Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
«Носферату: Призрак ночи» был вторым совместным фильмом Херцога с Кински. В своей адаптации «Дракулы» Херцог ориентировался прежде всего на «Носферату» 1922 года, нежели на литературный первоисточник. А грим Кински был идентичен гриму Макса Шрека.
Кински изобразил Дракулу, как уставшего от своего бессмертия страдающего существа. Единственное, в чём он мог бы найти утешение – в любви. Дракула влюбляется в Люси и обещает ей, что спасёт город от чумы только если она останется с ним. Но Люси его отталкивает. Теперь лишь в её руках спасение людей от страшного вампира.
Финал фильма аналогичен финалу оригинального «Носферату», но Херцог его ещё больше омрачил тем, что Джонатан Харкер сам стал вампиром.
А Ван Хельсинг в картине Херцога был полной противоположностью своему книжному прототипу – он не верил в сверхъестественные силы и существование вампиров. Таким образом, избавление мира от Дракулы было полностью возложено на Люси.
В целом, «Носферату» Херцога получился ни столь выдающимся, как «Носферату» Мурнау, но и у него были свои преимущества. В фильме звучит завораживающая музыка группы Popol Vuh, которая наполняет картину необычайно медитативным настроем. Как и в оригинальном фильме, здесь есть множество живописных сцен с потрясающими ландшафтами и интересными операторскими изысками.
К минусам же фильма можно отнести «плоскую» игру Бруно Ганца в роли Харкера. На протяжении всего фильма у него одно и то же выражение лица, вне зависимости от происходящего. Роланд Топор в роли Ренфилда ужасно переигрывает, нелепо изображая смех безумца. И тот факт, что Ван Хельсинг был полной противоположностью своему оригинальному прототипу, вовсе делает его персонажа ненужным в контексте данной экранизации.
Фильм получился, в каком-то смысле, безэмоциональным и «безжизненным» (словно самый настоящий вампир), с целью придать ему налет мрачности и безысходности. Как и большинство фильмов Херцога, «Носферату» получился весьма тяжелым и гнетущим кинопроизведением.
Следующим фильмом о Дракуле, снятом в 1979 году была комедийная пародия – «Любовь с первого укуса».
Дракулу выселяют из его замка, и он отправляется в Нью-Йорк, где приглядел девушку, работающую моделью, и начинает её соблазнять.
Роль Дракулы исполнил Джордж Гамильтон.
«Любовь с первого укуса» – неплохая комедийная пародия на Дракулу, но довольно абсурдная.
В том же году студия Universal снова взялась за экранизацию «Дракулы». Студия взяла за основу сценарий, использованный для бродвейской постановки 1920-х годов, в которой прославился Бела Лугоши.
Роль Дракулы исполнил Фрэнк Ланджелла, который, как и Лугоши, раннее прославился ролью на Бродвее. Действия фильма перенесли в 1920-е годы. Здесь также за основу взята любовная сюжетная линия между Дракулой и Люси, которой не было в книге. Ланджелла изобразил Дракулу слегка надменным, высокомерным, но в то же время, – романтичным. Он создал завораживающий и пленительный образ Дракулы.
Роль Ван Хельсинга блестяще исполнил классический шекспировский актёр – Лоуренс Оливье.
А роль доктора Сьюарда исполнил Дональд Плезенс.
Данная экранизация во многом далека от оригинала, но фильм получился по-настоящему завораживающим. Он пропитан красивой готической атмосферой и захватывающим любовным сюжетом.
В 1985 году вышел фильм «Невеста», который продолжал сюжетную линию «Невесты Франкенштейна».
Фильм начинается со сцены, в которой Франкенштейн оживляет невесту для своего Создания. Когда она отвергает монстра, он в ярости рушит лабораторию Франкенштейна, устроив пожар. Наутро монстр очнулся неподалёку от замка и бродит по лесу. По пути ему встречается карлик Ринальдо, цирковой артист, которого впечатляет невероятная физическая сила и рост монстра. Он предлагает ему стать вместе с ним артистом цирка, устроившись в бродячем цирке Будапешта.
А Франкенштейн тем временем ухаживает за созданной им женщиной, которой он даёт имя Ева. Он намерен сделать из неё идеальную женщину.Со временем она становится именно такой, какой мечтал видеть её Франкенштейн. Но всё меняется, когда за ней начинает ухаживать молодой привлекательный мужчина. У Франкенштейна на этой почве разыгрывается ревность, и он начинает бороться за то, чтобы Ева лишь с ним осталась.
Роль Франкенштейна превосходно сыграл популярный певец Стинг.
В «Невесте» блестяще воссоздана атмосфера готики. Сюжет очень увлекателен и интересен. И, в отличии от «Невесты Франкенштейна», финал данного фильма более светлый.
В том же году в Италии вышел пародийный фильм о Дракуле – «Фраккия против Дракулы». В нём Дракуле противостоял популярный итальянский комичный персонаж – Джандоменико Фраккия. Это довольно неплохая комедийная пародия, высмеивающая штампы фильмов о вампирах.
В 1987 году вышел фильм «Взвод чудовищ». В нём были воссозданы основные классические монстры Universal: Дракула, Монстр Франкенштейна, Человек-волк, Мумия и Создание из Чёрной Лагуны. С ними сталкиваются в нашем времени юные поклонники фильмов ужасов, благодаря некоему амулету. Во главе монстров – сам Дракула. Лишь Монстр Франкенштейна становится на сторону юных героев и противостоит остальным монстрам.
«Взвод чудовищ» – неплохая чёрная комедия, вернувшая на экраны всех классических монстров. В нём есть потрясающие шутки и запоминающиеся фразы. В начале он обрёл популярность лишь среди поклонников жанра, но со временем получил большее признание.
Мастер «Джалло»
В Италии в 1970-х годах по стопам Марио Бавы шёл один из самых признанных режиссёров жанра – Дарио Ардженто. Он известен прежде всего благодаря фильмам-джалло, основу которых заложил Бава.
Фильмы Ардженто пропитаны потрясающим визуальным стилем, жестокими убийствами, заводной рок-музыкой и маниакальными видениями. Очень часто его фильмы подвергались цензуре в различных странах, особенно в Америке. Цензура часто вырезала наиболее жестокие сцены убийства. Но Ардженто всегда боролся за свои детища, хоть и ни всегда одерживал победу над жёсткой цензурой.
Картины Ардженто повлияли на развитие популярного в Америке поджанра «Слэшер» – фильмы о подростках, в которых орудует маньяк-убийца в маске, убивая, главным образом тех подростков, которые ведут разгульный образ жизни. Фильмы, положившие начало поджанру слэшеров – «Хэллоуин» и «Пятница 13».
Дарио Ардженто начинал свою карьеру у самого Марио Бавы в качестве ассистента режиссёра. После чего вскоре начал писать сценарии для итальянских вестернов и детективов. Первым главным достижением в его работе было сотрудничество с итальянским мастером– Серджио Леоне. Ардженто был одним из сценаристов его масштабного шедевра – «Однажды на Диком Западе» (1968).
Дебютный фильм Ардженто в качестве режиссёра – «Птица с хрустальным оперением». Он считается первым в истории полноправным фильмом-джалло.
Главный герой – писатель становится свидетелем покушения на убийство молодой девушки и вовлекается в историю по поимке маньяка-убийцы.
В фильме были все составляющие джалло: убийца в маске и перчатках, жестоко расправляющийся над своими жертвами, неожиданные сюжетные повороты, кровавые сцены и вычурный визуальный стиль.
Благодаря «Птице» Ардженто стал ведущим режиссёром итальянских фильмов ужасов.
«Птица с хрустальным оперением» стал началом так называемой «звериной» трилогии, в которую, помимо этого, входили: «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». В этих фильмах Ардженто зарекомендовал себя как настоящий мастер Джалло.
Композитором в данной трилогии был знаменитый Эннио Морриконе. Позже в фильмах Ардженто звучала музыка рок-группы Goblin, с которой он хорошо поладил. Их музыка идеально подошла к картинам Ардженто с их особым стилем и потрясающим визуальным рядом.
В 1973 году Ардженто снял фильм в нетрадиционном для себя жанре комедии «Пять дней», с Адриано Челентано в главной роли. Картина успеха не имела.
Всерьёз о себе Ардженто заявил благодаря фильму «Кроваво-красное» (1975). В нём он довёл до совершенства свой особый визуальный стиль в сочетании с изощрёнными убийствами.
Следующий фильм Ардженто – «Суспирия» стал настоящим шедевром итальянского хоррора.
Создавая «Суспирию» Ардженто следовал тому же принципу, что и Луис Буньюэль: записывал свои страшные сны на протяжении нескольких месяцев, после чего воплотил их в полноценный сценарий.
«Суспирия» стал не просто традиционным фильмом-джалло. В нём присутствует множество потусторонних мистических элементов, что было не свойственно фильмам данного поджанра. В фильме заметно явное влияние картин Роджера Кормана по рассказам Эдгара По, по части причудливого визуального стиля. «Суспирия» вобрал в себя целый феерверк потрясающих красочных светофильтров и необычной цветовой гаммы. В этом Ардженто смог превзойти даже самого Марио Баву. Финал же «Суспирии» представлял собой своего рода «пиротехническое» представление.
Музыкальное сопровождение в «Суспирии» стало одним из самых лучших за всю историю жанра. Музыка потрясающе передаёт зловещую, жуткую атмосферу всего происходящего в этом шедевре ужасов. Ардженто включал музыкальное сопровождение во время съёмок, чтобы ввести актёров в необходимое состояние страха.
«Суспирия» послужил началом трилогии о колдовстве в современности. Последующими фильмами трилогии были: «Преисподняя» (1979), и «Мать слёз» (2007). В «Преисподней» мастером спецэффектов был Марио Бава, для которого работа в данной картине стала последней.
Второй по величине фильм Ардженто после «Суспирии» – «Феномен» (1985).
Главная героиня – привлекательная девушка Дженнифер, обладающая даром приручать насекомых, отправляется в женскую школу-интернат. В том интернате кто-то с хладнокровной жестокостью убивает девушек. Дженнифер, наделённая особым сверхъестественным чутьём, проводит собственное расследование.
Убийства в «Феномене» выглядят ещё более жуткими и жестокими, чем в предшествующих картинах Ардженто.
Главную роль исполнила Дженнифер Коннелли, раннее снявшаяся в криминальном масштабном шедевре Серджио Леоне – «Однажды в Америке». Также в одной из ролей засветился Дональд Плезенс.
Помимо музыки группы Goblin, в фильме звучат песни таких легендарных групп, как: Iron Maiden и Motorhead.
«Феномен» – потрясающий, жуткий, жестокий, насыщенный фильм, который захватывает с самых первых минут. В нём Ардженто смог полностью раскрыться, показав мир безумия и ужасов с немалой долей отвращения.
Вскоре после этого Ардженто продюсирует фильм сына легендарного Марио Бавы – Ламберто Бавы – «Демоны» (1985).
Это фильм о том, как группа молодых людей пришли в кинотеатр на просмотр фильма ужасов о демонах, как вдруг ужасы стали реальностью.
В «Демонах» присутствует множество кровавых спецэффектов и впечатляющий ужасающий грим. Все действия происходят в одном помещении, что задаёт фильму необходимую атмосферу отрешённости.
Вслед за этим Ардженто с Бавой сняли вторую часть «Демонов», в котором дебютировала дочь Ардженто – Азия Ардженто, ставшая впоследствии знаменитой актрисой.
В 1987 году Ардженто выпустил своего рода интерпретацию «Призрака оперы» на свой манер – «Ужас в опере».
Главная героиня – очень талантливая оперная певица по имени Бетти. Её музыкальные номера пользуются успехом у публики. Вскоре в опере появляется загадочный убийца в маске, который заставляет Бетти наблюдать за его ужасающими убийствами, закрепив у неё перед глазами иголки, из-за чего она не в состоянии закрывать глаза.
«Ужас в опере» – один из лучших фильмов Ардженто, имеющий постепенно нарастающий саспенс, потрясающую цветовую гамму и интересную съёмку с точки зрения самого убийцы.
В картине звучит классическая музыка Джузеппе Верди в сочетании с написанной для фильма музыкой Брайана Ино.
«Ужас в опере» – пожалуй, последний шедевр Ардженто. В дальнейшем он продолжал снимать фильмы-джалло, однако его последующие творения уже не имели того утончённого вкуса и потрясающего визуального стиля, присущего его ранним картинам.
В 1998 году Ардженто снял непосредственно экранизацию «Призрака оперы», но это была довольно слабая интерпретация классического произведения.
В 2005 году Ардженто предоставил дань уважения Альфреду Хичкоку, фильмами которого он часто вдохновлялся, сняв фильм «Вам нравится Хичкок?». Данная картина содержит множество аллюзий к фильмам Хичкока, и ко многим другим классическим фильмам ужасов.
В 2012 году Ардженто обратился к истории Дракулы, при чём – в 3D формате – «Дракула 3D». К сожалению, Ардженто очень слабо адаптировал историю знаменитого вампира. Компьютерные спецэффекты в фильме выглядят довольно примитивно, и несколько портят впечатление от просмотра. Сам же сюжет, и без того слабый, приправлен сценами эротического содержания.
Единственное, что радует в фильме – наличие прекрасной дочери Ардженто – Азии, которая играет роль Люси. Она весьма точно подошла к своей роли. Азия просто восхитительна, она обладает очень красивой внешностью и прекрасной фигурой. Одна лишь прекрасная внешность Азии привносит хоть какую-то красочность в столь неудачный фильм.
Рутгер Хауэр в роли Ван Хельсинга тоже весьма порадовал своей актерской игрой. Хотя его персонаж появляется уже незадолго до финала.
Что же до самого Дракулы – он получился каким-то блеклым, и ничем не примечательным. Исполнитель роли Дракулы Томас Кречманн – хороший актер, но в этом фильме он сыграл довольно слабо.
На данный момент «Дракула 3D» – самая слабая картина итальянского мастера ужасов. Остаётся лишь надеяться, что Ардженто ещё снимет когда-нибудь свой очередной шедевр.
Кудесник крови
В 1960-е годы, в то время, как в Британии и Италии доминировали готические фильмы ужасов с наличием вампиров и призраков, в США зародилась волна фильмов ужасов, которые не имели ничего общего с чем-либо потусторонним и мистическим. В них преобладали главным образом маньяки и психопаты. Сюжеты этих фильмов были максимально приближены к реальности – в них не было ни готических замков, ни барочности, ни изощренного художественного стиля, которым так славились европейские хорроры того же периода. В них все было предельно жестко и реалистично. Первый фильм, который послужил началом этой волны был «Психо» Хичкока.
После «Психо» для режиссеров уже не существовало абсолютно никаких табу, и многие стали снимать наиболее жесткие и кровавые фильмы. Одним из первых режиссеров этой волны был Гершел Гордон Льюис. Он создал первый в истории так называемый gore–фильм. У такого рода фильмов акцент поставлен на расчленении и наиболее натуралистичном показе крови. Подобные фильмы также относят к поджанру «Сплэттер». Подобные картины пользовались успехом в так называемых Грайндхаусах – кинотеатрах, в которых демонстрировались трэш-фильмы.
Изначально Гершел Гордон Льюис снимал эротические комедии, которые были весьма популярны в 1960-х в мире трэш-кино. Во время их съёмок Льюис познакомился с продюсером Дэвидом Фридманом, с которым он совместно и снимет свои лучшие кровавые творения.
Первый в истории gore–фильм, снятый Гершелом Льюисом – «Кровавый пир» (1963).
«Кровавый пир» – фильм о маньяке, который убивает молодых девушек и собирает их части тела для воскрешения египетской богини – Иштар, которой он поклоняется.
Фильм получился невероятно кровавым. Первое убийство молодой девушки происходит уже в самом начале картины. Маньяк нападает на девушку в ванной (что во многом отсылает к знаменитой сцене убийства в душе из «Психо»), вырезав у неё глаз и ногу. У ещё одной девушки он вырывает язык, а другую убивает при помощи мачете, раскромсав ей голову.
Кровавые спецэффекты в фильме получились довольно жёсткие и жестокие, даже по современным меркам.
«Кровавый пир» во многом предвосхитил развитие поджанра «Слэшер», в особенности – «Пятница 13», где маньяк Джейсон Вурхиз также использовал мачете в качестве главного орудия убийства.
При мизерном бюджете в 24,500 долларов, «Кровавый пир» полностью окупился, собрав в прокате 4 000 000. Это позволило Гершелу Льюису и Дэвиду Фридману продолжить свои кровавые эксперименты в кино.
В следующем своём кровавом опусе Льюис и Фридман решили задействовать в сюжете уже ни одного маньяка – а две тысячи. Фильм так и назывался – «Две тысячи маньяков» (1964).
Действия происходят в маленьком городке Плезент Вэйли. На него набредают несколько мимо проезжавших автомобилистов. Их останавливают дружелюбные жители городка и просят их остаться, чтобы отметить сотую годовщину окончания Гражданской войны. Но на первый взгляд дружелюбные обитатели Плезент Вэйли оказываются жестокими маньяками…
В «Маньяках» были ещё более жестокие сцены насилия, с отрубанием конечностей и разного рода кровавыми убийствами. Помимо этого, у фильма весьма необычный контраст между непринуждённым весельем жителей городка, распеванием радостных песен и бушующем кровавым насилием. Во всём этом виднеется налёт чёрного юмора.
На фильм был снят ремейк в 2005 году – «2001 маньяк», главную роль в котором исполнил Роберт Инглунд.
Завершающим так называемую «кровавую трилогию» Льюиса и Фридмана был фильм «Раскрась меня кроваво-красным» (1965).
Главный герой – художник по имени Адам, чьи работы не пользуются успехом у критиков. Но всё меняется, когда его подруга случайно ранит палец и её кровь попадает на его холст. «Кровавая» картина Адама привлекла внимание критиков и зрителей в одной из галерей. Теперь главной «палитрой» Адама становится человеческая кровь, которой он изрисовывает свои творения, чтобы превратить их в шедевры.
У фильма есть немало общего с чёрными комедиями Роджера Кормана, такими как: «Ведро крови» и «Маленький магазинчик ужасов». Суть этих фильмов можно охарактеризовать в буквальном использовании пословицы – «Искусство требует жертв».
«Раскрась меня кроваво-красным» получился не менее кровавым, чем предшествующие картины трилогии. Для слогана своего фильма Льюис слегка переиначил слоган фильма Уильяма Касла «Смирительная рубашка»: «Чтобы не упасть в обморок, просто повторяйте: Это всего лишь фильм! Всего лишь фильм! Всего лишь фильм!».
«Раскрась меня кроваво-красным» стал последним сотрудничеством Льюиса с Фридманом на определённом этапе, поскольку Фридман решил, что рынок кровавых фильмов уже был перенасыщен.
В фильме «Вкус крови» Гершел Льюис обратился к истории Дракулы. Но это не самая удачная его работа, поскольку у Льюиса лучше всего получались фильмы о маньяках, нежели о каких-либо потусторонних существах. Хотя сам Льюис назвал «Вкус крови» своим лучшим фильмом, при том, что у него нестандартный для Льюиса хронометраж – 2 часа. В то время как предыдущие его творения идут час с лишним.
Следующая картина Льюиса – «Отвратительная пара» (1967).
Действия происходят в магазине париков, которым управляет чокнутая миссис Прингл вместе со своим умственно отсталым сыном-маньяком. Миссис Прингл заманивает молодых девушек, под предлогом сдачи комнаты в аренду, а её сын жестоко их убивает и делает из их скальпов новые парики.
Как и прежде в картинах Льюиса, «Отвратительная пара» содержит множество сцен кровавых убийств в сочетании с чёрным юмором.
Льюиса часто обвиняли в сексизме, поскольку жертвами в его фильмах всегда были девушки, в ответ на это он снял фильм «Дьяволица на колёсах». Картина был снята на пике популярности фильмов о байкерах. На этот раз своего рода «маньяками» были девушки-байкеры, которые расправляются с бандой байкеров, проникших на их территорию. Это был самый нестандартный фильм Льюиса.
Возвращение Льюиса к кровавым ужасам ознаменовал фильм «Кудесник крови» (1970).
Главный герой – иллюзионист Монтаг, который вызывает на сцену добровольцев, чтобы проделать на них свои трюки, такие как распиливание внутри ящика, и т.д. В завершении трюков, с добровольцами всё оказывается в порядке, но спустя некоторое время они умирают таким образом, как могло бы быть в том случае, если б трюки Монтага были реальными…
Помимо типичных для Льюиса сцен кровавой резни, у фильма есть ещё и интересная интрига, которая раскрывается в самом финале.
Название фильма словно символизирует самого Гершела Льюиса. Он, как и сам «кудесник крови», рассуждает о том, почему зрителям нравится нечто кровавое и ужасное и показывает эти самые ужасы в кино, как и Монтаг демонстрирует их на сцене. Льюис стал словно олицетворением собственного фильма.
В 1972 году Льюис снял свой последний, перед длительным затишьем, фильм – «Несчастные девушки». Оригинальное название «The gore gore girls» является игрой слов, взятое из названия танца Go-go, который практикуют девушки, танцующие на дискотеках. Такая игра слов связана с тем, что в фильме маньяк убивает танцовщиц.
«Несчастные девушки» – весьма неплохое творение от «маэстро крови», но довольно посредственное.
Следующие 30 лет Льюис занимался различного рода бизнесом: маркетингом, копирайтингом, и т.д. Ещё он писал автобиографические книги.
В 2002 году Льюис снова объединился с Дэвидом Фридманом и снял сиквел «Кровавого пира» – «Кровавый пир 2: Всё, что ты сможешь съесть».
Во второй части своего самого известного творения Льюис сделал кроваво-трэшевые сцены в сочетании с чёрным юмором ещё более грязными и доведёнными до абсурда. Во второй части словно высмеивается всё, что было в оригинальном фильме. Также в нём присутствует множество сцен эротического содержания, которые для Льюиса стали неизменным атрибутом.
Последнее творение «кудесника крови» – «The Uh-oh show» (2009).
Основное место действия – популярная теле-викторина, в которой за неправильный ответ участнику отрубают какую-либо часть тела. Все думают, что всё это не на самом деле, а лишь развлечение для невзыскательной аудитории. Но на самом деле резня в эфире очень даже настоящая, вот только зрители об этом не догадываются.
У фильма есть все составляющие классических кровавых творений Льюиса, и, к тому же, есть сцены, в которых Льюис появляется сам и напрямую обращается к зрительской аудитории.
В 2012 году Льюис выпустил мемуары под названием «The Godfather of Gore Speaks», в которых описана его кинокарьера. Льюис умер в 2016 году.
Ещё одной культовой фигурой эпохи Грайндхауса был сценарист, продюсер, оператор, актёр и режиссёр Расс Мейер.
Он больше всего известен тем, что снимал жестокие скандальные фильмы эротического содержания. В его фильмах всегда снимались актрисы с богатыми пышными формами.
Главным его достижением стал фильм со странным названием – «Быстрее, кошечка! Убей, убей!» (1965).
Главные героини – 3 стриптизёрши, которые любят быструю езду и острые ощущения. Колеся по пустыне, они берут в заложники молодую девушку, с парнем которой они жестоко расправились. Вскоре они набредают на одиноко стоящее ранчо, в котором живёт старик-калека с двумя сыновьями. Тут-то и начинается главная интрига.
Фильм содержит множество сцен насилия и жестокости. Ещё у него немало сцен так называемого «экшена» и динамично развивающийся сюжет.
Главным новаторством фильма стало то, что злодеями в нём были привлекательные девушки, которые запросто могли за себя постоять и даже неоднократно дрались с парнями. В этом было нечто полностью противоположное тому, что снимал Гершел Льюис в тот же период. В картинах Мейера явно преобладал феминизм.
Роль предводительницы банды исполнила Тура Сатана, обладающая потрясающими формами. Прежде, чем стать актрисой она была танцовщицей и фото-моделью. И у неё даже был короткий роман с Элвисом Пресли. В качестве актрисы она проработала недолго. После «Кошечки» следующая её работа в кино – в фильме «Астро-зомби» (1968), в котором главную роль исполнил Джон Кэрредин.
После «Кошечки» Мейер снял фильм эпохи байкеров – «Безумные мотоциклисты». В нём речь шла о мести – молодых девушек насилуют 3 отмороженных байкера. По их следам идёт парень одной из пострадавших девушек.
В дальнейшем Мейер снимал в основном эротические комедии и боевики в своём особом трэшевом стиле.
В конце 1960-х Мейер сотрудничал с известным в будущем кинокритиком Роджером Эбертом. Он написал сценарии к нескольким картинам Мейера.
Квентин Тарантино и Роберт Родригес предоставили дань уважения эпохе Грайндхауса, сняв «Доказательство смерти» и «Планету страха». В них они воссоздали эпоху трэш фильмов периода 1960-1970-х, и намеренно «состарили» плёнку в некоторых фрагментах. И, что свойственно фильмам подобного поджанра, выпустили 2 картины в одной, назвав дилогию соответственно Grindhouse. В тарантиновском «Доказательстве смерти» особенно приметно влияние «Кошечки». Кроме того, он намерен снять ещё и полноправный ремейк на этот фильм.
Основатель zombie-movie
Вышедший в 1968 году независимый малобюджетный фильм ужасов начинающего режиссёра Джорджа Ромеро мог тоже стать типичным продуктом эпохи Грайндхауса, но в результате стал настоящей классикой жанра и зарождением новой тенденции в фильмах ужасов. Этим фильмом стал «Ночь живых мертвецов».
Брат с сестрой Джонни и Барбара приезжают на кладбище, чтобы навестить могилу отца. На кладбище на них нападает некто, кто повадками похож больше на живого мертвеца, нежели на человека. Он убивает Джонни, затем гонится за Барбарой. Барбара натыкается на одиноко стоящий фермерский домик, и скрывается в нём. Вскоре к Барбаре присоединяются ещё несколько человек: находчивый негр Бен, семья из трёх человек и влюблённая молодая пара. Они оказываются единственными выжившими людьми во всей округе в результате нашествия живых мертвецов. Им предстоит пройти через множество ужасов, чтобы пережить эту кошмарную ночь.
Фильм был снят за 114 000 долларов с актёрами из местных театров.
Главным новаторством картины стало то, что зомби (хотя в фильме не произносится этого слова ни разу) появились не из-за ритуалов вуду, как это было в предшествующих фильмах на эту тему, а в результате радиации. Концепция о том, как зомби стали оживать и обретать собственную волю, а не подчиняться воле шамана, породила целый поджанр в фильмах ужасов –zombie-movie.
Ещё одним новаторством было то, что главный герой был чёрным, что было не приемлемым для американского кино того времени. Но так произошло случайно. Когда Ромеро писал сценарий с Джоном Руссо, они думали о главном персонаже, как о белом. Исполнитель роли чернокожего Бена – Дуэйн Джонс был лучшим актёром, которого Ромеро тогда знал, поэтому на главную роль утвердили его.
По части сюжета Ромеро многое позаимствовал из «Я-легенды» Ричарда Мэтисона, а визуально «Ночь» во многом схож с первой экранизацией романа Мэтисона – «Последний человек на Земле». Помимо этого, у него есть много общего с классическим атмосферным фильмом о призраках – «Карнавал душ» (1962). Именно эти 2 фильма, наряду с фантастическими хоррорами 1950-х, стали главным вдохновением для Ромеро при создании его зомби-классики.
В плане музыкального сопровождения, в «Ночи живых мертвецов», к сожалению, нет ничего оригинального. Вся музыка без исключения была позаимствована из фантастических фильмов ужасов 1950-1960-х, таких как: «Отвратительный солнечный демон», «The Incredible Petrified World», «Тинейджеры из космоса», и «Посланник дьявола» (с участием Лона Чейни-мл.). Но, в любом случае, хоть музыка в фильме играет не оригинальная, она идеально ему подошла.
«Ночь живых мертвецов» имеет потрясающую мрачную атмосферу и чувство отрешённости и изолированности. Примечательно, что он был снят на чёрно-белую плёнку, в то время как цвет в фильмах ужасов был уже доступен. Но создатели не смогли себе позволить цветную плёнку, ввиду малого бюджета. Однако чёрно-белая плёнка придала фильму ещё больше мрачности и атмосферности.
Помимо ставшего в последствии типичным сюжета о зомби, у фильма есть ещё и социальный подтекст. Он отражает эпоху, в которой присутствовали: борьба за равноправие, бунты, протест, война во Вьетнаме. Всё это полностью охватило Америку в период 1960-х. Дальнейшие зомби-фильмы Ромеро также были отражением своей эпохи.
Фильм содержит множество жестоких сцен. Это был первый фильм, в котором наглядно показано как зомби поедают человеческие останки. Самой запоминающейся сценой стала та, в которой 11-летняя девочка, ставшая зомби в результате заражения от укуса, убивает собственную мать, нанося ей удары садовой лопаткой. Данная сцена произвела в молодости наибольшее впечатление на «короля ужасов» Стивена Кинга. По его словам, эта сцена надолго засела в его памяти.
«Ночь живых мертвецов» имел жестокую и печальную развязку. Из-за этого фильмом не заинтересовались крупные студии, или же просили изменить концовку, но Ромеро оставался на своём.
В результате, «Ночь живых мертвецов» был выпущен независимо и получил в прокате 12 000 000 долларов.
Следующие несколько фильмов Ромеро имели более сдержанный успех. В фильме «Безумцы» (1973) он практически повторил концепцию своего дебютного фильма. Это был фильм о некой заразе, которая вводила людей в бешенство.
В 1976 году Ромеро снял нетипичный для себя фильм на вампирскую тему – «Мартин». Это был фильм об одиноком парне, который считает себя настоящим вампиром и убивает девушек, выпивая их кровь.
Однако «Мартин» не является традиционным фильмом на тему вампиризма. В нём не было ничего сверхъестественного. У Мартина нету клыков, он не чувствителен к солнечному свету и распятию. Это больше фильм об отчуждении и одиночестве отдельно взятого индивидуума, который, к тому же, пытается наладить контакт с противоположным полом.
Ещё у фильма есть налёт арт-хауса. В нём присутствует весьма интересный контраст между современном миром и готической эпохой, в которой Мартин видит себя в своих фантазиях. Это, своего рода, переход от готики к современным ужасам.
В «Мартине» Ромеро впервые сотрудничал с одним из лучших мастеров спецэффектов Томом Савини, который создал спецэффекты для многих классических фильмов ужасов. Ещё он снялся в нескольких фильмах Роберта Родригеса, в частности – играл роль «Секс-машины» в фильме «От заката до рассвета». Помимо этого, Савини снял ремейк «Ночи живых мертвецов» в 1990 году. Главным вдохновением в работе Савини был величайший Лон Чейни, чьи работы по части грима произвели на Савини огромное впечатление.
Ровно десятилетие спустя после своего дебюта, Ромеро снял второй фильм о зомби – «Рассвет мертвецов».
Действия происходят в торговом центре, где запирается группа людей и отстреливает зомби. Но торговый центр осаждают не только зомби, но и банда отмороженных байкеров, которые оказываются ничем не лучше живых мертвецов.
На этот раз Ромеро снял фильм в комичном ключе. У «Рассвета мертвецов» есть интересная сатира, в которой зомби, ходящие по супермаркету, олицетворяют собой самих людей, в качестве «потребителей». Это одна из ключевых тем фильма.