Понятие «музыка» имеет разные коннотации в суждениях по причине разных ценностных позиций субъекта. Музыка никогда не является изолированной формой культуры, она обычно интегрируется в родственные культурные системы. Разные страны и народы имеют разный культурный фон, и естественно, что понятие музыки у них тоже очень отличается. Дисциплинарная задача и объект исследования музыкальной эстетики – интерпретировать и анализировать связанные музыкальные концепции в разных культурах. Американский «Словарь Уэбстера» определяет музыку следующим образом: «Музыка – это искусство и наука пения или инструментального звука, образованного различными мелодиями, гармониями, ритмами и тембрами; это произведения, которые содержат полную структуру и достаточны для выражения эмоций». Однако это определение больше подходит для стран c западной музыкой как основной музыкальной культурой. В арабских же странах нет определения и понятия, эквивалентного слову «музыка», но зато в исламской культуре есть много существительных, связанных с музыкой. Наиболее часто упоминаемые родственные существительные: «гина», «сама», «мусики», «соут», «нашид» и т. д. Хотя эти слова часто прямо переводятся как «музыка», всё же их коннотация и употребление расходятся с западным понятием музыки.
В арабской музыкальной культуре нет понятия, которое можно было бы приравнять к понятию «музыка». Хотя многие существительные имеют некоторое сходство с музыкой в коннотации, их недостаточно для полного описания значения слова «музыка». Так, гина – это изысканная городская художественная музыка, возникшая после зарождения ислама. Слово «мусики» в основном используется в теоретических исследованиях, а понятие священной религиозной музыки в основном выражается широким термином «сама». Музыка как вид художественной культуры неизбежно подвержена влиянию различных культур, а её интерпретация, понимание и определение различны из-за суждения об основной её культурной концепции. Автор считает, что при изучении и анализе музыкальной культуры очень важно глубоко рассмотреть и исследовать само понятие «музыка». В процессе исследования исламской музыкальной культуры, чтобы лучше понять её внутренний смысл, мы должны сначала иметь определённое понимание её музыкальной концепции.
В арабских странах существует несколько видов религиозной музыки, в том числе декламация Корана, азан и др., которые занимают очень важное место в религиозной жизни мусульман. Все мусульманские группы по всему миру используют эту религиозную музыку, её виды, как правило, одинаковы по содержанию, но иногда имеют региональные особенности, которые выражаются в форме и тональности.
1. Декламация Корана
Всего в Коране 114 сур (глав), разделённых на 30 джуз (частей), в каждую входит более 6 000 слов. Для мусульман Коран является сводом критериев морального поведения и руководством для их социальной и духовной жизни. Способ чтения Корана всегда передавался из уст в уста. Различные регионы и этнические группы с учётом фонетических правил арабского языка в разной степени впитали и интегрировали основные элементы местной музыки, образовав региональные способы декламации Корана с уникальными характеристиками различных регионов, его правильное и внимательное чтение очень важно. С тех пор, как был основан ислам, изучение и установление норм чтения Корана стало актуальной задачей. Термин «таджвид» (искусство декламации) является отраслью науки, направленной на изучение Корана. Таджвид – это удивительная система с точки зрения звучания, правильного выбора слов и обработки Священных Писаний, которая используется для стандартизации чтения Корана.
2. Азан
Азан – призыв к молитве – был основан пророком Мухаммедом между 622 и 624 гг. н. э.
В самом начале возникновения ислама о начале молитвы люди узнавали по расположению солнца, но со временем призыв на молитву превратился в великолепную и трогательную форму пения пять раз в день с минарета. Для мусульман азан священен, так как воплощает собой отделение времени осуществления молитвы от светской жизни, олицетворяет преданность людей вере и символизирует существование Аллаха. Именно из-за такой священности азана требуется точное и правильное произношение при его декламации.
Нет чётких правил по выбору тональности азана. Обычно его декламируют в соответствии с местными установленными обычаями. Где-то используется только высокий тон для декламации от начала до конца; кто-то использует относительно небольшой диапазон, охватывая основной высокий тон декламации; некоторые используют более широкий диапазон и очень мелодичную структуру или даже богатое декоративное пение. Можно сказать, что при выборе мелодии исполнители подсознательно стремятся к естественной эстетике.
Во всём мире азаны произносятся на арабском языке. Арабский язык – это язык Корана, поэтому также имеет определённую священность. Содержание азанов фиксировано и обычно состоит из семи предложений. В хадисах упоминаются че тыре основных метода произнесения азана. Первый метод – это азан, который читал Биляль во времена пророка. Это всего пятнадцать предложений, где первое предложение повторяется четыре раза, 2–6 предложений повторяются дважды, а последнее повторяется единожды. Второй метод – это чтение по методу Абу Майхару, с 19 предложениями, включая четыре такбира и два повторения шахады. Третий метод – это тоже чтение по методу Абу Майхару, при котором слова азана практически идентичны предыдущему методу, за исключением того, что первый такбир повторяется лишь дважды, всего 17 предложений. Последний метод основан на хадисе, переданном Ибн Умаром, кроме последнего предложения, все остальные повторяются дважды, всего 13 предложений. Мусульмане во всём мире обычно следуют вышеупомянутым методам декламации азана, но иногда всё же встречаются некоторые отличия. Например, при декламации азана иранские шииты часто добавляют фразу «Хайя ала хайр аль-амаль» («каждый должен делать добро») между пятым и шестым предложениями.
Иран расположен на Иранском нагорье в юго-западной Азии. Это древняя цивилизация с многовековой историей. Персидская музыка оказала большое влияние на формирование и развитие исламской музыки. Позже, хотя она и относилась к разряду исламской музыки, она всё же сохраняла свои отличительные национальные особенности.
Согласно записям древнегреческого историка Геродота, в период Персидской империи (550–330 до н. э.) персы часто пели гимны на религиозных церемониях. Греческий писатель Ксенофонт упоминал, что персы пели героические оды во время войны с ассирийцами. Таким образом, можно сделать вывод, что древняя персидская музыка играла определённую роль в религиозных церемониях и общественной жизни (фото 6-1).
Фото 6-1
Период Сасанидов (224–651 гг.) был периодом расцвета древнеперсидской культуры. Музыка тогда играла важную роль в жизни придворной знати. Поскольку при дворе придавали большое значение музыке, в этот период появилось много известных музыкантов, таких как Рамтин, Азад, Ширин, Барбад и т. д. Барбард создал музыкальную систему, соответствующую сасанидскому календарю, состоящую из семи «царских ладов», тридцати производных ладов и 360 мелодий. На рельефе в Так-е Бостан и резных изделиях из серебра Сасанидов чётко изображены музыкальные инструменты, которыми пользовались персы в период государства Сасанидов, такие как персидская вертикальная изогнутая арфа, барбат (лютня с коротким грифом), рубабу (двойная резонансная лютня), флейта най, зурна и бубен (фото 6-2).
Фото 6-2
Сегодняшние персы – это в основном потомки арийцев, пришедшие в Персию из Северной Индии 3000 лет назад, и иностранных завоевателей, таких как монголы, тюрки и арабы.
Кир Великий основал Персидскую империю в 550 г. до н. э. После смерти Кира в 521 г. до н. э. Дарий основал династию Архименов, которая была завоëвана Империей Александра в 323 г. до н. э.
Александра очень восхищала персидская культура, поэтому в то время непрестанно совершались обмены культурным достоянием между Грецией и Персидской империей. Уровень развития культур обоих регионов был на высоком уровне. Вскоре они были покорены кочевыми парфянами, которые основали Парфянскую династию, однако парфяне снова были ассимилированы персами.
Классическая музыка
После того, как арабы оккупировали Персию, арабская музыка получила широ кое распространение в Персии и оказала большое влияние на персидскую музыку. Например, 12 дестгяхов, обладающих персидской спецификой, сформированы и стилизованы на основе арабского мукама. В каждом цикле дестгяха в начале и в конце используется один и тот же вид мукама, и название дестгяха также совпадает с ним, например, нава, раст, баят и т. д. Различные стилизованные мелодии «гуше», исполняемые в середине музыкального произведения, могут применять и другие лады мукама.
Традиционный персидский метод пения уникален. В пении метод под названием «тахриэль» часто используется попеременно между «истинной» и «ложной» персидской классической музыкой. Для персидской музыки характерен свободный ритм инструментального исполнения.
Древний персидский звукоряд был основан на открытых струнах струнных инструментов и тетратоне, исполняемом тремя пальцами. В системе темперации использовались девять, семнадцать темпераций, а в настоящее время обычно используются 24 равномерные темперации. Древняя музыка в Иране похожа на капеллу без аккомпанемента Древней Греции, но более формальные выступления также включают в себя инструментальные соло, дуэт и ударные инструменты. Эта форма исполнения также довольно распространена. Основа персидской классической музыки – радиф. Это мелодия из Древней Персии, она передаётся из поколения в поколение от мастеров к ученикам. Мастера улучшили мелодии своих предшественников и присвоили им свои собственные названия. Такая передача радифа непосредственно зависела от способностей мастера, а обучение чаще всего проходило в устной форме. Многие годы прилежных практик мастеров с их учениками непрерывно совершенствовали радиф, что привело к тому, что в различное время он оставался лучшим.
Поскольку традиционная иранская музыка распространялась только в устной форме, возникло множество различных течений, которые были упорядочены лишь чуть более ста лет назад иранскими музыкантами. Многие виды мелодий с разными функциями (фиксированные мелодии) часто объединяются в одном произведении и заносятся в одну группу. Радиф – это кодекс классической музыки. Согласно классификации, он эквивалентен базе данных персидской классической музыки. Всего в наиболее часто использу емом радифе имеется 12 ладов, которые на персидском языке называют дестгяхами, каждый имеет своё собственное имя (заглавие) и т. д.
Концепция такта в Иране родом из древнеперсидской поэзии. Существует три вида такта: 1) симметричный фиксированный такт; 2) асимметричный такт; 3) свободный такт. Такт должен определяться в соответствии с выразительностью стихотворения. Поэтому, если один и тот же радиф положить на разные стихи, будут получаться разные ритмы. Другими словами, иранский вокалист или инструменталист должен быть хорошо знаком с радифом, уметь сочинять, аранжировать и импровизировать, а также знать древние персидские стихи. Исполнители в Иране также являются композиторами и интерпретаторами лучших древних стихов.
Фото 6-3
Фото 6-4
Дестгях, как форма исполнения и музыкальный жанр, также имеет 12 циклов. Дестгях является ярким примером импровизации. Обычно для исполнения одного цикла требуется от 30 до 45 минут, иногда даже до одного часа, а может быть и сокращён до 10 минут. Независимо от длины, каждый цикл дестгяха должен включать в себя четыре части: вначале – свободная прелюдия «даламад», за ней следует «асли-аваз», затем «таланиф», и, наконец, заключительная часть – «ланге». Каждый цикл дестгяха использует один и тот же лад в начале и в конце, и название этого лада становится названием самого цикла музыкальных произведений, например: «Нава-дестгях», «Шуль-дестгях» и т. д.
Связь между различными частями состоит из различных стилизованных мелодий гуше. Гуше может использовать и другие лады. Например, в «Шуль-дестгях», когда исполняется гуше, fa может быть изменён на восходящий fa, что приводит к изменению лада. Гуше может быть длинным или коротким, иногда его именуют названием региона, например «Гебр-гу ше», «Лаванди-гуше». Иногда его также называют именем человека, например, «Хумаюн-гуше» и «Мани-гуше». Все гуше, используемые в 12 цихлах дестгяха, вместе именуются «Ладив». Чтобы научиться исполнять гуше, нужно обладать особым мастерством и духом новаторства. Традиционный иранский метод пения достаточно необычный. В пении часто используется попеременный метод пения истинной и ложной персидской классической музыки под названием «Тахрир». Иранская музыка похожа на китайско-уйгурскую, узбекскую и таджикскую музыку во многих аспектах, таких как структура музыки и развитие мелодий.
Можно сказать, что таких ладов в дестгяхе и мукаме в Западной Азии бес численное множество. Почему же их так много? Нейтральные интервалы с целыми тонами и полутонами плюс различные акценты, а также комбинации этих тонов уже дают огромное множество ладов, затем каждый добавляет к себе различные наименования, такие как раст, дуга, сига, чахарга, панджига. Основные лады были классифицированы по большим группам в древние времена на основе чисел, связанных с календарём и искусством гадания, таких как семь, двенадцать и двадцать четыре. Существует также множество вторичных ладов, которые являются производными от вышеупомянутых основных ладов и классифицируются как второстепенные лады.
Фото 6-5
Фото 6-6
Фото 6-7
2. Форма аваз
Несмотря на то, что иранские музыканты обычно ставят перед собой партитуры, они не особо следуют им. В Иране музыкальное исполнение изначально подразумевает импровизацию. Потому что публика не хочет, чтобы исполнитель просто воспроизводил музыку, созданную композитором, а каждый раз с нетерпением ждёт услышать новую уникальную музыку самого исполнителя. Конечно же, никто не хочет слышать внезапные звуки, совершенно непривычные, однако же все слушатели ждут новую музыку на основе традиционного стиля. Развитие музыки не происходит бессвязно, а следует принципам определённой формы. Импровизации аваз, исполняемые свободно и непринуждённо, являются типичной формой, их структура представляет собой идеальный тип цикла из семи частей. Для лучшего понимания такой цикл можно представить как симфонию, мессу, кантату или полную сюиту, состоящие из нескольких частей. Просто сюиты Западной Азии нельзя считать неполными, если они не исполняются каждый раз целиком. Также возможно объединить несколько частей вместе, как большой цикл танцевальной музыки. Некоторые части могут извлекаться из основной структуры аваза и исполняться отдельно, если исполнитель это считает допустимым. Центральная часть – это персидские стихи, исполняемые речитативом.
Фото 6-8
Фото 6-9
Аваз из лада сига
Тексты песен аваза представляют собой классические стихи, написанные на персидском языке. Первоначально аваз был формой исполнительского искусства, которое начиналось с декламации стихов. Прочтение стихотворений было основой. Использование лада сига для пения стихов также означает, что это два газала известного поэта 14 века Хафиза. Газал изначально был формой арабской поэзии. Это дистих (бейнт) с одинаковым сопряжённым стилем (ритмом) и рифмованием от 5 до 15 пар. Первая пара строк рифмуется как в первой половине строки, так и во второй. После второй пары строк рифмуется только вторая половина строки. Особенностью последней пары строк является то, что в них воспевается имя самого поэта (этот приём называется «дахалос»). Основная тематика – это любовь (в том числе любовь к богу в мистицизме), она считается представителем лирической поэзии в исламском мире.
О связи между мелодией аваза и текстами песен
Основная часть, как и импровизационный ахваз, не ограничивается только пением часто предписываемых стихов. Например, куплет, который очень хорошо подходит к мелодическому стилю дестгяха, а затем сочетание гаджала или маснави (в форме стихов), которое зависит от характера и содержания должного стиля, певец выбирает на своё усмотрение. Так что здесь основными выступают литературная и художественная поэзия, а музыка занимает второстепенную роль. И напротив, поскольку таснифу (баллада) – это заранее сочинённая баллада, поэтому естественно, что музыка и тексты фиксированы. Однако здесь преобладает музыка, а поэзия стала второстепенной.
Иранская музыка не имеет понятия об абсолютно высоком звуке. Из-за разницы тонов на нотоносце есть разные обозначения. Например, на следующей диаграмме показана шкала, начинающаяся со звука F. Структура этой шкалы имеет отличительные особенности. Для нас, жителей Восточной Азии, это совершенно неподходящая и невероятная гамма, состоящая из целых тонов и трëх четвертей без полутонов. Но центы за «три четверти» (нейтральная секунда) являются приблизительными.
Иран – хорошо известная древняя цивилизация в Западной Азии. Его классическая музыка имеет большое влияние во всём мире. Иранская классическая музыка – это в основном музыка элегантная и простая камерная, которая представляет собой соло, сочетание сольного и барабанного исполнения. «Дестгях» – это название формы музыкального жанра. Мелодия иранской музыки часто содержит организованные микротоны, а гаммы в основном состоят из гептахордов. В конце XIX в. Мирза Абудора установил двенадцать систем мелодий, основанных на традиционной музыке, унаследованной с давних времён. В первой половине 20 в. Алинаки Василий отстаивал 8-ступенчатую теорию на 24 равных делениях. С тех пор многие музыканты пытались восстановить иранскую классическую музыку, основываясь на собственном еë понимании. Иранская классическая музыка – это однотонная музыка. Её мелодическая система называется «дестгях», что эквивалентно мукаму в Аравии и Турции. Это понятие также имеет множество значений, таких как гамма ладов, нормы и импровизации, и сюиты.
Согласно «Метрике» Форсата Силаза: «Новое название было реорганизовано учёными в 1882 году, а старое было реорганизовано и стандартизировано в форме семи наборов дестгяхов. Это показывает, что существует только семь дестгяхов после персидской музыкальной нормы XIX в. Использование нейтральных интервалов в персидской гамме сформировало уникальный стиль исламской музыки.
Фото 6-11
Фото 6-11
Исполнение дестгяха очень импровизационное. Обычно на то, чтобы сыграть цикл дестгяха, уходит от получаса до трёх четвертей часа. Дестгях может длиться до одного часа, а может быть сокращён до десяти минут. Независимо от длины, каждый набор дестгяха должен включать в себя четыре части начиная с прелюдии «Даламад», затем «Аслер Ахваз», «Таланифу» и, наконец, «Лунг». Каждый цикл дестгяха использует один и тот же лад в начале и в конце, название которого становится названием этого цикла, например «Навардастгарх», «Шурдастгарх» и т. д.
Связь между различными частями состоит из различных стилизованных мелодий гуше, а гуше может использовать другие лады. Гуше может быть длинной или короткой, иногда её называют в соответствии с наименованием региона в котором она возникла. Все гуше, используемые в двенадцати циклах дестгяха, собирательно именуются «Дадифф». Чтобы научиться исполнять гуше, нужны особые навыки и мастерство новатора. Традиционный иранский метод пения очень особенный, при котором обычно используется метод чередования «истинных» и «ложных» голосов, называемый «тахриэль».
2. Народная музыка
Иран также интересен народной музыкой, туркменской музыкой в центральноазиатском стиле, спортивной музыкой и т. д. Самая особенная – спортивная музыка. В Иране военному искусству придаётся первостепенное значение, верховая езда, стрельба и борьба являются любимыми занятиями иранцев. Было необходимо, чтобы хороший спортивный руководитель в Иране был также профессиональным музыкантом. Начиная с VII в. в Иране были широко распространены спортивные комплексы. Церемонии их открытия и спортивные соревнования в них дополнялись музыкой, что усиливало чувство азарта. Танцы, сопутствующие соревнованиям и вдохновляющие зрителей, были уникальны. Спортивная музыка – это главным образом громкая музыка, воздействующая на основные чувства слушателей. Стихи, которые она сопровождала, восхваляли героизм.
Фото 6-13 Фото 6-14
Фото 6-15
3. Музыкальные инструменты
Для исполнения иранской музыки использовалось множество музыкальных инструментов. В настоящее время наиболее популярными являются только шесть, а именно сетар, тар, сантур, каманча, най и томбак. Среди них струнными инструментами являются тар и сетар. (Слово «тар» означает «струна».)
Тар – это щипковый музыкальный инструмент с длинным грифом, двумя соединёнными резонаторами и шестью струнами, по две в группе. Имеется двадцать пять фиксированных ладов, при игре используется металлический плектр. Этот инструмент в основном используется при сольном выступлении (фото 6-1).
Сетар – это также щипковый инструмент с длинным грифом, однако он намного меньше, чем тар. Резонатор имеет грушевидную форму, на панели выдолблены звуковые отверстия. Обычно имеется 4 струны и 21 фиксированный лад. Его мягкий тон и богатая выразительность используются в основном для сольных выступлений.
Каманча – это смычковый инструмент с резонатором в виде полукокоса и пробковой поверхностью. Он имеет всего три струны, сегодня также часто можно встретить каманчу с четырьмя струнами. Изначально струны для каманчи делали из бараньих кишок, а смычок – из конского хвоста, в наше время используют стальные струны.
Сантур – струнный ударный музыкальный инструмент, 4 струны образуют одну группу, обычно бывает 18 групп. На нём можно играть в двух октавах, для этого применяются бамбуковые дощечки. В Китае такой инструмент называется «янцинь». Этот вид инструмента в основном используется в оркестре и для аккомпанемента.
Най. Этот музыкальный инструмент часто встречается в различных исламских странах. Он имеет четыре – пять отверстий для пальцев, сделан из бамбука или дерева и представляет собой вертикальную флейту.
Фото 6-16
Фото 6-17
Зарб, иногда называемый томбаком, – ударный инструмент, барабан на высокой ножке, по форме похож на вазу, обычно изготовляется из дерева. На зарбе играют руками. Барабан зарб – музыкальный инструмент, появившийся во времена Древнего Персидского царства, его основа сделана из ствола тутового дерева, обтянута высушенной козьей кожей, как плёнкой, и обёрнута пустотелым деревом. Барабан зарб впервые появился на севере Ирана, затем с помощью турецких купцов и музыкантов распространился по всей Африке, Центральной Азии и Восточной Европе, став популярным музыкальным инструментом. На барабане зарб можно играть ладонями и пальцами, его звукоряд может быть расширен до настолько широкого диапазона, что его можно сравнить с фортепиано, а в изменении комбинации ритмов даже превосходит (фото 6-16).
Музыкальный инструмент карон часто встречался в Персии в Средние века, в настоящее время его редко можно увидеть в Иране. Это значит, что карон не являлся типичным персидским музыкальным инструментом, поэтому от него постепенно отказались.
В Иране также используются два музыкальных инструмента: карна и накара, – которые очень похожи на подобные китайские – уйгурские музыкальные инструменты. В Иране вокальное искусство занимает очень важное место. Иранский дастан – это своего рода повествовательная музыка. В этой стране разные этнические группы имеют музыкальную форму «дастан», однако называют её по-разному. Например, у белуджи это «даптар», у курдов – «бейт», а тюрков – «хикаи». Музыка повествовательного характера в основном отображает героические эпосы и исторические сюжеты.
Фото 6-18 Фото 6-19
Этнический состав населения Ирана очень сложен, но можно выделить три основные группы. Первая этническая группа – это иранская, в неё входит основная курдская этническая подгруппа, а также люэры, бахти-али и белуджи. Вторая группа – это тюркский этнос, состоящий из туркмен, гашгайцев и афусалов; третья – это арабская этническая группа, которая состоит из кабу, тамин и хами. Благодаря этому в классическую музыку Ирана были интегрированы мелодии и инструменты тюркской и арабской музыки.
4. Религиозный танец
Когда суфии совершают обряды поклонения в своих храмах, они закрывают двери, окна и выключают свет. Затем используют метод непрерывного пения, называемый «зикулу». Обычно песня исполняется сначала медленно, затем быстрее и, наконец, очень быстро, а также может принимать форму исполнения, подобную пению дуэтом. Среди суфиев широко распространён религиозный танец под названием «Кружащийся танец». Он похож на китайский хусюаньу. Танцоры одеты в чёрно-белые костюмы и вращаются на одной ноге. Иногда поднимают руки ладонями к небу, как бы демонстрируя, что они получают благословение от Бога, а иногда поднимают руки ладонями к полу, показывая, что передают это благословение живым существам на Земле (фото 6-18, 19).
5. Народный танец
Иран – это центральный регион, соединяющий Азию, Африку и Европу, поэтому в соответствии с его региональной культурой существует две основные части Ирана: Северо-запад и Юго-восток. Северо-западный регион близок к Европе, и танцы в этом регионе имеют много общего с европейскими народными танцами. Их главная особенность: несколько человек выстраиваются в ряд, круг или полукруг и танцуют рука об руку. Обычно человек, использующий особые жесты или держащий носовой платок, является главным танцором, он руководит движениями танцоров и направляет их (фото 6-20).
Фото 6-20
Сольный танец-импровизация
Если говорить, что групповой танец является самым распространённым в местных сёлах, то в городах самым популярным является импровизированный сольный танец. В отличие от групповых импровизированные сольные танцы подчёркнуто индивидуальны. В этой форме танца импровизационные возможности танцора практически безграничны. По причине разного профессионального опыта, народных обычаев и социального статуса разных танцоров стили сольных танцев также различаются. Так как в городе не так значительно проявляется чувство общности, а стремление к эстетике постоянно поддерживается, одиночные танцы здесь стали более популярны, и можно найти много танцоров, специализирующихся на импровизированных сольных выступлениях (фото 6-21).
Фото 6-21
Танцоры-профессионалы и любители умело выполняют танцевальные движения такими частями тела, как плечи, грудь, ягодицы, туловище, голова и даже губы и брови. Главными являются движения туловища и лица. Использование бровей и губ придаёт иранскому сольному танцу самобытность среди жанров танцевального искусства Ближнего Востока. Особенное значение предаётся изысканным движениям рук. В отличие от стандартных движений классического индийского танца, движения иранских сольных танцев очень неоднородны, в них больше различий, чем единообразия. В полном танцевальном представлении мы, как правило, не увидим повторения движений (фото 6-22).
Фото 6-22
Это очень плавный и естественный танец, с бесконечным потоком новых движений и простыми и изящными паузами между ними. Что ещё более удивительно: в потоке движений в такие паузы танцор всегда предстаёт перед нами в виде тонкой геометрической фигуры. Например, поворот тела, дуга, проводимая в воздухе обеими руками, или вытягивание вперёд и отведение назад рук и кистей, а также наклон и фиксация тела или головы вслед за предплечьем. Всё это позволяет нам прочувствовать ритм в мгновенной паузе и в то же время ощутить геометрическую красоту иранского танцевального искусства.
6. Иранская национальная народная музыка
Иранская туркменская национальная музыка
Туркмены в Иране в настоящее время проживают в основном в северо-восточной его части и являются одной из малочисленных этнических групп в этой стране. Они исповедуют ислам суннитского толка, относятся к европеоидной расе, но имеют при этом также признаки монголоидной расы. Согласно исследованиям некоторых историков, туркмены имеют тех же предков, что и хуэйцы в Китае, и являются потомками монголов. Туркменский народ обладает прекрасным культурным наследием. Стихи, легенды, рассказы, сказки, музыка, изобразительное искусство и др. содержательны, жизненны и самобытны. Туркменский народ одарён красноречием и умением выражать свои чувства. Туркменская народная литература очень богата, она оказала огромное влияние на соседние народы. Основные жанры туркменской народной литературы – легенды, сказки, басни, пословицы, загадки и др.
К ним примыкают и «музыкальные произведения». Здесь имеются в виду мелодии, созданные народными артистами. По содержанию эти мелодии бывают образовательные и этические, а их названия описывают природные пейзажи, скорбь расставания… Особое внимание следует обратить на тип мелодии под названием «лалех». Мелодии лалех, как правило, рассказывают о судьбах и мечтах женщин, имеют разные формы и обычно исполняются туркменскими женщинами. «Аг» – это ещё один тип мелодии, которую обычно поют в горе. Туркменские матери также часто напевают мелодию лалай, когда укладывают детей спать.
Народная музыка лурестанцев Ирана
Лурестанцы – это самая многочисленная этническая группа среди арийских племён в Иране, а также одна из мусульманских этнических групп Ирана. Эту народность также называют «лурами». В настоящее время они проживают в основном в регионе Лурестан на западе Ирана, принадлежат к европеоидной расе. Это типичный горный кочевой народ, продолжающий сохранять примитивные родо-племенные верования: поклоняются деревьям, камням, горным источникам и т. д. В основном они занимаются животноводством. Этот народ обладает великолепной древней культурой, их украшения из бронзы имеют большую известность.
На формирование музыки луров большое влияние оказали горы и долины, их музыка очень колоритна. Основные виды включают в себя песни и мелодии.
В песнях в основном превозносятся семейные ценности и дружба, а также восхваляется благородство мучеников, которые пожертвовали своими жизнями в войнах ради родного края. Такие песни отличаются своей непосредственностью и глубоким содержанием, что никого не оставляет равнодушным. Основные темы песен: «Защита семьи и страны», «Религия», «Свадьбы» и «Похороны». В песнях отображается жизнерадостность, душевная чистота и доброта этого народа.