Полная версия:
Амин Чипинкос Рэп музыка
- + Увеличить шрифт
- - Уменьшить шрифт
Желание поцарапаться на пластинках
Ди-джеи оставались звездами хип-хоп тусовок, поэтому начинающие ди-джеи были стремились найти способы отделиться от других ди-джеев. В 1975 году Grand Волшебник Теодор, ученик средней школы и начинающий ди-джей, разработал еще один инструмент, помогающий ди-джеям производить впечатление на аудиторию. Но в отличие от Kool DJ Herc, который намеренно включил удлиненные перерывы в свою ди-джей-рутину, Теодор создал свое дополнение к хип-хоп культуре случайно и в изоляции. Его изобретение: скретчинг. Скретчинг возникает, когда ди-джей перемещает пластинку взад и вперед по игле, создавая скребущий звук. В 2001 г. интервью Великий волшебник Теодор вспоминал, как он изобрел скретчинг:
Раньше я приходил домой из школы, шел в свою комнату и практиковался в много, и в этот конкретный день я пришел домой и тоже включил свою музыку громко, и моя мама стучала в дверь, и когда она открыла у двери я выключил музыку, но музыка все еще играла в у меня в наушниках, и она кричала: «Если ты не включишь музыку тебе лучше выключить это», и я выключил динамики, но Я все еще держал пластинку и двигал ее взад-вперед, слушая в моих наушниках, и я подумал: «Это действительно звучало [как] что-то [особенное] … чередование другой записи с другой записью». И со временем я экспериментировал с ним, пробуя другие пластинки, и вскоре он стал царапающим.
Великий волшебник Теодор также создал «Падение иглы», важное, но часто упускаемая из виду тактика ди-джея. Падение иглы происходит, когда ди-джей опускает иглу на пластинке именно в том месте, без которого он хочет, чтобы пластинка проигрывалась необходимость включить его или прослушать. Теодор сделал это, посмотрев на саму пластинку. Пластинки были сделаны из винила. На каждой стороне — одна длинная непрерывная канавка, которая обходит пластинку десятки раз. Когда определенные музыкальные в песне происходят изменения, такие как гитарное соло, интервал между витки грува меняются, становясь либо шире, либо уже. После прослушав песню несколько раз, диджей можете посмотреть на виниле, сказать по
интервал, где такие музыкальные перемены происходят, и, таким образом, знаете, куда нажать нажми на иглу, чтобы воспроизвести нужную часть.
Бумбоксы взрывают рэп-музыку
Примерно в 1980 году персональные стереосистемы стали популярным способом для людей в Нью-Йорке, чтобы послушать музыку, пока они были на улице. Эти
персональные стереосистемы, известные как бумбоксы, потому что музыка будет «бум» из динамиков, можно легко переносить из одной расположение к следующему. Они, как правило, есть Am и FM-радиостанций и одна или две кассетные деки. Кассеты с ранних хип-хоп-мероприятий часто проигрывались на этих персональных стереосистемах.
В 1980 году на было коммерчески выпущено всего несколько рэп-песен. запись и не было радиопередач, посвященных исполнению рэпа. Это сделало бумбокс незаменимым для того, чтобы рэп-музыку можно было услышать по всему Нью-Йорку. Действительно, мобильность бумбокса позволила рэпу быстро распространиться по улицам Нью-Йорка, в результате чего человек может носить его с собой в метро, в магазин во время покупок, или на баскетбольную площадку во время просмотра игры. Владельцы радиоприемников персонализировали свои стереосистемы, добавив ремешок, чтобы они могли перекидывать его через плечо, или «пометив» радио граффити.
По мере того, как все больше и больше ди-джеев приходили на поле хип-хопа, они продолжали развивать, совершенствовать и улучшать свои программы. Использование брейков, скретчинга, а капли игл, помимо других техник, оживляли сеты ди-джеев. Ди-джей превратился из человека, который просто крутил пластинки и работал с толпой тому, кто знал, как заставить завсегдатаев вечеринки танцевать с самого начала вечеринка до тех пор, пока не прозвучит последняя песня. Как тот, кто контролирует вечеринку, Ди-джей был центром хип-хоп культуры, которая получила свое название из-за того, как танцоры «хип» и «хоп» (прыгали и двигались) в такт музыке.
Появляются МС и Рэперы.
Чтобы развлекать публику во время перерывов в своих выступлениях, ди-джеи подключили микрофоны к своим звуковым системам и обратились к аудитории. Они говорил простые фразы, такие как «И вы не останавливайтесь» и «В такт, вы все».
Но во время самих сетов ди-джеи, которые должны были сосредоточиться на поддержании вечеринка проходила под правильные пластинки, их друзья поддерживали интерес публики вовлекали разговорами в микрофон. Такого вокалиста называли MC, сокращение от тамады.
Сначала главной целью ведущего было похвалить ди-джея. Например, ведущий мог сказать, что Grandmaster Flash «режет быстрее», чем конкуренты, это означало, что он мог резать или скретчить более эффективно, чем другие ди-джеи. «Grandmaster режет быстрее» также звучало умно, потому что это рифмовалось. Ведущий в данном случае, таким образом, рифмовал и восхвалял Grandmaster Flash одновременно.
Вскоре ведущие стали популярными аттракционами и начали говорить все больше и больше чаще во время вечеринок. Они часто говорили в рифму и вовлекались в диалог со своей аудиторией. Например, ведущий сказал бы толпа: «Все говорят «Хо!»», и присутствующие отвечали криками «Хо!«Этот призыв и отклик создали живую атмосферу, подобную той, что царит в некоторых церквях, и заставили аудиторию почувствовать, что они были частью развлечения, а не просто развлекались. Кроме того, «Все говорят: «Хо!» ведущие популяризировали известные высказывания, такие как «Какой у вас знак зодиака?» и «Поднимите руки вверх, как будто вам просто все равно».
К концу 1970-х ведущие сами по себе становились звездами и собирали собственные толпы. Ди-джеи, промоутеры клубов и вечеринок начали натравливание начинающих ведущих друг на друга в острых остротах, называемых баталии. Теперь, вместо того, чтобы ставить ди-джея в центр внимания, читая рэп рассказывая о радостях вечеринок и достоинствах своего ди-джея, MCS соперничали друг с другом за место в центре внимания. Как и ди-джеи до них, MCS отлично принимали гордость за то, что можешь развлекать толпы и создавать самые запоминающиеся рифмы, которые часто включали хвастовство своими способностями к рифмовке.
Разговорные поэты предшествуют рэперам.
по крайней мере, за пять лет до того, как рэперы начали появляться в Бронксе в районе Нью-Йорка ряд политически настроенных ораторов поэты декламировали свои стихи поверх музыки. The Last
Среди этой группы были поэты, Гил Скотт-Херон и the Watts Prophets исполнители, которых часто считают первым поколением рэперов. Каждое из этих трех действий наполняло их поэзию политическими комментариями.
Их творчество включало осуждение угнетения белых, оскорбления тогдашний президент Рональд Рейган и защитник движения «Власть черных».
По другую сторону художественного спектра было множество рифм артисты, предпочитавшие комедийный материал. Руди Рэй Мур, известный под самопровозглашенными титулами «Крестный отец рэпа» и «The Первый и единственный в мире рэп-комик», наиболее известен своими работами как персонаж Dolemite. В 1970 году Мур выпустил Eat Out More
Часто это его первая комедийная пластинка. Ее рассказы угощают слушателей откровенными обсуждениями секса. По мере того, как его комедийная карьера набирала обороты, «Дикий" Мур персонажи и их замечательные приключения и достижения снискали ему бешеную аудиторию поклонников. Blowfly был среди тех, кто выпустил альбомы, похожие на альбомы Мура в начале 1970-х.
Во время битв МС развивалось искусство рифмования в стиле фристайл. Этот вид рэпа определяют ведущие, которые придумывают рифмы на месте. Как правило, эти умные исполнители описывают комнату, в которой они рифмуют, публику, для которой они выступают, или одежду или внешний вид своего оппонента, которые они часто критикуют.
Распространение хип-хопа
Ведущие могли воспользоваться правом хвастаться битвой, чтобы организовать концерты в местных клубах и даже стать хэдлайнерами своих собственных шоу. Менеджеры клубов начали нанимать ди-джеев и MCS, которых теперь также называют рэперами из-за того, как они читали рэп (на сленге
означает «беседовать») со своей аудиторией, потому что было ясно, что они мог привлекать толпы. Одними из первых клубов, которые демонстрировали рэп, были Harlem World, Disco Fever и Rock Steady Lounge. Успех этих шоу убедил проницательных предпринимателей из числа ди-джеев, рэперов и владельцев клубов, что они могут продавать записи мероприятий. Вскоре кассета кассеты с работами начинающих диджеев и рэперов Нью-Йорка распространились по всей стране.
Родина
Disco Fever в Бронксе была одним из первых клубов, где демонстрировалась рэп-музыка.
Эти записи позволили слушателям побывать в мире, который ранее был доступен только на вечеринке или вечере хип-хопа в клубе Нью-Йорка. Копии кассет почти сразу после их создания были отправлены, позаимствованы и переданы друзьям и родственникам. Таким образом, ди-джеи, рэперы и фанаты создали последователей хип-хопа по всей стране. Люди были привлечены новым стилем музыки, который был олицетворен breaks и рэперами выступая в рифмах поверх музыки перед энергичной аудиторией. Хип-хоп был призван превратиться из андеграундного явления в движение подхваченный музыкальными руководителями, стремящимися извлечь из этого выгоду.
Хип-хоп набирает обороты
Культура хип-хопа набирала обороты в нью-йоркском андеграунде сцена, такие ди-джеи, как Grandmaster Flash и DJ Hollywood, и такие рэперы, как Busy Bee и Melle Mel, привлекли сотни людей в ночные клубы. Вечеринки Block, организованные Kool DJ Herc, Африкой Бамбаатаа и другие оставались популярными местами сбора би-бойзов, художников граффити и начинающих ди-джеев и рэперов. Движимый множеством творческих и энергичных артисты, молодая культура хип-хопа была на расстоянии одного события от появления в национальном масштабе. Этим событием была песня.
«Rapper’s Delight»
Рэп и хип-хоп сделали большой шаг вперед в 1979 году с выпуском «Rapper’s Delight» группы Sugarhill Gang. Это была всего лишь вторая рэп-песня когда-либо записанный и выпущенный коммерчески. [Первым был «King Tim III» (Personality Jock) группы Fatback.] Владелица Sugar Hill Records Сильвия Робинсон, которая была успешной R & B певицей и автором песен до того, как стала руководителем звукозаписывающей компании, хотела записать новый альбом она надеялась заработать на тенденции хип-хопа. Она собрала трех малоизвестных рэперов, Чудо-Майка, Мастера Джи и Биг Бэнка Хэнка, и попросила их записать песню. В результате «Rapper’s Delight», который позаимствовал свой грув из «Good Times» диско-группы Chic, стал настоящим хитом.
The Sugarhill Gang выпустили первый рэп-хит «Rapper’s Delight» в 1979 году.
Каждый рэпер написал простые, игривые тексты, которые приветствуют каждого в мире хип-хопа. В начале своего первого куплета Чудо-Майк приглашает людей всех рас и национальностей присоединиться к музыкальной вечеринке группы. The Sugarhill Оставшуюся часть песни Gang наполняет другими темами, которые могли бы быть интересны многим людям: склонность к яркой моде, желание привлечь внимание участников противоположный пол и неловкость от неприятного опыта с другом.
Несколько будущих музыкальных суперзвезд были среди более чем 2 миллионов люди, которые купили копию сингла. Фактически, «Rapper’s Delight» была первой пластинкой, которую когда-либо купила популярная R & B певица Мэри Джей Блайдж, появившаяся в 1990-х годах. Она объясняет: «Это была новейшая вещь, поэтому все бежали за ней.
Рэп делает коммерческие успехи.
«Rapper’s Delight» в итоге достигла тридцать шестой строчки в чарте pop singles и достигла пика на четвертой строчке в чарте R & B. Популярной песней была для многих людей это знакомство с рэпом. В конце концов, любой, кто не жил
в столичном районе Нью-Йорка или не посещал его, не мог познакомиться с хип-хопом лично культура.
Кул Джей находит «восхитительное» вдохновение
Лл Кул Джей — одна из самых стойких фигур рэп-музыки. Он выпустил свой дебютировал в 1985 году и является одним из немногих рэперов той эпохи, который все еще популярен сегодня. Как и многие рэперы, появившиеся в 1980-х, LL Кул Джей был фанатом Sugarhill Gang и их хитового сингла «Rapper’s Delight». Ниже LL Cool J объясняет влияние Sugarhill Gang
о его жизни в автобиографии «Я устанавливаю свои собственные правила»:
Шел 1979 год, и банда Шугар Хилл взрывала чарты с «Rapper’s Delight». Они взяли «Good Times» Чика, песню, которая вышла некоторое время назад, но все еще была популярной, и превратили ее в рэп. Это изменило облик музыки, и это были The Sugar Hill Gang, вместе с Afrika Bambaataa и the Zulu Nation, которые приобщили меня к рэпу. Многие люди вспоминают о Sugar Hill как о какой-то банальной группе, но для меня они вывели рэп на совершенно другой уровень. Они вывели рэп на карту.
Мне было 11, когда я впервые увидел выступление Sugar Hill Gang. Это было в old Harlem Armory, недалеко от Apollo. У них был рекламировал этот концерт больше месяца в моем районе по соседству. Листовки были на каждом дереве, фонарном столбе и brick wall в Сент-Олбансе, и я хотел быть там. Потому что впервые появилась форма музыки, которая буквально заговорила со мной. У Sugar Hill был мой голос. Они читали рэп о вещах, к которым я мог относиться или хотел относиться. Они читали рэп о женщинах и деньгах, и о деньгах и женщинах. У них были чековые книжки, кредитные карточки, машины, и одежда.
LL Cool J с Карен Хантер. Я устанавливаю свои собственные правила. Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1997
Успех «Rapper’s Delight» убедил несколько звукозаписывающих компаний руководителей, что эта новая форма музыки может приносить прибыль. Песня продемонстрировал, что эту новую форму искусства можно массово производить, покупать, продавать и наслаждаться ею в национальном масштабе. Менее чем через год Куртис Блоу стал
первый рэпер, получивший контракт на запись с крупной звукозаписывающей компанией, когда он подписал контракт с Mercury Records в 1980 году. Это был крупный достижение для жанра, который в то время все еще был практически неизвестным товаром. Еще один прорыв произошел в 1981 году, когда фанки Рэп-группа «4 +1», наиболее известная своим праздничным синглом «That’s the Joint», была показана в популярной комедийной программе Saturday Night Live, таким образом, став первой рэп-группой, появившейся на национальном телевидении.
Однако большинство крупных корпораций и средств массовой информации игнорировали рэп. Они смотрел на новую форму музыки как на дань моде, вроде диско, которая скоро исчезнет. Это отсутствие интереса со стороны корпоративной Америки во многом вытеснило рэп как и рок-н-ролл до этого, развиваться без влияния крупных звукозаписывающих компаний.
«The Message» задело за живое.
Sugar Hill Records воспользовались успехом «Rapper’s Delight», чтобы стать известным рэп-лейблом. Sugarhill Gang продолжили песню с 1980 года «8th Wonder», который достиг пятнадцатой строчки в чартах R & B, и сингл 1981 года «Apache», который достиг тринадцатой строчки в Чарты R & B. Но следующий знаковый релиз от Sugar Hill Records вышел от Grandmaster Flash & the Furious Five, уважаемого рэп-коллектива ведущим выступил известный диджей Grandmaster Flash и рэпер Melle Mel. группа выпустила «The Message» на лейбле в 1982 году. Он стал одним из самый влиятельный и значимый рэп-сингл всех времен.
В отличие от нескольких коммерчески выпущенных рэп-песен, которые предшествовали ему, «The Message» описывает пустынные кварталы, которые многие участники хип-хоп культура под названием home. Это мрачная песня, которая стоит особняком контраст с музыкой для вечеринок, наполненной бахвальством, которую в то время выпускало большинство рэперов.
Ряд известных рэперов, от пионера гангста-рэпа Скулли Ди до уважаемого автора текстов Коммона, ссылаются на «The Message» в качестве причины для создания рифмы. Гангста-рэпер Джайо Фелони вспоминает о влиянии, которое «The Message» и Мелле Мел оказали на его жизнь: «Послание», вот когда я, наконец, по-настоящему понял начал писать рэп, когда услышал эту песню. До этого я никогда по-настоящему не привык слышать, как люди ругаются на пластинках, и в конце записи я услышал, как он сказал: «Садись в чертову машину», и это было похоже на то, что я впервые услышал, как кто-то сказал что-то подобное, и рэп, о котором он говорил, был настоящим уличным.
«Не дави на меня, потому что я близок к краю / я пытаюсь не потерять голову». Эта песня вдохновила меня на рэп.
Стиль рэпа становится жестче.
В дополнение к более мрачному тону «The Message», людей привлекла песня, потому что рифмы Melle Mel были более сложными и сложнее, чем у других рэперов, таких как Sugarhill Gang или Куртис Блоу. Восхождение Мелле Мел придало рэпу уличное звучание. Мел был опытный ветеран рэп-эстрады середины 1970-х, выигравший ряд рифмованных баталий благодаря своему огромному таланту рифмоплета и способности создавать сложные рифмы. С властным голосом, захватывающими рифмами и устрашающим выступлением на сцене, Мел (также известный как гроссмейстер Мелле Mel) был таким рэпером, каким стремились быть другие рэперы. Он был красноречивый, умный, жесткий и, самое главное, уважаемый хип-хопом Сообщество.
Вспышка Гроссмейстера & «The Message», выпущенный The Furious Five в 1982 году стал одним из самых влиятельных рэп-синглов всех времен.
Напротив, члены Sugarhill Gang — Мастер Джи, Чудо-Майк, и Биг Бэнк Хэнк — предпочитали простую схему, которая часто включала очевидные рифмы, такие как «кошка» со «шляпой” или «ноги» и «сиденье». Другое рэперы, такие как Busy Bee и Kurtis Blow, отдавали предпочтение такому же простому, добродушному, непринужденному подходу к рифмованию, который не соответствовал лирическое продвижение таких рэперов, как Мелле Мел, Кул Мо Ди из Treacherous 3, или T La Rock, чьи многосложные слова и быстрая подача шаблоны требовали большого мастерства, чтобы исполнять, не спотыкаясь о тексты.
Рэп-саунд.
Несмотря на то, что «Rapper’s Delight» — это альбом для вечеринок, а «The Message» отражает суровую реальность жизни в американском гетто, эти две песни имеют ряд общих черт. Как и в большинстве рэп-музыки того периода, использование инструментов в этих песнях было минимальным. В отличие от песен в других музыкальные жанры, включавшие в себя множество инструментов (иногда с сложными прогрессиями), в рэп-музыке той эпохи обычно использовались только барабаны, басовая партия и, возможно, пара клавишных эффектов. Если только песни не были записаны с домашней группой, как это было в случае с некоторыми записями в производстве Sugar Hill Records использовалось несколько других инструментов.
Одной из причин, по которой рэп-исполнители использовали минимальный инструментарий, было то, что, поскольку аутсайдеры в музыкальном бизнесе, они не имели доступа к самым современным технологиям Студии. Вместо этого они часто записывали музыку в любительских домашних студиях, которые делали не имеют возможности создавать сравнительно сложные, многоуровневые записи, которые предпочитают известные студии. Следовательно, рэперы не при поддержке хаус-группы они часто рифмовали только с барабанным треком, который исходил от драм-машины, студийного оборудования, которое делает разнообразие звуков барабанов, которые могут звучать удивительно похоже на те, что издает живой барабанщик.
Многие музыканты и руководители звукозаписывающих компаний говорили, что рэп с его разреженный звук и стиль, не был музыкой, потому что его песни не содержат мелодия, ритмически организованная последовательность отдельных тонов, так связанных между собой другой способ придумать определенный музыкальный отрывок или идею. На самом деле, многие Исполнители R & B и фанка изо всех сил старались в интервью дискредитировать рэп Музыка.
Но критика не остановила развитие рэпа. Afrika Bambaataa’s Сингл 1981 года с the Jazzy Five «Jazzy Sensation» подготовил почву для его знаковая работа с Soul Sonic Force (также написана как Soulsonic Force). Их сингл 1982 года «Planet Rock», мелодия которого заимствована из Необычный «Trans-Europe Express» от Kraftwerk стал пионером нового звучания в музыке использовались клавишные и электронные звуковые эффекты для акцентирования внимания. Многие из этих звуков напоминали компьютерный треск или щебет птиц. Бамбаатаа и его группа читали рэп и пели во многом в стиле старого фанка группы делали: с перерывами, с измененными компьютером голосами и с длинными перерывами во время которых музыка играла непрерывно. Позже Бамбаатаа вспоминал, как он изобрел свой новый звук, который он назвал «электро-фанк»:
Я учился у Джеймса [Брауна], Слая [Стоуна] и дяди Джорджа [Клинтон]. Но я также слушал Yellow Magic Orchestra,
Kraftwerk и Гэри Нумана, и мне нравилась электронная музыка в фильмах Джона Карпентера «Хэллоуин» и «Нападение на участок 13». Я хотел быть первой черной группой, выступившей с таким звуком. Поэтому я сформировали Soulsonic Force и изобрели электро-фанк.
Хип-хоп выходит на большие экраны.
В то время как рэп продолжает развиваться с новыми звуками и стилями, граффити, би-боингом, диджеи также внесли значительный вклад в культуру хип-хопа. В праздничном видео «Rapper’s Delight» Би-бойз демонстрируют некоторые из их танцевальные движения, в то время как действие яркого клипа на «The Message» происходит на захудалой городской улице со зданиями, покрытыми граффити.
Граффити в роли «Оперы.
В книге «Файлы хип-хопа: фотографии, 1979—1984, Войны стилей"
режиссер Тони Сильвер вспоминает, как он познакомился с граффити образ жизни, который он изобразил в своем знаковом фильме:
Моей первоначальной идеей для того, что стало «Войнами стиля», был короткометражный фильм о команде b-boy… Генри [Чалфант, сорежиссер «Войн стиля»] я поговорил с ним и увидел его фотографии, которые были потрясающими, и я стал все больше и больше волноваться по поводу более масштабного фильма, в котором будет много элементов и музыки. Проблема заключалась в предмете он казался таким большим; было трудно представить его форму. Однажды ночью, Мы с Генри и Кэти, его женой, говорили о фильме.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
