Полная версия:
Герасим Авшарян Рисование как арт-терапия. Возвращение к себе через линии и цвет
- + Увеличить шрифт
- - Уменьшить шрифт
Рисование как арт-терапия
Возвращение к себе через линии и цвет
Герасим Авшарян
© Герасим Авшарян, 2026
ISBN 978-5-0069-9870-4
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Введение
Для кого и о чём эта книга, кем она пишется и зачем в ней рисование
Эта книга — для молодых и для взрослых.
Для тех, кому двадцать, и для тех, кому за пятьдесят.
Для тех, кто чувствует себя потерянным, уставшим, перегруженным или просто ищущим. И для тех кто таковым себя не чуствует.
Чтобы рисовать, не нужно быть художником.
Чтобы начать — не нужен талант.
В этой книге рисование — не цель, а язык.
Способ поговорить с собой тогда, когда слова не находятся.
Мы живём в мире, где от нас постоянно ждут объяснений, решений, правильных формулировок. Но внутренние состояния редко бывают логичными и аккуратными. Чувства не всегда укладываются в предложения. Иногда они живут в теле, в напряжении рук, в дыхании, в импульсе провести линию.
И именно здесь появляется арт-терапия.
П.С.
В данной книге — оригинальный взгляд на арт-терапию. Местами может быть смешно, но юмору в этой книге не разрешили перетягивать одеало на себя. Почти все одеало досталось арт-терапии, которая пишется на одних страницах слитно, а на других через черточку, которую называют то ли дефисом то ли тире… Хотя, тире, если память не собирается мне изменять, длинное, а дефис — он короткий. Казалось бы, открой новую вкладку да узнай все это в интернете за несколько секунд. Но лень. Лень — еще одна тема в которой мы разбираемся и пишем об этом, как и о многом другом.
ПС-2.
Все таки сделал, проверил. И ведь память мне и не собиралась изменять, а я в ней сомневался. Теперь она наверное дуется на меня, но не показыает этого… Короче, дефис короче.
Кто пишет эту книгу?
Эту книгу пишут двое. Один из них — это я. А второй — это другой я. Эти двое беседуют друг с другом на страницах книги. Но спешу успокоить читателя: никакого раздвоения личности нет (и надеюсь не будет). I am not crazy. Здесь раздвоение творческое, раздвоение в искусстве. К тому же, способность «раздваиваться» (к примеру, рефлексировать, наблюдать за собой) — это то, что отличает нас от животных. Животное не может самому себе задать вопрос. Хотя… оно вообще не может задать вопрос, ну а самому себе — тем более. Животное не может рассмотреть свою жизнь, оно просто живет. Нам же, людям, время от времени приходится рассматривать и пересматривать многое. И это хорошо. Благодаря этому мы можем перестать идти в направлении, ставшем для нас не совсем правильным (как может выясниться во время рассмотрения).
Арт-терапия в этом деле также может сыграть свою хорошую роль. Иногда она даже может оказаться в главной роли среди тех, кто помог нам в очередной раз обновиться и сориентироваться.
Как появилась арт-терапия
Арт-терапия возникла в XX веке, на стыке психологии, медицины и искусства.
Её начали использовать там, где разговор оказывался недостаточным:
— с людьми, пережившими травмы и войны
— с детьми, которые не могли объяснить, что с ними происходит
— с взрослыми, потерявшими контакт с собой
Оказалось, что образ может сказать больше, чем слово.
Рисунок, сделанный без оценки и задачи «красиво», часто отражает внутреннее состояние точнее любого описания.
Важно: арт-терапия — это не про анализ рисунков «по шаблону».
Это не тест и не диагноз.
Это процесс, в котором человек сам постепенно начинает понимать себя лучше.
Что такое арт-терапия на самом деле
В простых словах, арт-терапия — это использование творчества для:
— проживания эмоций
— снижения внутреннего напряжения
— восстановления контакта с собой
— мягкой поддержки в сложные периоды жизни
Здесь не важно:
— умеешь ли ты рисовать
— знаешь ли ты теорию
— есть ли у тебя «художественное видение»
Важно только одно — готовность попробовать.
В арт-терапии ценен не результат, а процесс.
Не картинка, а то, что происходит внутри, пока рука движется по бумаге.
Почему именно рисование
Рисование — один из самых доступных способов арт-терапии.
Для него не нужно ничего сложного, все просто: бумага, карандаш, немного времени.
Когда мы рисуем:
— внимание замедляется
— мысли становятся тише
— тело включается в процесс
— появляется ощущение «я здесь»
Линия может быть неровной.
Цвет — странным.
Форма — незаконченной.
И это нормально. Более того — это и есть суть.
Для кого эта книга
Эта книга подойдёт:
— если ты никогда не рисовал и считаешь, что «не умеешь»
— если рисовал в детстве и бросил
— если ты переживаешь сложный период
— если хочешь лучше понимать себя
— если тебе важно что-то делать руками, а не только думать
Возраст здесь не имеет значения.
Внутренний опыт — да.
Как читать эту книгу
Эту книгу не обязательно читать подряд и «правильно».
Ее можно читать от и начала до конца, но также:
— открывать с любой главы
— возвращаться к упражнениям
— делать паузы
— перечитывать
Это не учебник и не руководство к действию.
Это приглашение.
Приглашение взять лист бумаги
и позволить себе быть настоящим.
***
— Что-то я не очень доволен введением. Это нормально?
— Не знаю. Лично мне нравится.
— Это потому, что ты сам написал. Это твое детище. Давай удалим его, а?
— Ты что, с ума сошел?
— Вот видишь, только что я наглядно показал то, что происходит с авторами, когда издательства после прочтения их рукописи просит удалить некоторые фрагменты.
— А есть альтернатива?
— Альтернатива, говоришь… А что если написать еще одно введение? Второе.
— Не знаю. Первый раз слышу подобное: два введения. Но — почему бы нет. Будет первая книга с двумя введениями. Глядишь, и наградят нас поссмертно.
— За что?
— За оригинальность.
— Да ладно тебе, кому мы нужны…
— О, похоже тебе нужна терапия.
— Какая?
— Ну, чтобы далеко не ходить, вот эта: арт-терапия.
— Почему бы нет, ведь глупо отказываться от того что могло бы помочь.
— А во втором введении — поверхностно об арт-терапии, рисовании и рисовании как арт-терапии. О том что рисование теперь предстает в новом свете, так как теперь не имеет значения, умеет ли человек вообще рисовать. И нет цели рисовать хорошо. Здесь все по-другому.
— Отличная идея…
— Видишь как быстро может измениться человек: сначала «не знаю», а потом — «отличная идея».
— Умеешь ты заинтересовать, все поэтому. Ты шустрый малый.
— Это да. Знаешь сколько раз мне приходилось выкручиваться?
— Сколько?
— Не знаю.
— Итак, вторая попытка.
— Ладно, чего только не сделаешь ради собеседника…
Введение — 2
Рисование в новом свете
Когда мы слышим слово «рисование», у большинства из нас сразу возникает образ результата. Картина. Картинка. Картиночка. Что-то, что можно показать, оценить, сравнить. Мы привыкли думать, что рисование — это навык, которому нужно учиться, и что он доступен не всем. Кто-то «умеет», а кто-то — нет. Кто-то талантлив, а кто-то должен просто смотреть со стороны.
Эта книга предлагает посмотреть на рисование совсем иначе.
Здесь рисование — не про умение.
Не про красоту.
Не про результат.
Здесь рисование — это процесс. Способ быть с собой. Способ услышать то, что не всегда удаётся сформулировать словами.
Несколько слов об арт-терапии
Арт-терапия появилась как ответ на очень простой, но важный вопрос: что делать, когда разговор не помогает? Когда человек не может или не хочет объяснять, анализировать, подбирать слова?
Оказалось, что творчество — рисунок, движение, звук, форма — может стать мостом между внутренним состоянием и осознаванием. Через образ человек часто выражает то, что не укладывается в логические конструкции. И делает это мягко, без давления и необходимости «разобраться сразу».
Арт-терапия не требует художественных способностей. Она не ставит диагнозов и не стремится к интерпретациям «по учебнику». Это не экзамен и не тест. Это пространство, в котором человек может быть таким, какой он есть в данный момент.
Важно понимать: арт-терапия — это не магия и не быстрый способ «починить себя». Это путь. Иногда тихий, иногда неровный, иногда удивительно простой. Но почти всегда — честный.
Рисование как особая форма арт-терапии
Среди разных видов арт-терапии рисование занимает особое место. Оно доступно, интуитивно и не требует сложных условий. Бумага, карандаш или цвет — и уже есть пространство для диалога с собой.
Когда мы рисуем не ради результата, меняется сам фокус внимания. Рука движется, линия появляется, цвет ложится — и в этом процессе постепенно снижается контроль. Ослабевает привычка «делать правильно». Появляется возможность просто наблюдать и чувствовать.
В таком рисовании нет ошибки.
Нет «плохо» и «хорошо».
Нет задачи понравиться — ни себе, ни другим.
Есть только момент «здесь и сейчас» и то, что выходит на бумагу.
Рисование в новом смысле
Для многих людей самым большим барьером становится мысль: «Я не умею рисовать».
Эта книга начинается именно с разрушения этого убеждения.
В рисовании как арт-терапии умение не имеет значения. Более того, иногда отсутствие навыков даже помогает. Оно освобождает от ожиданий, шаблонов и внутреннего критика, который слишком хорошо знает, «как должно быть».
Здесь не ставят цель нарисовать красиво.
Здесь не учат перспективе и композиции.
Здесь не исправляют и не оценивают.
Здесь всё по-другому.
Рисунок может быть простым, странным, детским, незавершённым. Он может состоять из одной линии или одного цвета. Он может не иметь смысла — и при этом быть важным.
Для кого эта книга
Эта книга — и для молодых, и для взрослых. Для тех, кто только начинает искать себя, и для тех, кто уже многое прожил. Для людей, находящихся в кризисе, и для тех, кто просто хочет больше тишины и осознанности в своей жизни.
Она подойдёт тем, кто:
— устал от постоянного напряжения
— чувствует внутреннюю перегруженность
— хочет восстановить контакт с собой
— боится рисования, но одновременно тянется к нему
Здесь не нужно «верить» в арт-терапию. Достаточно быть открытым к опыту.
Как работать с этой книгой
Эту книгу не нужно читать быстро и целиком. Она не требует дисциплины и правильного порядка. Её можно открывать в любом месте, возвращаться, откладывать, перечитывать.
Упражнения в ней — это приглашения, а не задания. Их можно выполнять так, как удобно именно вам. Можно менять, упрощать, повторять или пропускать.
Самое важное — позволить себе рисовать не ради результата, а ради процесса. Без ожиданий. Без сравнения. Без оценки.
Вместо заключения ко введению
Рисование может стать способом остановиться.
Способом услышать себя.
Способом быть бережнее к своему внутреннему миру.
Эта книга — не о том, как научиться рисовать.
Она о том, как позволить себе рисовать.
А всё остальное — вторично.
***
— Ну вот, теперь не грех и к первой части перейти.
— К первой главе первой части.
— Да.
— Итак, первая часть
— Как же ее назвать-то?
— Что-то про искусство…
— Да, где мы делаем исторический очерк об искусстве и его значении. Кажется, что без искусства можно жить (и на самом деле можно), но тем не менее оно становится частью нашей жизни и не перестает ею быть.
— Как говорится, «если тебе кажется…, то тебе не кажется».
— Отлично сказано, хоть и странно звучит.
— А дальше.
— Затем я мастерски переключу внимание читателя на терапевтическую функцию искусства (как люди поняли, что искусство лечит…). И ведь на сегодняшний день искусство — это и создание, и созерцание, и терапия.
— И досуг… И язык…
— Язык?
— Да. Язык передачи чего-то… Как и музыка. Это своего рода международные языки передачи…
— Чего?
— Состояний, к примеру. Или посланий. Или еще чего-то…
— Это да. А что касается искусства как терапии, то она может иметь место и в случае с созданием (если человек сам занимается рисованием или др. видами искусства), и в случае с созерцанием (если он (человек) созерцает чьи-то творенья). И что самое интересное, уметь рисовать здесь не совсем нужно. Точнее, совсем не нужно.
— А если так получилось, что умеем…
— То ничего страшного. Арт-терапия возможна в обоих случаях.
— Прекрасно.
— Слушай…
— Смольный слушает.
— А чем мы вообще занимаемся после глав, когда беседуем?
— Дай подумать… Мы создаем пространство. Эдакую текстовую забегаловку.
— Сказано отлично. За словом ты в карман не полезешь. Жалко что сказал не я.
— Как не ты? Помнишь песню: я это ты, ты это я…
— И никого не надо нам…
— Ну, тут я бы поспорил (насчет второй части), но тем не менее состояние «и никого не надо нам» — самодостаточное, а значит хорошее.
— Но как часто мы все-таким далеки от подобного…
— И поэтому нуждаемся в разных терапиях, будь-то связанных с природой, с творчеством и т. д. Будто-то с терапевтом или без.
— И одна из таких терапий — арттерапия.
— Заметь: это не я сказал.
Часть I. Искусство как человеческая необходимость
Искусство: не обязательно — и всё же неизбежно
Если говорить честно, без искусства можно жить.
Человек может есть, работать, строить дом, растить детей и даже быть вполне функциональным, не рисуя, не слушая музыку, не читая стихов. Искусство не относится к базовым условиям выживания — таким, как еда, вода или безопасность.
И всё же, как только человек перестаёт бороться за выживание в прямом смысле, искусство неизбежно появляется рядом.
Мы находим его в наскальных рисунках, в орнаментах на предметах быта, в песнях, которые сопровождали труд и ритуалы, в узорах на одежде, в историях, передаваемых из поколения в поколение. Даже в самых жёстких и бедных условиях человек находил способ оставить след — линию, знак, образ.
Это заставляет задуматься: если без искусства можно жить, почему оно снова и снова возвращается в человеческую жизнь?
Искусство как способ осмысления мира
На протяжении тысячелетий искусство выполняло множество функций. Оно помогало объяснять непонятное, придавать форму страхам и надеждам, закреплять опыт, который невозможно было выразить иначе. До появления науки и психологии именно образы, символы и истории становились способом осмыслить реальность.
Искусство было языком.
Не универсальным, но глубоко человеческим.
Через него люди выражали:
— отношение к жизни и смерти
— связь с природой
— переживание утраты
— чувство принадлежности
— попытку найти смысл
И хотя формы искусства менялись, его внутренняя роль оставалась прежней — быть посредником между внутренним и внешним миром.
Когда искусство перестало быть только «про красоту»
Долгое время искусство рассматривалось прежде всего как нечто эстетическое. Картина, музыка, скульптура — как объект для созерцания, восхищения, оценки. Красиво или некрасиво. Удачно или нет. Талантливо или посредственно.
Но постепенно стало очевидно, что воздействие искусства не ограничивается эстетикой.
Люди начали замечать:
— музыка может успокаивать
— изображения могут вызывать сильные эмоции
— сам процесс создания способен менять состояние
Причём это происходило независимо от художественного уровня. Даже простые, наивные, «некрасивые» формы оказывались значимыми для тех, кто их создавал или воспринимал.
Так постепенно внимание сместилось с результата на переживание.
Как пришло понимание терапевтической функции искусства
В какой-то момент стало ясно: искусство не только отражает внутренний мир, но и влияет на него. Это особенно заметили в работе с людьми, которым было трудно выражать себя словами — детьми, людьми после травм, пережившими сильные потрясения, эмоциональные кризисы.
Рисунок, лепка, музыка, движение позволяли:
— снять напряжение
— выразить подавленные эмоции
— восстановить ощущение контроля
— почувствовать себя живым и присутствующим
Важно, что это происходило без необходимости объяснять. Человек мог просто рисовать, лепить, двигаться — и в этом уже происходили изменения.
Так искусство начало рассматриваться не только как продукт, но и как процесс, способный поддерживать, восстанавливать и исцелять.
Искусство сегодня: создание, созерцание, терапия
В современном понимании искусство существует сразу в нескольких измерениях.
Оно может быть:
— созданием — когда человек сам рисует, пишет, поёт, лепит
— созерцанием — когда он смотрит, слушает, воспринимает
— терапией — когда процесс или восприятие помогает внутреннему состоянию
Причём терапевтический эффект возможен в обоих случаях.
Когда человек создаёт, он вступает в прямой контакт с собой. Его движения, выбор цвета, формы, ритма отражают текущее состояние. Даже если он не осознаёт этого, тело и эмоции уже участвуют в процессе.
Когда человек созерцает, происходит другой, но не менее важный процесс. Образы откликаются, вызывают чувства, воспоминания, ассоциации. Иногда одно произведение может поддержать, успокоить или, наоборот, дать импульс к изменениям.
И в том, и в другом случае искусство перестаёт быть чем-то внешним. Оно становится опытом.
Переход к рисованию как арт-терапии
В этой книге нас будет интересовать прежде всего искусство как процесс. Не как объект оценки и не как доказательство способностей, а как способ взаимодействия с внутренним миром.
Рисование здесь — лишь один из возможных языков. Но очень доступный, простой и честный. Именно поэтому мы начнём с него.
Дальше мы будем постепенно отходить от привычных представлений о том, что значит «уметь рисовать», и приближаться к пониманию рисования как формы присутствия, внимания и заботы о себе.
Но прежде чем это сделать, важно ещё раз подчеркнуть:
искусство не обязано быть.
И всё же оно снова и снова оказывается рядом — там, где человеку нужно пережить, выразить и восстановить себя.
***
— Ну вот, можешь ведь если захочешь.
— Скажи, куда поворачиваем.
— А давай о детском рисовании и утрате спонтанности.
— Интересно, ведь все дети рисуют, если я не ошибаюсь.
— Да, в этой главе мы замечаем что почти все дети рисуют. И пробуем ответить на вопрос «почему так»?
— А затем?
— А затем вопрос: что происходит потом, почему по мере взросления это теряется (хоть и не у всех).
— Это становится интересно. Что еще?
— Еще отметим такой момент: а что если попробовать вернуться к утраченному? И, что интересно, дети рисуют не для того чтобы нарисовать как можно лучше. Они просто рисуют. И это связано с процессом их развития. Они развиваются в том числе и таким образом.
— Когда дети рисуют, они о чем-то графически рассказывают.
— Отличная мысль! Твоя?
— К сожалению, нет.
— Не беда, не все же гениальные мысли должны быть твоими. Порадуйся за мысли других мыслителей.
— Сейчас попробую.
— Получилось?
— Нет.
— У тебя все впереди, а мы продолжаем. Эта тема — ключевая для всей книги, потому что именно здесь ломается миф «я не умею рисовать» и появляется ощущение возвращения, а не обучения.
Детское рисование и утрата спонтанности
Почти все дети рисуют.
Не потому, что их этому специально учат, и не потому, что они стремятся создать что-то красивое. Они рисуют так же естественно, как играют, двигаются, исследуют пространство вокруг себя.
Рисование для ребёнка — не отдельная деятельность, а продолжение жизни. Способ взаимодействовать с миром, с собой, со своими ощущениями. Ребёнок рисует не «картинку», а процесс. Линия появляется, потому что рука движется. Цвет выбирается, потому что он привлёк внимание. Форма возникает сама собой, без предварительного замысла.
В этом нет задачи.
Нет результата.
Нет оценки.
Есть интерес и импульс.
Почему дети рисуют
Если попробовать ответить на вопрос «почему почти все дети рисуют», ответ окажется простым и одновременно глубоким: потому что им нужно выражать то, что происходит внутри и вокруг.
Ребёнок живёт в постоянном процессе развития. Его тело, эмоции, мышление, восприятие — всё меняется и формируется одновременно. Рисование становится одним из способов:
— осваивать движения и координацию
— исследовать формы и пространство
— проживать эмоции
— выражать переживания, которые ещё нельзя назвать словами
Для ребёнка важно не то, что он нарисовал, а то, что происходит, пока он рисует. Именно поэтому детские рисунки так свободны, непосредственны и часто нелогичны с точки зрения взрослого.
