Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
В 1946 году Universal сняли собственный фильм о женщине–оборотне – «Женщина–волк из Лондона».
В фильме присутствует немало пугающих моментов, мрачные декорации и все главные составляющие фильмов об оборотнях. Но сам фильм больше является мистерией с элементами детектива. Непредсказуемый финал фильма позволяет усомниться в мистических событиях.
Цветастые фильмы Universal
В середине 1940-х на Universal решают снять фильм «Дракула встречает Человека–волка», где Дракулу бы сыграл Бела Лугоши, а Человека-волка, соответственно – Лон Чейни. К тому же, фильм планировали снять в цвете. Но в результате фильм так и недосняли. Всё, что от него сохранилось – это сценарий.
В 1947 году Лугоши на пару с Джорджем Зукко снялся в единственном цветном фильме за свою карьеру – «Испуганная до смерти». Это был триллер с элементами комедии. Традиционно для триллера с закрученным сюжетом, убийца был известен лишь в финале.
В 1943 году Universal снимают вторую экранизацию «Призрака оперы». Это была первая звуковая адаптация произведения, снятая, к тому же, в цвете.
Сюжет фильма был во многом изменён. На этот раз Призраком оперы был скрипач Эрик Клодин, который влюблён в молодую начинающую певицу – Кристин. Но у неё уже есть два ухажёра, соперничающие между собой. К тому же, Эрик хочет получить деньги за свои произведения. Но он не правильно понимает своего издателя, решив, что тот собирается присвоить его творение и поэтому между ними завязывается борьба, в ходе которой на лицо Эрика попадает кислота, которая обезображивает его внешность. Он начинает прятаться в подвале парижского оперного театра, в котором поёт его возлюбленная и намерен расправляться со всеми, кто посмеет к ней приблизиться.
Данная адаптация получилось менее драматичной, чем версия 1925 года, и, в чём-то даже, – несколько комичной. Но удивительные красочные декорации, сохранившиеся от «Призрака оперы» 1925 года, придали фильму особый колорит.
Фильм получил 2 «Оскара» – за лучшую операторскую работу и лучшую работу художника.
Роль Призрака оперы на этот раз блестяще исполнил Клод Рейнс.
К «Призраку оперы» решили сделать сиквел, но в результате сняли во многом сюжетно схожий фильм – «Кульминация» (1944).
«Кульминация» был тоже цветным фильмом, и в нём использовали те же декорации, что и в «Призраке оперы». Главную роль исполнил Борис Карлофф. Его роль в этом фильме стала, пожалуй, одной из лучших в период 40-х.
Карлофф играет доктора Хонера, работающего в Венском Королевском Театре. Один раз он слышит прекрасную певицу Анжелу. Внешне девушка напоминает ему о его жене, которую он 10 лет назад убил в порыве ревности. Обладая редким даром гипноза, он заманивает Анжелу к себе и велит ей, что отныне она будет находиться только с ним и петь будет только для него. Иначе он лишит её голоса.
Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую работу художника.
В «Кульминации», как и в «Призраке оперы», потрясающие красочные декорации.
Режиссёром был Джордж Ваггнер, снявший «Человека-волка».
Монстр без грима
Ещё одной выдающейся личностью фильмов Universal был бывший репортёр Рондо Хаттон. Он обладал крайне гротескной и брутальной внешностью, из-за чего Universal представляли его как «монстра без грима». Особые черты его внешности стали результатом акромегалии, пережитой им во время Первой Мировой войны.
Снявшись в ряде эпизодов во многих второсортных голливудских картинах, Хаттон сыграл свою первую главную роль в картине из цикла про Шерлока Холмса с Бэзилом Рэтбоуном – «Жемчужина смерти». Роль, которую он исполнил в этой картине, стала для него канонической. Его персонажа зовут The Creeper (крадущийся). Он обладает недюжиной силой и выполняет поручения своего хозяина, который намерен похитить драгоценную жемчужину. Основным методом убийства Крипера является проламывание позвоночника. Сам по себе он молчалив, хладнокровен, обладающий умением незаметно подкрадываться к своей жертве.
В середине 1940-х Universal задумали снять серию фильмов о Крипере. И первым фильмом из этой серии стал «Дом кошмаров» (1946).
Главный герой – неудачливый скульптор Марсель, который после ряда неудач собирается покончить собой, прыгнув в реку. Но в самый последний момент он замечает чье-то тело в реке. Это оказывается Крипер. После спасения Крипера, Марсель осознает, что его необычайный облик просто идеально подходит для создания его следующей скульптуры. Марсель начинает лепить скульптуру, решив, что именно благодаря ей он получит мировое признание. Однажды, прочитав о себе очередную негативную статью от известного критика, Марсель впадает в неистовство, и тогда Крипер, будучи преданным своему спасителю, находит этого самого критика и убивает его. Теперь Крипер становится подчиненным Марселя, убивающий тех, кто негативно отзывается о его таланте.
«Дом кошмаров» получился довольно добротным фильмом ужасов. Он был не так хорош, как основная классика ужасов Universal, но по-своему увлекательный и имеющий весьма колоритного антагониста.
Любопытный факт – в фильме одну из главных ролей сыграл будущий исполнитель роли Бэтмена в одноименном сериале конца 1940-х – Роберт Лоури. А Мартин Кослек, сыгравший Марселя, играл Бэтмена в сериале 1960-х годов.
Личность Крипера главным образом раскрылась в следующем (и последнем) фильме серии – «The Brute Man» («Брутальный человек») (1946).
В нем показано, кем был персонаж Хаттона, до того как стал маньяком-убийцей. Прежде он был звездой колледжа по футболу, наделённый привлекательной внешностью. Его настоящее имя – Хэл. Он соперничал со своим однокурсником Клиффордом за право остаться с девушкой Вирджинией, в которую они оба были влюблены. В ходе их соперничества, Клиффорд неоднократно делал Хэлу подлости. Так, один раз Клиффорд дал ему неправильные ответы во время подготовки к экзамену по химии, из-за чего ему пришлось остаться на дополнительные занятия. Пока Хэл работал над порученными ему профессором научными экспериментами, Клиффорд появился за окном с Вирджинией, чем разжёг ярость Хэла. В результате борьбы с Клиффордом, Хэл случайно опрокидывает химические пробирки, что и приводит к обезображиванию его внешности. Теперь он намерен отомстить Клиффорду, убивая всех, кто становится у него на пути. В ходе побега от полиции, Крипер набредает на квартиру слепой девушки, которая оказывается единственной, кто проникается к нему сочувствием. Она не знает о том, кто он и что он сделал, но она нисколько не боится его, в отличии от других. Он также проникается к ней сочувствием и хочет найти деньги на операцию по восстановлению зрения. Это побуждает его прибегнуть к новым жертвам.
В данной картине имеется несколько заимствований из предшествующих фильмов ужасов Universal. К примеру, основная канва сюжета – монстр и проникшаяся к нему сочувствием слепая девушка повторяет сюжет «Невесты Франкенштейна», в котором слепой старик проникся сочувствием к Монстру. И это единственная картина, в котором персонажа Хаттона снабдили жалостью и сочувствием, в то время как в предыдущих фильмах его персонаж был просто бесчувственным убийцей. Сюжет же картины отражал события из жизни самого Рондо Хаттона – он также был наделён привлекательной внешностью в молодости, пока впоследствии акромегалии она не стала изуродованной.
Вскоре после этого фильма Рондо Хаттон умер от сердечного приступа, причиной которого стала опять же перенесенная им в молодости травма. По этой причине Universal, конечно же, не смогли снять полноценную серию фильмов о его персонаже.
Рондо Хаттон создал весьма запоминающийся образ брутального злодея. И, хотя, он не был так популярен, как остальные монстры Universal, он получился в своём роде уникальным и каноническим.
Стоит отметить, что о Хаттоне упоминал сам «король ужасов» Стивен Кинг в романе «Темная башня», сравнивая одного из своих персонажей с ним.
Мрачный стиль студии RKO
Параллельно с фильмами Universal, в 40-е годы всерьёз о себе заявила студия RKO.
Главой студии был продюсер Вэл Льютон.
Настоящее имя – Владимир Иванович Левентон. Родился в Ялте.
В 1909 году перебрался в Америку, где взял себе псевдоним. Работал в Нью-Йорке журналистом, а позже – писателем. Вскоре стал сценаристом на студии MGM. Работал над многими крупными голливудскими проектами, такими как «Унесённые ветром» и «Повесть о двух городах» (1935).
В 1942 году стал главой студии RKO. Чтобы работать на студии, Льютон вынужден был следовать 3 правилам: бюджет фильмов не более 150 000 долларов, названия для фильмов придумывает руководство студии, продолжительность – не более 75 минут.
Свои лучшие фильмы Льютон снял в содружестве с режиссёром – Жаком Турнёром.
Турнёр был по происхождению французом. Его отец Морис Турнёр тоже был режиссёром. В возрасте 10 лет Жак и его семейство перебрались в США.
В 1930-е годы Турнёр работал монтажёром и ассистентом режиссёра в нескольких фильмах MGM. Работая вторым ассистентом в «Повести о двух городах» он познакомился с Вэлом Льютоном. Вскоре они начали сотрудничать.
Турнёр прославился тем, что обладал мастерством нагнетать страх с помощью игры теней, нагнетающего напряжения, таинственности, и недосказанности. Главная особенность его фильмов – страх неизведанного. Благодаря Турнёру появилась концепция фильмов, которые пугают своей сверхъестественной атмосферой, а не наличием монстра. Сам Турнёр безо всякого скептицизма относился к мистике и оккультным наукам, что и в полной мере отразилось в его фильмах.
Первым совместным фильмом Турнёра и Льютона стал «Люди-кошки» (1942).
Молодой инженер по имени Оливер встречает в зоопарке привлекательную девушку из Сербии – Ирену. Через некоторое время они женятся. Но Ирена не хочет допускать близости со своим мужем, поскольку по её словам, когда-то на её народ было наложено проклятие, из-за которого женщины в минуты страсти превращаются в огромных кошек. Оливер безуспешно пытается заставить Ирену не думать о чём-то подобном. Но она лишь замыкается в себе. Вскоре Оливер начинают заигрывать с девушкой по работе – Элис. Теперь животная натура Ирены полностью вырывается наружу.
В фильме присутствует немало пугающих моментов. Есть сцена, в которой Элис идёт одна ночью к автобусной остановке, и ей кажется, что за ней кто-то следует. Шаги позади неё на некоторое время прекращаются, после чего начинается жуткое шевеление в кустах. Через длительный промежуток тишины к остановке неожиданно подъезжает автобус, и звук того, как он подъезжает, схож с шипением кошки, или пантеры. Эта нагнетающая напряжение сцена с применением резких моментов и эффектов неожиданности, получила название «Метод автобуса». Данный эффект использовался впоследствии во многих фильмах ужасов.
Атмосфера в фильме очень мрачная и создаёт неподдельное ощущение страха, за счёт ухищрений Жака Турнёра.
При бюджете в 134 000 долларов, фильм собрал 4 000 000, благодаря чему RKO спаслись от разорения, после коммерческого провала «Гражданина Кейна».
Следующим совместным проектом Льютона и Турнёра стал фильм с нелепым названием – «Я гуляла с зомби» (1943). Льютон был против такого названия, но на нём настояли руководители студии. Благодаря находчивости Льютона, он мог создавать шедевры из фильмов, изначально имеющие странные названия. Таковым был и «Я гуляла с зомби».
Медсестра из Канады Бетси Коннелл отправляется в Вест-Индию, чтобы позаботиться о весьма странной пациентке. Вскоре Бетси узнаёт, что на острове практикуют магию Вуду, в которую, оказывается, вовлечена её пациентка. Бетси пытается спасти свою пациентку, вырвав её из оков чужой воли.
«Я гуляла с зомби» имеет в своей основе сюжет, навеянный «Джейн Эйр».
Фильм также весьма устрашающий по своей атмосфере и имеет немало пугающих моментов, таких как – выпученные безжизненные глаза зомби, стоящего на сахарной плантации.
Льютон и Турнёр даже использовали в качестве консультантов настоящих последователей культа Вуду. За счёт чего, в фильме наиболее точно показаны обряды культа.
Впоследствии Льютон и Турнёр называли этот фильм своим лучшим творением.
Два года спустя RKO сняли комедийную пародию на этот фильм – «Зомби на Бродвее» с Белой Лугоши в главной роли.
Завершающим совместным творением Льютона и Турнёра стал фильм «Человек – леопард» (изначально имеющий название «Тёмное алиби»). Фильм во многом перекликается с «Людьми-кошками». И это, пожалуй, один из самых слабых фильмов в сотрудничестве Турнёра – Льютона. Но в нём, всё же, есть ряд по-настоящему устрашающих сцен и неожиданная развязка.
После «Человека – леопарда» Турнёр отошёл от жанра ужасов на 14 лет, снимая в основном фильмы – нуар.
В 1957 году Турнёр снимает в Великобритании один из своих главных шедевров – «Ночь демона» (в американском прокате – «Проклятие демона»).
В фильме речь идёт о секте сатанистов. Глава секты – Джулиан Карсвелл (его образ списан с сатаниста Алистера Кроули) накладывает проклятие на одного из участников секты – профессора Харрингтона. Вскоре на Харрингтона нападает огромный монстр. Коллега Харрингтона – доктор Джон Холден приезжает из Америки в Великобританию с намерением разобраться в случившимся. Постепенно он всё больше вовлекается в сверхъестественные явления, к которому причастна секта Карсвелла.
В начальной и финальной сцене фильма есть фрагмент, где показан главный монстр – демон, крупным планом. Турнёр был против этой задумки – он хотел показать лишь едва отчётливый силуэт монстра. Но английские продюсеры, без его ведома, включили демона в фильм, за счёт чего вся недосказанность и таинственность, присущая Турнёру, исчезла из фильма. Сцена с демоном получилась во многом нелепой, но не особо испортила впечатление от просмотра.
Главную роль исполнил Дэна Эндрюс – величайший голливудский актёр, снявшийся, в общей сложности, в сотне фильмах.
Роль изощрённого предводителя сатанинской секты превосходно исполнил Ниалл МакГиннис.
«Ночь демона» стал настоящим шедевром на тему демонологии. Тёмная давящая атмосфера придаёт фильму особую мрачную притягательность. Это, по всем параметрам, лучший фильм Турнёра.
В 1940-х Вэл Льютон продолжал работать на RKO с другими режиссёрами. Под производством Льютона режиссёр Роберт Уайз, ставший позже знаменитым голливудским деятелем, снял свой самый первый фильм. Этим фильмом стал сиквел «Людей – кошек» – «Проклятие людей – кошек».
События в фильме разворачиваются вскоре после событий первого фильма. После смерти Ирены Оливер женится на Элис, и у них рождается дочь Эми. Эми – очень мечтательная девочка, и большую часть времени проводит в своих фантазиях. Вскоре к ней является добрый дух Ирены, и Эми с ней хорошо ладит. Оливер не верит россказням дочери, считая их её очередной фантазией.
«Проклятие людей – кошек» не является ужасами, в отличии от первого фильма. Это, по сути, добрая и увлекательная сказка, большую часть которой зритель наблюдает сквозь мечты маленькой девочки.
Финал фильма сентиментален и производит очень сильное впечатление.
Роль Эми потрясающе исполнила 8-летняя Энн Картер. Она привнесла много чувствительного, целомудренного и мечтательного в свою роль, позволяя зрителю максимально проникнуться грёзами прекрасного 6-летнего чада.
По словам Роберта Уайза, на премьере присутствовали учителя и детские психологи. Они были в восторге от фильма, но единственное, что их сбивало с толку – это название. Нелепое название, как и прежде придумало руководство студии, и Вэл Льютон долго не мог принять его. Но после длительного давления со стороны студии ему таки пришлось согласиться на столь странное название. Сам же он хотел назвать фильм «Эми и ее подруга». Как и прежде, Льютону удалось сделать потрясающий захватывающий фильм, имеющий изначально нелепое название.
Сотрудничество RKO с ветеранами жанра
В 1945 году Льютон начал сотрудничество с Борисом Карлоффом. Их первым совместным фильмом стал «Похитители тел» по рассказу Стивенсона. Режиссёром снова выступил Роберт Уайз.
Действия происходят в 19 веке в Эдинбурге. Карлофф играет роль расхитителя могил – Джона Грея. Он выкапывает свежие трупы для исследований доктора – анатома Макфарлана. Со временем доктору становится нужно всё больше свежих трупов, и тогда Грей идёт на убийство. Вскоре Макфарлан узнаёт об этом, и хочет избавиться от Грея. Но Грей, словно дьявол во плоти, всюду его преследует и не даёт покоя, всячески его шантажируя.
Для Карлоффа роль Джона Грея стала одной из лучших в его карьере. Он прекрасно проявил свои актёрские способности, в полной мере раскрывшись именно в этом фильме.
Примечательно также присутствие Лугоши. Но его роль в фильме была эпизодической и практически не приметной. Но в конце есть сцена, в которой персонаж Лугоши пытается шантажировать персонажа Карлоффа, и тот его начинает душить. Эта сцена показывает явное превосходство Карлоффа над Лугоши в реальной жизни. В то время как в 40-х Карлофф всё чаще получал главные роли, Лугоши доставались зачастую роли второго плана. Продюсеры студий видели в Лугоши лишь созданный им образ Дракулы, тем самым затмив его многосторонний талант. Поэтому Лугоши приходилось довольствоваться тем, что есть. «Похитители тел» стал последним фильмом, в котором Карлофф и Лугоши снялись вместе.
Фильм выдержан в потрясающей готической стилистике.
Сюжет оригинального рассказа Стивенсона и данной киноадаптации основан на реальных событиях, произошедших в 1820-х годах в Эдинбурге. Знаменитые могильщики и убийцы Бёрк и Хэйр добывали свежие трупы и поставляли их для исследований шотландскому хирургу – Роберту Ноксу. В то время врачебная наука была в самом расцвете, но расхищение могил преследовалось законом. Поэтому для лучшего изучения анатомии человека, докторам приходилось идти на незаконные меры. Данные события впоследствии стали вдохновением для множества книг и фильмов ужасов.
В 1963 году Роберт Уайз снимет фильм «Призраки» («Логово дьявола»), по роману Ширли Джексон – «Призрак Дома на Холме». Стилистика «Призраков» во многом напоминает фильмы RKO. В этом фильме Уайз так же, как Турнёр в своё время, пугает не монстрами, а чем-то неизведанным, делая акцент на подсознательном страхе. В «Призраках» вся атмосфера ужаса создаётся за счёт пугающих звуков, атмосферы напряжения и тёмной мрачной стилистики.
«Призраки» остаётся по-настоящему пугающим и непревзойдённым шедевром о сверхъестественном, равных которому нет до сих пор.
Вторым совместным фильмом Льютона с Карлоффом был «Остров мёртвых» (1945).
Действия фильма происходят в 1912 году. Карлофф играет генерала Николаса Ферида. Он прибывает на греческий остров, где хочет почтить могилу своей жены. Но на месте он видит, что могила разорена. Вскоре выясняется, что остров держит в страхе настоящий вампир.
Режиссёром был Марк Робсон, который до этого был монтажёром в фильмах Турнёра. «Остров мёртвых», как и большинство фильмов RKO, получился довольно мрачным, с атмосферой таинственности и отрешённости. Но, по большей части, это более посредственный фильм студии, и вытягивается благодаря прекрасной игре Карлоффа.
Последним совместным фильмом Льютона с Карлоффом стал «Бедлам».
Действия происходят в 18 веке в Лондоне. Карлофф играет директора лечебницы для умалишённых по имени Мастер Симс. Его лечебница носит название Бедлам. Он всячески издевается над своими пациентами и заставляет их играть различные спектакли для своих досточтимых гостей. Но вскоре объявляются сочувствующие безумцам люди, которые пытаются остановить Симса. Но все, кто становится на его пути, он мигом отправляет в свою лечебницу…
«Бедлам» – одна из лучших совместных работ Карлоффа с Льютоном. Данный фильм стал последним обращением Льютона к жанру ужасов.
Завершение готической эры и закат карьеры Лугоши
В конце 40-х Universal решают снимать комедийные пародии на свои же фильмы. Студия наняла двух популярных комиков – Бада Эбботта и Лу Костелло, и сняла фильм «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна».
Фильм получился отличной пародией на классику ужасов Universal, показав тем самым, что жанр хоррор временно исчерпал себя.
В фильме собраны все классические исполнители: Лон Чейни в роли Человека–волка, Гленн Стрейндж – в роли Монстра, Бела Лугоши – в роли Дракулы.
Впоследствии, студия сняла ещё несколько фильмов с Эбботтом и Костелло: «Эбботт и Костелло встречают убийцу», «Эбботт и Костелло встречают Доктора Джекила и мистера Хайда» (в обоих фильмах снялся Карлофф), «Эбботт и Костелло встречают Человека-невидимку», и «Эбботт и Костелло встречают Мумию».
Для Лугоши роль Дракулы в «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» стала последней на Universal. Изначально его не собирались брать на роль в фильме, так как думали, что его уже нет в живых. Но Лугоши отправил письмо на студию с просьбой взять его на роль, поскольку у него не было работы и ему срочно нужны были деньги. Таким образом, Лугоши повторно сыграл роль, которая прославила его, и в то же время, ставшую для него тяжким бременем.
В 1950-х Лугоши возобновил театральную деятельность, сыграв роль Дракулы в нескольких постановках. Однако аудитория уже не принимала всерьёз знаменитый образ Лугоши.
Следующую роль в кино Лугоши получил лишь 4 года спустя в комедии – «Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу», в которой он комично обыграл роль безумного учёного. Исполнители же главных ролей подражали популярным комикам – Дину Мартину и Джерри Льюису в плане особенностей их речи и шуток.
В фильме «Мать Райли встречает вампира» Лугоши спародировал свой же классический вампирский образ.
Вскоре Лугоши становится зависим от морфия, который он употреблял, чтобы заглушить боль в ноге из-за травмы, полученной во время Первой Мировой войны.
В начале 1950-х Лугоши бросает жена, забрав с собой их сына.
«Худший режиссёр всех времён»
В 1953 году Лугоши знакомится со своим большим поклонником – начинающим режиссёром Эдвардом Вудом-младшим (или просто – Эд Вуд). Вуд предложил ему роль за гонорар в 1000 долларов в своём дебютном фильме «Глен или Гленда», в котором Вуд был одновременно сценаристом, продюсером, режиссёром и исполнителем главной роли.
Основная тема сюжета – главный герой является трансвеститом, и боится в этом признаться своей девушке, тайком нося её одежду.
«Глен или Гленда» носит автобиографические черты. Это фильм о самом Вуде. Он с детства был приучен носить женскую одежду, из-за того, что родители хотели девочку. Фильм стал откровением для девушки Вуда – театральной актрисы Долорес Фуллер, которая, к тому же, исполнила роль его экранной девушки.
Лугоши исполнил роль некоего зловещего владыки, который является закадровым рассказчиком.
«Глена или Гленду» не приняли всерьёз, а Эда Вуда выставили на посмешище.
«Глен или Гленда» был единственный фильм Вуда, который финансировал профессиональный продюсер. В дальнейшем Вуд вынужден был искать независимое финансирование.
В 1955 году Вуд снимает, пожалуй, свой лучший фильм – «Невеста монстра», который предоставил Лугоши возможность выложиться по максимуму.
В «Невесте монстра» Лугоши сыграл безумного учёного по имени доктор Воронофф. Он пытается создать высшую расу людей с помощью атомной энергии. Он использует в качестве помощника огромного немого силача Лобо, который влюбляется в одну из жертв эксперимента Ворноффа и восстаёт против него.
На роль Лобо Вуд взял профессионального рестлера – Тора Джонсона.
Долорес Фуллер изначально должна была сыграть главную женскую роль, но в результате ей досталась небольшая роль секретарши. Это было вызвано тем, что финансирующая фильм актриса согласилась его финансировать только в том случае, если получит главную роль.
Лугоши привнёс в свою роль много достойного. В одной сцене у него есть потрясающий монолог, в котором он полностью смог раскрыться.
Через некоторое время Лугоши лёг в реабилитационный центр, чтобы избавиться от зависимости от морфия.
Спустя несколько месяцев, полностью восстановив здоровье, Лугоши полон энтузиазма и готов продолжать работать.
Свою последнюю главную роль Лугоши сыграл в фильме «Чёрное бездействие». Помимо Лугоши, в фильме собрались практически все звёзды жанра: Бэзил Рэтбоун, Лон Чейни-мл., Джон Кэрредин, а также – Тор Джонсон.
Режиссёром был Реджинальд Ле Борг – один из главных режиссёров Universal.
По иронии, Лугоши досталась роль немого слуги, так что в своей последней роли он не произнёс ни слова.
В 1956 году Лугоши начал играть роль вампира в фильме Эда Вуда – «План 9 из открытого космоса». Но спустя несколько недель после начала съёмок Лугоши умер от сердечного приступа в возрасте 73 лет.
По его просьбе, его похоронили в плаще Дракулы, который он носил, играя роль. Это олицетворяет его как величайшего исполнителя Дракулы всех времён.
В последние годы жизни Лугоши мечтал сыграть в цветной адаптации «Дракулы», но в 50-е время готики прошло. Тогда обороты набирала научная фантастика с гигантскими монстрами и пришельцами. Лугоши умер, так и не воплотив свою мечту.
Эд Вуд использовал дублёра для остальной части фильма «Плана 9 из открытого космоса», который прикрывал лицо накидкой, что часто делал и сам Лугоши. Отснятые сцены с Лугоши Эд Вуд использовал для начальной сцены фильма.
Также в фильме участвовала популярная хоррор-ведущая Вампира (её образ позаимствовала Кассандра Петерсон, известная под псевдонимом Эльвира), которую тогда уволили с телевидения, и она после многочисленных просьб Вуда согласилась на съёмки в его фильме.
В дальнейшем Эд Вуд продолжал тщетно выстраивать себе путь в большое кино.
В 60-е годы он начал страдать от алкоголизма и продолжал снимать второсортные фильмы (так называемый «трэш»). Впоследствии Эд Вуд вошёл в историю как «самый худший режиссёр за всю историю кино».
В 1994 году режиссёр Тим Бёртон снял фильм «Эд Вуд», повествующий наиболее подробно о последних годах Лугоши и его сотрудничестве с Вудом. Роль Эда Вуда (традиционно у Бёртона) сыграл Джонни Депп. Роль Лугоши же блестяще исполнил классический голливудский актёр – Мартин Ландау. Ему потрясающе удалось передать образ Лугоши. Данный фильм стал отличной данью уважения Бёртона любимому актёру.
1950-е и новая волна фантастических фильмов ужасов
После Второй Мировой войны стали востребованы фильмы ужасов с гигантскими монстрами, порождёнными ядерной радиацией. И были популярны фильмы о пришельцах.
50-е были эрой, так называемых, B-movie (фильмы категории «Б») – фильмы снятые быстро, при малом бюджете, эксплуатирующие какую-либо популярную тему. Термин B-movie также имеет значение Exploitation («Эксплуатационное кино»).
Один из первых фильмов на тему пришельцев стал «Человек с планеты Икс» (1951).
В фильме речь идёт о пришельце, прибывшим с неизвестной планеты. Сначала он кажется дружелюбным, но постепенно становиться ясно, что намерения его отнюдь не из добрых.
В «Человеке с планеты Икс» присутствует мрачная атмосфера, присущая готическим ужасам.
В 1951 году студия RKO выпустила фильм «Нечто», основанный на книге Джон Кэмпбелла – «Кто идёт?». Фильм стал настоящей вехой в жанре фантастики ужасов. В оригинальной книге речь шла о пришельце, высадившемся во льдах Арктики, который мог обретать облик любого земного существа, из-за чего его было невозможно распознать. В версии 1951 года сюжет свели к минимуму, сделав пришельца кровососущим монстром из космоса, похожего внешне на Монстра Франкенштейна.
Экранизация 1982 года более близка к первоисточнику.
В том же 1951 году Роберт Уайз снял один из главных шедевров о пришельцах – «День, когда Земля остановилась».
В фильме речь идёт о пришельце по имени Клаату, прибывшем на Землю в человеческом обличии. Он прибыл с добрыми намерениями – предупредить землян о том, что если они и дальше будут сеять насилие и хаос, то Земля придёт к самоуничтожению. Но это оказывается не простой миссией – люди ещё не готовы к контакту с внеземными цивилизациями. С самого начала военные начинают охоту на Клаату.
Роль Клаату исполнил театральный актёр Майкл Ренни. Для него эта роль стала решающей в его карьере.
«День, когда Земля остановилась»» породил концепцию фильмов о добрых инопланетянах.
В 1953 году появился один из ранних цветных фильмов о пришельцах – «Захватчики с Марса».
Маленький мальчик по имени Дэвид ночью замечает космический корабль, приземлившийся неподалёку от его дома. На следующее утро он пытается рассказать о случившемся родителям, но они ему не верят. Ему приходится самому вступать в противостояние с пришельцами.
В фильме есть немало интересных спецэффектов, необычный облик пришельцев, и увлекательный сюжет.
На фильм был снят ремейк в 1986 году.
Самый крупнобюджетный и один из самых лучших фильмов о пришельцах в 1950-х – «Война миров» (1953), вольно основанный на одноимённом произведении Герберта Уэллса.
События были перенесены из викторианской Англии в современную Калифорнию.
Марсиане захватывают крупные города один за другим, и вскоре кажется, что человечеству уже не спастись от всемирного апокалипсиса…
«Война миров» блещет потрясающими спецэффектами, за которые фильм получил «Оскар». К тому же, он был снят в цвете. Это был самый новаторский фантастический фильм своего времени.
Расцвет 3-D технологий и новоиспечённая звезда ужасов
Помимо фильмов о пришельцах и гигантских монстрах, в 1950-е набирали обороты 3-D технологии. Было снято более 50 фильмов с применением 3-D.
Первый цветной фильм ужасов, снятый в 3-D формате – «Музей восковых фигур» (1953), который является ремейком «Тайны музея восковых фигур» (1933) от студии Warner Bros., снявшей оба фильма.
Главную роль исполнил звезда жанра – Винсент Прайс, который на тот момент всё больше набирал популярность в фильмах ужасов.
Прайс сыграл превосходно. Благодаря именно этому фильму Прайса стали всё чаще ассоциировать с фильмами ужасов, которые его прославили на всю жизнь.
Роль ассистента Прайса сыграл тогда начинающий актёр – Чарльз Бронсон.
Сюжет не сильно отличается от оригинала, но в фильм добавили множество уловок, связанных с применением 3-D технологий.
В фильме есть довольно устрашающая сцена, в которой персонаж Прайса с обгоревшим лицом преследует молодую девушку в ночи.
Режиссёр Андре де Тот, который чаще всего снимал фильмы–нуар, снял потрясающую, зрелищную картину. Но проблема заключалась в том, что у него был лишь один глаз, и из-за этого он не смог вдоволь насладиться 3-мерным изображением при просмотре своего шедевра.
«Музей восковых фигур» стал первым 3-D фильмом от крупной студии и принёс ей огромные прибыли.
Следом Warner Bros. сняли схожий фильм «Призрак улицы Морг», вдохновившись рассказом Эдгара По. Фильм получился не таким зрелищным и красочным как «Музей восковых фигур», но в нём также присутствует немало интересных уловок.