Иван Дмитриевич Старостенко
Хоррорлогия
Изначально Фредди Крюгера хотели сделать типичным маньяком слэшеров, наподобии Майкла Майерса из «Хэллоуина» и Джейсона Вурхиза из «Пятницы 13». Злодеи этих фильмов были молчаливы, носили маски и пользовались холодным оружием. Но в конечном счёте из молчаливого маньяка Фредди Крюгер превратился в говорливого злодея, выдающего чёрные шутки и незабываемые реплики. И тот факт, что большая часть фильма происходит во сне, придаёт картине очень нестандартный и непредсказуемый тон. Ведь, как известно, всё что угодно может случится во сне. Благодаря этой концепции «Кошмар на улице Вязов» не стал очередным однотипным слэшером, а настоящим шедевром фильмов ужасов с потрясающим харизматичным злодеем.
В результате у «Кошмара на улице Вязов» появилось большое количество сиквелов, снятые различными режиссёрами. В последующих фильмах всё больше были задействованы элементы чёрного юмора, а декорации, изображающие сны главных героев становились всё более сюрреалистичными, что наиболее точно передавало атмосферу истинного кошмара. Последующие фильмы о Крюгере имели разную степень успеха. Наиболее слабой была, пожалуй, вторая часть.
В 3 части в качестве режиссера дебютировал будущий создатель комедии «Маска» с Джимом Кэрри – Чак Рассел. Со своим дебютом Рассел справился блестяще. В фильме было множество инновационных и интересных спецэффектов и довольно необычный сценарий, написанный самим Крэйвеном вместе с Чаком Расселом, а также будущим создателем фильмов «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля» – Фрэнком Дарабонтом.
3 часть – одна из лучших во всей серии фильмов. Фильм также ознаменовался возвращением Нэнси, которая, к сожалению, на этот раз умирает от руки Крюгера. Кроме того, в фильме дебютировала в будущем знаменитая актриса – блестящая Патриция Аркетт.
И, что также довольно любопытно, к сценарию 6 части был привлечен будущий создатель «Властелина колец», но тогда еще – истинный трэшмейкер Питер Джексон. По его задумке, Фредди в 6 фильме должен был быть уже старым и дряхлым, и подростки смогли бы запросто ему отомстить. Лишь со временем у него бы появилась возможность снова стать прежним Фредди. Но сценарий Джексона в результате отклонили.
Сам же Уэс Крэйвен снова вернулся к истории Крюгера десятилетие спустя после оригинала, сняв заключительный фильм серии (не считая отдельно вышедший кроссовер «Фредди против Джейсона», в котором Инглунд в последний раз сыграл Крюгера) – «Кошмар на улице Вязов 7».
Это был самый нестандартный фильм из всей серии. На этот раз Крэйвен превратил историю Фредди Крюгера в реальность. Хэзер Лэнгенкэмп играет саму себя. Она замужем и у неё есть сын. Она по-прежнему пользуется популярностью после «Кошмара на улице Вязов» и выступает на различных телепрограммах. Также она видится и с самим Робертом Инглундом. Но, что странно, сам Фредди Крюгер начинает её преследовать в реальной жизни. Но не в качестве киноперсонажа. В результате случается так, что играющие сами себя актёры в седьмой части «Кошмара» превращаются в своих же киношных персонажей и их одолевает настоящий Фредди Крюгер.
Сюжет седьмого «Кошмара» – словно сценарий фильма ужасов, воплощённый в реальность. Во всём этом сумбуре есть некое олицетворение того, как люди относятся к фильмам ужасов, делая порой их персонажей реальными в своём сознании. Образно говоря, это «фильм внутри фильма». Такого рода особенность сделала главного злодея олицетворением истинного и реального зла.
К концепции «фильма внутри фильма» Крэйвен вернулся позже в ещё одном своём наиболее известном хорроре – «Крик».
«Крик» по сути является пародией на поджанр Слэшер, высмеивающий все его штампы. Он содержит в себе множество отсылок к классическим слэшерам, и обыгрывает их в ироничном ключе.
Маска главного маньяка в фильме основана на картине норвежского художника Эдварда Мунка – «Крик». После выхода фильма эта маска стала наиболее популярной.
Изначально «Крик», ввиду своей самопародийности, должен был положить конец поджанру Слэшер, но вместо этого он вернул ему былую популярность, дав ему второе зарождение.
В результате было снято ещё 3 части «Крика». Все их снял Крэйвен.
Любопытный факт – во втором «Крике» в момент когда героине по имени Сиси звонит маньяк, она смотрит по телевизору «Носферату».
А в третьем «Крике» в небольшой роли главы киностудии засветился Роджер Корман.
Уэс Крэйвен создал потрясающие фильмы ужасов, породив на экране как минимум двух каноничных злодеев, навсегда вошедших в классику жанра. Кошмары, воссозданные в его фильмах будут несомненно еще очень долго вселять страх в сердца поклонников жанра. В этом и была главная заслуга этого потрясающего режиссера – его фильмы вызывают истинный страх и трепет, чем может похвастаться далеко не каждый режиссер фильмов ужасов.
К сожалению, Уэс Крэйвен умер от рака мозга 30 августа 2015 года. Его последним фильмом стал «Крик 4», который несомненно стал удачным завершением карьеры этого выдающегося режиссера.
Творческий путь Романа Полански
Говоря о европейском и американском хорроре, невозможно не упомянуть об одном из самых влиятельных режиссёров мирового кинематографа – Романе Полански.
Он создал множество впечатляющих фильмов, наполненных саспенсом, драматизмом и с налётом авангарда. При этом, Полански никогда не зацикливался на определённом жанре, снимая абсолютно разнообразные картины.
Родился Роман Полански в 1933 году в Париже в еврейско-польской семье. Когда ему было 3 года, его семья перебралась в Польшу и поселилась в Кракове. Во время Второй Мировой войны его мать была убита. Полански скрывал свои корни от арийцев, и с трудом пережил ужасающие годы немецкой оккупации. Позже Полански отразил этот период своей жизни в своём лучшем, по его признанию, фильме – «Пианист».
Вскоре после войны, Полански начинает работать в театре, на радио и телевидении. В 1953 году он исполнил свою дебютную роль в кино у одного из самых влиятельных польских режиссёров – Анджея Вайды – «Поколение». Благодаря Вайде, Полански смог поступить в Киношколу.
Начиная с середины 1950-х Полански снимает серию короткометражных фильмов, в которых сочетается чёрный юмор, авангард и саспенс. Уже в этих короткометражках Полански показал своё особое мастерство, акцент на деталях и отточенность.
Первый полнометражный фильм Полански – «Нож в воде».
Это был фильм о том, как молодого парня, путешествующего автостопом, подбирает влюблённая пара, что впоследствии приводит к любовному треугольнику.
«Нож в воде» – потрясающая волнующая картина, которая держит в невероятном напряжении на протяжении всего фильма. Это один из самых лучших психологических триллеров за всю историю кино.
«Нож в воде» стал первым зарубежным фильмом, получивший «Оскара», что позволило Полански перебраться в Англию, где он и продолжил свои потрясающие эксперименты в кино.
Первый англоязычный фильм Полански – «Отвращение» (1965).
Главная героиня – очень красивая маникюрша по имени Кэрол. Она психически не уравновешенная, но об этом не знает никто из окружающих её людей. Она боится мужских прикосновений и объятий. Когда её сестра покидает квартиру на несколько дней со своим любовником, Кэрол попадает в пучину кошмара, оказавшись в водовороте своих ужасных фантазий. Её преследуют навязчивые видения о том, как её насилуют, и о том, как чьи-то руки тянутся из стен, чтобы ею овладеть. Всё это приводит к самым ужасающим последствиям.
Роль Кэрол блестяще исполнила потрясающая Катрин Денёв, которая, как и Полански, была родом из Парижа.
«Отвращение» – по-настоящему гениальный, мастерски снятый психологический триллер о безумном сознании. В фильме заметно влияние психологических опусов Альфреда Хичкока, в особенности – «Психо». Но в отличии от Хичкока, Полански не объясняет причины помешательства главной героини, отчего причудливые образы больного воображения Кэрол становятся ещё более жуткими и устрашающими.
Одержимость Кэрол связана прежде всего с комплексами сексуального характера, из чего можно заключить, что их причиной стало изнасилование в раннем возрасте.
В «Отвращении» мастерски выстроена тема одиночества и отчуждения, столь свойственная фильмам великого режиссёра. Полански смог показать природу безумия изнутри, чего ещё никто не делал до него. Как сказал об этом фильме режиссёр Стюарт Гордон: «Это, своего рода, визуализация безумия».
«Отвращению» сопутствовал успех как у зрителей, так и у критиков. Фильм получил несколько наград, в том числе «Золотого медведя».
После этого Полански снял чёрную комедию «Тупик», главные роли в которой исполнили Дональд Плезенс и сестра Катрин Денёв – Франсуаза Дорлеак.
Фильм о том как двое раненных гангстеров, у которых возникли проблемы с машиной, вламываются в старинный отдалённый замок, в котором проживает чудаковатый художник со своей красивой, и несколько распущенной, женой. Гангстеры берут в заложники обитателей замка на время, пока их босс не прибудет за ними.
«Тупик» – довольно напряжённый фильм. По мере продвижения сюжета напряжение постепенно нарастает, пока не достигает небывалого накала. Это был абсолютно независимый авторский фильм, и оттого не снискал особой популярности среди зрителей. Но критики были в восторге.
Вслед за этим Полански снял «Бал вампиров», который стал его первым полнометражным цветным фильмом.
«Бал вампиров» – потрясающая чёрная комедия, навеянная красочно-кровавыми творениями студии Hammer, поклонником которых Полански был всегда.
В фильме присутствует удивительная сказочно-готическая атмосфера, с завораживающими ландшафтами и изумительным пародийным сюжетом на фильмы о вампирах.
Сам Полански сыграл главную роль охотника на вампиров вместе с Джеком МакГоурэном в роли профессора Абронзиуса (можно сказать, смесь Эйнштейна с Ван Хельсингом).
Главного вампира, чей образ списан с Дракулы в исполнении Кристофера Ли, зовут Граф фон Кролок, что является отсылкой к графу Орлоку из «Носферату». Его роль блестяще исполнил немецкий актёр Ферди Мэйн. Ферди Мэйн утверждал, что не видел до этого фильмов о вампирах и ничего не знал о Дракуле. Несмотря на это, он потрясающе исполнил роль классического аристократического и надменного вампира.
«Бал вампиров» стал отличной пародией на фильмы о вампирах и хорошей данью уважения хаммеровским картинам.
Главную женскую роль сыграла прекрасная Шэрон Тейт, которая в будущем стала женой Полански.
В США фильм сократили на несколько минут и дали ему название «Бесстрашные убийцы вампиров».
Благодаря «Балу вампиров» Полански смог, наконец, пробить себе путь в Голливуд, где и стал одним из главных режиссёров нового поколения.
Первым его голливудским проектом стал «Ребёнок Розмари», основанный на романе Айры Левина.
Это был фильм о молодой паре, перебравшейся в Нью-Йорк. К молодой паре начинают захаживать пожилые соседи, проявляющие с самого начала дружелюбие. Как позже выясняется, эти самые соседи принадлежат к сатанинскому культу, и намерены зачать дьявольского ребёнка в чреве главной героини – Розмари.
«Ребёнок Розмари» – первоклассная работа великого режиссёра. Главной особенностью фильма стало то, что происходящие в нём сатанинские ритуалы происходят в наше время, что делает историю похожей на нечто обыденное и вполне реальное.
«Ребёнка Розмари» можно также ещё рассматривать как наиболее точную экранизацию литературного первоисточника. Полански буквально перенес оригинальный роман на экран, практически не введя в сюжет никаких изменений.
Главную роль исполнил представитель независимого американского кино – актёр и режиссёр Джон Кассаветис. Он был первым голливудским режиссёром нового поколения, создавший наиболее новаторские и «бунтарские» фильмы своего времени, сотрудничающий также неоднократно с Питером Фальком (известного по роли лейтенанта Коломбо).
Роль Розмари блистательно исполнила Миа Фэрроу, которая тогда разводилась с Фрэнком Синатрой, что должным образом и отразилось на её актёрской игре. Она была идеальной кандидатурой на роль Розмари.
Изначально продюсер фильма Уильям Касл предлагал написать сценарий Ричарду Мэтисону, но когда к проекту был привлечён Полански, сценарий и постановка была полностью в его распоряжении.
«Ребёнок Розмари» имел коммерческий успех и создал хорошую репутацию Полански в Голливуде.
Но вскоре в жизни Полански случается настоящая трагедия – его беременную жену убивает шайка банды Чарльза Мэнсона.
После нескольких лет скорби по жене, Полански снял кровавую версию шекспировского «Макбета». Текст Шекспира, по сути, отошёл в его адаптации на второй план. Для Полански этот фильм стал настоящим откровением, раскрывающий трагические события, произошедшие в его жизни.
Возвращение Полански к коммерческому кино ознаменовал «Китайский квартал». Картина была снята в жанре фильма-нуар. Главную роль исполнил Джек Николсон.
В фильме были все составляющие нуара: интрига, расследование, наличие роковой женщины (в исполнении блистательной Фэй Данауэй), атмосфера пессимизма.
Фильм имел большой успех и получил четыре «Золотых глобуса».
Следующий свой фильм «Жилец» (основанном на произведении Роланда Топора, сыгравшего Ренфилда в «Носферату: Призрак ночи») Полански снял во Франции. Это был его наиболее личный фильм, в котором он, к тому же, исполнил главную роль.
Полански играет роль скромного служащего по фамилии Трелковский. Он снимает квартиру в старом здании. Ему сообщают, что в квартире, которой он намерен проживать, покончила с собой молодая девушка. Трелковский намерен разобраться в произошедшем, не подозревая, чем всё это может для него обернуться.
«Жилец», как и ранние работы Полански, имеет оттенки сюрреализма и абсурда. Вместе с тем в фильме присутствует довольно странный чёрный юмор в сочетании с мистическими элементами.
«Жилец» – потрясающий напряжённый триллер, имеющий неожиданную шокирующую развязку.
Данная картина завершает так называемую «квартирную трилогию», которая началась с «Отвращения» и «Ребёнка Розмари».
В 1979 году Полански снял костюмную картину «Тэсс», которую он посвятил своей умершей жене. Это был очень сдержанный, красивый и масштабный фильм. Главную роль в нём великолепно исполнила Настасья Кински.
После этого Полански не снимал фильмов на протяжении 7 лет. Новоиспечённой картиной, вышедшей в 1986 году была приключенческая комедия «Пираты». Это был добротный фильм с увлекательным сюжетом и хорошей долей юмора. Однако он, к сожалению, не снискал коммерческого успеха, собрав в прокате около 6 миллионов, при бюджете в 40.
Возвращению Полански к жанру психологического триллера поспособствовал фильм «Неукротимый», главную роль в котором блистательно сыграл Харрисон Форд.
Форд играет примерного семьянина, направившегося со своей женой на медовый месяц во Францию. Но вдруг его жена бесследно исчезает. Главный герой приступает к поиску жены, вовлекаясь в пучину тайн и загадок.
«Неукротимый» – неплохой психологический триллер, имеющий весьма необычную интригу.
Одну из главных ролей исполнила очень красивая французская актриса Эмманьюэль Сенье, которая в будущем станет женой Полански и его постоянной актрисой.
В начале 1990-х Полански снял ещё несколько неплохих творений: эротическую драму «Горькая луна» и триллер «Смерть и девушка» (главную роль в котором сыграла Сигурни Уивер).
Но фильм, в котором снова сочлись основные элементы Полански: мир неизведанного в сочетании с демонологией – «Девятые врата», главные роли в котором исполнили Джонни Депп и Фрэнк Ланджелла.
Депп играет специалиста по антикварным книгам, по имени Дин Корсо. Один раз он получает заказ от владельца библиотеки оккультных книг по имени Борис Балкан. Его заказ весьма необычен – определить подлинность одной из древнейших книг на сатанинскую тему «Девять врат в царство призраков». Всего у книги 3 экземпляра, одна из которых находится у самого Балкана. Балкан поручает Дину отправится на поиски остальных 2 экземпляров, чтобы их сравнить, и таким образом узнать подлинность его собственного экземпляра. Поначалу Дин воспринимает это как просто очередной заказ, но по мере продвижения своей работы он всё больше подвергает опасности собственную жизнь и жизнь тех, кто связан с самой книгой.
«Девятые врата» – потрясающий мистический триллер. Благодаря ему, Полански снова зарекомендовал себя как непревзойдённый мастер психологического саспенса.
Джонни Депп и Фрэнк Ланджелла отлично исполнили главные роли, воплотив на экране весьма необычный и впечатляющий актёрский дуэт. Также Сенье исполнила роль соблазнительной демоницы в духе нуарных роковых женщин.
В 2002 году Полански получил ещё большее признание благодаря фильму «Пианист».
«Пианист» – фильм основанный на реальных событиях ,о польском пианисте, потерявшего семью во время Второй Мировой войны и чудом выжившем во время оккупации.
Полански называет «Пианиста» своим лучшим фильмом. Вполне естественно, что в «Пианисте» отображается и жизнь самого Полански во время войны. Данный фильм стал воплощением давней мечты Полански, принесшего ему множество наград киноакадемий и признание публики.
Ныне великий режиссёр продолжает снимать картины различного жанра.
Фильмы Полански имеют огромное значение как для истории триллеров и фильмов ужасов, так и кино в целом. Его вклад в кинематограф по истине уникален.
Демонические дети
После успеха «Ребёнка Розмари» начали набирать обороты фильмы на тему демонических детей. Главным шедевром этого течения был «Изгоняющий дьявола» (1973). Фильм снят по одноимённому роману Уильяма Питера Блэтти. Книга Блэтти основана на реальных событиях: в 1940-х годах писатель учился в Джорджтаунском университете (который также упомянут в романе) и услышал от иезуитов о случае изгнания дьявола из 14-летнего мальчика. Это и легло в основу его бестселлера.
Главная героиня – обычная 12-летняя девочка по имени Рейган. Её мать – знаменитая актриса – Крис МакНэйл. У них с дочерью прекрасные отношения. Но вдруг в Рейган начинают происходить странные изменения – она становится агрессивной, и в общем ведёт себя неадекватно. Со временем Крис узнаёт, что её любимая дочь одержима самим дьяволом. Единственная надежда на избавление – священник, способный изгнать дьявола.
«Изгоняющий дьявола» стал самым лучшим фильмом ужасов своего времени. В нём наиболее откровенно раскрыта тема одержимости, и всего того, что связано с нашими внутренними демонами. Ведь, как известно, дьявол живёт в каждом из нас. Это подтверждается случаями агрессии, злобы, жестокости, сквернословия, и т.д. Очень ярко в фильме показан баланс между тем, кем была Рейган в своём обычном состоянии, и тем, какой она стала когда её телом овладел дьявол. Из примерной, симпатичной 12-летней девочки она становится воплощением истинного мирского зла с обличием демона.
Роль Рейган исполнила на тот момент малоизвестная актриса Линда Блэр. После «Изгоняющего дьявола» она стала одной из самых известных актрис в истории фильмов ужасов. В сценах когда в Рейган говорит дьявол, Линду Блэр озвучивала Мерседес Маккембридж, голос у которой имеет необычные оттенки, в котором сочетаются как женские, так и мужские черты. Это придало фильму необходимый сюрреалистический оттенок.
В роли самого изгоняющего дьявола выступил постоянный актёр великого Ингмара Бергмана – Макс фон Сюдов. На момент съёмок Сюдову было 45 лет, а его персонаж – уже пожилой священник. Для своей роли Сюдов часами сидел в кресле гримёра, и в результате «старческий» грим на его лице выглядел очень аутентично.
Хорошо себя проявил и исполнитель роли Отца Дэмиена Карраса – Джейсон Миллер. Его персонаж – священник-иезуит, испытывающий чувство вины за смерть своей недавно умершей матери, которую он много лет не видел. Джейсон Миллер превосходно показал внутреннюю борьбу своего персонажа, его сомнения в вопросах веры.
«Изгоняющий дьявола» – самый известный «проклятый» фильм. Многие, кто в нём участвовал, умирали загадочной смертью, зачастую – ещё до его выхода на экраны.
«Изгоняющий дьявола» имел небывалый успех, и собрал в прокате почти пол-миллиарда долларов. На данный момент это единственный фильм ужасов, который получил такую огромную прибыль. Помимо этого, у фильма было большое количество наград – 10 номинаций на «Оскар», из которых он получил 2 и несколько «Золотых глобусов».
У зрителей зачастую случались обмороки и инфаркты во время его просмотра. Ничего подобного до этого ещё не снимали. «Изгоняющий дьявола» стал одним из самых значительных фильмов ужасов, и получил звание «самого страшного фильма за всю историю кино». И с этим трудно не согласиться. Он действительно страшный, шокирующий, и увлекающий уже с самых первых минут. В результате фильм стал по-настоящему легендарным и продолжает вселять чувство истинного страха и по сей день.
Режиссёром был Уильям Фридкин, который до этого прославился динамичным триллером «Французский связной». Помимо всего прочего, он брал интервью у самого Фрица Ланга в 1975 году, которое стало последним в карьере 85-летнего режиссёра.
Сняв «Изгоняющего дьявола» Фридкин стал прославленным режиссёром Нового Голливуда.
После «Изгоняющего дьявола», снятого студией Warner Bros., фильмы ужасов начали получать большее признание со стороны наиболее крупных студий.
Так вскоре появился «Омен» (1976) с потрясающим звёздным составом, во главе которого – классический актёр Золотой эры Голливуда – Грегори Пек.
На этот раз «демонический» ребёнок с самого начала наделён силой зла. Он родился 6 числа, 6 месяца в 6 часов, что символизирует собой число дьявола – 666. Ребёнка зовут Дэмиен. Ему предначертано явится на Землю, чтобы нести хаос и разрушение, неизменно ведущего к Концу Света.
«Омен» стал своего рода тематическим продолжением «Ребёнка Розмари». Если в «Ребёнке Розмари» демонический ребёнок лишь появился на свет, то в «Омене» он показан уже в полную силу.
Самое впечатляющее у фильма было то, что происходящие в нём ужасающие события не выглядят, как нечто сверхъестественное, или как происки дьявола. Но так случается по ходу фильма, что те, кто узнают тайну Дэмиена, умирают загадочной смертью. Это выглядит как набор случайных смертей. Всё это само по себе символизирует одну важную деталь – зло повсюду. В этом у фильма есть немало общего с теорией Вэла Льютона по части неосязаемого зла. Ведь куда страшнее само предчувствие зла, нежели его наличие. С этим «Омен» блестяще справляется, нагнетая пугающую атмосферу неопределённости и тревожности.
В этом фильму поспособствовало и музыкальное сопровождение, написанное знаменитым голливудским композитором – Джерри Голдсмитом. Он создал очень волнующую, тревожную и пугающую музыку, благодаря которой получил заслуженный «Оскар».
«Омен» имел немалый успех, и за ним последовали 3 довольно слабых сиквела и неудачный ремейк 2006 года.
Ранние адаптации Стивена Кинга
Ещё одним примечательным режиссёром фильмов ужасов Нового Голливуда был Брайан де Пальма.
Начинал он свою кинокарьеру на студии AIP. У него, как и у Роджера Кормана, начинали свою карьеру многие актёры, ставшие впоследствии широко известными. К примеру, Роберт де Ниро исполнил свои первые роли именно у Де Пальмы.
По началу Де Пальма снимал в основном психологические триллеры, в стиле Хичкока. Среди наиболее примечательных его ранних работ – «Призрак рая» (1974). Это был, своего рода, хоррор-мюзикл с элементами комедии, включающий в себя отсылки к «Призраку оперы», «Портрету Дориана Грея», «Фаусту» и фильмам эпохи Немецкого Экспрессионизма.
Всерьёз о себе Де Пальма заявил, сняв экранизацию самого первого романа Стивена Кинга – «Кэрри» (1976).
Кэрри – забитая 17-летняя школьница, которую ненавидит весь класс. Она не обладает привлекательной внешностью, а её мать – религиозная фанатичка, которая силой заставляет её исповедоваться в любой провинности. К тому же, Кэрри обладает необычным даром, название которому – телекинез – способность при помощи силы мысли двигать предметы. Эта способность в итоге помогает ей расправиться с её обидчиками.
Роль Кэрри превосходно исполнила знаменитая голливудская актриса – Сисси Спейсек. Она была идеальной кандидатурой на эту роль. Спейсек очень точно удалось передать всю трагическую судьбу Кэрри, её отрешённость, всю её внутреннюю боль и печаль, которая в конце картины буквально вырвалась наружу.
Одну из ролей сыграл в будущем голливудская звезда – Джон Траволта.
В «Кэрри» Де Пальма воплотил свои кинематографические приёмы, которыми он вдохновлялся у Хичкока, в лучших традициях жанра. Он мастерски объединил нарастающий саспенс, необъятное чувство тревоги и сопереживания к главной героине, с необычной шокирующей составляющей.
Из всех существующих на данный момент экранизаций «Кэрри», именно версия Де Пальмы – наиболее близкая к первоисточнику. Даже главные герои в картине выглядят в точности, как описано у Стивена Кинга.
В новой экранизации 2013 года роль Кэрри блистательно сыграла прекрасная и крайне миловидная Хлоя Грейс Морец, которая является, пожалуй, одной из самых лучших (и самых красивых) актрис современности (о чем, в частности свидетельствует ее насыщенная фильмография, и работа с такими мастерами кино как: Мартин Скорсезе и Тим Бертон). Благодаря её насыщенной мимике, она смогла наиболее интенсивно передать все эмоции и страдания своей героини.
После первой экранизации «Кэрри» Стивен Кинг начал обретать популярность в качестве писателя, и стал одним из самых экранизируемых в истории жанра.
Среди ранних экранизаций Стивена Кинга наиболее приметная – «Сияние» (1980), снятая гением кино – Стэнли Кубриком.
Будучи известным режиссёром-перфекционистом, Кубрик всегда доводил в своих фильмах всё до полной отточенности и профессионализма. Так было и в «Сиянии». В фильме потрясающе воссоздано психологическое напряжение, которое со временем достигает небывалого накала.
Но многие критикуют фильм за его не точное следование оригинальному роману, и медлительность повествования. Стоит понимать, что Стэнли Кубрик был абсолютно независимым, авторским режиссёром, обладающий своим особым мастерством. Его фильмы всегда имели медленный ритм и неторопливость событий, что в особенности заметно в его переломном шедевре – «2001: Космическая одиссея». В этом заключается особенность его персоны – Кубрик всегда был «холоден» и расчётлив. Будучи профессиональным шахматистом, Кубрик продумывал каждый шаг наперёд, что и позволяло ему тщательно и отточено выстраивать свои фильмы. Он всегда снимал абсолютно разные фильмы, при этом ни разу не повторялся, открывая себя каждый раз с новой стороны. Снимая свои фильмы, Кубрик брал за основу литературный первоисточник и экранизировал полностью в соответствии со своим авторским видением. Так что, снимая «Сияние» он и не претендовал на точную экранизацию, а показал своё видение сюжета. Исходя из этого, фильм стоит воспринимать прежде всего как творение авторского режиссёра, а не просто как какой-нибудь типичный фильм ужасов, или очередную экранизацию произведения Стивена Кинга.
Сюжет «Сияния» строится на образе писателя, который (в отличии от своего книжного прототипа) теряет вдохновение. Главный герой – Джек Торранс отправляется в горный отель для работы смотрителем со своей женой и сыном на время написания своей новой книги. Перед этим его предупреждают, что в том отеле происходили страшные события, а предшествующий ему смотритель по неизвестным причинам сошёл с ума и убил своих детей и жену. Но Джек не воспринимает эту историю всерьёз. Однако, по мере развития сюжета, становится ясно, что зря Джек не прислушался к этой истории…
Роль Джека Торранса гениально воплотил на экране Джек Николсон. В его игре присутствует огромная интенсивность и безумие. Персонаж Николсона становится всё более безумным, по мере продвижения сюжета. В финале он окончательно слетает с катушек, после чего начинается погоня за своей женой и сыном с топором в руках. А коронная фраза Торранса, выглядывающего из-за сломанной двери: «А вот и Джонни», стала одной из самых классических киношных фраз. К тому же, это была импровизация Николсона.
Исполнительница главной роли Шелли Дювалл тоже прекрасно сыграла свою роль. Но ей было очень тяжело на съёмках. Учитывая перфекционизм Кубрика, он мог порой оказывать психологическое давление на своих актёров. Что и произошло с Шелли Дювалл. Кубрик снимал десятки дублей с её участием, что было очень изматывающе. Особенно для неё были тяжёлые съёмки, когда ей приходилось убегать от Николсона. Учитывая сколько было дублей снято при этом, Дювалл к концу съемок была полностью уставшей и измотанной. Впрочем, это относится ко многим, кто сотрудничал с Кубриком. Но благодаря этой своей черте, Кубрик смог доводить до совершенства свои работы и создавал настоящие шедевры кино.
Как и во всех картинах Кубрика, в «Сиянии» потрясающая операторская работа, длительная съёмка на одном промежутке, а также – съёмки с необычных ракурсов. Для этого было использовано новаторское операторское оборудование, под названием «Стэдикам». Главным новаторством оборудования является так называемая «съёмка с движения». Такого рода съёмки придали фильму особую долю психологического напряжения.
Ещё у фильма потрясающее музыкальное сопровождение, основная мелодия которого основана на "Фантастической симфонии" (а именно на части "Сон в ночь шабаша") Гектора Берлиоза (на ней же был основан саундтрек из "Возвращения Дракулы").
Съёмки «Сияния» заняли больше года. К концу все создатели и актёры были полностью истощены. Но никто из них впоследствии не сожалел по поводу обретённого опыта.
В год выпуска фильм имел большой коммерческий успех, но, в то же время, был жестоко раскритикован. Однако для Кубрика это не было новым – его новаторские творения всегда были поняты не сразу после выхода, и лишь несколько лет спустя были признаны классикой мирового кино.
«Сияние» занял почётное место в списках самых страшных фильмов ужасов за всю историю кино.
«Сюрреалистичный» Дэвид Линч
Немаловажен вклад в историю фильмов ужасов и триллеров режиссёра Дэвида Линча, который прославился благодаря экспериментальным фильмам с запутанными сюжетами, выполненных в стиле сюрреализма. Сюжеты фильмов Линча невозможно однозначно трактовать. В них Линч всегда использует язык образов в сочетании с абстракционизмом и абсурдизмом. Смотреть его фильмы – словно прибывать во сне, где нет ничего логичного, повседневного и обыденного. Его фильмы всегда подвергались различным интерпретациям. Но сам Линч не намерен растолковывать сюжеты своих картин, предоставив их на суд зрителям.