Александр Германович Маклер
Цифра
Фотоискусство
Одно из самых востребованных в современном обществе потребностей, является воспоминания о прошлом или иллюстрация себя в социальных сетях с помощью фотографий.
Быть неотразимым, красивым и самым лучшим человеком в мире социального пространства, одно из лучших феноменов современности.
Фотоискусство берет свое начало с изобретения первой фотографии, которая очень стала одной из самых сильных конкурентов живописи. Спрос на работы художников резко упал, основную роль играла фотография, что создала отдельную коммерческую и творческую нить в цивилизации и стала одной из самой востребованной услугой в обществе. Первая попытка фиксации изображения химическим способом была предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Основателем изобретения фотографического изображения в 1822 году считается французский изобретатель Жозеф Ньепс, который создал первое устойчивое фотографическое изображение.
Фотография – конечный отпечаток фотографического изображения по технологии изображения объекта, путем регистрации оптических излучений на носители или принтере.
Изобразительное искусство, в которое входит фотоискусство, занимает одно из основных мест в современной мировой культуре. После создания первого фотоснимка появляется различные фотолаборатории, занимаются помимо непосредственной фотосъемки, ретушированием, фоторедактированием и т.д.
Одно из самых старых фотографий, которая сохранилась до нашего времени, в 1826 году дотирована фотография «Вид из окна в Ле Гра», а бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок» был создан в 1835 году, а уже в 1840 году портретная миниатюра была вытеснена, поэтому многие художники переквалифицировались в фотографы. Фотография была дешевле портрета, заказанного у художника, поэтому спрос на нее увеличивался, создавались различные атрибуты, к примеру, в 19 веке появились первые семейные альбомы.
Сперва были черно-белые кадры, со временем стали появляться цветные фотографии. В нашем веке уже популярной стала цифровая фотография. Технологии изобретений преобразовывали качество фото и простого механизма фотографирования. Фотографы стремились к созданию новой техники и стилю получения оригинального изображения. Развитие фототехники одно из уникальных феноменов в искусстве, название произошло от древнегреческих слов «свет» и «пишу», что обозначало прямое действие – рисование светом.
В современном искусстве для создания качественных фотографий в обиходе используется мобильные телефоны. Фотографии имеют множество видов, они могут быть как любительские, так и профессиональные. Первые используют искусство в фотографии как личный или семейный архив. Они могут быть праздничными, с путешествий, прогулок, отпуска или повседневными, без какого-либо смысла.
Профессиональные фотографии отличались уже от любительских, разновидностью своими методами, техниками. Они делались исключительно в коммерческих интересах. В современном мире за сделанную фотографию, за которую взимается плата, считается по своей природе «коммерческой фотографией».
Виды фотографий:
– Фотография еды – фотографии продуктов, блюд, услуг и иных товаров;
– Модная фотография – одежда, компании, товары, услуги, журналы, свадьбы, животных, фотографии мужских и женских тел модельной внешности;
– Концертная фотография – шоу, концерты, театры, выставки и т.д.;
– Криминальная и судебная фотография – события и предметы преступления;
– Ландшафтная фотография – красивые или конкретные места;
– Архитектурная фотография – достопримечательности, сооружения, здания, памяти и т.д.;
– Интерьерная фотография – разновидность внутренних видов помещений;
– Научная фотография – фотографии в астрономии, микроскопии, биологии, картографии;
– Высокоскоростная фотография – очень быстрый кадр, который возможно запечатлеть без концентрации на объекте;
– Ночная фотография – ночью предметы принимают иные оттенки;
– Черно-белая фотография – для такой экспозиции, требуется подбирать теневые композиции, уделяя внимания деталям;
– Размытая фотография (Размытое движение кадра, в основном делается в панорамном объективе;
– Монохромная фотография – используется исключительно один цвет, чтобы выразить тон фотографии, может быть цветной и черно-белой фотографии;
– Макро – и микрофотография – фотографии огромные и с высоким увеличением объекта при помощи специальной техники;
– Винтажная фотография – выдержанная фотография, особый стиль, который передает качество выполнение фотографии в старинной манере;
– Зеркальные фотографии – косвенное отражение образа;
– Кинетическая фотография – фотография движения, поток автомобилей на автотрассе, подкинутая вверх камера, снимающая на выдержке;
– Фотография капель воды – художественный образ капель воды.
Современной техники фотосъемки не существует, но качество не только можно достичь техникой. Нужен более современный фотоаппарат или телефон, хорошие кадры получаются не сразу, требуется набить руку, хотя есть единицы. Шедевры делают с первых кадров, но их редко встретишь, накопленный опыт, одно из лучших инструментов у фотографа.
Музыка
Музыка, одно из уникальных видов искусства. Она умеет мотивировать, вдохновлять, рефлексировать, осознавать или дает просто отдохнуть после тяжелого дня.
Множественные интерпретации музыки зародились с чередования музыкальных звуков во времена еще древнего мира. Музыка, является одним из видов искусства, которая выражает себя через мелодию, лад, динамику и ритм.
Чередование звуков, одно из явлений, которое зародилось в древности, за счет ритма создавал чудесные мелодии для слуха человека. До наших времен преобразование ритмов произошло в искусства, в котором музыкант передавал слушателю различные жанровые композиции и дарил эстетическое наслаждение.
Музыкальное творчество – одно из самых уникальных процессов в музыке. Оно отличается от полученного опыта, тем, что музыкант получил образование по одному из видов искусств. Не перестал самореализоваться на достигнутых результатах от полученных программ обучения. Для него полученный опыт стал катализатором для создания чего-то нового, что еще нет такого в мире и это и есть творчество, гениальность музыканта. Поэтому начинающему музыканту требуется обучаться не только в получении освоение программ. В свободе мышления, во внутреннем поиске того, что он посчитает действительно красивым. Постижение природы творчества раскрывает перед человеком возможности, о которых он раньше и думать не мог. Мечтать и воображать в своих представлениях.
Одно из главных задач каждого творческого человека передать свои таланты в простой форме для ученика. Издать свое произведение для вдохновения слушателя, чтобы он понимал замысел автора, а это одна из нелегких задач.
Доисторическая музыка зародилась с кочевнических мест, где впервые стал обитать человек, одной из версий, считается, что Африка была заселена первыми людьми. Появилась первые формы музыки. Нет убедительного доказательства о стране, в которой зародилась музыка. Она существует, уже является фактом.
Музыка росла, она как ребенок проходила разные возрасты, происходили кризисы, они и влияли на ее качество звучания.
Фольклор – является представителем устных традиций и одной из первых форм музыки. Человек с помощью голоса имитировал звуки природы и животных, добавляя к этому хлопки ладоней. В процессе стала появляться трубка с дырочками, через которую древний человек мелодичнее исполнял звуки, сейчас этот музыкальный предмет называется флейтой. Большим вкладом в развитии музыкального искусства было изобретение нотной записи музыкального искусства. Изобретатель современной системы нотной записи является бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо) (990-1050).
Одна из самых лидирующих стран по изобретению музыкальных инструментов в древние времена был Египет: флейта, систы, арфы и др., которые использовались в духовной, военной, бытовой и парадной музыки.
Двигателем прогресса были не только изобретения, но и появления различных состязаний талантливых людей. Они проходили в хоровом, сольном пение, поэтическом искусстве и инструментальном исполнении. Музыка захватила мир полностью, вокальные и инструментальные жанры исполнялись в торжественных, а также трагических случаях. У стран появлялись гимны, как реквизиты страны.
Развитие музыкального искусства происходило не только в своем исполнении, но также появлялись теоретические работы. Наполняя искусство новых интерпретаций понятий, что и породило музыкальные лады: мажорный и минорный.
Процесс творческого обогащения музыкального искусства не прекращаем, он динамичен, как и эволюция человека. Творчеством является рождения более качественного результата, чем было, человеческое мышление может создавать новое только из свойств старого. Интеллектуальный продукт в современном мире является аналогом или отрицанием иного предмета. Различия лишь в качестве продукта или его признания обществом.
Если о музыке говорить, как о живом организме, то можно быть уверенным. Она обаятельна и любого слушателя может заколдовать, очаровать своим звучанием.
Виды музыки:
– Поп музыка – развивающие музыкальное искусство с 17 века, имеет множество жанров, характеризуется доступностью широкой публики;
– Рок – стиль музыки очень будоражащий и энергичный, используются электрогитары и ударные инструменты;
– Классическая музыка – музыкальное искусство, включающийся себя: симфония, опера, оратория, соната, прелюдия, сюита, увертюра и т.д.;
– Хип-поп – электронный бит, включающий в себя рэп;
– Электронная музыка – используются электрические музыкальные инструменты и аппаратуры;
– Джаз и блюз – возникло под влиянием американской культуры и африканского фольклора. Включает в себя множество стилей, популярностью пользуется тандем певца и трубача;
– Смешанные типы – включает в себя вышеуказанные и другие стили.
Музыкальной грамотностью необходимо знать всем, чтобы разбираться в творчестве или иных аспектов искусства. Разбираться по нотам пьесы фортепиано, потребуется мотивация, усилие и много терпения, чтобы расширить свои возможности в музыке и вокале. Требуется вначале овладеть хотя бы техническими приёмами.
Основные музыкальные инструменты
– Фортепиано и пианино – струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Первое фортепиано было изобретено итальянцем Бартоломео Кристофори 1790 году. Чтобы научиться на музыкальном инструменте играть, требуется поставить руку. Поставить руку через видео в интернете не получится, лучше обратиться для начала к специалисту;
– Синтезатор – электронный клавишный музыкальный инструмент, он проще фортепиано и удобен для размещения в квартире. Сегодня он распространён в своем использовании для поддержки;
– Аккордеон – язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент, изобретен Кириллом Демьяном, в Австралии 1829 год.
– Баян – похож на аккордеон, но только с кнопками, вместо клавиш;
– Гитара – один из самых популярных струнных музыкальных инструментов. Применяется в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента в разных жанровых композициях в музыке. Гитары бывают классическими и акустическими, электрогитара и электроакустическая гитара и бас гитара;
– Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент;
– Духовые инструменты – это музыкальные инструменты, представляющие собой деревянные, металлические и иные трубки различного устройства и формы. (флейты, дудки, кларнет, саксофон, труба, трембита и другие);
– Ударные инструменты – музыкальные инструменты звук, которых извлекается благодаря удару молоточков, полочек и т.д. По звучащему предмету из любого материала. (бубны, барабан, музыкальные ложки, тарелки и другие).
Начать играть на любом из перечисленных музыкантов с нуля. Непросто, но можно, где потребуется усилие, окружения себя подобными людьми и развития музыкального слуха. Звуки музыки, имеет другие свойства, чем обычный звук, его нужно научиться различать, а для начала нужно сперва понять, что такое октава, тон, полутон и т.д.
Музыкальный звук имеет громкость, тембр, высоту и периодичность, его можно тянуть, или наоборот, что и определяется искусством.
Чтобы понимать музыкальный звук, нужно иметь музыкальный слух, который требуется развивать.
Музыкальный слух – способность человека, позволяющая ему полноценно, воспринимать качество звучания музыкального звука, в котором ладовое чувство помогает различать ладовые функции звуков мелодии. Тембровый слух, способствует определить окраску, характер и отличить его от другого и динамический слух. Отличает динамические оттенки, силу звучания.
Архитектура
Архитектура – древнее искусство проектирования и строительства разнообразных зданий и сооружений.
Архитектура является не только искусством. Но и жизненонеобходимым средством для выживания современного человека. Любое внешнее строение для человека являлось безопасностью от воздействий окружающей среды, нападения зверя или человека. Современная архитектура создает атмосферу не только для комфортного проживания человека и решает задачи в пользу общества или индивида. И создает эстетическое пространство.
Культура одного народа всегда имела существенные отличия от других наций. Одним из основных признаков отличия, является архитектура. Она передавала уровень развития общества, его изобретения, ведь очевидно из каких материалов и какими способами были построены здания. Передают уровень знания и способностей к познавательным способностям. Обычные постройки, которые служили крышей над головой защищающие от окружающей среды и толстые стены. Давали уверенность защиты от нападения врагов, отличаются от строений. Имеют этические признаки и несущие какой-либо смысл, передаваемый для других поколений.
Архитектурный стиль – выражается в синтезе деталей и иных особенностей постройки, которые отображают времена, ценности и местоположения.
Старинные здания делали из камня или дерева, до нашего времени остались произведения искусства многих культур. Одна из них, Пирамида Кукулькана в Мексике, Пирамида Гизы в Египте, Парфенон в Афинах, Голубая мечеть в Стамбуле, Романская базилика Сан-Пьеро-а-Градо в Пизе что является уникальными шедеврами наследия для человечества. Одни из величайших гениев считаются Ренессана Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, они добились всемирного признания и останутся навсегда в истории.
За время развития человечества сформировалось несколько основных типов архитектурного стиля:
– Шумерский – развивалось еще за четыре-три тысячи до нашей эры, культур Месопатамии-Двуречья, Древней Восток, города Шумер, Вавилон, Ассирия, Палестина, Урарту и Хетское государство. Характеристики: клинописные тексты на глиняных табличках. Религиозная тематика. Постройки используя камень, на искусственной насыпи без крыш, прямоугольные храмы.
– Ассирийский – развивалась от сильного влияния шумерского стиля в архитектуре. Начало свое берет тысячу лет до нашей эры, по другим источникам, что стиль стал формироваться в III тысячелетии до нашей эры в городе Ашшуре. В отличие от Шумерского, имело более светское назначение, но также с религиозными реквизитами. Строили дворцовые комплексы, крепости, храмы, помещения были коридорообразные, узкие, стены расписаны, фризообразные рельефы.
– Древнеегипетский – жаркий климат, отсутствие растительности, за исключением пальм и тростника, повлияло на строительства каменных сооружений (гробницы, гробницы-пирамиды, дворцы, крепости, храмы и т.д.). Одна из удивительных особенностей, что камни, из которых сооружалась архитектурная постройка. Не соединялась между собой раствором. Поверхность стен постройки украшалась историческими или религиозными данными в виде фресок, надписей и иных фигур.
– Древнегреческий – основа будущей Европы, начало берет с пятого века до нашей эры. Периоды: Архаический, Ранеклассический, Классический, Период эллинизма и Римского владычества. К наиболее древнем относятся развалины Кносса и Феста на Крите, кладки Тиринфа и стены в Эльвисине и Дельфах.
– Древнеримский – сильное влияние на римскую архитектуру повлияла греческая архитектура. Первые постройки производились по этрусскому стилю, что выражается в циркулярной арке. Впоследствии произошли коробковые и крестовые своды, купола, что помогло воздвигать огромные здания. Способствовало возводить несколько этажные постройки.
– Византийский – совокупность древнеримского и византийского зодчества, что видоизменило архитектуру. Основные моменты отразились в храмоздательстве, где купальная система форм сменила древнехристианский базилик. Для скрепления камня или кирпича уже использовали известковый раствор. Камень декоративно обрабатывался, но в основном использовался в нижней части постройки, для опоры здания.
– Мавританский – начало свое берет с африканско-арабского зодчества, проявился в строительстве мечетей, синагог, дворцов. Формы, арки, колонны сформировались под влиянием берберской и испанской культуры.
– Китайский – стиль, который хранит в себе древние традиции, отличается от остальных стилей, своим своеобразным декором, используют по сей день. В строительстве применяли поточный метод. Он позволял изготавливать детали в одном месте, а собирать уже в другом. Ранее на определенном месте, где назначена было место для постройки.
– Японский – огромное влияние на японскую архитектура повлияла китайская архитектура, с единственным отличием. Они делали свои формы более простыми и асимметричными. Основной материал для построек использовался из дерева, первый бетонный фундамент применился в шестом веке, а в двадцатом веке стали уже использовать сталь и бетон, вместо деревянного материала.
– Индийский – главную роль в индийской архитектуре сыграла религия и царская власть, важность имела расположенность постройки, которая планировалась по Фэн-шую, чтобы гармонизировать потоки энергии.
– Персидский – или иранский стиль архитектуры, один из древних стилей, который дошел до нашей эпохи. Начало свое берет с Эламского государства, самой известной постройкой, которая сохранилась до нашего времени, является зиккурат в Чога-Занбиль. Построен в религиозных целях, имеет высоту 25 метров и длину 125 метров. Архитектура в основном отражает религиозность исламского мира.
– Древнерусский – после десятого века стали появляться каменные постройки, до этого строили все из дерева. Постройка каменных храмов повлияло принятие государством христианской веры. Стиль форм заимствован из византийского стиля архитектуры. В дальнейшем постройки строились в разных стилях, преимуществом преобладал романский стиль.
– Майя – имеет отличительный характер от других стилей, важной частью зданий является майяский свод. Делавшийся с помощью сужения потолка. Материалы для строительства использовались в основном из известняка, из которого делали цемент. Соединяя известь, воду и песок. Строили пирамиды, акрополи, дворцы и площадки для игры в мяч. Архитектура Инков и Ацтеков, тоже имела определенную схожесть со стилем архитектуры Майя, только у Инков не было роскоши и стены имели более скудную роспись, по сравнению с Майя и Ацтеками, после колонизации народ. Многие уникальные постройки превратились в руины.
– Романский – самый первый архитектурный стиль 11-13 века, который приобрел интернациональный статус по всей Европе, выделяющийся своей массивностью и монументальностью. Главной ролью в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре. Здания создавали ощущение безопасности и защищенности. Они имели толстые стены, высокие башни, тяжелые массивные двери на религиозных комплексах, замках или других крепостях.
– Готический – развитие стиля начало свое берет в 12 веке, зародился на севере Франции из романской архитектуры. Основные черты: изящество, устремленность, ввысь, роскошь в декоративном убранстве, вертикальные тонкие опоры. Использовался в архитектуре соборов и светских постройках, колоннады, башни, шпили, мозаичные полы в европейских городах. Имели каркасную систему, которая облегчала нагрузки перекрытий и стен зданий.
– Ренессанс – Италия, начало15 века, композиции архитектуры включает в себя симметрию, пропорциональные элементы, колон, пилястр и др. В этом стиле применяются новые материалы, так как глазурованный кирпич, майолику и терракоту, а в отделке появляется декоративная штукатурка.
– Барокко – стиль зародился в Италии Рим, 16 век, включает в себя ряд историко-региональных художественных стилей европейских стран и Америки, это архитектура величественных ансамблей, парадных лестниц и обширных пространств. Еще его называют стилем контрреформации и искусством иллюзии. Стиль барокко отличался от других стилей своим причудливыми декоративными элементами, яркими цветами, основателем барокко считают Микеланджело Буонарроти. Архитектурный стиль барокко значительно расширил представления людей о времени и пространстве.
– Рококо – стиль высшей стадией искусства барокко, его продолжением, но стиль рококо отличался от своего предшественника самостоятельностью. Отличительными признаками являются плавные формы, пастельные тона и асимметричные тона, вместо пышного барокко приходит рационализмом 18 века.
– Классицизм – 18 – 19 век, образцовый стиль, на основе которого лежат архитектурные нормы, художественный стиль и эстетика. Классицизм является художественным направление и не относится к понятию классика или классический, такой стиль – это идеология. Отражающее естественное стремление человека к эстетичному мировоззрению, поэтому в архитектуре формы. Становятся более целостными, понятные и просты по своему содержанию. Черта стиля заключается в строгости линий, форм, отсутствие декора и античного характера, что выражается в статуях античного наследия.
– Ампир – имперский стиль, разновидность барокко и позднего классицизма. Основными особенностями является четкие линии, геометрические орнаменты, контрастные цветовые выделения форм.
– Модернизм – 19 – 20 век, появляется обновленный архитектурный стиль. Он с быстрой скоростью распространился в Европе. На смену строгому классицизму приходят плавные, волнистые линии в оформление зданий. В строительстве применяется металл, стекло, железобетон, мозаика, витражи и кованые элементы для декора.
– Конструктивизм – советский стиль, начало свое берет с 1922 года в Москве. Архитектура была основана на функциональном использовании построек, отказа от декоративных элементов и простоте постройки.
– Рационализм – в отличие от конструктивизма, особое внимание уделяли психологическому восприятию архитектуры, считает авангардистским стилем.
– Функционализм – сформировался как часть интернационального модернизма на территории России, Европы и Америке. В этом стиле стремились к решению утилитарных задач, основываясь на конструкции, форме и качестве. Должно было быть строгое соответствие зданий с их производственными и бытовыми процессами.
– Брутализм – 1950 год, стиль вписывается в контекст европейского модернизма, в котором подчеркивалась массивность форм здания, функциональность с грубым внешним видом с использованием обычным промышленных материалов.
– Интернациональный – ведущее модернистское направление с использованием функционализма в 1920-1960 годах.
– Органический – направленный альтернативе исторического стиля и эклектизма, стала прообразом жилой архитектуры. Состоящий из целостности природы и человека (интеграция прогресса в окружающий ландшафт), известные постройки дом-слизняк, деревянные корзины и т.д.
– Блоб – постмодернистический стиль, имеет элементы мягкого характера. Представлены в ограниченной форме с изогнуто-округлыми линиями в образную сложную форму. Большие размеры постройки из стекла и металла.
Помимо, перечисленных существует и другие стили в архитектуре: ультрабарокко, романтизм, неоготика, неоклассицизм, эклектика, деконструктивизм, экспрессионизм, хай-тек и т.д.
