Антон Шашков
Культура Японии
В годы Второй мировой войны японские власти считали джаз “вражеской музыкой” и запрещали его. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярен, чтобы успешно сработал полный запрет. В стране продолжали исполняться джазоподобные композиции, иногда с ярко выраженным патриотическим характером, хотя их обычно называли “лёгкой музыкой”. Несмотря на предписания властей уничтожать джазовые записи, многие владельцы магазинов и коллекционеры отказывались подчиниться и прятали пластинки до окончания войны. Послевоенная оккупация Японии союзными войсками послужила новым стимулом для появления джазовых музыкантов, поскольку американские солдаты желали услышать музыку, которую они слушали на родине.
К концу 1950-х годов вновь расцвела джазовая музыка, а в последующие десятилетия и местный фри-джаз. Музыковед и критик Тэруто Соэдзима называет 1969-й поворотным годом для японского фри-джаза, в чём значительную роль сыграли барабанщик Масахико Тогаси, гитарист Масаюки Такаянаги, пианисты Ёсукэ Ямасита и Масахико Сато, саксофонист Каору Абэ, контрабасист Мотохару Ёсидзава и трубач Итару Оки. В число других японских джазовых музыкантов, получивших международную известность, входят Тэрумаса Хино, Садао Ватанабэ, Рё Кавасаки, Тэруо Накамура, Тору Окоси и Макото Одзонэ. Многие из них активно гастролируют в США, некоторые остаются там жить ради карьеры или образования.
К 1970-м годам джазовые музыканты Японии стали также экспериментировать с фьюжн-фанком, спиричуэл-джазом, бибопом и модальным джазом. В 1980-е годы японский джаз начал испытывать влияние цифровых музыкальных технологий.
6.4.3. J-rock
История
Существенный подъём этого направления начался на волне популярности метал-группы X Japan. Она появилась в середине 1980-х годов, когда вся музыкальная индустрия Японии переживала существенный подъём. В своей музыке X Japan используют не только традиционные роковые инструменты, но и другие, например, скрипку, фортепиано. Большое влияние хард-рок оказал на коллектив BUCK-TICK, участники которого с X Japan начали использовать грим и первые показали в клипе популярный сейчас фан-сервис.
Влияние и истоки
Очень большое влияние на жанр оказали такие музыкальные направления, как джаз, альтернативный рок и метал. Часто в творчестве групп японского рока можно услышать моменты или целые песни, написанные в направлении блюз или джаз независимо от основного направления группы.
От альтернативного рока же J-rock унаследовал эксперименты со звуком и сильные смешения различных направлений. Обычно группы экспериментируют со звуком, записывая каждый новый релиз в новых направлениях или мешая по несколько направлений в одной песне.
Также следует выделить влияние на японский рок таких тяжёлых направлений как метал и хардкор, вследствие чего большинство групп используют более жесткое звучание гитар, чем принято для других национальных сцен рока. Так у японской поп-рок группы An Cafe присутствует скрим в песнях и зачастую более тяжёлое музыкальное сопровождение, чем у западных поп-рок групп. В основном, метал получил распространение среди групп, ориентированных на запад. Хардкор же и его производные популярнее среди современных “молодёжных групп” и групп направления нагоя-кэй.
Направления и поджанры
Visual kei производный жанр японского рока и глэм-метала, который появился в середине 80-х годов. Одним из главных принципов направления являются большой акцент на внешность исполнителей, который базируется андрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так, большинство групп добавляет в свою музыку элементы разных направлений. Большинство групп исполняет рок-музыку, также могут присутствовать элементы электронной и поп-музыки.
J-metal поджанр, охватывающий особенности метал-групп. Наиболее распространены группы пауэр и неоклассик-метала. В отличие от групп современных метал-направлений, которые в основном придерживаются visual kei, группы пауэр/неоклассического метала имеют более епропеизированное звучание, что оказало немалое влияние на их популярность. Наибольшую известность в этих двух жанрах получили группы Concerto Moon и Galneryus. Гитаристы этих групп также пользуются известностью в Европе и Америке.
Группы более экстремальных классических направлений менее известны и распространены, прежде всего, из-за сильной популярности visual kei сцены, хотя блэк-метал-группы Sigh и GallHammer широко известны среди почитателей этого направления.
J-ska является отдельным стилем, так и подвидом J-punk-направления. Включает в себя как присущие для ска ямайские мотивы, так и добавление J-punk/J-rock/Jazz-мотивов. Ведущими группами являются Muramasa и полностью женский коллектив под названием OreSkaBand.
6.4.4. Нойз
Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов. Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз – это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей, увлекающихся садомазохизмом, скатологией, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами, и дадаистами, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.
6.4.5. Хип-хоп
Несмотря на популярность жанра в Японии, хип-хоп – относительно молодой жанр на японской сцене. Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы. В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций. Обычно историю японского хип-хопа начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл. Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу Teriyaki Boyz, работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма Тройной форсаж: Токийский дрифт. В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа японских рок-групп как Maximum the Hormone, SuG и ранних LM.C.
6.5. Специфика японской музыкальной индустрии
6.5.1. Идолы
В японской поп-культуре идол или айдол – молодая, преимущественно подросткового возраста, медиа-персона с привлекательным, часто по-детски чистым имиджем. Идолы являются отдельной категорией японских звёзд и позиционируются как “светлый и чистый идеал” и “недосягаемый предмет любви неистовых поклонников”. Существует также мнение, что японцы воспринимают идолов как “сестрёнок или милых девушек, живущих по соседству”.
Термин подразумевает невинную привлекательность, способность вызывать восхищение и влюблять в себя и коммерциализирован японскими кастинг-агентствами, проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность – качества, которые вызывают обожание японской публики. Агентства набирают детей и подростков, которые мило себя ведут, и делают из них звёзд.
История
Феномен возник, отражая бум популярности юной французской певицы Сильви Вартан, возникший после выхода на экраны Японии в ноябре 1964 года фильма “Ищите идола” с её участием. Термин “идол” стал применяться к девушкам, преимущественно между 14 и 16 годами, которые начали свой путь к славе.
Своего пика идол-сцена достигла в середине 80-х годов, когда технология производства идолов стала более очевидной, что привело к некоторому разочарованию публики.
Тем не менее шоу-бизнес продолжал регулярно создавать новых идолов, и на полную мощность заработала машина уже мужского идол-агентства Johnny & Associates, формирующего бой-бэнды, рассчитанные в первую очередь на девочек-подростков, и с тех пор не сдающего своих позиций.
На рубеже веков женской идол-группе Morning Musume, продюсируемой Цунку, удалось добиться феноменальной популярности среди как мужской, так и женской аудитории всех возрастов.
В настоящее время идол-индустрия переживает новый бум. Первые 13 мест в списке самых продаваемых синглов в Японии за 2010 год поделили гёрл-группа AKB48, продюсируемая Ясуси Акимото, занявшая 1-е и 2-е места, и бой-бэнды идол-агентства Johnny & Associates, самый популярный из них – Arashi.
В то время как AKB48 является самой продаваемой группой в Японии, к началу 2013 года на первое место среди всех девичьих идол-групп в рейтинге интереса публики вырвалась команда Momoiro Clover Z
6.5.2. Vocaloid (Вокалоид)
Vocaloid – программное обеспечение фирмы Yamaha Corporation, имитирующее голос поющего человека на основе заданной мелодии и текста. Использует технологию полного синтеза речи по правилам с использованием предварительного запомненных отрезков естественного языка. Включает в себя редактор для работы с текстом и мелодией, синтезатор поющего голоса и библиотеки исполнителей, также называемых вокалоидами. При создании таких библиотек используется голос человека-вокалиста, который разбивается на небольшие фрагменты, обрабатывается и записывается в базу данных. Существует тестовые образцы пения, показывающие сходства и различия между исходным человеческим голосом и соответствующим ему синтезированным голосом вокалоида.
История
Принципы обработки сигнала, используемые в программе, были разработаны в Барселонском университете Помпеу Фабра в началае 2000-х годов при содействии и финансировании со стороны корпорации Yamaha. Впоследствии, наработки команды студентов университета были использованы в качестве основы для создания коммерческого продукта Yamaha Vocaloid.
Проект был анонсирован компанией Yamaha в 1998 году и релиз состоялся в 1999 году, но не имел продуктов певцов и можно было записывать голос реального человека. В 2004 году были выпущены первые продукты проекта – Leon и Lola. Программа была выпущена не под маркой Yamaha Corporation, однако программный пакет Vocaloid Singer Libraries, разработанный по лицензиям другими фирмами, включал в себя программное обеспечение Yamaha Vocaloid. Программы Leon, Lola и Miriam были выпущены фирмой Zero-G Limited, в то время как Meiko и Kaito были выпущены маркой Crypton Future Media.
В январе 2007 года Yamaha анонсировала новую версию движка – Vocaloid 2, со значительными улучшениями в плане использования и синтеза голоса. В том же 2007 году Zero-G и другие разработчики объявили о своих планах выпуска библиотек исполнителей на основе нового движка. Компания PowerFX выпустила первый англоязычный пакет, названный Sweet Ann. Вокалоид Prima была представлена на NAMM Show 2008 и выпущена в январе 2008 в Великобритании и в феврале в Японии. Параллельно шёл выпуск вокалоидов из серии Character Vocal Series фирмы Crypton Future Media, а именно – Hatsune Miku (Хатцуне Мику), выпущенной 31 августа 2007 года, Kagamine Rin/Len (Кагаминэ Рин и Лен), выпущенных 27 декабря 2007 года, и Megurine Luka (Мегурунэ Лука), выпущенной 30 января 2009 года.
21 октября 2011 года был выпущен Vocaloid 3. Среди новшеств – использование трезвучий, расширенная поддержка плагинов, служебное приложение “Vocalistener”, дополнительные языки интерфейса – китайский, корейский, испанский. В отличие от предыдущих версий, голосовые базы данных содержит лишь урезанную версию программы Vocaloid 3, что требует отдельного приобретения самой программы. Компании выпускают для этой программы как новых вокалоидов, так и обновление старых голосовых библиотек.
Следующая версия движка – Vocaloid 4 – вышла 17 декабря 2014 года. Первым вокалоидом на этом движке является обновление VY1 – VY1V4. Обновление позволяет использовать гроул, но только на вокалоидах, выпущенных или обновлённых на четвёртом движке. Вокалоида Ruby, которую планировали выпустить на Vocaloid 3, выпустили Vocaloid 4 для поддерживания эффектов. Следом появились новые вокалоиды VY-версии – Cyber Diva и Cyber Songman с американским акцентом. Также вышли обновления серии Character Vocal Series: Megurine Luka V4x, Kagamine Rin and Len V4x и Hatsune Miku V4x. Все V4x-вокалоиды, выпущенные Crypton, поддерживают режим E.V.E.C. Этот режим позволяет изменить звучание фонем, чтобы придать голосу окраску. В результате, звучание может быть спокойным или напряжённым в зависимости от выбранного цвета. Не все типы голосов поддерживают этот новый режим.
6.5.3. Музыка в японской анимации
Музыка в аниме состоит из песен, фоновой музыки, музыкальных тем, использующихся в начальной и конечной заставке, и звуковых эффектов. Они создаются отдельно, а затем соединяются со звуковой дорожкой аниме. Главный композитор обычно подчиняется продюсеру, так как музыка – важный элемент рекламы и сопутствующих товаров, поэтому её пишут в соответствии с пожеланиями заказчиков. Впоследствии саундтрек выпускается для продажи на дисках, и в том числе от этих продаж идёт основное финансирование. Туда также могут включаться радиопостановки и “character song” – песни персонажей, которые исполняют озвучивающие эти роли актёры (сейю).
Песни в начальной и конечной заставке поют либо специально приглашённые музыканты, либо сами сейю. Случается, что во время создания аниме сейю организовывают собственные музыкальные группы и проводят концерты, исполняя песни из саундтрека. Впервые такая практика была использована в сериале Bubblegum Crisis. Часто начинающие поп-исполнители пытаются получить роль в популярном аниме-сериале, чтобы спеть в нём песню и сделать рекламу своему альбому. Некоторые музыканты специализируются на исполнении песен в аниме.
6.5.4. Додзин-музыка
Додзин-музыка, также называемая отокэй додзин – форма музкальной активности, возникшая из японской культуры отаку.
Термин додзин буквально переводится как “компания единомышленников по интересам”. Как правило, люди собираются в группы – додзин-кружки, создают додзин-музыку, чтобы затем самостоятельно распространить её на “додзин-мероприятиях”, ярмарках для самостоятельной выставки и продажи додзин-продукции.
История
Ёсимаса Тэраниси, основатель комитета подготовки ярмарки “M3”, утверждал, что на Комикетах на протяжении 1980-х годов принимало участие лишь несколько додзин-кружков, работающих со звуком. Они производили аудиограммы, MAD-кассеты или компьютерную музыку того времени. Число кружков, специализирующихся на звуке, начало возрастать в 90-е. В ответ на растущее число участников, Тэраниси и его друзья в 1998 году организовали M3, участников которого называли “отокэй”. После появления M3 главным проявлением отокэй-культуры стала музыка – аудиограммы и MAD-кассеты отошли на второй план. По словам Тэраниси, термин “додзин-музыка” не был широко распространён в то время. Вероятно, он вошёл в обиход несколько позже основания M3.
6.5.5. Караоке
Караоке – развлечение, заключающиеся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ в городе Кобэ в 1971 году. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможность. исполнять их в караоке.
7. Театр Японии
Театр Японии – вид исполнительского японского искусства, значимая часть японской культуры. Сформировался под вилянием культур многих стран и территорий – Китая, Кореи Индии, Персии, Тибета – и различных религиозных течений – шаманизма, буддизма, синтоизма, даосизма, конфуцианства, индуизма – и при этом является одним из наиболее молодых среди азиатских.
Почти в каждый период истории Японии возникала новая особая исполнительская традиция: в период Яёй возникли ритуальные танцы кагура, в период Кофун появились миндзоку гэйно, в период Асука стали проводиться представления гигаку, в период Нара расцвёл театр бугаку, в период Хэйан возникли сангаку, дэнгаку и саругаку.
В средневековье – периоды Камакура и Муромати – возникли, соответственно, эннэн-но и ногаку, в новое время – периоды Адзути-Момояма и Токугава – возникли кукольный театр бунраку и театр кабуки, в период Мэйдзи появился театр симпа, в период Тайсё стали проводиться представления сингэки, в период Сёва появились ангура и буто. Данный список не является исчерпывающим.
В японском театроведении существует своеобразная классификация театральных представлений – на вышеупомянутые миндзоку гэйно, а также гэйно и энгэки. Под миндзоку гэйно понимаются всевозможные местные праздники и обряды, магические и религиозные действа, кукольные, танцевальные и песенные представления. Гэйно включает миндзоку гэйно и обозначает все существующие исполнительные искусства, как современные, так и древние. Понятием же энгэки именуются представления, возникшие после периода Мэйдзи в основном в качестве подражания западной культуре.
7.1. Традиционные формы театра
7.1.1. Но и Кёген
Древнейшие существующие пьесы Кёген датируются 15 веком. Его использовали в качестве антракта между действиями театра Но. Кёген соединял тему спектаклся Но с современным миром посредством фарса и буффонады. но играл для людей высокого класса, но иногда и для любой аудитории. Актеры Кёген, в отличие от Но, не носят масок, если для их роли не нужно перевоплощаться. До 1430 года и мужчинам и женщинам разрешалось играть в театре Кёген.
7.1.2. Кабуки
Самой известной формой японского театра является Кабуки. Он сочетает в себе музыку, драму и танец. Он славится своими пугающими костюмами и боями с мечами, которые использовались в этой форме. Кабуки начал выходить из тени Но. Драматурги хотели поразить аудиторию более живыми и своевременными представлениями. Говорят, что первым был спектакль под названием Окунис, поставленный в 1603 году. Однако, как и Но, Кабуки так же стал стилизованным, регламентированным видом искусства, и до сих пор ставит пьесы таким же образом.
7.2. Современный японский театр
Современная японская драма в начале 20 века 1900-х годов состояла из Сингеки, который занимался реалистичными действиями и современными темами, в отличие от стилизованных обычаев Кабуки и Но. Такие фигуры как Хогецу Симамура и Каору Осанаи повлияли на развитие Сингеки.
В послевоенный период произошёл феноменальный всплеск новых креативных драматических произведений, которые ввели новые эстетические концепции, и заменили современный православный театр. Сложная реалистическая, психологическая драма сосредоточена на “трагическом историческом развитии” Сингеки западного происхождения. Молодые драматурги покончили с такими принятыми постулатами как обычная сцена, ставя свои спектакли в палатках, на улицах, открытых площадках и, в крайнем случае, играли по всему Токио.
Сюжеты становились все более сложными, в последовательности с игрой-в-игре, быстро перемещаясь назад и вперед во времени, сочетая реальность с фантазией. Был разработан состав драмы, с акцентом на исполнителя, который чаще всех одевал маски, чтобы перевоплощаться в разные образы.
Драматурги вернулись к привычному сценическому оборудованию, которое усовершенствовалось в театрах Но и Кабуки, чтобы воплощать свои идеи, например, иметь такого рассказчика, который мог бы обращаться к иностранными гостям на английском языке. Известными драматургами 1980-х годов были Дзюро Кара, Кунио Симидзу Минора Бетсуяку. Каждый из них относился к конкретной труппе. Мураи Шимако получила награды по всему миру за свои многочисленные спектакли, посвящённые бомбардировке Хиросимы, которые часто выполнялись одной или двумя актрисами. В 1980-х мастерство драматурга стало проявляться в более сложном формате, чем в ранних послевоенных попытках, которым не хватало смелой критики.
7.2.1. Со-Гекийо
1980-е также способствовали созданию Со-Гекийо, буквально маленькому театру. Обычно это любительские театральные труппы, ставящие развлекательные пьесы. Одними из мудрых драматургов и режиссеров того времени были Нода Хидэке и Седзо Комами.
Популярные театральные труппы Со-Гекийо состоят из Neylon 100, Гекидана Сикансэна, Tokio Sunshine Boys, Халахоло Сангрила.
В последнее время, появляются новые поколения артистов Со-Гекийо, признанные как “Поколение потерянного десятилетия” или “Поколения 2000-х”. Главными исполнителями являются Тосики Окада, Серо Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и другие.
7.2.2. Западные пьесы в Японии
Много западных пьес, от древнегреческого театра до Шекспира, от Фёдора Достоевского и к Самюэлю Беккету, исполняются в Токио. Каждый год ставят большое количество пьес, возможно более чем 3000, тем самым делая Токио одним из ведущих мировых театральных центров.
На празднование открытия копии театра Глоуб пригласили всех актёров Британской труппы, чтобы те сыграли все шекспировские исторические пьесы, в то время как другие театры Токио сыграли пьесы Шекспира, включая различные новые переводя Гамлета и Короля Лира. Театр Глоуб, что находится в городе Син-Окубо, теперь в основном принадлежит Johnny’s Entertaiment и компании поп-идолов в театральной сфере.
Юкио Нинагава является известным японским режиссером и драматургом, который часто обращается к шекспировским элементам для вдохновения. В 1995 году он поставил пьесу “Shakespeare Tenpo 12Nen”, перевод очень известного Британского театра Shakespeare Condensed: все пьесы Шекспира за два часа. К игре были привлечены такие известные актёры к Мари Нацуки и Карава Тосиаки.