Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
Продолжая смешивать дух произведений По с комедийными элементами, Корман снял потрясающую комедию «Ворон» (1963).
К Винсенту Прайсу и Питеру Лорре присоединился Борис Карлофф. Одну из ролей также сыграл Джек Николсон.
Действия происходят в 15 веке. Волшебник Эразмус скорбит по умершей жене в своём доме. Вдруг к нему залетает черный ворон. На удивление Эразмуса ворон заговорил человеческим голосом и попросил налить ему стакан вина. Ошеломлённый Эразмус выполняет просьбу ворона и наливает ему вина, которое тот с жадностью поглощает. После этого ворон просит вернуть ему человеческий облик. Выясняется, что ворон – на самом деле знакомый маг Эразмуса – Бедлоу, и в ворона его превратил их злейшиг враг – маг по имени Скарабус, которого Бедлоу вызвал на магическую дуэль, будучи не трезвым…
«Ворон» – изумительная, искрящаяся комедия, в которой ветераны ужасов комично обыграли свои же образы. Как и в «Истории ужасов», лучшим комичным персонажем получился Питер Лорре, от которого исходили потрясающие шутки. Винсент Прайс тоже был не прочь повеселиться. Борис Карлофф же был более серьёзным, чем его коллеги.
Джек Николсон сыграл сына Бедлоу.
Это был первый фильм, в котором собралось это замечательное трио хоррора.
К тому же, это был второй фильм с участием Карлоффа под названием «Ворон».
«Ворон» стал последним фильмом в сотрудничестве Кормана с Ричардом Мэтисоном. К последующим фильмам цикла сценарии писали уже разные сценаристы.
Съёмки «Ворона» закончились раньше, чем было запланировано, и Корман решил снять ещё один фильм в тех же декорациях, пока их не снесли. Он попросил задержаться Карлоффа и Николсона ещё на несколько дней для съёмок фильма. Этим фильмом стал «Террор» (1963), который не был основан на рассказах По, но во многом повторял их стиль и сюжетные повороты.
Действия происходят в начале 19 века. Джек Николсон играет французского солдата Андрэ Дюваллье. Он отстал от своего полка и в одиночестве едет на лошади по берегу моря. Из-за сильной жары он теряет сознание и падает на землю. Очнувшись, он видит перед собой прекрасную девушку. Андрэ просит дать ему воды. Девушка молчаливо ведёт его к роднику с чистой водой. Выпив воды, Андрэ хотел поблагодарить девушку, но её уже нигде нет. Вскоре эта девушка, словно призрак, его всюду преследует, после чего неожиданно исчезает. Все следы её существования приводят Андрэ к замку некоего Барона Фон Леппа. Там он видит портрет той самой девушки. Оказалось, что она – давно умершая жена Барона. Андрэ пытается разузнать всю таинственность событий, поглотивших его, всё больше погружаясь в пучину кошмаров и опасности…
В фильме присутствует множество закрученных сюжетных линий.
Столь необычный дуэт как Карлофф – Николсон весьма впечатляюще выглядит на экране. Оба актёра прекрасно сыграли свои роли. Роль загадочной девушки сыграла тогдашняя жена Николсона – Сандра Найт, об участии которой он сам попросил у Кормана. Роль слуги Барона исполнил Дик Миллер.
Съёмки в замке Барона проходили на протяжении 2 дней. После этого у Кормана не осталось денег, чтобы продолжить съёмки, и за фильм взялся его ассистент – Джек Хилл. В результате сложилось так, что у фильма в общей сложности было 5 режиссёров, одним из которых был даже Френсис Форд Коппола. А в последний день съёмок Николсон сказал Корману: «Слушай, Роджер, за этот фильм в Голливуде не взялся только ленивый. Можно мне стать режиссёром в последний день?». Так Николсон стал режиссёром фильма даже ещё до того, как добился популярности в качестве актёра.
Из-за того, что у фильма было несколько режиссёров, сюжет получился не целостным и запутанным. Но потрясающие готические декорации, выполненные в духе цикла фильмов по Эдгару По, придают фильму особый шарм.
По сей день Джек Николсон сам точно не знает, в чём, всё-таки, заключается сюжет «Террора».
Двуликий Винсент Прайс
В 1963 году Винсент Прайс снялся в фильме – «Дневники сумасшедшего» по рассказу Ги де Мопассана – «Орля».
Режиссёром был Реджинальд Ле Борг.
Прайс играет мирового судью по имени Саймон Кордье одержимого некой зловещей силой, называющей себя Орля.
Фильм, как и оригинальный рассказ Мопасссана – настоящий шедевр ужасов. У Мопассана очень эмоционально переданы все чувства, волнения и внутренние противоречия главного героя, которые в свою очередь гениально воплотил на экране Винсент Прайс.
Декорации фильма очень красиво выстроены, и в чём-то напоминают декорации из цикла фильмов по Эдгару По.
В трейлере к фильму Прайс говорил следующее: «Покуда в сердце человека живет зло, Орля существует. Хотите узнать таинственный секрет силы Орля? Тогда следуете за мной, и я приведу вас в самую обитель зла. И вы тоже будете порабощены силой Орля».
Поздний цикл фильмов по Эдгару По
Продолжая снимать цикл фильмов по Эдгару По, Корман решает взять за основу произведение другого великого писателя ужасов – Говарда Филиппса Лавкрафта – «Случай Чарльза Декстера Уорда». А название для фильма Корман позаимствовал из поэмы По – «Заколдованный замок» (данная поэма присутствует в оригинальном рассказе «Падение дома Ашеров»). Несмотря на сюжет, навеянный Лавкрафтом, фильм всё равно представляли как экранизацию произведения Эдгара По.
Корман стал самым первым режиссёром, который экранизировал Лавкрафта.
Действия происходят в 1765 году в городе Аркхем. Местные жители до смерти напуганы деяниями загадочного жителя городка – Джозефа Кервина. Они считают его злым колдуном. В одну грозовую ночь в поместье Кервина приходит молодая девушка. Кажется, что она находится под его гипнозом и полностью ему подчиняется. Выследив девушку, и , осознав, что она находится под его чарами, жители города связывают Кервина и сжигают заживо. Перед смертью Джозеф им всем клянётся, что он ещё отомстит, и проклятие падёт на весь их род.
Проходит 110 лет. В Аркхем вместе с женой приезжает дальний потомок Кервина – Чарльз Декстер Уорд с намерением остаться жить в родовом замке своего предка. Местные жители предоставляют ему холодный приём и не хотят с ним разговаривать. Прибыв в замок, их встречает слуга, которого они не ожидали увидеть. Сам замок выглядит очень мрачно. Уорд решает, что на следующий день они с женой покинут это место. Но в Уорде происходят странные перемены, когда он начинает смотреть на портрет своего зловещего предка. Словно сам Джозеф Кервин вселяется в его душу. Со временем Уорду становится всё труднее совладать собственной волей, а зловещий дух Джозефа Кервина уже полностью проникает в его сознание…
«Заколдованный замок» – самый мрачный и готический фильм из всего цикла. Корман использовал приглушённый свет, что придало фильму особый мрачный оттенок.
Данный фильм – один из лучших, что касается поздних фильмов цикла.
Винсент Прайс блестяще исполнил роли Уорда и Кервина. Ему удалось очень тонко показать грань между положительным и отрицательным персонажем в одном лице. Данная концепция во многом отсылает к «Доктору Джекилу и мистеру Хайду».
На этот раз актёрский состав пополнился Лоном Чейни, который испытывал тогда карьерные трудности. В этом фильме Чейни выглядит несколько помятым и располневшим, что было следствием его проблем с алкоголем. Но свою роль Чейни прекрасно сыграл. Изначально его роль была написана для Бориса Карлоффа, но он не смог участвовать по причине болезни.
Роль жены Уорда превосходно исполнила Дебра Пейджит. Она вновь сыграла чистую и непорочную женщину, которая, как и в «Историях ужаса», всеми силами пытается вырвать своего мужа из оков чужой воли. Ее непорочность и ангельская красота буквально завораживают. Ее героиня – словно ангел во плоти, воплощение всего самого чистого и невинного. Игра Пейджит придала фильму особую глубину и утонченность.
Музыку к фильму написал постоянный композитор Кормана – Рональд Стайн. Его музыкальное сопровождение было по истине уникальным. Музыка в точности отображает всю мрачность и драматизм фильма.
Дополнительные диалоги к фильму написал Френсис Форд Коппола.
В том же году Корман продюсировал один из первых фильмов Копполы – готический триллер «Безумие 13», снятый в Ирландии. Фильм получился довольно жестоким и атмосферным. По сути, именно с него началась творческая карьера Копполы.
Следующий фильм из цикла фильмов по Эдгару По стал самым красочным и завораживающим– «Маска красной смерти».
Для съёмок данного фильма Корман отправился в Англию, поскольку там было дешевле снимать, т. к. в Англии не приходилось строить декорации готических замков – всё можно было снимать на натуре.
Действия происходят в Средневековой Европе. Повсюду свирепствует чума, которую местные жители назвали «красной смертью». В одну из местных деревень приезжает зловещий принц Просперо. В своем замке он предоставляет убежище одной из жительниц деревни – Франческе, отца и возлюбленного которой он держит в заточении. Просперо собирает всех тех кого он приютил в своём замке и сообщает о том, что вскоре будет костюмированный бал в честь победы над Красной Смертью, от которой он их спас. Финал фильма, как и финал рассказа По, непредсказуем. Однако неожиданная развязка в адаптации Кормана очень отличается от оригинальной.
Картина снята очень зрелищно. В ней множество красивых декораций, особенно – в сцене костюмированного бала. По словам Кормана, на съёмках именно этого фильма в его распоряжении были самые лучшие декорации.
Оператором был Николас Роуг, который впоследствии станет знаменитым режиссёром.
Помимо оригинального рассказа Эдгара По, у фильма есть немало общего с шедевром Ингмара Бергмана – «Седьмая печать».
Винсент Прайс идеально сыграл зловещего средневекового принца, в котором , казалось, уже не осталось ничего человеческого. Но, даже несмотря на всю бесчеловечность Просперо, игра Прайса придала его персонажу особую утончённость.
Роль Франчески исполнила тогдашняя девушка Пола Маккартни – Джейн Эшер. Во время съёмок она спросила у Кормана, может ли её друг – музыкант погостить у них в перерыве съёмок. Корман согласился. Он ничего тогда не знал про «Битлз», поэтому ему было неизвестно, что из себя представляет Пол Маккартни. Корман с Маккартни тогда хорошо пообщались. Корман описал его как очень приличного молодого человека. На следующий день Корман читал газету, и в ней была статья: « «Битлз» покорили Лондон».
Последним обращением Кормана к творчеству Эдгара По стал фильм «Гробница Лигейи».
Это был, пожалуй, самый слабый фильм из всего цикла. Он получился несколько штампованным, повторяющим множество сюжетных ходов из предыдущих фильмов.
Но сам фильм снят очень красиво, а английские натурные съёмки придали ему особый шарм.
Специально для съёмок Винсент Прайс накладывал на себя побольше грима, чтобы выглядеть моложе, поскольку так было нужно для его персонажа.
«Гробница Лигейи» – наиболее любимый фильм Мартина Скорсезе из всего цикла. Скорсезе использовал кадры из него в своём раннем фильме – «Злые улицы».
Фильмы Жака Турнёра для AIP
Помимо Кормана, в 1960-х для AIP снял несколько тематически схожих фильмов ветеран жанра – Жак Турнёр. Первым его фильмом для студии был «Комедия ужасов» (1963). В нём собрались все звёзды жанра: Винсент Прайс, Борис Карлофф, Бэзил Рэтбоун и Питер Лорре.
Главный герой – алкоголик – гробовщик похоронного бюро Трамбал. Его бюро находится на грани банкротства, поскольку уже давно в него не поступало «клиентов». Владелец бюро – мистер Блэк, даёт Трамбалу предупреждение, что если в ближайшие 2 дня он не оплатит аренду, то он будет вынужден их выселить. Чтобы спастись от разорения, Трамбалу приходиться идти на убийства.
«Комедия ужасов» – замечательная пародия на фильмы ужасов, наряду с «Историями ужасов» и «Вороном». Все актёры сыграли блестяще.
Бэзил Рэтбоун в роли мистера Блэка, возомнившего себя шекспировским актёром и постоянно цитирующий его произведения, комично обыграл шекспировский репертуар, благодаря которому изначально и прославился.
Борис Карлофф в роли выжившего из ума старика, получился очень смешным, прекрасно себя проявив в качестве комедийного актёра.
Изначально роль Блэка должен был играть Карлофф, но, учитывая, какие физические трюки бы ему пришлось выполнять, при том, что он был болен артритом, они с Рэтбоуном поменялись ролями.
Винсент Прайс и Питер Лорре сыграли парочку неудачливых владельцев похоронного бюро. Благодаря им фильм так и искрится потрясающими шутками и чёрным юмором.
Главную женскую роль исполнила Джойс Джеймисон, раннее сыгравшая в «Истории ужасов» в «Чёрном коте».
Также примечательно присутствие Джо Э. Брауна, который был знаменитым комедийным актёром. Самая известная его роль – в комедии с Мэрилин Монро – «В джазе только девушки».
Это был последний фильм, в котором собрались все классические мастера ужасов. Вскоре Питер Лорре умер от сердечного приступа в возрасте 59 лет.
Последним фильмом Турнёра снятого для AIP стал «Город в море» (1965), основанный на одноимённой поэме Эдгара По. На этот раз из всех звёзд жанра в съёмках принимал участие только Винсент Прайс.
В фильме речь идёт о неком городе в глубине моря, в котором обитают бессмертные люди-рыбы. Их капитан даёт им поручение похитить земную девушку, которая напоминает ему о его умершей возлюбленной. По их следам идут друзья девушки. Им предстоит пройти через множество опасностей, прежде чем спасти её.
Помимо одноимённой поэмы Эдгара По, в фильме присутствует явное влияние произведений Говарда Лавкрафта. В особенности – «Дагон», в котором, как и в большинстве его рассказов, речь шла о монстрах со дна моря.
Спецэффекты в фильме довольно интересные.
«Город в море» оказался последним фильмом Жака Турнёра. И этот фильм послужил окончанием цикла фильмов по Эдгару По.
Сотрудничество Винсента Прайса с Сиднеем Сэлкоу
Помимо съёмок в цикле фильмов по Эдгару По, Прайс параллельно снялся в двух фильмах режиссёра Сиднея Сэлкоу. Первым их совместным фильмом стал «Три страшных рассказа» (1963), основанный на рассказах Натаниеля Готорна, чьим творчеством в свое время восхищался сам Эдгар По.
Этот фильм во многом напоминает «Истории ужасов». В нём, как и в «Историях ужасов», собраны 3 истории, и во всех них главные роли исполнил Винсент Прайс.
Первая история «Эксперимент доктора Хейдеггера» – о загадочной воде которая возвращает мертвых к жизни.
Вторая история «Дочь Рапаччини». Сюжет в лучших традициях "Ромео и Джульетты". Молодой парень Джованни влюбляется в прекрасную девушку Беатричче. Но им не суждено быть вместе из-за того, что её отец – учёный наделил её особым свойством – всё, к чему она прикасается, умирает. Он сделал это, чтобы уберечь любимую дочь от мужских прикосновений. Но Джованни не намерен сдаваться, и на всё готов пойти, чтобы воссоединиться со своей возлюбленной…
Последняя история «Дом о семи фронтонах». Джеральд Пинчеон приезжает со своей невестой в родовое поместье с целью найти спрятанные одним из его предков сокровища. Но вскоре он сталкивается с родовым проклятием, наложенного на их род главным врагом его дальнего предка…
Примечательно, что раннее Прайс уже снимался в полнометражной экранизации «Дома о семи фронтонах» в 1940 году.
В «Доме о семи фронтонах», помимо Прайса, главные роли исполнили Беверли Гарлэнд и Ричард Дэннинг. Для Дэннинга этот фильм стал последним фильмом ужасов в его карьере.
Примечательно, что раннее Винсент Прайс уже снимался в полнометражной экранизации «Дома о семи фронтонах» в 1940 году.
Вторым совместным фильмом Прайса с Сиднеем Силкоу стал «Последний человек на Земле», основанный на произведении Ричарда Мэтисона – «Я – легенда».
Прайс играет учёного – доктора Роберта Моргана, который выживает в следствии всемирной чумы вампиров. Морган – единственный выживший человек на Земле, поскольку у него выработался иммунитет. Чума отняла у него жену и дочь. По ночам Морган запирается в своём доме от вампиров, наравившихся сделать его себе подобным. Днём он пополняет запасы провизии, заезжая в опустошённые магазины. Но вскоре он выясняет, что помимо него есть ещё выжившие…
Создавая «Я – легенда», Мэтисон вдохновлялся «Дракулой». Но вместо одного вампира Мэтисон решил создать целую планету, населённую вампирами. Это самое известное произведение Мэтисона, которое было экранизировано в общей сложности 3 раза.
Изначально фильм должен был снимать Фриц Ланг.
По финансовым причинам, большую часть фильма снимали в Италии.
«Последний человек на Земле» потрясающе передаёт атмосферу отрешённости и постапокалипсиса. Пустые улицы, брошенные машины и дома, всюду лежащие трупы – всё это задаёт необходимую фильму атмосферу безысходности и опустошённости.
«Последним человеком на Земле» впоследствии вдохновлялось множество режиссёров, снявшие фильмы о конце света и зомби-апокалипсисе.
Для Винсента Прайса «Последний человек на Земле» стал чем-то вроде бенефиса, поскольку большую часть времени он проводит один. Он идеально передал всё отчаяние, душевные терзания и внутреннюю борьбу своего персонажа. Это одна из его лучших ролей в период 1960-х.
«Дети» Кормана и новая эра в истории кино
В середине 1960-х спрос на готические ужасы и научную фантастику стал утихать. Молодой аудитории нужны были фильмы, отражающие реальные события в стране: политическую нестабильность, наркотики и процветающее насилие.
Роджер Корман был в числе первых режиссёров, кто отозвался на эти темы. В 1966 году он снял фильм о байкерах – «Дикие ангелы». В нём он отразил свободный дух и бунт молодёжи 1960-х.
В «Диких ангелах» одну из своих первых ролей исполнил Питер Фонда (сын знаменитого актёра Генри Фонды), который в будущем станет большой звездой.
Следом Корман снял фильм про ЛСД – «Трип», в котором на протяжении практически всего фильма показаны галлюциногенные видения главного героя, принявшего ЛСД. Это самый психоделический фильм Кормана. Сценаристом был Джек Николсон. Они с Корманом принимали ЛСД на время съёмок с целью точного понимания его эффекта.
В это же время в середине 1960-х в Голливуде рухнули крупные студии, потеряв свою аудиторию. Тогда многие начинающие актёры и режиссёры ринулись к Корману. Корман дал зарождение новому поколению кинотворцов: Мартину Скорсезе, Френсису Форду Копполе, Питеру Богдановичу, Джеймсу Кэмерону. Именно благодаря этим режиссёрам крупные голливудские студии возобновились, и в истории кино появилась новая глава.
В 1968 году Корман продюсировал дебютный фильм Питера Богдановича – «Мишени». В нём одну из своих поздних ролей сыграл Борис Карлофф.
Карлофф играет практически самого себя – пожилого актёра, прославившегося в жанре ужасов, по имени Байрон Орлок (отсылка к графу Орлоку из «Носферату»), который испытывает творческий кризис. Параллельно с этим в фильме речь идёт о молодом парне – бывшем морпехе, который, ни с того, ни с сего, начал отстреливать людей, забравшись на крышу высокого здания. Затем он начинает отстреливать людей из экрана кинотеатра под открытым небом, в котором демонстрируется фильм с Орлоком (здесь Богданович использовал кадры из фильма «Террор»). В конце Орлок необычным образом смог остановить обезумевшего парня…
Сюжет основан на реальных событиях – молодой морпех по имени Чарльз Уитмен в 1966 убил всю свою семью, после чего забрался на крышу здания и начал обстрел прохожих. Был убит полицией в результате перестрелки. Причины его помешательства неизвестны.
Карлофф был очень доволен «Мишенями», и считал его лучшим фильмом среди своих поздних работ в кино.
Благодаря «Мишеням» Богданович стал знаменитым режиссёром и впоследствии снял много классических лент.
В том же году Корман предоставил возможность Богдановичу снять собственный фильм, используя кадры из советских фантастических фильмов: «Небо зовёт» и «Планета бурь». Этим фильмом стал «Путешествие на планету доисторических женщин».
Стоит заметить, что Корман неоднократно использовал кадры из советской фантастики. Он справедливо подметил, что советская фантастика намного лучше американской.
К слову сказать, лучшим советским режиссёром – фантастом был Павел Клушанцев, который снимал документальные научно-исследовательские фильмы про полёты на луну, Марс, в космос и т.д. Благодаря ему появился такой жанр, как популярно–фантастический фильм. В его фильмах присутствовали невероятно новаторские спецэффекты. Единственным его художественным фильмом был «Планета бурь», из которого Корман и использовал кадры в нескольких своих фильмах. Клушанцев в СССР не получил такого признания, как в США. Его фильмы оказали влияние на величайшего гения кино – Стэнли Кубрика, в частности – на создание его монументального шедевра мирового кинематографа – «2001: Космическая Одиссея». А прибывший в Москву создатель «Звёздных войн» Джордж Лукас просил чиновников о встрече с Клушанцевым, сообщив, что он – крёстный отец «Звёздных войн». Но их встреча так и не состоялась.
В фильме «Кровавая королева» (1966), спродюсированный Корманом, было использовано очень много материала из таких советских фильмов как: «Небо зовёт» и «Мечте навстречу».
Главный монстр в «Кровавой королеве» выглядит впечатляюще. Монстром была привлекательная женщина–пришелец, которая питалась кровью людей. Главные роли исполнили: Бэзил Рэтбоун, а также – начинающие звёзды кино: Джон Сэксон и Дэннис Хоппер.
В 1969 году Дэннис Хоппер был режиссёром и исполнителем главной роли в фильме «Беспечный ездок», который закрепил собой дух свободы 1960-х.
«Беспечный ездок» во многом схож с картиной Кормана – «Дикие ангелы». Но «Ездок» имел больший успех и собрал в прокате огромные сборы.
Главные роли, помимо Хоппера, исполнили: Питер Фонда и Джек Николсон. Именно после этого фильма Николсон стал набирать популярность в качестве актёра.
К концу 1960-х Корман начал снимать гангстерские фильмы, такие как: «Резня в День Святого Валентина» и «Кровавая мама». В «Кровавой маме» одну из своих первых ролей исполнил Роберт Де Ниро. Именно Корман предоставил Де Ниро роль, которая определила его дальнейшую судьбу в кино – роль гангстера.
Френсис Форд Коппола в 1972 поставил всемирно признанный криминальный шедевр – «Крёстный отец», который дал зарождение более масштабным гангстерским лентам. Благодаря «Крёстному отцу» Коппола стал знаменитым голливудским режиссёром.
Во второй части «Крёстного отца» Коппола предоставил Корману, в качестве дани уважения, небольшую роль сенатора.
Много лет спустя Коппола также воссоздал дань уважения Корману и его фильмам по Эдгару По в картине «Между».
В начале 1970-х Корман познакомился с Мартином Скорсезе, который на тот момент снял несколько короткометражных фильмов и один полнометражный – «Кто стучится в дверь ко мне?». Корман предложил ему снять тематический сиквел к «Кровавой маме», в котором он был бы продюсером. Таким образом Скорсезе снял фильм «Берта по прозвищу Товарный Состав», в котором речь шла о банде гангстеров, орудующих во времена Великой Депрессии. В фильме снялись такие актёры как: Джон Кэрредин, его сын – Дэвид Кэрредин (больше всего известный по заглавной роли в фильме «Убить Билла») и Барбара Херши в роли Берты – предводительницы банды.
Вскоре после этого Скорсезе прославится своими потрясающими криминальными драмами, отражающие тёмные стороны его родного Нью-Йорка, и – масштабными фильмами о жизни итало – американской мафии. А Де Ниро станет его постоянным актёром, с которым они снимут совместно 9 фильмов, в числе которых такие шедевры, как: «Таксист», «Бешеный бык», «Король комедии», «Славные парни» и «Казино». Позже на смену Де Ниро постоянным актёром у Скорсезе станет Леонардо ДиКаприо, с которым у него на данный момент 5 совместных фильмов, в том числе, – потрясающий готический триллер – «Остров проклятых», навеянный «Кабинетом доктора Калигари» и фильмами Жака Турнёра и Вэла Льютона (в особенности – «Остров мертвых»).
Помимо этого, Скорсезе снял несколько документальных фильмов об истории кино, о котором он знает, как никто другой, и – документальные фильмы о классических рок – группах и исполнителях, таких как: The Band, The Rolling Stones, Боб Дилан и Джордж Харрисон.
На данный момент на его счету около 50 фильмов.
Волна блокбастеров
В 1975 году Стивен Спилберг снимет первый в истории блокбастер «Челюсти», который, по сути, является более крупнобюджетной и масштабной версией фантастических фильмов ужасов 1950-х. В особенности, таких фильмов как «Монстр, который бросил вызов миру» и «Создание из Чёрной Лагуны».
«Челюсти» заложил основу высокобюджетных фильмов ужасов.
В 1978 году протеже Кормана – Джо Данте поставил фильм «Пираньи», который является ответвлением «Челюстей».
В следующем своем фильме «Вой», Данте предоставил Корману эпизодическую роль посетителя телефонной будки.
В небольшом эпизоде засветился и Дик Миллер (хотя, точнее будет сказать – Миллер постоянно светится в фильмах Данте (разумеется – в эпизодических ролях)). А одну из главных ролей исполнил ветеран хоррора – Джон Кэрредин.
Примечательно, что некоторые персонажи в «Вое» названы в честь режиссёров, снявших классические фильмы про оборотней. А в некоторых фрагментах присутствуют кадры из «Человека–волка».
Масштабный фантастический фильм ужасов «Чужой» был также во многом навеян фантастикой 1950-х (в особенности – такими фильмами как: «Оно! Ужас из космоса» и «Ночь кровавой твари»). «Чужой» вывел фильмы ужасов про космос на новый уровень, с более усовершенствованными спецэффектами и устрашающими монстрами. Исполнительница главной роли Сигурни Уивер создала потрясающий образ бесстрашной боевой женщины. Впоследствии героиня Уивер боролась со зловещим пришельцем ещё на протяжении 3 фильмов.
После выхода «Челюстей», «Чужого» и «Звёздных войн» (к слову сказать, 5-й эпизод «Звездных войн» снял еще один «ученик» Кормана – Ирвин Кершнер) стало ясно, что зрители хотят смотреть высокобюджетное масштабное кино, а спрос на малобюджетную фантастику иссяк, из-за чего Корману пришлось какое-то время перетерпеть карьерный кризис.
Знаменитый «ученик» Кормана
В конце 1970-х Корман приметил короткометражную работу начинающего режиссёра Джеймса Кэмерона – «Ксеногенезис», в котором речь шла о космическом корабле с боевым роботом на борту.
Вскоре Кэмерон начал работать у Кормана в качестве художника-постановщика. Кэмерон создавал спецэффекты к таким фильмам, как: «Битва за пределами звёзд» (1980), «Галактика ужаса» (1981) (который был, в каком-то смысле, более кровавой версией «Чужого»), и «Андроид» (1982).
У Кормана Кэмерон познакомился с продюсером Гэйл Энн Хёрд, которая в будущем станет его женой.
Режиссёрским полнометражным дебютом Кэмерона стал сиквел «Пираний» – «Пираньи 2: Нерест», снятый в Италии. Это был самый неудачный фильм Кэмерона. Больше всего в этом была вина итальянского продюсера, который не предоставил Кэмерону свободу творчества, и всё делал по-своему.
Но именно во время съёмок «Пираний 2» Кэмерон придумал образ к фильму, который его прославил на всю жизнь – «Терминатор». Образ робота с красными глазами предстал перед Кэмероном в страшном сне, в то время когда он лежал в своём номере отеля с высокой температурой. И, по его словам, поскольку он находился не в родной стране, вдали от дома, то и придумал персонажей, которые оказались не в своё время и не в своём месте.
Так вскоре Кэмерон снял свой первый шедевр.
К слову сказать, по словам самого Кэмерона, «Терминатор» был чисто кормановским фильмом, лишь с бюджетом побольше. Поэтому Кэмерон был очень удивлён, когда фильм получил высокие награды.
В «Терминаторе» в небольшой роли (естественно) засветился Дик Миллер. Он исполнил роль продавца оружейного магазина.
Вскоре Кэмерон снимет свой первый масштабный фильм – сиквел «Чужого» – «Чужие».
Кэмерон снял «Чужих» в присущем ему стиле фантастического боевика со смесью ужасов. Это был потрясающий, напряжённый, волнующий фильм, снятый с большим размахом.
После этого Кэмерон продолжил снимать наиболее масштабные, зрелищные картины, такие как: «Бездна», «Терминатор 2», «Титаник» и «Аватар».
Дальнейший творческий путь Кормана
В 1977 году Корман продюсировал дебютный фильм режиссёра Рона Ховарда – «Большое автоогорабление». Впоследствии Ховард прославится такими фильмами, как: «Виллоу», «Кокон», «Игра разума», «Нокдаун» и «Код Да Винчи».
Начиная с конца 1970-х Корман больше не ставил фильмы как режиссёр, ограничившись продюсерством.
Помимо этого, Корман и одна из его студий A New World Release были дистрибьютором для проката в США фильмов таких выдающихся режиссёров, как: Бергман, Феллини, и Антониони, которыми Корман всегда восхищался.
Последней режиссёрской работой Кормана стал фильм «Франкенштейн освобождённый» (1990), в котором присутствувала смесь футуристической научной фантастики и готики 19 века. Этот фильм чем-то напоминал цикл фильмов по Эдгару По. Монстр Франкенштейна выглядел в точности, как его описывала Мэри Шелли. Это был первый фильм, в котором Монстр выглядел точно, как в книге. Сам же фильм получился несколько эксцентричным, но не лишённый характерных для Кормана комичных оттенков.
Режиссёр Джонатан Демме, также начинавший у Кормана, предоставил ему небольшую роль сотрудника ФБР в своём фильме «Молчание ягнят».
В 2011 году Корману был посвящён документальный фильм «Мир Кормана», в котором участвовали практически все, с кем он сотрудничал, и кому предоставил путь в большое кино: Джек Николсон, Мартин Скорсезе, Дэвид Кэрредин, Роберт Де Ниро, Джонатан Демме, и т.д. В том же году Корман получил заслуженный «Оскар» за вклад в кинематограф. На церемонии вручения речь произнёс Квентин Тарантино, который, в числе многих, также вдохновлялся его фильмами (кстати говоря – в «Криминальном чтиве» видны постеры кормановских фильмов в том самом кафе, в котором мило проводят время герои Джона Траволты и Умы Турман. А Дик Миллер сыграл персонажа по имени Монстр Джо, но его роль в результате окончательно вырезали из фильма).
В настоящее время Корман продолжает продюсировть малобюджетные фильмы ужасов.
Его вклад в кинематограф имеет огромное значение для истории кино.
Британское вторжение
Незадолго до того как AIP начали выпускать цикл фильмов по Эдгару По, тем самым завершив эру научной фантастики, самой первой студией, которая возродила готические фильмы ужасов, была английская студия Hammer Film Productions.
Студия была открыта в 1934 году. Её основателем был Уилл Хаммер (настоящая фамилия – Хиндс), в честь которого студия и получила своё название. Главой студии был Джеймс Каррерас. А постоянными продюсерами были: Энтони Хиндс (сын основателя студии) и Майкл Каррерас. Сценаристом в большинстве фильмов был Джимми Сэнгстер. А главным режиссёром – Теренс Фишер.