Яков Николаевич Нерсесов
«Свет и Тени» Последнего Демона Войны, или «Генерал Бонапарт» в «кривом зеркале» захватывающих историй его побед, поражений и… не только. Том I. «Надо уметь дерзать»

Не единожды экранизированная в ХХ в., история любви гениального генерала в потертом мундире и неразборчивой в интимных связях креолки «не первой свежести», но зато с огромным опытом «как правильно „расстелить“ мужчину во время первого соития, чтобы потом всю оставшуюся жизнь ходить по нему в обуви на высоких каблуках», сколь банальна, столь и поучительна!

Познакомимся с ней и мы – пусть даже и в весьма «скабрезно-бульварном» изложении, благо оно весьма ёмко и доходчиво.

Европа той блистательной и героической эпохи напоминала огромный военный лагерь. Это время настоящего царства мужчины-воина и влияния военного духа на все стороны жизни было огромно. Правда, «царицей» бала все равно оставалась… женщина, точнее изысканная дама – «утеха воина», опаленного огнем, пропахшего порохом, покрытого шрамами, рано поседевшего, порой, окровавленного, но бодрого до самого главного для всех женщин всех времен и народов – Альковных Подвигов!

Одной из них принято считать житейски очень сообразительную Мари Жозефа Роз Таше де Ла Пажери, виконтессу де Богарне (23.VI.1763, о. Мартиника – 29.V.1814, Мальмезон) – дочку некогда богатого сахарного плантатора Жозефа Гаспара Таше де ля Пажери. Хотя друзья и родственники звали эту знойную вдову Роз (Розой), а домашние на креольский манер – Иветтой/Йеттой/Эйэттой, но в историю она вошла, как Жозефина. И вот почему!

Рассказывали, что Наполеон как-то попросил Жозефину произнести полностью своё девичье имя и услышал – Мари Жозефа Роз. Не обращая внимание на то, что настоящее имя Жозефины – Роз, он ласкательно переименовал её в Жозефину и настоял на том, что даже её старые друзья стали называть её этим именем.

Всю жизнь ей были присущи чисто креольские: тягучая, мягкая, раскованная, ленивая плавность движений и, одновременно, порывистость и непредсказуемость. Лучше всего ее характеризует данное ей когда-то емкое и лаконичное определение: «Скорее обольстительная, чем хорошенькая!» Роза оказалась большой поклонницей легких платьев из прозрачного мягкого муслина или нежного газа на… голом теле. Она вообще никогда не надевала вещи, которые ей не шли и очень в меру применяла косметику, т.е. у нее был изысканный вкус. И это, при том, что глубоким умом она никогда не отличалась.

…Между прочим, пытливые читатели могут вдосталь покопаться в соответствующей литературе, посвященной этой одной из самых сметливых представительниц слабого пола за всю историю человечества. Я же ограничусь лишь кратким резюме ее весьма весомого вклада в фантастическую биографию «генерала Бонапарта»…

Ранняя биография этой парижской прожигательницы жизни весьма туманна, тем более, что некоторые из ее знаменитых любовников потом писали в своих нетленных мемуарах о ней некие такие скабрезные детали (вплоть до интима с неграми?), что вериться в них с трудом. Впрочем, большую часть своей жизни она жила в XVIII в. – «веке опасных связей», менуэта и созвучной последнему, очень модной физиологической процедуры. Пожалуй, этим все сказано.

…Кстати сказать, тогда во Франции (а значит, и в слепо подражавшей ей Европе!) «царил» «галантный век» – условное обозначение временного отрезка с 1715 по 1770-е гг. Хотя кое-кто склонен продлевать его и до самого начала Французской революции 1789 г. К его характерным чертам принято относить: фаворитизм, могущество официальных фавориток (и фаворитов); обособленность королевского (императорского) двора от остального населения; признание за Парижем, а точнее, за Версальским двором, абсолютного приоритета в области искусств, моды, а также – образования и воспитания личности; культ наслаждений, как основной жизненный принцип; развитие изящных искусств, индустрии моды и развлечений. Кроме того, «галантность» (по-франц. – изысканная вежливость, чрезвычайная обходительность) была основой взаимоотношений мужчины и женщины, прежде всего, мужчин и женщин из аристократической (главным образом, придворной) среды. С одной стороны, это провозглашение женщины «богиней» и «властительницей дум», крайняя степень уважения к ней, поклонение женской красоте, своеобразное «служение» даме, исполнение всех её желаний и капризов. С другой стороны, это использование её же в качестве «орудия» для получения удовольствий (своего рода «красивый сосуд для изысканного физиологического облегчения мужчины»). В общем, как и прежде, женщина оставалась фактически бесправной, а её благополучие полностью зависело от мужчины. Образцом для подражания, разумеется, выступал правитель – король, курфюрст, герцог, непременно уподоблявшийся Богу. Считалось хорошим тоном содержать фаворитку, давать в её честь балы, концерты и маскарады. Основа галантных отношений – изысканный флирт, переходящий в изощренный… секс…

В ту пору у французского дворянства было несколько главных развлечений. Во-первых – придворные мероприятия. Во-вторых – карты: тогда считалось признаком хорошего тона проигрывать за карточным столом сказочные состояния, биться об заклад, в том числе, на свою… благоверную. Третьим популярным времяпрепровождением почиталась охота. Ведь именно благодаря охоте мужчины не только поддерживали себя в хорошей физической форме, но и питались дичью. Поскольку женщины по большому счету считали мужчин всего лишь… красивыми животными, то это было весьма полезно для их здоровья, в первую очередь… мужского. Тем более что, именно любовь, вернее, интим, интим и еще раз интим, причем в самых разнообразных формах и проявлениях – был самым главным развлечением высшего общества той галантной эпохи.

Так получилось, что доходчивее всего все «эти нравы» запечатлело острое перо профессионального… военного, причем, в очень высоком чине!

…Пьер-Амбуаз-Франсуа Шодерло де Лакло (18.10.1741, Амьен – 5.9.1803, Таранто, Италия) вошел в историю главным образом как автор эпистолярного романа «Опасные связи» (Les Liaisons Dangereuses), ставшего одним из первых образцов психологического романа. Сам Андре Моруа оставил о нем такие строки: «Лакло обладал душой Стендаля, всегда готовой дерзать, но шагал по жизни в маске, и его трудно было постичь». В тоже время этот французский литератор известен специалистам как автор ряда работ по истории революции и военному делу благо был профессиональным военным и талантливым артиллеристом-изобретателем. Он происходил из семьи небогатых дворян – Жана-Амбруаза Шодерло де Лакло (1704—1784) и его супруги Мари-Катрин Галуа. В 1760 г. он поступил в Королевскую артиллерийскую школу Ла Фер (Ecole royale d, artillerie de La Fere; ныне Политехническая школа), после окончания которой служил до 1763 г. в чине лейтенанта артиллерии в гарнизоне Ла-Рошели, с 1765 по 1769 гг. нес службу в Страсбурге, с 1769 по 1775 гг. – в Гренобле, с 1775 по 1776 гг. – в Безансоне. В 1771 г. он – уже капитан. В 1777 г. он организовал новую артиллерийскую школу в Валенсии (Ecole d, artillerie a Valence), в 1778 г. возвратился в Безансон, где написал несколько произведений, получивших одобрение Жан-Жака Руссо. В 1779 г. направлен на остров Э, где помогал маркизу Монталамберу в строительстве укреплений, затем получил полугодовой отпуск, который провёл в Париже за написанием своего самого знаменитого произведения – «Опасные связи», опубликованного 23 марта 1782 г. издателем Нево и имевшего оглушительный успех. В 1783 г. его назначили в Ла-Рошель для строительства нового арсенала. В 1784 г. он работал над проектом нумераций столичных улиц, предложив систему нумерации домов на улицах Парижа, близкую к современной: чётные на одной стороне, нечётные – на другой, в отличие от габсбургской системы, где номера домов присваивались по мере возведения новых строений. Свой проект о нумерации домов на улицах Парижа он подал в «Журналь де Пари» 17 июня 1787 г. В следующем году он оставил армию и поступил на службу к герцогу Орлеанскому (будущему Филиппу Эгалите), был его секретарём и поддерживал все его интриги. Вдохновлённый революционными идеалами, Шодерло де Лакло вступил в 1790 г. в Якобинский клуб и после неудачной попытки бегства Людовика XVI в. агитировал за низложение и казнь короля и регентство герцога Орлеанского. Он был принят на службу в Военное министерство, где с энтузиазмом занялся реорганизацией революционной армии. В сентябре 1792 г. он организовал массовое производство полых разрывных ядер нового образца для революционной армии, что предопределило стратегическую победу в битве при Вальми. «Канонада при Вальми» заложила основу для лидерства французской артиллерии в Европе. Снаряды Шодерло де Лакло стали прообразом современных артиллерийских снарядов. 22 сентября 1792 г. он уже – полевой маршал, а 1 октября – начальник штаба Пиренейской Армии. Считается, что Шодерло был близок Дантону и Робеспьеру, не единожды (по разным поводам) сидел в тюрьме, но революционной гильотины полулегендарного Сансона счастливо избежал, лечился в одной клинике со скандально знаменитым своими опусами на сексуальную тематику маркизом де Садом, увлеченно занимался баллистикой («Instructions aux assemblees de bailliage» (1789 г.) и «De la guerre et de la paix» (1795 г.). По протекции артиллериста от Бога, всегда благоволившего к «братьям по артиллерийскому ремеслу», Наполеона Бонапарта, он получил чин бригадного генерала, служил в Рейнской и Итальянской армиях (командовал резервной артиллерией), с 1801 г. состоял в Артиллерийском комитете (Comite d, artillerie), где изобрёл новую конструкцию пушечного лафета, о чем представил доклад в сентябре 1802 г. Правда, не дожив всего лишь двух лет до 60-летия, Шодерло скоропостижно умер от малярии, в целом отдав армии (в той или иной форме) порядка 40 лет, оставив после себя ряд весомых литературных трудов. Так, сатира Шодерло против графини Дюбарри (фр. Une épître à Margot) в своё время также пользовалась популярностью (строки из неё А. С. Пушкин использовал в качестве эпиграфа к одному из своих первых стихотворений, «К Наталье»). Лакло написал также сборник лёгкой поэзии «Беглые стихи» (фр. Poésies fugitives) и продолжение труда Вилата «Тайные причины переворота девятого термидора» (фр. Causes secrètes de la révolution du neuf Thermidor). Литературовед И. А. Лилеева в статьях про Лакло в «Большой советской энциклопедии» и «Краткой литературной энциклопедии» отмечала: «Лакло – мастер аналитического романа, трезвого психологического анализа. Стендаль считал роман Лакло „Опасные связи“ („Les liaisons dangereuses“, Амстердам и Париж, 1782), значительнейшим произведением французской литературы 18 в.». Этот сатирический роман о нравах французской аристократии стал одним из наиболее читаемых прозаических произведений XVIII в., чья актуальность не ослабевает до сих пор. Он был написан с применением характерных для того времени эпистолярного стиля и фривольности, с нравоучительным наказанием порока в конце. Немедленно после выхода в свет роман приобрёл популярность, первый тираж (2 тыс. экз.) был распродан в течение месяца, последовало переиздание, которое в 1782—83 гг. сопровождалось примерно пятьюдесятью контрафактными публикациями романа…

В общем, читайте его, наделавшую в 1782—83 гг. много шума, ставшую бестселлером, скандально известную и неоднократно запрещавшуюся психологическую драму «Опасные связи», к тому же, не единожды экранизированную, причем, порой, весьма удачно!

Например, голливудские костюмированные кино-шедевры конца 80-х гг. ХХ в.: «Опасные связи» по современному сценарию Кристофера Хэмптона режиссера Стивена Фрирза (1988 г.), кстати, получивший «Оскара» – за костюмы, с целым набором голливудских звезд первой величины – Гленн Клоуз, Мишель Пфайффер, Ума Турман, Киану Ривз и Джон Малкович или, «Вальмон» 1989 г. – ныне, увы, покойного Милоша Формана, с блистательным Коллином Фёртом либо «Герцогиню» Сола Дибба с Кирой Найтли, Рэйфом Файнсом и Шарлоттой Ремплинг…

Любовь (интим) разыгрывалась, как карточная игра или комедия и она не имела ничего общего с браком. В те времена супружеская верность была явлением уникальным. Любить своего супруга почиталось верхом пошлости и мещанства. Дело доходило до того, что одна молодая дама сказала одному ловеласу, всеми средствами пытавшемуся соблазнить ее: «Сударь, ну потерпите же еще две недели! Тогда я буду уже замужней и… свободной!»

Вся светская жизнь тогда концентрировалась вокруг женщины, она превратилась в предмет особого внимания и преклонения. Поэтому столь огромное значение придавалось не только формам – фигура а-ля «перевернутая рюмочка» (100/98-40-100/98), но и воспитанию девочек-аристократок. Внешнему лоску, манере поведения отдавали огромное значение. Изысканность и грациозность манер вырабатывались с раннего возраста. Детей учили перед зеркалом делать изящные поклоны, принимать красивые позы. Каждый шаг, жест, каждое движение, выражение лица – все подчиняется законам «хорошего тона».

С 6—7 лет девочек приучали к жесткому корсажу. Именно он не давал спине согнуться, поддерживая тем самым прямую осанку, столь необходимую за столом во время званых ужинов. Одежду учили носить так, чтобы выглядеть в ней непринужденно и естественно. Очень рано обучали танцам, чтобы придать движениям пластичность, учили так носить одежду, чтобы всегда выглядеть привлекательно и женственно. Для выхода в люди им делали чуть более скромные прически, чем взрослым дамам, но обязательно пудрили лицо, тело и волосы, а щеки румянили без меры.

В то же время женское образование упало на самый примитивный уровень. Никто уже не ждал от женщин умения переводить Гомера или Петрарку, зато она должна была уметь играть в карты и быть искусной кокеткой-любовницей. Лучшее по тому времени образование давал монастырь. Если раньше это мрачное и аскетическое заведение служило убежищем для разбитых сердец, то теперь стало упрощенной копией высшего света. В монастыре женщина училась «vivre et dormir devant un miroir» (по-фр. – жить и спать перед зеркалом), что означало умение находиться постоянно под бдительным оком светского общества.

…Между прочим, в ту пору очень популярны были огромные зеркала на стенах и зеркальные потолки. Все (особенно дамы) имели возможность постоянно следить за конкурентками и… за собой посредством зеркал, в том числе, насколько «соблазнительно-аппетитно» они не только двигаются, но и выглядят… сзади, в том числе, со стороны «нижнего бюста». Не секрет, что при оценке внешних данных (тактико-технических характеристик) заинтересовавшей его барышни, мужчина обязательно постарается как можно незаметнее обойти ее сзади и оценить форму ее «красивого сосуда для изысканного физиологического облегчения мужчины», «нижнего бюста», или, пардон, оперируя современным молодежным сленгом – «духовки». Здесь у женщин, как известно, располагается одна из наиболее «быстродоступных» и сильных эрогенных зон и мужчинам не терпится их приласкать, т.е., пардон, «распустить руки». Женщины прекрасно знают, как важен «вид сзади»!!! Обратите внимание, как пристально осматривают себя дамы всех возрастов и комплекций (кроме, «закомплексованных» либо «отмороженных»! ) в зеркало… сзади в мега-популярной, социально очень нужной, телепередачке «Модный приговор» на Первом канале отечественного ТВ, когда они только-только появляются перед публикой из комнаты «стилистов» и впервые видят себя в новом обличье!? Они обязательно повернутся к зеркалу в три четверти, дабы оценить как выглядит в обновке их… «нижний бюст», в том числе, насколько он – сексуально-привлекателен, пардон, аппетитен!?! Чтобы кто ни говорил, но «вид сзади» у женщин всех времен и всех народов – это заключительный аккорд в «самопиаре» себя любимой в охоте на… «дичь», т.е. на мужчин, которые находятся в полной уверенности, что это они – «охотники», «Цари Зверей», со всеми из этого вытекающими преференциями! На самом деле – все наоборот: они всего лишь… «дичь», вернее, самцы, которых выбирают «охотницы-самки» с помощью, всем известных, «женских штучек», зачастую превращая их со временем своим «многогранным неземным искусством» в… ручных и домашних животных…

Примечательно, что мода на зеркала распространялась не только на залы для балов и маскарадов и в гостиных, но и, конечно, на дамские будуары! Она позволяла всем лицезреть друг друга с разных ракурсов и в движении, в том числе, и в самых разнообразных позах… соития! Тем самым, «оттачивалась» техника секса и «все остальное»! Более того, как бы просматривались… «порнофильмы» со своим участием. Тем более, когда случался столь популярный в ту пору «секс а-труа», т.е. втроем…

Даже одежда воспитанниц монастыря соответствовала их будущему положению в обществе. Под обязательной коричневой монашеской мантией носили корсет с шелковым платьем, белый платок на голове окаймляло кокетливое кружево, прическа, хотя и скромная, соответствовала моде. Азам дамского воспитания девочек обучал в детстве учитель танцев, дрессировавший их осанку и походку, знакомивший с правилами поведения в обществе и светскими манерами. Монастырь покидали обычно в день помолвки. Жениха (а сговор-помолква проходил еще в подростковом возрасте!) выбирали родители, и случалось, что девушка видела своего суженого впервые лишь у алтаря. Это отнюдь не огорчало ее, для нее замужество было лишь своеобразным пропуском в свет и обеспечивало желанную свободу. Медовый месяц, если он вообще случался, был очень коротким, так как трогательное уединение почитали мещанством. Если молодожены друг другу не нравились (и «все остальное» тоже не совпадало!), а такое было сплошь и рядом, то правила приличий требовали от них публично это не афишировать. Крайне редки были случаи, когда женщина возвращалась в отчий дом или уходила в монастырь из-за того, что не могла ужиться с мужем (один запах которого, а не только внешний вид, вызывал у нее «аллергию»). От женщины в юности выданной замуж родителями по расчету, требовалось немногое – родить детей для продолжения рода. После этого ей дозволялось жить так, как она захочет, но соблюдая формальные приличия.

В результате, женщина-жена – брала бразды правления в семейной жизни в свои руки. Муж становился скорее терпимым гостем в собственном доме, нежели хозяином. Гости на пороге спрашивали теперь: «Хозяйка дома?», вместо прежнего «Господин, обед подан!» слуги докладывали: «Мадам, стол накрыт!» В то же время мужья требовали от жен нежных чувств, прекрасных стихов и слов любви – правда, не от своих, а… чужих! Вошел в моду «друг» семьи, и в обществе, жены спокойно, элегантно восседали между законным и… незаконным мужьями. Итак, у нее был любовник, у а него, как водится – любовница, причем, отношения у всех четверых были самые дружеские. «Разрешаю вам любые вольности, – говорил муж-придворный своей дражайшей супруге, – только не с лакеями и не с принцами крови». Застав свою благоверную в самой пикантной ситуации с любовником (в ту пору парочки обожали эксперименты а-ля камасутра!), он деланно-разгневанно всплескивал холеными и надушенными ладошками и драматически закатывал глазки: «Ах, мадам! Какая Вы у меня неосторожная шалунья! А если бы Вас застал в „этом реприманде неожиданном“ кто-то другой, а не… я!? Что тогда!?»

В общем, в любви, как и во всем остальном в ту галантную эпоху, царили хорошие манеры – bon ton; у каждой игры – свои правила!

Для этих целей существовала особая коммуникативная система: «язык вееров», «язык мушек», «язык цветов». На содержание дворов «галантные» европейские монархи (кроме прусских королей) тратили больше средств, чем даже на военные расходы, хотя «войнушка» в ту пору входила в число особо престижных мужских забав. Красиво умереть на поле боя считалось столь же престижно, как и «погибнуть» на «сексодроме» в жаркой баталии с батареей «легких кулеврин» (несколькими шаловливыми «прелестницами»). Постепенно термин «галантность» распространился на стиль жизни в целом. «Галантным» признавался человек, чьи манеры, речь и костюм были безукоризненны. «Галантный кавалер» и «галантная дама» продумывали каждый свой жест, взгляд, слово до мелочей. Единственный в Европе журнал, посвящённый моде и стилю, назывался «Галантный Меркурий», в живописи возник целый жанр – «галантная сцена», на подмостках ставились «галантные балеты». Главной психологической особенностью человека той поры была инфантильность. Он не просто боялся старости – он не хотел взрослеть. Постоянное желание праздника, отсутствие продуктивной деятельности, жажда ежедневных перемен, осознание возможности жить за счёт других – это норма именно детского поведения. Недаром одно из любимых слов «эпохи галантности» – каприз, то есть детская реакция на неудовлетворённую потребность. Главный враг человека «галантной эпохи» – Её Величество Скука. Ради её преодоления он шел на всё! Человек Галантной Эпохи, как и ребёнок, жил сегодняшним днём: «после нас хоть потоп!». В ту эпоху существовала самобытная маскарадная культура. Тем временам присуща любовь к переодеваниям. Многочисленные пьесы и комические оперы того периода обыгрывают следующую ситуацию: девушка переодевается в камзол, юноша – «превращается» в девушку, служанка – в госпожу… и так далее. Ещё одно излюбленное слово «галантного века» – игра. Человек не жил, а, можно сказать, «играл в жизнь». Подобный инфантилизм характерен для людей, испытывающих страх перед ответственностью и перед принятием волевых решений. В условиях абсолютной королевской власти такое поведение аристократии вполне объяснимо: от королевского каприза зависела не только их карьера, но, зачастую, и жизнь. Эталоном красоты признаётся утончённый сибарит. Это – красота человека, не знающего никакого труда. Тренированность, загар, грубые черты лица считались неприемлемыми даже для мужчины, ибо это – черты презираемого труженика. Человек «эпохи галантности» спокойно относился к отсутствию у него природной красоты. Красота вполне достижима при помощи румян, пудры, мушек, парика и корсета. Существовали даже «накладные икры» для мужчин, а некоторые дамы клали специальные шарики за щёки для придания лицам округлости. В женщине ценится не «холодная» красота, не правильные черты лица, а пикантность: осиная (на контрасте с бюстом и бедрами: 100/98-40-100/98, с помощью корсета и накладных деталей туалета) талия, маленькие ступни, круглое «кукольное, фарфоровое» личико. В общем, женщина должна была напоминать изящную статуэтку а-ля «перевернутая рюмочка». Стремление к необременительным наслаждениям, к постоянному празднику жизни породили культ «вечной» молодости. В результате, благодаря активному использованию декоративной косметики, все казались примерно одного возраста. Интересно, что портретисты той поры так и не оставили нам свидетельств о пожилых людях. Любопытно и другое: наметилась тенденция к феминизация облика мужчины. В арсенале придворного кавалера – яркая косметика, а пудреный парик и обилие кружев ещё больше подчёркивали женственность образа. Подчас мужской туалет превосходил по своей роскоши и стоимости женский. В общем, внешне все были не только одного возраста, но как бы и «одного пола» – своего рода предвестие моды «юнисекс» 1970-х гг. Никогда костюм аристократии не был столь красив и живописен, как в эту эпоху. Галантная мода – это рафинированность и максимальная неестественность. Костюм не подчёркивает, а, скорее, искажает естественные линии тела. Силуэт эпохи – два «треугольника», вершины которых соединены в области талии. Основа «галантной» эстетики – корсет (его носили не только женщины, но и многие мужчины). Он зрительно сужает талию, расширяет плечи и делает спину идеально прямой. Одеяние многослойно и состоит из большого количества деталей, создающих единый образ. Это – одежда, словно специально созданная для праздности. Кружевные манжеты, почти полностью скрывающие кисти рук, высокие каблуки, пышные жабо, узкие камзолы и штаны-кюлоты не дают возможности даже для энергичного движения – главное умело и во время принимать изысканные «статуарные» позы, т.е. производить впечатление. Основная особенность женской моды этого периода – женственность и максимальный эротизм, как основа всех отношений той поры. В частности, остроносые женские туфли без задника, оставляющие пятку эротично открытой (соблазнительная женская пяточка – одна из самых эротичных частей аппетитного женского тела!) и с вогнутым внутрь (т.е. смещенным к центру ступни) изогнутым каблуком, визуально уменьшавшим расстояние между носком и пяткой, что позволяло женской ножке казаться меньше. Момент потери дамой такой туфельки изображен на знаменитой картине Жана Оноре Фрагонара «Качели». На ней галантный кавалер благодаря «ракурсу» любуется не только очаровательной ножкой прелестницы, но и… ее «вратами в рай» – местом вожделения всех мужчин всех времен и народов. Дело в том, что за исключением венецианских проституток (зачастую обслуживающих «сильный пол» в условиях повышенной сырости венецианских каналов) панталон женщины в XVIII в. не носили, так как это считалось «неприличным»… в эпоху «скоротечных огневых контактов»…

Так или иначе, но у «м`анкой» (т.е. «секс во плоти» – как например, звезды советского кино Валентина Серова, Людмила Смирнова, Вера Глаголева и др.) выпускницы католической школы при монастыре на Мартинике («жемчужине» колониальной империи Франции в Вест-Индии – сахар, табак, кофе, какао) Мари Жозефы Роз Таше де Ла Пажери, виконтессы де Богарне было весьма бурное прошлое.

В детстве она была бесенком. Ничего толком после окончания этого «института благородных девиц» она, конечно, делать не умела. Ей не хватало придворного лоска, образования, модной манеры разговаривать и вести себя на публики, среди похотливых мужчин. Тем более, умения изысканно «обслуживать» галантных кавалеров, не говоря, о законном супруге. Единственное чем она выделялась – так это «завлекательной томностью походки, естественной грацией и природным изяществом».

Тем не менее, как в ту пору полагалось, уже в 16 лет – 13 декабря 1779 г. – она вышла в Париже замуж за тесно связанного с ее семьей и ее кругом 19-летнего высокородного виконта де ля Ферте (род известный с XIV-го в.), выпускника престижнейшего Гейдельбергского Университета, прекрасного танцора и неутомимого дамского угодника, только-только получившего чин капитана королевской армии, Александра-Франсуа-Мари де Богарне (28 мая 1760, Фор-Ройяль, Мартиника – 23 июля 1794, Париж). Он был третьим сыном губернатора французских Антильских о-в (в том числе, Мартиники) маркиза Франсуа де Богарне (1714—1800) и Марии-Анриетты (Генриетты) Пивар де Шастюлле (Шастуйе) (1722—1767), а также младшим братом известного потом генерала и дипломата маркиза Франсуа де Богарне (1756—1846). Придет время и Александр поучаствует в Войне за независимость США и Революционных войнах, станет видным политическим деятелем и дивизионным генералом республиканской Франции (8 марта 1793), командующим ее Рейнской армией. И все же, широкой публики он в первую очередь известен как первый муж всем известной Жозефины де Богарне – супруги Наполеона Бонапарта.

Александр де Богарнэ принадлежал к тому «счастливому» типу мужчин (мужей), которые всякую другую женщину любят больше, чем собственную жену, всю жизнь кружатся в вихре удовольствий, которые они находят для себя любимых везде, хоть на краю света и позволяют себе все, что угодно. В общем, счастливо «живут одним днем» или, как выражается современная молодежь – «клёвые по жизни», причем, до… гроба.

Еще до женитьбы этот баловень женщин, будучи со своим Саарским полком в Бретани, в основном занимался совращение местных аристократок, причем, вел «дневник событий», в котором во всех интимных подробностях отмечал как та или иная «пациентка» испытывала приход Главной Женской Радости всех времен и народов – Его Величества Оргазма. Одна из осчастливленных им дамочек даже родила от него девочку – графиню Лауру де Ла Туше де Лонгпре, так, кажется, ее звали.

Естественно, что провинциалочка Роза влюбилась в своего аристократичного супруга-сердцееда с первого взгляда. Она была поражена внешностью этого галантного кавалера-офицера в белоснежной форме с серебряными кантами и припудренными по моде светлыми волосами. Она чувствовала себя счастливой: у нее был красавец-муж, которого она обожала. Он подарил ей на свадьбу браслет, серьги и модные часики с боем. Вокруг был Париж со всей его суматошной жизнью, с его нескончаемыми лавками, всегда полными дамских туалетов и драгоценностей, которыми можно было любоваться, если не было денег, чтобы их купить.

Интересно, что по началу планировалось женитьба Александра на ее самой младшей сестре 12-летней Марии-Франсуазе (1766 г.), но она скоропостижно скончалась от туберкулеза. Другая – следующая по «младшинству», Катрин-Мари-Дезире (1764 г.) – наотрез отказалась от этой почетной секс-миссии. Пришлось самой «старой» из них – почти что 15-летней Мари-Жозефе-Розе – заменить покойную. Причем, она сама, с явной охотой (возможность окунуться в роскошную жизнь в столице мирового глэмура и соблазна всегда манила ее!) вызвалась «сыграть эту роль», тем самым, «уйти в самостоятельное плавание – во взрослую жизнь».

Повторимся, что светский говорун, волокита, позер Александр де Богарнэ был нарасхват у красивых аристократок. Какое-то время Роза этого не замечала, поскольку была ослеплена своей любовью к мужу, умело ее ласкавшему в постели, преподавшего ей азы сексуального искусства. Жозефа, кстати, оказалась весьма способной ученицей и вскоре в их любовных «ристалищах» на супружеском «сексодроме» стала задавать тон, а муженек, порой, «заезженный юной ненасытной „наездницей“ до полусмерти», понял, что в этом «тихом омуте – черти водятся». Правда, потом она узнала, что он делит ее со своими многочисленными любовницами и по началу стала закатывать ему сцены ревности, которые он умело гасил «сексуальной терапией». В результате еще задолго до революции он очень быстро одного за другим заделал ей двоих детей (Эжена – 3 сентября 1781 г. и Гортензию или Ортанс – 10 апреля 1783 г.) и столь же стремительно к ней охладел. Более того, принимая во внимание наличие у нее потом любовников, открыто хваставшихся, как они ее имели в восьми позах Аретина, он письменно усомнился в своем отцовстве по поводу дочери. В чем, скорее всего, все же, был неправ, поскольку «свободный доступ в свои сладкие „врата рая“» его благоверная открыла уже после того как она сделала его отцом, причем… дважды. В ту пору она еще любила только своего мужа и лишь потом она стала относиться к вопросу о супружеской верности куда легче.