Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
Последним обращением Кристофера Ли к образу Дракулы для студии Hammer было в фильме «Сатанинские обряды Дракулы».
В «Сатанинских обрядах» Дракула появлялся крайне редко. Большая часть времени уделена полицейскому расследованию во главе с Ван Хельсингом по поимке сатанинской секты, участники которой воскресили знаменитого кровопийцу. Сам же Дракула на этот раз намерен поработить весь мир, распространив чуму по всей планете.
«Сатанинские обряды Дракулы» – один из самых слабых фильмов студии Hammer о Дракуле. Как и прежде, сценарий изначально явно не был написан для фильма о Дракуле – он больше походит на шпионский триллер с налетом научной фантастики. Рабочее название фильма и вовсе было нелепым – "Дракула мертв… и хорошо себя чувствует, и живет в Лондоне". Ли, разумеется был против такого названия, и в итоге его изменили. Сам же Ли назвал этот фильм "смесью Говарда Хьюза и Доктора Ноу" .
Казалось, Hammer уже выжали всё, что можно из истории о Дракуле. Но они на этом не остановились, сняв «Легенду о семи золотых вампирах», в котором совместили тему вампиризма с крайне популярными в то время фильмами о восточных единоборствах. Кристофер Ли отказался от роли Дракулы и на этот раз его заменил Джон Форбс Робертсон (который появился максимум на 5 минут за весь фильм), раннее проходивший пробы на роль Дракулы в первых хаммеровских фильмах. Из прежнего состава был задействован Питер Кушинг в роли Ван Хельсинга. Но даже наличие ветерана жанра не спасло фильм от краха. Это, по всем параметрам, худший фильм о Дракуле от студии Hammer.
Последним довольно неплохим фильмом о вампирах от Hammer был «Капитан Кронос: охотник на вампиров». В нём сохранилась основная эстетика классических фильмов студии.
Главную женскую роль снова исполнила восхитительная Кэролайн Манро.
Дальнейшая актёрская карьера мастеров жанра
В 1973 году Ли с Кушингом под руководством Фредди Фрэнсиса снялись в фильме «Ползающая плоть».
Кушинг играет профессора – антрополога, нашедшего скелет доисторического человека. В ходе исследования становится ясно, что скелет увеличивается в размерах, если на него попадает вода. Во время дождливой ночи скелет оживает и наводит страх на окружающих (хоть это и происходит уже незадолго до финала).
Этот фильм стал один из последних, в котором вместе снялись Ли с Кушингом на определённом этапе. Их следующая встреча в кино состоялась несколько лет спустя в фэнтези-фильме «Арабские приключения».
Вскоре после «Ползающей плоти» Кушинг на пару с Винсентом Прайсом снялся в фильме студии Amicus – «Сумасшедший дом».
Прайс играет практически самого себя – актёра, прославившегося в фильмах ужасов, по имени Пол Тумбс. Главный персонаж Тумбса, которого он играл на протяжении нескольких фильмов – злодей по имени Доктор Смерть. Тумбсу кажется, что его персонаж преследует его всюду, словно зловещее альтер-эго. Тумбс обвиняется в убийстве своей невесты. Он проводит несколько лет в сумасшедшем доме. По возвращению, он решает возобновить свою карьеру. Но вскоре с его знакомыми и коллегами происходят убийства, совершённые в соответствии с убийствами в фильмах с его участием.Тумбс снова становится главным подозреваемым…
В тех фрагментах, где показаны фильмы с участием Пола Тумбса, были использованы сцены из кормановского цикла фильмов по Эдгару По, таких как: «Падение дома Ашеров», «Колодец и маятник», «Истории ужасов», «Ворон», и «Заколдованный замок».
«Сумасшедший дом» – весьма примечательный классический фильм ужасов с двумя ветеранами жанра, имеющий неожиданную развязку.
В 1973 году Кристофер Ли сыграл знаменитого злодея Рошфора в «Трёх мушкетёрах».
Будучи профессиональным фехтовальщиком, Ли самостоятельно выполнял все трюки. На определённом этапе съёмок Ли приходилось несладко: съёмки проходили в Испании в самый разгар жары, а Ли необходимо было носить сапоги на платформе и множество слоев одежды. Помимо этого, у Ли была повязка на глазу, из-за чего он порой плохо ориентировался во время сражений на шпагах.
Благодаря роли Рошфора, Ли в очередной раз проявил свою многоликость и потрясающий актёрский потенциал.
В звёздный актёрский состав «Мушкетёров», помимо Ли, входили: Оливер Рид, Рэкел Уэлч, Майкл Йорк и Фрэнк Финлэй.
Режиссёром был Ричард Лестер, раннее работавший с «Битлз» над первыми фильмами с их участием: «Вечер трудного дня» и «На помощь!». Изначально именно «Битлз» должны были играть мушкетёров, а фильм должен был быть снят в начале 1960-х. Но на момент съёмок «Битлз» уже распались, поэтому не смогли участвовать.
Лестер снял впоследствии ещё 2 фильма о мушкетёрах: «Четыре мушкетёра» (1974) и «Возвращение мушкетёров» (1989). Трилогия о мушкетерах была полна отличного юмора, лихого экшена и захватывающего динамичного сюжета.
В 1974 году Кристофер Ли сыграл злодея Франциско Скарамангу в фильме про Джеймса Бонда – «Человек с золотым пистолетом».
Ли является двоюродным братом писателя Яна Флемминга – создателя книг о Джеймсе Бонде.
Как и прежде, Ли создал образ солидного злодея, у которого в наличии были различные механизмы, уловки и гаджеты. Это одна из самых его известных ролей. По его словам, образ Скараманги представлял собой как бы темную сторону самого Бонда.
В 1975 году Ли снова обратился к истории Дракулы, но на этот раз – в документальном жанре. Фильм «В поисках Дракулы» повествует о жизни Влада Цепеша Дракулы, который для румын является национальным героем, и о его влиянии на самое значительное произведение о вампирах. Помимо этого, в фильме раскрываются мифы о вампирах и их влияние на кинематограф . Также присутствует некая параллель, связывающая 2 величайших готических произведения: «Франкенштейна» и «Дракулу».
Кристофер Ли читал закадровый текст, и в отдельных фрагментах фильма изображал как настоящего Влада Цепеша, так и самого Дракулу Брэма Стокера.
Существует даже слух о том, что когда Ли появлялся на съемках Румынии в образе Цепеша, местные жители принимали его за настоящего Влада Дракулу.
В последний раз Ли исполнил роль Дракулы во французской комедии – «Дракула – отец и сын».
Сын знаменитого вампира не хочет жить вампирской жизнью и питаться человеческой кровью. По стечению обстоятельств отец и сын разлучаются и оказываются по разные стороны мира. Сын Дракулы оказывается во Франции, где попадает в огромное количество комичных ситуаций. А Дракулу в Англии замечают кинодеятели, которым нужен был актёр для роли вампира. Вскоре Дракула встречает своего сына и между ними вспыхивает конфликт на почве страсти к одной и той же девушке…
Кристофер Ли мастерски обыграл собственный образ Дракулы в комичной форме. Подобно Лугоши в своё время, Ли окончательно закрепил за собой роль Дракулы, сыграв её именно в комичном ключе.
Ли исполнил роль Дракулы в общей сложности 9 раз. При чём в абсолютно различных вариациях. Ни один другой актёр не играл роль Дракулы в таком количестве. Это делает Ли по-настоящему уникальным исполнителем роли знаменитого Князя Тьмы.
Последние творения студии Hammer
В 1976 году Ли снялся в одном из последних фильмов студии Hammer – «Дочь для Дьявола», по роману Дэнниса Уитли.
Ли играет дьяволопоклонника – отца Майкла, который собирается дать рождение ребёнку сатаны. Для этого он намерен овладеть разумом юной девушки Катрины, которой и суждено стать рабыней Дьявола.
Роль Катрины исполнила дочь знаменитого Клауса Кински – прекрасная Настасья Кински. Это была одна из её ранних ролей, прежде чем она стала известной актрисой. К тому же, здесь она в одной из финальных сцен снялась полностью обнажённой, несмотря на то, что ей было всего 15 на тот момент.
Кристоферу Ли тоже довелось обнажиться для сцены сатанинского ритуала.
«Дочь для Дьявола» получился весьма неплохим атмосферным фильмом о сатанизме, после «Выхода Дьявола». Хоть и без особых изысков.
Вскоре студия Hammer закрылась по причине банкротства. В последние годы существования студия не смогла найти золотую середину в фильмах ужасов, что во многом и поспособствовало ее закрытию. В то время, как США пестрили такими крупными фильмами как : «Изгоняющий дьявола», «Челюсти» и «Чужой», фильмы Hammer на их фоне выглядели крайне безобидно, и соответственно, студии было не с чем конкурировать. Последним их творением стал хоррор-сериал «Дом ужасов Хаммера».
В 1977 году Питер Кушинг получил роль Гранда Мофф Таркина в первых «Звёздных войнах». Джордж Лукас всегда был поклонником хаммеровских фильмов, и предоставил эту роль Кушингу в качестве дани уважения. Иронично, что Кушинг играл снова на пару с Дэвидом Праусом. Некоторые их совместные сцены визуально отсылают к хаммеровским фильмам о Франкенштейне. А одним из гримеров в «Звездных войнах» был хаммеровский мастер по гриму – Рой Эштон, впоследствии работавший над такими крупными проектами, как «Флэш Гордон» и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
«Звёздные войны» оказался единственным крупным проектом в карьере Кушинга. В дальнейшем он, как и прежде, снимался в малобюджетных фильмах ужасов (один из самых примечательных который – фильм-антология «Жуткие создания» (1977)).
В том же 1977 году Кристофер Ли перебрался в США, поскольку не хотел оставаться заложником ролей в фильмах ужасов, как это произошло с его друзьями – Питером Кушингом и Винсентом Прайсом.
Первым американским фильмом с участием Ли был фильм-катастрофа «Аэропорт 77».
Помимо этого, в тот же период Ли снялся в нескольких канадских фильмах – «Хранитель» и «Вторжение звёздных кораблей», в котором он блистательно сыграл роль предводителя пришельцев, намеренных захватить мир.
В 1979 году Ли появился в комедии Стивена Спилберга – "1941". Однако это была не самая удачная картина знаменитого режиссера. Фильм был полон крайне "плоского", чисто американского юмора, с тортами в лицо, кривляниями и пошлыми шутками. Даже обидно, что Ли снялся именно в этом фильме Спилберга.
В 1981 году Ли сыграл на пару с Чаком Норрисом в фильме «Око за око», благодаря которому Норрис прославился. Впоследствии Ли с Норрисом стали близкими друзьями.
В 1982 году Ли снялся в комедии ужасов «Дом длинных теней», в котором, помимо него, в звёздный состав входили такие ветераны жанра как: Винсент Прайс, Питер Кушинг и Джон Кэрредин.
Классические мастера жанра с блеском обыграли свои образы в комичной форме, высмеяв шаблоны фильмов ужасов.
Сам же фильм являлся пародией на фильмы о домах с привидениями 1920-х годов, в которых якобы мистические элементы в конце придавались рациональному объяснению. Сам сюжет получился довольно слабым. И если бы не присутствие ветеранов хоррора, фильм бы и вовсе канул в Лету.
Последние годы в карьере Винсента Прайса и знакомство с Тимом Бёртоном
Незадолго до этого Прайс с Кэрредином сыграли в одном из последних фильмов студии Amicus – «Клуб монстров».
Фильм снят по классической структуре студии Amicus – в качестве антологии, состоящей из нескольких мистических рассказов.
Несмотря на наличие двух мастеров жанра, «Клуб монстров» – довольно слабый фильм студии.
Но благодаря ему Винсент Прайс вернулся в своё классическое амплуа актёра фильмов ужасов. До этого он на протяжении нескольких лет снимался для телевидения и в телесериалах, в том числе – в сериале «Коломбо» – «Жертва красоты». Также он участвовал в записи альбома Элиса Купера – «Welcome to My Nightmare». Его голос можно услышать в песне «Devil's Food». Ещё он участвовал на съёмках нескольких видео Купера. К слову сказать, Прайс с самого начала был одним из главных вдохновителей Купера для его зловещего образа.
В 1982 году Прайс сотрудничает с начинающим режиссёром Тимом Бёртоном.
Прайс был с детства кумиром Бёртона. Именно этому и посвящена их совместная работа – короткометражный мультфильм «Винсент».
Главный герой мультфильма – 7-летний мальчик по имени Винсент Маллой, который мечтает быть похожим на Винсента Прайса. Одержимый этой идеей, мальчик начинает во всём ему подражать, попадая в круговорот мрачных фантазий, связанных с фильмами своего кумира.
«Винсент» содержит множество отсылок к фильмам с Прайсом. В особенности – к циклу фильмов по Эдгару По. А также – к «Музею восковых фигур». С художественной точки зрения мультфильм выполнен в духе Немецкого Экспрессионизма. Именно эти художественные особенности и станут основным вдохновением для последующих работ Бёртона.
Закадровый текст в стихотворной форме зачитывал сам Винсент Прайс.
А главный персонаж мультфильма списан с самого Тима Бёртона.
Прайс называл «Винсента» своей лучшей работой в кино, заявив, что такого рода признание даже лучше, чем собственная звезда на Голливудском Бульваре.
Впоследствии Прайс с Бёртоном стали хорошими друзьями.
Вслед за этим Бёртон снял собственную адаптацию Франкенштейна – короткометражный фильм «Франкенвини», в котором он воссоздал множество сцен и декораций из фильмов Universal. Это была, по сути, та же классическая история Франкенштйена, только с более детским уклоном. В картине Бёртона Франкенштейн показан в годы юности, ожививший свою горячо любимую собаку.
Много лет спустя Бёртон переснял собственную короткометражку в полнометражный мультфильм. В полнометражном мультфильме «Франкенвини», что весьма примечательно, когда родители Франкенштейна смотрят телевизор, по нему идёт «Ужас Дракулы».
В 1983 году Винсент Прайс участвовал в записи песни Майкла Джексона – «Thriller». Он зачитывал текст в конце песни в стихотворной форме. К тому же, именно его зловещий смех звучал в финале песни. Данный смех Прайса применялся впоследствии во множестве произведений массовой культуры.
Помимо этого, Прайс был приглашён для записи вступительного текста в песне группы Iron Maiden – «The Number of the Beast». Но участники группы не смогли оплатить его гонорар, и пригласили радиоведущего, который сымитировал голос Прайса.
Одна из самых примечательных работ Прайса среди поздних – озвучка главного злодея в диснеевском мультфильме «Великий мышиный сыщик». Он озвучивал гигантскую крысу – профессора Рэтигана. А имя мышиного сыщика – Бэзил, было позаимствовано у Бэзила Рэтбоуна, в качестве дани уважения его исполнению роли Шерлока Холмса.
Последняя крупная работа Прайса в кино – в фильме Тима Бёртона «Эдвард руки–ножницы».
Прайс играл самого создателя Эдварда. Эта роль отсылала к его классическим образам безумных учёных.
Великого актёра не стало 25 октября 1993 года в возрасте 82 лет.
Год спустя не стало и Питера Кушинга.
Оба актёра создали множество образов классических злодеев. И по прошествии лет их никто так и не превзошёл. Огромный вклад обоих актёров в историю фильмов ужасов уникален.
Винсенту Прайсу был посвящён фильм "Эльвира – повелительница тьмы 2", который содержит множество аллюзий на его классические образы.
А группа Deep Purple посвятила ему песню "Vincent Price" в недавно вышедшем альбоме "Now What?!".
Дальнейший творческий путь Кристофера Ли
В 1983 году Кристофер Ли снялся в австралийском фильме «Возвращение неукротимого капитана». Это была комедийная пародия на фильмы о Супермене и Капитане Америка. Ли играет главного злодея по имени Мистер Миднайт.
Фильм примечателен тем, что в нём присутствует множество музыкальных номеров, что позволило Ли раскрыть в полной мере свой талант певца. Самая известная песня в исполнении Ли – «Name your poison», в которой он проявил свои потрясающие вокальные способности. Впоследствии Ли неоднократно исполнял эту песню на нескольких теле-шоу.
Возвращение Ли к жанру ужасов ознаменовал фильм «Вой 2», в котором он играл роль, подобную Ван Хельсингу. Ли считал этот фильм неудачным, и даже извинился перед режиссером первого фильма – Джо Данте – за участие в нем. Единственной причиной по которой он сыграл в "Вое 2" было то, что он еще до этого не снимался в фильмах про оборотней. Но тем не менее фильм получился довольно неплохим и атмосферным.
Одна из самых примечательных ролей Ли в период 1980-х – роль злобного волшебника Като в фильме «Мио, мой Мио», по книге Астрид Линдгрен. Основная часть съёмок проходила в СССР. Режиссёром был Владимир Грамматиков. Во время съёмок произошла авария в Чернобыле, и на какое-то время члены съёмочной площадки были эвакуированы. В целом Ли был не доволен санитарными условиями во время нахождения в СССР.
В «Мио» свою первую главную роль исполнил Кристиан Бэйл.
С Ли Бэйл ещё раз пересёкся на съёмках «Острова сокровищ» (1990), где Бэйл играл Джима Хокинса, а Ли – Слепого Пью.
В 1989 Ли сыграл роль Стюарта в экранизации Жюля Верна – «Вокруг света за 80 дней».
В фильме «Гремлины 2» режиссёра Джо Данте, Ли исполнил роль безумного учёного в духе персонажей из классики хоррора студии Universal. Любопытно, что в фильме была удаленная сцена, в которой герой Ли, изучая летучую мышь, произносит "я слышал, что они иногда питаются кровью", что было отсылкой к фильмам о Дракуле.
В 1992 году Ли сыграл на пару с Адриано Челентано в несколько нелепой комедии «Джекпот». В этом фильме Челентано исполнил свою последнюю на данный момент роль в кино.
Также примечательны роли Ли, в которых он играл русских: «Поезд смерти» и «Полицейская академия 7: Миссия в Москву», в которых он продемонстрировал свои неплохие познания русского языка.
В фильме «Пророк Моисей: Вождь-освободитель» Ли блестяще исполнил роль Рамзеса. Сам же фильм базируется на том же библейском сюжете, что и «Десять заповедей». Позже Ли во второй раз сыграл роль Рамзеса в фильме «Сотворение мира».
В 1996 году Ли снялся у сына Марио Бавы – Ламберто Бавы – в потрясающем сказочном фильме «Ализея и прекрасный принц». Ли играет роль злого колдуна Азарета, похитившего маленькую девочку Ализею с её братьями. На помощь ей приходит юный принц Демион.
«Ализея» – прекрасный эпический фэнтези–фильм с потрясающими сказочными декорациями и непревзойдённой игрой Кристофера Ли.
В том же году Ли выпустил свой первый сольный альбом «Devils, Rogues & Other Villains», в который вошли различные композиции из классических опер (в частности ария из «Бориса Годунова», которую Ли с блеском исполнил на русском), а также – народные песни.
В 1997 году Ли снялся в экранизации «Одиссея» режиссёра Андрея Кончаловского. Он исполнил относительно небольшую роль слепого прорицателя Тиресия. Несмотря на короткое присутствие в фильме, роль Ли получилась очень запоминающейся.
Своей самой лучшей ролью, после «Плетёного человека», Ли считает роль в фильме «Джинна» (1998), в котором он блестяще сыграл основателя Пакистана – Мухаммада Али Джинну. Со слов Ли: "У фильма были лучшие рецензии за всю мою карьеру. Но при этом его никогда не показывали в кинотеатрах". С учетом его ролей в фильмах ужасов, Ли получал смертельные угрозы от жителей Пакистана и ему пришлось нанять телохранителей во время съемок. И в целом многие мусульмане были недовольны тем, что эту роль играл актер – не мусульманин.
В 1999 году Ли впервые сотрудничает с Тимом Бёртоном в фильме «Сонная лощина». Бёртон был с детства большим поклонником Кристофера Ли. А «Сонная лощина» вобрала в себя множество художественных и сюжетных отсылок к классике хоррора, включая фильмы студии Хаммер и фильмы Марио Бава. Именно по этой причине Бертон взял Ли на одну из ролей.
Фильм изобилует потрясающими готическими декорациями и великолепной цветовой гаммой в духе классики хоррора. Подобно им, "Сонная лощина" также является готической сказкой с элементами фольклора. Помимо Ли, в "Лощине" снялся еще один ветеран хаммеровсих фильмов – Майкл Гоф. Кроме того, по словам Бертона он представлял Икабода Крейна в исполнении Джонни Деппа в духе персонажей, сыгранных Питером Кушингом в хаммеровских фильмах и Винсентом Прайсом – в серии фильмов по Эдгару По. Так что фильм по сути является крупнобюджетным хаммеровским фильмом, возведенным в степень блокбастера.
Кстати говоря, в сцене с Ли за его спиной словно вырисовываются гигантские крылья, что тоже, по-видимому является отсылкой к роли Дракулы.
Впоследствии Ли сотрудничал с Бёртоном на протяжении ещё 4 фильмов: «Чарли и шоколадная фабрика», «Труп невесты» (озвучивал Пастора Голдсвеллса), который был данью уважения фильмам Немецкого Экспрессионизма, «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».
В начале 2000-х Ли сыграл роль, по которой он больше всего известен широкой аудитории – роль Сарумана в трилогии «Властелин колец».
Изначально он должен был сыграть Гендальфа. И режиссер Питер Джексон хотел видеть его в этом образе. Но по причине своего возраста, актеру, все же, досталась менее подвижная роль могущественного мага Сарумана. Также во время съемок культовой трилогии, Ли выступал консультантом в области грима и даже был советчиком Питера Джексона, который прислушивался к каждому слову актера.
Ещё одна наиболее известная роль Криса Ли среди широкой аудитории – граф Дуку в «Звёздных войнах». Само имя и титул, как нетрудно догадаться, позаимствовано у графа Дракулы. Сцены сражения на световых мечах Ли исполнял самостоятельно, лишь иногда прибегая к помощи дублёра – в наиболее подвижных сценах. Тут снова пригодились его навыки фехтовальщика. По словам Ли, в сцене сражении с Йодой ему было не очень-то легко. Ведь Йоды там не было! Ему лишь Джордж Лукас говорил в какие стороны размахивать световым мечом.
А во время репитиций боев, Лукас выставлял маленькую фигурку Йоды, у которой были вампирские клыки – опять же шутка связанная с Дракулой. На что Ли сказал: "Я не буду это комментировать. Не думал, что ты так поступишь со мной, Джордж!"
В 2007 году студия Hammer объявила о своём воскрешении. Ли снялся в одном из новых хаммеровских фильмов – «Ловушка», который не очень-то напоминал старые творения студии. Куда больше по духу к классике Hammer были такие новые фильмы студии как: «Женщина в чёрном» и «Впусти меня» (главную роль в котором блистательно исполнила восхитительная Хлоя Грейс Морец), в котором присутствовал налёт тёмной романтики с ужасами.
Одна из наиболее примечательных поздних ролей Ли – в военной драме «Сортировка», в котором ему предоставили, пожалуй, наибольшее количество экранного времени и реплик среди его поздних работ. Сам же фильм получился очень крепкой драмой с неожиданным финалом.
Также он снялся у Мартина Скорсезе в потрясающем, красочном фильме «Хьюго» («Хранитель времени») (опять же – с Хлоей Морец в одной из главных ролей), который рассказывал о мальчике, познакомившемся с самим Жоржом Мельесом в период его забвения и поспособствовавшем возрождению его карьеры.
По словам Ли, они были хорошими друзьями со Скорсезе еще с 1975 года, но только в 2010 им наконец посчастливилось поработать вместе. Это наиболее нестандартный фильм Скорсезе. Ведь он всегда славился жесткими криминальными драмами, а этот фильм был ориентирован преимущественно на детскую аудиторию.
В 2000-х Ли, помимо съёмок, полностью посвятил себя музыке. Он сотрудничал с итальянской группой «Rhapsody of fire», с которой исполнил потрясающую песню «The magic of the wizard’s dream», а также был рассказчиком на одном из их альбомов.
В 2006 году он выпустил свой второй сольный альбом «Revelation», в который вошли как песни из фильмов в его исполнении, так и записанные специально для альбома. На альбоме есть такие известные песни как: «O sole mio», «The toreador march», «My way», и рождественские песни – «Silent night» и «The little drummer boy».
В 2010 Ли выпустил концептуальный альбом, посвящённый своему дальнему предку Карлу Великому – «Charlemagne: By the sword and the cross». Альбом записан в стиле симфоник-метал. В нём принимали участие «Manowar», «Rhapsody of fire» и симфонический оркестр из ста человек. Альбом получился невероятно потрясающим. В нём Ли в полной мере раскрыл свой потенциал оперного певца.
За «Charlemagne» Кристофер Ли получил награду «Дух метала», предоставленную журналом "Metal Hammer". Награду ему вручил гитарист группы Black Sabbath – Тони Айомми.
В 2013 году вышел второй альбом про Карла Великого – «Charlemagne: The Omens of Death». Тексты в нём были те же, что и на первом альбоме. Единственным отличием было – другое музыкальное сопровождение. Музыку написал Ричи Фолкнер – новоиспечённый гитарист группы Judas Priest. Этот альбом был записан в стиле чистого хеви-метала.
В 2012 Ли выпустил альбом с рождественскими песнями, переделанных в стиле хеви-метал – “A Heavy Metal Christmas”.
Помимо этого, Ли зачитывал тексты для симфонического оркестра имени Толкина – The Tolkien Ensemble, который специализируется на концептуальных альбомах по произведениям Толкина.
В 2011 Кристофер Ли получил награду Bafta за свой огромный вклад в кинематограф. Bafta – награда, вручаемая в знак признания выдающихся достижений в области кинематографа и телевидения. Награду ему вручил Тим Бёртон.
К тому же, Ли был посвящён в рыцари Британской империи в Букингемском дворце. Церемонией руководил Принц Чарльз.
Также он получил королевский рыцарский Орден святого Иоанна, благодаря которому получил звание Сэра.
В 2013 году Ли принимал участие в озвучке мультфильма-антологии "Необычные сказки", основанном на 5 произведениях Эдгара По. Помимо него в озвучке звучал голос Белы Лугоши (взятый из архивных записей), Роджера Кормана и Гильермо Дель Торо. Мультфильм выдержан в лучших традициях готической прозы По – мрачный, но завораживающий визуальный ряд, тема гибели и злого рока, пронизывающая собой все 5 историй, плюс прекрасная озвучка от ветеранов хоррора. Особенно если учесть, что в мультфильме звучат голоса и Ли и Лугоши – это можно расценивать как два Дракулы по цене одного!
В 2010-ых Ли вернулся к роли Сарумана в трилогии «Хоббита». А с учетом того, что события "Хоббита" предшествовали событиям "Властелина колец", Ли исполнил роль еще доброго Сарумана. Таким образом он отлично показал переход Сарумана, выражаясь языком "Звездных войн", от светлой стороны к темной. Это было одно из лучших перерождений персонажа в истории кино.
"Хоббит" стал последним крупным проектом в карьере Ли.
Кристофер Ли умер 7 июня 2015 года на 94-м году жизни, совсем вскоре после своего 93 дня рождения. Невозможно передать словами, сколь велика эта потеря. Сэр Кристофер Ли был настоящим гением, человеком невероятных талантов, великим певцом, актером, и просто хорошим человеком. Его вклад в кино, музыку и множество других сфер искусства остаётся непревзойдённым. Его образы навсегда останутся в памяти поклонников и простых зрителей.
Восточный Дракула
Параллельно с Англией, Италией и США, жанр ужасов набирал обороты в странах, которые зачастую даже не ассоциируются с фильмами ужасов.
В 1953 году вышла турецкая адаптация «Дракулы» – «Дракула в Стамбуле».
Действия были перенесены из Викторианской Англии 19 века в наши дни в Турцию. Помимо этого, имена главных персонажей были переделаны на турецкий манер. Ещё одним отличием было наличие горбуна-помощника Дракулы, и отсутствие персонажа Ренфилда. А «Мина» из учительницы превратилась в танцовщицу.
Начало фильма происходит в точности, как в книге – прибытие «Харкера» в мрачный замок, гостеприимный хозяин замка, очаровательная невеста Дракулы, соблазнившая гостя, и т.д. Когда же действия фильма начинают разворачиваться в современном Стамбуле, сюжет обретает несколько иную окраску. Если Трансильвания 1953 года не особо отличается от Трансильвании 1897, то современный Стамбул крайне резко контрастирует с Лондоном 1897 года. И именно с в этой части фильма сюжет начинает провисать вплоть до финала. И именно с в этой части фильма сюжет начинает провисать вплоть до финала.
Но в целом, «Дракула в Стамбуле» – одна из самых точных ранних адаптаций оригинального произведения. В ней есть наличие эпизодов, позаимствованных из романа, которых не было в предшествующих киноадаптациях (в частности – сцена, в которой Дракула карабкается по стене своего замка).
Исполнитель роли Дракулы – Атиф Каптан, создал весьма примечательный образ знаменитого Князя Тьмы. И, хотя, первым известным фильмом о Дракуле, в котором впервые были показаны клыки, считается «Ужас Дракулы», Атиф Каптан был, всё же, первым исполнителем Дракулы с наличием вампирских клыков.
Помимо этого, была ещё и адаптация «Дракулы», снятая в Пакистане в 1967 году. У этой адаптации было 2 названия – «Дракула в Пакистане» и «Живой труп». Это был первый фильм ужасов, снятый в Пакистане. Он послужил началом волны хорроров, сделанных в этом государстве.
В 1967 году вышел фильм о Дракуле – неожиданно – в Пакистане. У фильма было 2 названия – «Дракула в Пакистане» и «Живой труп». Это был первый фильм ужасов, снятый в Пакистане.
По части сюжета «Дракула в Пакистане» является больше адаптацией «Ужаса Дракулы», нежели оригинального произведения. Даже музыка позаимствована из «Ужаса Дракулы».
К тому же, в фильме была использована популярная музыка того времени. Всё это создало весьма необычный контраст между готической классикой хоррора и колоритом современного Пакистана. В общем типичная болливудская адаптация с песнями и плясками.
Мексиканские хорроры
Начиная с начала 1950-х в Мексике образовалась собственная эпоха фильмов ужасов. Зачастую мексиканские фильмы имели сверхъестественные явления и потрясающую готическую атмосферу.
Основателем мексиканской школы ужасов считается режиссёр Хуан Бастильо Оро, снявший более 50 фильмов, начиная с 1920-х. Его фильм «El hombre sin rostro» («Человек без лица») – один из самых влиятельных мексиканских фильмов ужасов. Еще он явно повлиял на Роберта Блоха при написании "Психо", в рамках главного сюжетного поворота.
Наиболее популярные персонажи в мексиканских хоррорах были: мумии, вампиры, оборотни, ведьмы и роботы.
Вместе с тем в Мексике была популярна разновидность реслинга – Луча Либре, в котором обязательным атрибутом было наименование яркой маски. Зачастую в мексиканских фильмах ужасов появлялись реслеры, практикующие Луча Либре.
Самым популярным актёром-рестлером был Санто. Он снялся в цикле фильмов, в которых сражался с большим количеством классических монстров: «Санто против вампирши», «Санто против зомби», «Санто против короля преступлений», «Санто в музее восковых фигур», и т.д.
Один из самых известных мексиканских циклов фильмов были: «Мумия ацтеков», «Проклятие мумии ацтеков», «Робот против мумии ацтеков», и «Женщины-рестлеры против мумии ацтеков».
В данном цикле фильмов классические сюжеты о мумиях были приправлены мексиканским колоритом в сочетании с мифологией о древних ацтеках.
Фильм «Ведьма» (1954) – также один из самых влиятельных мексиканских хорроров.
Сюжет «Ведьмы» в каком-то смысле предшествовал хаммеровскому фильму «Франкенштейн создал женщину».