, связанные с её помешательством…
Как и в случае со многими классическими триллерами, «Смирительная рубашка» имеет неожиданную и впечатляющую развязку.
Джоан Кроуфорд прекрасно сыграла свою роль. Незадолго до этого она снялась в потрясающем триллере «Что стало с Бэйби Джейн?», в котором к ней присоединилась ещё одна классическая голливудская актриса – Бэтт Дэвис. «Бэйби Джейн» вернул интерес к обеим актрисам, возродившим свой звёздный статус. Благодаря этим фильмам, появился спрос на триллеры с участием женщин – злодеев.
Сценаристом «Смирительной рубашки» был Роберт Блох, автор знаменитого «Психо». Здесь он, как и в «Психо», мастерски создал постепенно нарастающее напряжение и идеальный непредсказуемый финал.
Касл придумал весьма оригинальный слоган к фильму, который в будущем неоднократно используют (или переиначат) другие режиссеры: «Не забывайте – это всего лишь кино».
Во время сеанса зрителям выдавали топоры, сделанные из картона.
Вторым сотрудничеством Касла с Кроуфорд был фильм «Я знаю, что ты делал».
Главные героини – молодые девушки, которые решили похулиганить по телефону. Они звонят по номерам, наугад выбранных из телефонной книги и зловещим голосом говорят: «Мы знаем, что вы сделали», и тому подобные фразы. Одним из набранных им номеров оказывается телефон мужчины, убившего свою жену. Он это сделал, чтобы остаться со своей любовницей. Когда одна из девушек говорит по телефону: «Я знаю, что вы сделали, и знаю, кто вы», убийца начинает опасаться, что кто-то видел совершённое им преступление. Вскоре девушки попадают в пучину настоящего кошмара…
В этом фильме присутствует немало заимствований из фильмов Хичкока, к примеру: убийство в душе под аккомпанемент резких звуков скрипки, постепенно нарастающее напряжение, и конечно же, запутанный сюжет.
В середине 1960-х Касл выкупил права на книгу Айры Левина – «Ребёнок Розмари», когда он ещё не был даже напечатан. Касл хотел стать и продюсером, и режиссёром фильма. Но студия Paramount, на которой проходили съёмки, настояла на том, чтобы фильм снимал новоиспечённый голливудский режиссёр из Европы – Роман Полански. В результате, Касл остался лишь продюсером.
Для Касла и Полански «Ребёнок Розмари» стал самым крупным достижением в их карьере. Благодаря ему Полански стал ведущим режиссёром в Голливуде, снявшим впоследствии немало впечатляющих классических триллеров.