Цзинбао Чжоу
Современная музыка и танцевальное искусство стран Великого шёлкового пути. Том 2
Глава 3. Музыка и танцы стран Северной Африки
Музыка Северной Африки – это музыка Марокко, Алжира, Туниса и Ливии, в истории арабской культуры она называется «андалузской нубой». Сначала она распространилась из Багдада в регион Кордова в Испании. В XIII–XVII вв. н. э. эта музыкальная форма вернулась из Испании на свою родину, и начиная с XIX в. она официально стала основной формой светской музыки Северной Африки (фото 5-32).
Ливию, Алжир, Тунис и Марокко в арабских странах обычно называют «Магрибом», что в переводе с арабского означает «страны заката». Ливия граничит с Египтом на востоке и с Алжиром и Тунисом на западе. Это самая восточная страна в регионе Магриба. Географически Ливия разделена на два разных региона: север и юг. Север – это длинная и узкая прибрежная равнина Средиземного моря, которая находится ниже 200 м над уровнем моря. Здесь тепло зимой и прохладно летом, климат мягкий. Это центр экономики и культуры Ливии. На юге расположен регион Сахары, занимающий площадь в 9 000 км, в бескрайней пустыне редко можно найти оазисы (фото 5-33).
1. Музыка Ливии
В Ливии проживают три этнические группы: арабы, берберы и тубу. Арабы являются основной этнической группой в Ливии и составляют около 90 % населения, в основном они живут на севере страны. Берберы и тубу составляют около 10 % населения, большинство из них живёт на юге и занимается животноводством.
Каждая этническая группа на огромной территории Ливии имеет свою собственную традиционную музыку с достаточно различными и конкурирующими стилями. Арабская музыка Ливии стилем очень похожа на музыку других арабских стран. Берберская музыка имеет характери стики древней североафриканской музыки, а музыка самого южного тубу обладает чертами чёрно-африканской музыки.
Фото 5-32
Фото 5-33
Самым значимым произведением ливийской арабской музыки является андалузская музыка нуба. Такая музыка – это своего рода большой цикл, как мукам в странах Западной Азии, каждое музыкальное произведение имеет свой лад. Исходя из метра и ритма она разделена на несколько частей: лирическая часть адажио вначале, затем следует повествовательная часть модерато и зажигательная часть аллегро в конце.
Ливийская нуба обычно состоит из пяти частей. Первая часть «басит» – это анданте, вторая часть «кайва-нусв» – это модерато, третья часть «будахай» – это тоже модерато, чётвертая часть «далджи» – это аллегро, и последняя, пятая, часть – это радостный и живой «куддам». В Ливии люди называют нубу также «арабской классической музыкой», или «маруф». Её называют классической музыкой, потому что история нубы насчитывает более 1 000 лет. «Маруф» же в переводе с арабского означает «стихотворение с мелодией», песня является основной частью нубы, поэтому она и получила такое имя (фото 5-34).
Основными инструментами при исполнении нубы являются щипковые − уд и карон, смычковый инструмент лебаб, духовой инструмент най, ударные − тамбурин и глиняные литавры. В Ливии нубу обычно играют во время свадеб и в месяц Рамадан. Все музыканты, исполняющие нубу, – мужчины, женщины, − как правило, не участвуют в этих представлениях.
Берберы, живущие в Ливии, в основном являются племенами туарегов. Они так же поют и танцуют, а их музыка отображает местные музыкальные традиции до прихода арабов в Северную Африку. В традиционной музыке туарегов преобладают песни и инструментальная музыка с узким диапазоном, обычно это квинта или секста с использованием нехроматического пентахорда. Большинство музыкальных произведений являются монофоническими, в качестве аккомпанемента используются бубен или тамбурин (фото 5-35).
Фото 5-34
Фото 5-35
У народа туарегов есть струнный инструмент, называемый «имза». В Ливии арабы называют этот инструмент «лебаб», но его форма отличается от арабского лебаба. Его резонатор представляет собой половину большой тыквы, покрытую шкурой дикого животного, сверху натянута одна струна, на которой играют смычком. На этом инструменте обычно играют женщины, не мужчины. Многие женщины туарегов, что крайне популярно, ездят с имзой на север страны, где они выступают на различных торжествах и свадьбах (фото 5-36).
Народность тубу проживает в самой южной части Ливии, недалеко от границы с Чадом. Их традиционная музыка близка к стилю Чёрной Африки к югу от Сахары. Форма народных песен народа тубу в основном такая: «один запевает, другие подпевают», и эта форма также является основной формой исполнения народных песен всей Африки. У тубу есть свои музыкальные инструменты, главный из которых – щипковый инструмент под названием «келели». Его резонатор обычно делается из тыквы или дерева, но сейчас встречаются и металлические. Резонатор покрывают шкурой дикого животного, сверху натягивают две или три струны. На грифе келели нет ладов. На этом инструменте можно исполнять портаменто. На трёхструнном келели также можно играть с использованием смычка «конский хвост», в настоящее время этот инструмент чаще называют «куки».
У народности тубу также есть двусторонний большой барабан под названием «нангара», который часто используется для сопровождения пения народных песен. Народные музыканты народности тубу – все кузнецы, и кроме ковки металла они также зарабатывают на жизнь выступлениями.
2. Музыка Туниса
Важнейшим наследием тунисской традиционной музыки также является нуба. В Тунисе существует 13 циклов нубы, что делает её самой сложной по структуре среди нуб других стран Магриба и жемчужиной тунисской традиционной музыки. Нуба возникла вовсе не случайно, а по определённым историческим причинам.
Фото 5-37
Фото 5-38
В 712 году арабы пересекли Гибралтарский пролив из Северной Африки и заняли Испанскую Андалусию, где они основали Кордовский халифат. В последующие века благодаря экономическому развитию и увлечениям правящего класса местная музыкальная культура быстро развивалась. К концу VIII в. н. э. музыкальные группы и певческие коллективы были организованы при дворах аристократов, появилось много выдающихся певцов, композиторов, поэтов и исполнителей, положивших начало возникновению нубы.
В начале IX в. н. э. центром арабской музыкальной культуры был Багдад, где самым известным музыкантом был Исхак аль-Мивсам. Его ставший популярным ученик Зирьяб (789–857), умный, трудолюбивый, обладающий незаурядными музыкальными способностями молодой человек, вызвал чувство зависти у своего учителя. И тот, опасаясь, что Зирьяб превзойдёт его и лишит доминирующего положения на музыкальной сцене, по злому умыслу захотел убить Зирьяба. Прознав об этом, ученик бежал из Багдада в Испанию в 822 г. н. э., и его таланты были высоко оценены Абд ар-Рахманом II, эмиром кордовского эмирата, где и стал придворным музыкантом.
Зирьяб преобразовал народный инструмент уд во время своего пребывания в Испании, добавив к нему струну, расширив его диапазон и выразительные способности. Он также собрал и упорядочил тысячи народных песен, основанных на арабской классической поэзии, установил ритм андалузской нубы и создал оригинальную нубу на основе народной музыки.
Нуба Зирьяба состоит из четырёх частей: свободное вступление, анданте «Басет», аллегро «Мухарк» и престо «Ахгит». Только вступление является инструментальной музыкой, остальные части представляют собой вокальную музыку, называемые в соответствии с ритмом стиха. Первоначальное значение слова «нуба» – «непрерывное исполнение», поскольку все четыре части воспроизводятся подряд, со временем люди стали использовать слово «нуба» также для обозначения такой формы музыкального произведения.
Фото 5-40
Фото 5-41
Фото 5-42
Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста, в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта мелодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.
Говорят, что Зирьяб составил 24 цикла нубы, и каждый из них исполняется ровно один час. Это было сделано для того, чтобы правитель мог наслаждаться исполнением нубы весь день и всю ночь. Например, если «Майю» играли на рассвете, то после 12 часов дня будет исполняться «Рамлер, Майя». Зирьяб также создал партитуры и разработал методику обучения нубе, чтобы она передавалась из поколения в поколение.
В 1492 г. арабское правление в Испании потерпело крах, и арабы двинулись на юг, в Северную Африку. В это время нубы Андалусии попали в Тунис и пользуются там популярностью и по сей день.
Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной, − первая является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы включают в себя жизнь, любовь, природу, радость, печаль и т. д. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это главным образом лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу так, что слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, затем струнные и в конце ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева стоят актёры, справа – актрисы. В представлении нет никаких движений или танца.
Фото 5-43
Тунисская нуба отличается от ливийской, каждый цикл состоит из 8 частей: 1. Вступление музыкальной группы – «истифтан», анданте. 2. Квартет – «мусатар», постепенное ускорение. 3. Сольная песня на двухстрочные стихотворения с инструментальной прелюдией, интермедией и эпилогом. 4. Инструментальная музыка аллегро – «дусия». 5. Группа песен «мувашаха», написанная на ритмические стихи «басит», быстрее четвёртой части. 6. «Дарги», в неё входят прелюдии и несколько песен, написанных в ритме «мувашаха», она состоит из 3 или 6 тактов, мелодия лёгкая и бодрая. 7. «Хафиф», начинается прелюдией, состоит из нескольких шеститактных песен «мувашаха». 8. Катем, несколько песен, написанных на стихи мувашах», скорость достаточно быстрая, это финал нубы.
3. Алжирская музыка
Алжир имеет долгую историю. В III в. до н. э. местные коренные берберы основали королевство в Алжире. В настоящее время в Алжире проживает более 30 млн человек, 80 % из которых – арабы, и 20 % – берберы. Благодаря долгой истории и этническому богатству населения традиционная музыка очень разнообразна, самыми известными видами которой являются классическая музыка нуба, традиционная музыка аруби, хавзи, кадрийя, хавф и т. д.
Все музыкальные группы в Алжире состоят из людей одного пола, без исключения, нет смешанных мужских и женских групп. Алжир сохраняет своё традиционное музыкальное наследие с учётом половой сегрегации. Нуба, аруби и хавзи как традиционные виды музыки наследуются в основном мужчинами, таким образом, исполнителями являются только мужчины, однако кадрийя и хавф наследуются и исполняются женщинами. Такое разделение между мужчинами и женщинами, при котором каждый из них берёт на себя свои обязанности и сохраняет традиционное музыкальное наследие, не является обычным явлением в современном мире.
Нуба – важнейшее наследие традиционной алжирской музыки. История нубы уже обсуждалась при знакомстве с тунисской музыкой. В Алжире сохранилось 15 циклов нубы, из которых 3 неполные, также есть три стиля нубы, а именно тлемсе новский стиль, алжирский и константиновский стиль.
Исполнение нуб различается стилем разное, но все они включают в себя следующие шесть частей: 1. «Дусия» – 4/4, модерато. 2. Группа сольных песен «мушатар», состоящая из стихов «мувашаха», эта группа песен обычно исполняется в размере 6/8, анданте. 3. Группа песен «будаик» – 4/8, модерато. 4. Сборник песен «далджи» – адажио. 5. Песня модерато «эслаф», обычно исполняется в размере 5/8. Перед этой частью часто добавляется соло «дусия эслаф» как время для отдыха исполнителя. 6. Финал всего произведения – «херас», это аллегро, размер 6/8, в конце темп замедляется. В тлемсеновском стиле иногда добавляется одна часть в качестве последней песни, которая называется «Королевская нуба».
Фото 5-44
Фото 5-45
Фото 5-46
В алжирском стиле иногда добавляется прелюдия к первой части «дусии», это анданте. Алжирская нуба исполняется труппой под названием «Явк», которая обычно состоит из 4–6 мужчин, женщины не допускаются. В основном они выступают на различных праздниках, свадьбах, церемониях обрезания, семейных торжествах, посвящённых рождению мальчика, также они выступают в кофейнях.
Нуба зародилась в Испании, и после своего появления в 1492 году в Алжире оказала большое влияние на местную музыку. Аруби тоже возникла под её влиянием. «Аруби» означает «аутентичный и местный», чем подчёркивается отличие от андалузской музыки, это местное творение. Аруби обычно исполняется труппой, состоящей из нескольких музыкантов и одного певца мужского пола. Её формат аналогичен формату нубы. Цикл аруби состоит из разных форм сегментированных песен. Иногда песни перемежаются с инструментальной музыкой (фото 5-46). «Хавузи» – это музыка, сформировавшаяся недалеко от Тлемсена в начале XVII в. После того, как распространилась на Константин и Алжир, она зазвучала по всей стране. Нуба была создана в IX в., язык, на котором она написана, относительно стар, и широкой публике не понятен.
Хавузи же требует, чтобы язык его стихов был как можно более современным, приближенным к повседневной устной речи, поэтому он очень популярен в массах. Темы стихов хавузи различны, в том числе восхваление ислама и мудрецов, описание природных пейзажей и воспевание любви. Мелодия хавузи проще мелодии нуба. Хавузи обычно состоит из 2–3 частей, и каждая имеет свой фиксированный ритм. Хавузи исполняется только мужчинами.
Качуя исполняется женской музыкальной группой, называемой «Мсама», обычно после нубы на церемониях помолвки, обрезания и свадьбах. Качуя исполняется на диалекте, любовь обычно является главной темой. Её мелодия приятна и прекрасна. Песня состоит из трёх частей, из которых второй абзац обычно представляет собой бойкую песню, которую можно использовать для сопровождения танца.
Фото 5-47
Фото 5-48
Фото 5-49
Хавф – это форма поэзии. Песня состоит из нескольких куплетов, по 4–5 строк в одном куплете. Она аранжирована и исполняется импровизационно, в соответствии с определённой мелодической структурой. Темы встречаются разные, включая как религиозные, так и светские, также к этой категории относятся колыбельные и детские песни. (Хавф исполняют женщины.) Кроме колыбельных и детских песен, хавф также включает в себя трудовые, траурные и другие различные песни, исполняемые в течение исламского месяца Рамадан.
4. Марокканская музыка
Самым важным наследием марокканской традиционной музыки является нуба. Как и мукам в других арабских странах, это большой цикл. Каждый цикл состоит из десятков песенных и музыкальных произведений в одинаковой тональности, но с разным ритмом, которые исполняются около часа. Нуба – это арабская придворная музыка, созданная в Андалусии (Испания) в IX в. н. э., поэтому её ещё называют «андалузской музыкой». Изначально существовало 24 цикла. В конце XV в. андалузская музыка распространилась по странам Магриба, проникнув туда вместе с арабами, которые покинули Испанию. В настоящее время нуба популярна в Марокко, Ливии, Алжире и Тунисе, но в каждом регионе она разная. Марокканская нуба отличается простым, но элегантным, стилем, строгой структурой, красивой мелодией и чётким ритмом. Она сохранила в себе множество древних элементов и считается большинством арабских музыковедов истинным представителем андалузской музыки.
Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Лады стран Магриба можно разделить на три типа:
первый тип – это пентатоника, которая произошла от музыки местных коренных жителей – берберов, существовавшей до того, как арабы оккупировали Магриб в начале VII в. н. э.; второй тип – это арабские лады, которые передались с арабами с Ближнего Востока после VII в. н. э.; третий тип – это смешанный лад, полученный путём слияния первых двух типов ладов.
По мнению жителей Магриба, каждый лад передаёт определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой и олицетворяет мужественность; лад хасин мягкий и женственный; режим мазим вдохновляющий и весёлый; лад аббас напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.
Фото 5-50
Фото 5-51
В настоящее время в Марокко распространено 11 нуб, каждый цикл включает в себя шесть частей: первая часть – свободная увертюра «мишальская соль»; вторая часть – инструментальный квартер «дусия» средней скорости; третья часть – набор песенных произведений, составленных на стихи Мувашаха, которые написаны в ритме древнеарабской поэзии басит, это более быстрый − модерато; четвёртая, пятая и шестая части называются «кайму» («ванусв»), «будаик» и «дарги» соответственно, это песенные произведения, написанные на стихи Мувашаха. Их скорости следующие: модерато, аллегретто, аллегро.
Берберы – коренные жители Магриба, большинство из них живут в горах Атласа, в деревнях, и занимаются сельскохозяйственным производством. Берберы в Марокко включают в себя разные племена, среди которых народ члеухов, живущий в восточных горах Атласа, имеющий самую богатую традиционную музыку.
Народ шилха хорошо поёт и танцует. На каждый праздник на площади в селе они устраивают грандиозное мероприятие с песнями и танцами, исполняют обычно танец Ахидус: женщины образуют большой круг, в середине которого сидит музыкальная группа, состоящая из флейтистов, барабанщиков и нескольких певцов-мужчин. Певец-мужчина запевает, все остальные подпевают хором, а женщины ещё и подтанцовывают. Наряду с танцами очень богато народное творчество представлено в песнях шилха, как правило, они имеют отношение к работе, связанной с сельским хозяйством, и церемониям, таким как свадьбы, похороны и молитвы о дожде (фото 5-51).
Среди шилха также есть артисты, которые называют себя «рвайс». Обычно они группируются по несколько человек, они имеют по одному лебабу (смычковый инструмент) и лире (щипковый инструмент) и паре маленьких тарелок. Они путешествуют по всей стране со своими концертами. Выступление рвайса также представляет собой форму сюиты, подобной нубе, и включает в себя шесть частей, как и марокканская нуба. Первая часть «астара» – соло лебаба, это свободное музыкальное произведение, которое является прелюдией ко всему произведению, которое задаёт гамму, используемую в сюите; вторая часть «амарг» – основная часть сюиты, составленная из нескольких песен-импровизаций певцов рвайса; третья часть – танцевальная музыка под названием «аммуссу»; четвёртая часть – очень живая и весёлая песня под названием «тамссуст»; пятая часть – танцевальная музыка «абердаг»; шестая часть – быстрая кода «таббыт».
Фото 5-52
Фото 5-53
Если вы собираетесь поехать в Марокко, обязательно посетите площадь Джамааэль-Фна в Марракеше. Эта площадь была создана в 1071 г. и имеет почти тысячелетнюю историю, она всегда была одним из центров демонстрации талантов народных мастеров. На этой площади вы можете увидеть выступления различных народных артистов, таких как рассказчики, акробаты, классические музыканты, народные артисты, комедианты, танцоры, заклинатели змей и т. д. В 1920 г. площадь была взята под защиту национального законодательства Марокко. 18 мая 2001 г. в Париже на собрании ЮНЕСКО было торжественно объявлено, что различные представления на площади Джамаа-эль-Фна являются «Устным и нематериальным наследием человечества».
5. Особенности нубы Северной Африки
Нуба в Северной Африке состоит из определённого количества вокально-инструментальной музыки, образующей единый мукам. Каждому виду нубы обычно соответствует определённый ритм. Выступление состоит из трёх частей. Группа начинает играть музыкальное произведение в произвольном темпе. Эта увертюра проявляет характеристики мукама и его структуру, а также выражает наиболее важные изменения и диапазон. После вступления начинается часть в стандартном ритме. Каждый фрагмент вокально-инструментальной музыки отделяется коротким или очень длинным инструментальным произведением, так называемой интермедией. Порядок вокальной музыки отличается в зависимости от региона, и разные тексты часто поются с многократным повторением мелодии. Название вокальной части указывает на ритмическую форму, используемую в аккомпанементе.
Нубе в Северной Африке обычно аккомпанируют шесть музыкальных инструментов, обязательными являются уд, рабаб и най. Тар в Северной Африке – это не щипковый музыкальный инструмент, как в Иране, а барабан с колокольчиками по контуру.
Фото 5-54
Фото 5-55
Фото 5-56
Тональность нубы в Северной Африке можно разделить на два типа. Первый тип – это пентатоника, а второй – комбинация музыки Аравийского полуострова и пентатоники: часто с g в качестве тоники, а звукоряд схож с китайским ладом «чжи». Основа тональности – тритон, тетратон, пентатон. Комбинируя эти звукоряды по-разному, можно получить множество ладов. Например, лад расд состоит из трёх звукорядов расда, основанных на C1, g1 и C1. Лад хасин состоит из двух звукорядов беати на основе d1 и звукоряда расд на основе g1 и так далее.
В ладах нубы Северной Африки последовательности тонов звукоряда, используемые при повышении и понижении, иногда не совсем одинаковы. Например, когда гамма тональности расд и тональности хасин опускается, Si второго звукоряда расда понижается на 30 % и становится bSi, образуя звукоряд нухалид. Кроме того, существуют варианты ладов, которые характеризуются индивидуальными изменениями высоты тона по сравнению с исходным ладом, или изменениями в диапазоне, или даже той же последовательностью тонов, но с изменением мелодии.
Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Среди них арабские лады были завезены арабами с Ближнего Востока. Каждый тип тональности представляет определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой, олицетворяет мужественность; лад хасин – мягкий и женственный; режим мазим – вдохновляющий и весёлый; лад аббас – напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига – возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба – подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.
Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста: в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта ме лодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.
Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной музыки, первая из которых является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы – это «Жизнь», «Любовь», «Природа», «Радость», «Печаль» и др. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это, главным образом, лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу: слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, струнные и в конце – ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева – актëры, справа – актрисы.
6. Влияние музыки Северной Африки
Североафриканские арабы и берберы сыграли важную роль в становлении и совершенствовании андалузского музыкального стиля, а также в обеспечении его дальнейшего существования за пределами Пиренейского полуострова. Также они приняли активное участие в долгосрочном процессе исламизации африканского общества к югу от Сахары.
Прибытие первых переселенцев из Персии и Аравии на побережье Восточной Африки восходит к VI–VII вв. н. э.
На протяжении веков взаимодействие между Африкой и Аравией способствовало росту новой цивилизации, известной как Суахили, название которой происходит от арабского слова «савахила» («народа побережья»). Примерно в то же время ислам распространился в Восточной и Западной Африке. В Западной Африке эта религия проникла внутрь региона, но в Восточной Африке она ограничилась лишь некоторыми прибрежными странами.
Мусульмане, принявшие ислам в Африке, даже после того, как они познакомились с арабской музыкой, не отказались полностью от своей традиционной национальной музыки. Хотя влияние арабской культуры и велико, особенно это заметно при чтении Корана или пении азана, потому что и то, и другое осуществляется на арабском языке, но всё же африканское наследие чувствуется даже в этом. Правильное чтение Корана (называемое таджвидом) крайне важно. Другими словами, таджвид – это разработанная система стандартизированных принципов декламации текстов Корана. И хотя африканские мусульмане стараются соблюдать правила таджвида, очень немногие из них могут понять особенности тембра, интонации, мелодики, лексики, артикуляции и ударения, которые необходимо учитывать. Их декламация Корана и азана всё же частично сохранила некий африканский стиль.
Кроме чтения Корана, интересными к рассмотрению также являются мистические ритуалы различных братств, которые сопровождают такие праздники, как праздник Мавлид (празднование дня рождения пророка Мухаммеда). Учёные, изучающие исламскую ритуальную музыку Африки, указывают, что регионы и социальные классы создали музыку в разных местных стилях. Эти стили также имеют очевидный африканский след. Музыкальный талант африканцев проявляется в пении панегириков и антифонов со сложной мелодией, этот музыкальный талант также во всей полноте демонстрируется при чтении религиозных стихов в районах, заселённых арабоязычным населением.