Андрей Тихомиров
De la historia del cine
En este momento, el equipo, encabezado por el director de cine L. V. kuleshov, adquirió gran importancia. En este equipo, se formó el trabajo de los directores V. I. pudovkin y B. V. Barnet, los actores A. S. Khokhlova, V. P. Vogel, etc.
El desarrollo ideológico y artístico del cine soviético se expresó brillantemente en las películas de los directores SM Eisenstein y V. I. pudovkin. Eisenstein comenzó su actividad en el cine con la película "la Huelga" (1925), la primera obra del cine soviético que recrea la imagen de la masa obrera revolucionaria. A pesar del hecho de que en la decisión artística de la imagen influyó la influencia de las teorías de "proletkult", se convirtió en una etapa importante en el desarrollo del cine soviético. En la siguiente película de Eisenstein, "Armadillo" Potemkin "" (guión de N. F. Agadzhanova I S. M. Eisenstein, camarógrafo E. K. Tissé, 1925) el tema revolucionario recibió una encarnación política profunda y artística y apasionada. Representando con enorme expresividad y dramatismo uno de los episodios de la revolución de 1905, el levantamiento en el acorazado Potemkin, la película afirmó el poder victorioso de las ideas revolucionarias, mostró la inevitabilidad de la victoria de la revolución, fue reconocida más de una vez como una de las mejores películas jamás filmadas según los resultados de encuestas internacionales de críticos, críticos de cine y espectadores. La verdad de la vida y el patetismo revolucionario se expresaron en esta película con la ayuda de medios visuales innovadores. El montaje, el ritmo, la composición, los detalles realistas brillantes sirvieron para crear la imagen de un pueblo en lucha. "El acorazado Potemkin" tuvo una gran influencia en la formación de la cinematografía mundial.
Un papel destacado en el desarrollo de la cinematografía fue desempeñado por la película De V. I. pudovkin "Madre" (basada en la novela de M. Gorky, guión de N. A. zarhi, operador de A. D. Golovny, 1926), que recreó los eventos de la primera revolución rusa. En 1927, pudovkin dirigió la película "el Fin de San Petersburgo" (guión de N. A. zarhi, operador de A. D. Golovnya), en 1929, "Descendiente de Genghis Khan" (guión de O. M. Brik, operador de A. D Golovnya), en la que se crearon imágenes típicas vívidas de representantes avanzados de la gente.
A principios de los años 20, los directores de la generación anterior, que comenzaron su carrera creativa en el cine prerrevolucionario, lograron un éxito significativo. El más grande de ellos, Ya. A. protazanov, creó una serie de películas impregnadas de amor por el simple hombre soviético, que reflejaron los cambios revolucionarios en la vida de la patria (películas "su llamado", 1925, "Cuarenta y uno", 1927, "Don Diego y Pelagia", 1928, etc.).
Una de las películas más importantes y exitosas del cine ruso temprano debe llamarse "la Defensa de Sebastopol" (1911) de Vasily Goncharov y Alexander khanzhonkov. La película es una cadena de eventos reconstruidos de la defensa de Sebastopol durante la guerra de Crimea de 1853-1856, posiblemente siguiendo el curso de hechos reales. Esta película, aunque carece de trama y construcción dramatúrgica elemental, no tiene sentido hacer afirmaciones dramatúrgicas; es mejor simplemente designar su género: una crónica reconstruida, como ya sabemos, puesta en circulación por Méliès. Las escenas de batalla aquí parecen haber sido filmadas por primera vez en el mundo con dos cámaras utilizando panoramas y tomas de ángulo. Las unidades regulares del ejército ruso y los veteranos de la batalla por Sebastopol de ambos lados del frente participaron en el rodaje; en la final aparecen en la pantalla. En el original, la película duró 1 hora y 40 minutos. Fue el primer largometraje ruso y uno de los primeros del mundo.
En los años 20, la cinematografía Soviética se repone con un gran grupo de jóvenes directores.
En 1922, los directores G. M. kozintsev y L. 3. Trauberg creó en Petrogrado el colectivo "la Fábrica del actor excéntrico" (FEX). En la película "la nueva Babilonia" (1929), mostraron fielmente en la pantalla los eventos de la Comuna de París. Con gran éxito en estos años trabajó en temas contemporáneos dirigida por F. M. ermler. En la película" el Fragmento del Imperio " (1929), dirigida por Ermler, en una forma artística vívida, se reveló el significado de las conquistas políticas de la clase obrera. En la película "encaje" (1928), el director S. I. yutkevich encarnó poéticamente las características de lo nuevo en la vida cotidiana y la moral del pueblo soviético. Entre las mejores comedias cinematográficas de finales de los años 20: "el proceso de los tres millones" (1926) y "Don Diego y Pelagia" (1928) dirigida por Ya.A. protazanov, "Dos amigos, modelo y novia" dirigida por A. D. Popov (1928), etc. un grupo de jóvenes directores trabajó con éxito en Moscú, entre ellos B. V. Barnet, A. M. Room, Yu. ya. ryzman, I. A. pyryev, G. L. rochal, E. V. chervyakov y Otros. la mayoría de las películas puestas por ellos reflejaban los problemas de la modernidad, la nueva moral. El auge del cine soviético estuvo estrechamente relacionado con la formación de cuadros de directores, así como de dramaturgos Cinematográficos (E. N. vinogradskaya, G. E. Grebner, S. A. ermolinsky, N. A. zarhi, B. L. leonidov, O. L. leonidov, V. K. turkin, etc.), operadores (A. D. Golovnya, D. P. demutsky, A. N. moskvin, E. K. tissé).
En el documental de estos años, se destacan las películas históricas y documentales: "la caída de la dinastía Romanov" (1927), "el gran camino" (1927), "la Rusia de Nicolás II y León Tolstoi" (1928) dirigida por E. I. Shub, la película "el documento de Shanghai" dirigida por I. I. blioch (1928), sobre la lucha revolucionaria del pueblo chino, "turksib" dirigida por V. A. Turín (1929), sobre los éxitos industrialización socialista.
A partir de 1927, los ingresos del Alquiler de películas soviéticas superaron los ingresos del Alquiler de películas extranjeras. La exportación de películas soviéticas al extranjero aumentó (en 1927, las películas se vendieron a 54 países).
