Книга 108 лайфхаков писателя читать онлайн бесплатно, автор Александра Ястребцева – Fictionbook, cтраница 4
Александра Ястребцева 108 лайфхаков писателя
108 лайфхаков писателя
108 лайфхаков писателя

4

  • 0
Поделиться
  • Рейтинг Литрес:5

Полная версия:

Александра Ястребцева 108 лайфхаков писателя

  • + Увеличить шрифт
  • - Уменьшить шрифт

Помещаешь в роман разборки между своим внутренним миром и миром родителей – продемонстрируй через героев и структуру, что будет, если отдаться желанию мести, и что будет, если простить. Пусть читатель видит, куда его приведёт выбор каждой из стратегий, и решает, к какой склоняется он.

Незавершённые, но выпущенные книги – назовём их «преждевременными» – могут иметь ряд тяжёлых негативных последствий:

Усиление травмы (подтверждение безнадёжности): «Даже автор не нашёл выхода. Значит, его нет».

Вторичная травматизация, когда неподготовленный читатель получает триггер без контекста и поддержки.

Формирование опасных иллюзий: роман, где абьюзер «исправляется любовью», учит жертву терпеть дальше.

Если ты подозреваешь, что твоя книга может оказаться такой, дай прочитать её человеку, который пережил похожее, и спроси, что он почувствовал после. А затем прими решение, отложить историю или доработать и выпустить. Герой такой книги не обязан «победить», но должен всеми силами пытаться. И если автор сам не знает, где выход, то к концу книги у героя должен быть хотя бы намёк на него: «Если я пойду этим путём, может быть, у меня наконец получится?»

Люди читают книги в том числе для того, чтобы копить насмотренность, изучать чужие модели поведения. На тебе как на авторе лежит огромная ответственность перед читателем, ты не имеешь права оставлять его в минусе, если пребываешь в нём сам. Сначала выйди – потом выпускай книгу в свет.

Иногда можно оставлять читателя в вопросе. Но только если цель твоей книги – поднять этот вопрос. Если же цель – «рассказать историю», рассказывай её до конца.

Чем более болезненным был опыт, который ты помещаешь в книгу, тем дальше тебе нужно от него отойти, прежде чем упаковывать его в текст. И всегда – с доработкой, которая предполагает изменение некоторых деталей.

Писать в процессе можно и порой критически нужно – для самого автора. Творчество – очень мощная терапия. Но выпускать незаконченную трансформацию в люди нельзя. Такая книга, вместо того чтобы помогать, будет разрушать тех, кто к ней прикоснётся, — а ты вряд ли желаешь такого своим читателям.

Вот несколько этических ловушек, в которые может угодить автор книги:

1. «Я просто честен»

Но честность без фильтра – это поток сознания, а не книга. Здесь нужно добавить структуру: «Было – Стало – Как».

2. «Пусть читатель сам решает»

Но если автор не показал вариантов – то это манипуляция. Покажи последствия разных выборов через разные пути героев книги.

3. «Это искусство, оно не обязано помогать»

Так некоторым писателям удобно оправдывать вредный контент. Спроси себя: «Что я хочу, чтобы читатель вынес из этого?» Если ответа нет – перепиши.

Не каждая книга обязана быть «инструкцией по спасению», но все они несут эмоциональный заряд и относятся к одному из уровней воздействия на читателя.

Развлекательный уровень

Даёт эмоции, отвлекает, позволяет читателю «пожить» другой жизнью.

К этому уровню относятся лёгкие романы, триллеры без глубокой морали, юмористические эссе. После таких книг остаётся чувство «было интересно», но у читателя не происходит внутренних изменений.

Если твоя книга на этом уровне – добавь хотя бы один момент для рефлексии (например, вопрос героя, который запустит цепочку размышлений).

Терапевтический уровень

Здесь находится огромное количество нон-фикшн книг, которые помогают читателю осознать проблему, и некоторые художественные романы. Их аудитория часто пишет: «Это про меня!», но не знает, что делать дальше.

Если у тебя такая книга, стоит добавить в неё несколько предложений, направляющих к решению («Возможно, стоит...»), а не только непосредственное описание твоего опыта или рекламу метода или курса.

Трансформационный уровень

Книги такого рода дают материал для изменений. В них содержится или набор навыков, или система, которая может помочь человеку вырасти в каком-либо вопросе. Читатели подобной литературы часто отмечают: «Я начал действовать после этой книги» или «Эта книга перевернула мою жизнь».

В такие книги можно дополнительно вшивать чек-листы, вопросы для дневника или символичные жесты героя (например, сжигание писем прошлого).

Определи, на каком уровне работает твой текст, и добавь своей книге цельности.

Но что, если потребность писать о своей боли настолько сильна, что невозможно держать это в узде?

Чтобы писать, не раня читателя:

1. Проживи свой опыт до конца (терапия, время, переосмысление).

Спроси себя, можешь ли ты говорить о ситуации спокойно? Если нет – пиши в черновик, но не публикуй.

2. Найди «мостики».

Выдели три момента в сюжете, где герой или автор:

– осознаёт проблему

– пробует (неудачно) измениться

– делает маленький шаг к выходу

Например, герой с тревогой впервые записывается к терапевту (даже если потом не идёт) или проявляет интерес к какому-то методу, который может освоить сам.

3. Добавь «свет в конце тоннеля».

В нон-фикшн: упражнения, истории преодоления, что помогло лично тебе.

В художественном тексте: намёк на альтернативный путь или символ надежды (например, ребёнок героя рисует в финале солнце).

Последняя глава должна содержать инструкцию к действию, даже если это метафора.

Если боль ещё свежа, помогут «чёрные черновики»:

Пиши «для себя» – без цензуры. Перерабатывай в публичный текст только через 3-6 месяцев.

Перед доработкой ответь на вопросы:

– читаешь без слёз/ярости?

– видишь ситуацию со стороны?

Вырежи 90% эмоций, оставь факты, добавь анализ: «Теперь я понимаю, что...»

«Чёрные черновики» – это терапия, а не готовый продукт. Публиковать их можно только после осознанной переработки.

Задание

Присмотрись к своей нынешней книге внимательнее. Точно ли ты достаточно далеко от того опыта, который вмещаешь в неё? Есть ли у тебя из него выход? Перестало ли это болеть настолько, чтобы ты мог спокойно об этом говорить?

Перечитай самую сложную, личную сцену в своей рукописи. Выдели три цвета:

Красным – сырые, непереработанные эмоции (обвинения, стоны, отчаяние).

Зелёным – «мостики» и моменты осознания (даже крошечные).

Синим – «свет» (намёк на выход, символ, вопрос, ведущий вперёд).

Какого цвета больше?

Закончи фразу: «Когда читатель закроет мою книгу, я хочу, чтобы он... (почувствовал/задумался/сделал)». Если у тебя есть чёткий ответ – ты на верном пути. Если ответа нет – самое время его найти.

Помни: право быть изданным – это не право на исповедь. Это – привилегия нести свет, даже если это свет фонаря в очень тёмном тоннеле, через который ты сам прошёл. Ты как автор в ответе за экологию души незнакомца, который купит твою книгу в надежде найти в ней что-то важное для себя.

Резюме блока

Этот блок пока что был не про книги. Он был про тебя – ведь прежде, чем управлять мирами, нужно настроить центр управления: своё сознание.

Переберём девять зёрен, из которых растёт мышление сильного автора:

1. Соответствуй книгам, которые хочешь писать.

Идея найдёт тебя, когда ты станешь для неё достаточно большим сосудом. Это относится не только к мастерству, но и к готовности принять всё, что она принесёт: славу, критику, ответственность. Изучай себя, расширяйся, расти – тогда вырастут и твои идеи.

2. Учись у тех, чей результат хочешь иметь.

Не ищи гуру. Ищи конкретного специалиста под конкретную задачу. Чётко пойми, чего хочешь, и иди именно за этим, а не за всем сразу. Бери у одного логику, у другого – фишки, у третьего – смелость. Собирай себя из лучших частей.

3. Тестируй всё на себя.

Писательство – это лаборатория алхимика, а не библиотека готовых рецептов. Любой совет, метод, структура – повод провести личный эксперимент. Не работает? Измени условия. Работает? Забирай.

4. Убей в себе критикана, а критика посади на поводок.

Разведи два понятия: критикан (диверсант) и критик (союзник). Первого обезвредь. Второго призывай по расписанию для конструктивной работы.

5. Изучаешь применяй.

Знание, не прошедшее через практику, – просто информация. Единственный критерий усвоения – изменения в твоём тексте или творческом процессе.

6. Избавься от идеи о конкуренции.

Твой мозг путает книжный рейтинг с угрозой голода. Перенаправь энергию зависти в топливо для роста. Завидуешь успеху коллеги? Значит, в тебе дремлет тот же потенциал. Пора его разбудить.

7. Сделай своё мышление другом.

Пойми свою «операционную систему». Не воюй с ней, а прокачивай и усиливай. Найди сильные стороны, выстрой работу с опорой на них, а слабые дорасти. Стань цельно мыслящим автором, чтобы создавать мощные книги.

8. Кайфуй, оплачивая рост.

Инвестиция в обучение – это не расход, а ритуал посвящения себя мастерству. Плати не только деньги, но и благодарность. Эта энергия вернётся к тебе качеством текстов и скоростью прогресса.

9. Помни об ответственности перед читателем.

Твоё слово – сила, которая оставляет след. Ты несёшь ответственность за «заряд» книги. Даже самая тёмная история должна нести искру света. Не травмируй – давай опору.

Итак, ты проделал внутреннюю работу: разобрался со страхами, завистью, критиком, научился выбирать наставника и нести ответственность. Но всё это может остаться в твоей рабочей тетради, если не сделать следующий шаг: ПРОЯВИТЬСЯ.

***

В донатной версии книги в ВК ты найдёшь следующие статьи:

«Мой опыт: как я прокачала слабые радикалы».

«Когда радикал мешает. Как обойти ловушки своего ведущего типа».

«Работа в соавторстве: как писателям с разными радикалами не поубивать друг друга».

«Типы мышления главного героя: как писать от его лица».

ПРОЯВЛЕНИЕ

«ПРОЯВЛЕНИЕ» в мир – это первый блок из четырёх, имеющих отношение к продвижению творческого человека. Именно здесь может возникнуть наибольшее количество «заноз», мешающих писательской реализации. Начиная с банального, но невидимого запрета на выражение себя вообще, заканчивая неясностью, что делать, для чего и как.

Огромному количеству творцов отбили руки, научив их «не выделяться», «быть как все» и «никуда не лезть» – потому что так они стали удобны. Но творческая натура требует проявления. Её задача – сиять. И это сияние не скрыть ни под какими слоями бетона.

Невероятно много людей занимаются писательством втихаря. Нам часто стыдно признаться, что мы пишем рассказы или книги. «Это просто мои почеркушки, ничего серьёзного», – смущённо бормочем мы и прячем тексты подальше от других людей – чаще всего, увы, от своих «близких». Потому что именно среди них зарождается ощущение, что «со мной что-то не так».

На самом деле это ощущение вторично. Оно – следствие уже наступившего искажения. Если ты чувствуешь, что с тобой что-то «не так» – ты просто ощущаешь свою неискренность по отношению к жизни, свою невозможность (быть может, из чувства сохранности или принадлежности к стае) проявлять себя так, как естественно для тебя.

Я как никто знаю, что значит жить в ощущении «не имею права писать». Я прятала своё творчество почти двадцать лет, пятнадцать из которых незаметно для себя выстраивала сказочный проект как пространство, где мне можно всё. Только когда я наконец разрешила себе быть собой, мои отношения с писательством вышли на новый уровень.

Я перестала быть «начинающей» спустя двадцать лет.

Впрочем, это далеко не единственная проблема, мешающая нашему проявлению в мир. Иногда нам и хотелось бы, да непонятно, чего именно и, тем более, – как. У нас нет ни ориентиров, ни внутренних опор. Мы знаем себя ещё меньше, чем соседа по лестничной клетке.

Кто-то начинает творить на волне прочитанных книг. «Хочу так же!» – говорят молодые авторы, садясь за клавиатуру. Но засада в том, что «так же, как кто-то» не может никто. Ты можешь только как ты. И это самое прекрасное, что есть в самовыражении.

Что бы ты ни делал, ты делаешь это, как ТЫ.

«А как это – как я?»

Ответ на этот вопрос ты будешь искать не один год. Но в конце концов, пройдя через множество трудностей, разобравшись со всем, что мешает тебе сиять, убрав блоки из тела и установки из головы, ты увидишь чистый свет своего креатива. И результат превзойдёт ожидания. Конечно, если тебе хватит приверженности продолжать.

Проявление – это не что-то искусственное: делай так, и будет гарантированный результат. Это твоя врождённая способность, которую ты позабыл. Это твой и только твой способ быть. Может быть, пришло время вспомнить его?

Как на любом пути, здесь будут ошибки, неловкости, моменты сомнений. Но каждый шаг в сторону открытости – это шаг к своему голосу, к той самой искре, ради которой ты сел за перо.

Ты имеешь право писать.

Ты имеешь право публиковаться.

Ты имеешь право на свою историю.

И мир уже её ждёт.

Разреши себе проявляться

Писательство – это не просто процесс создания книг. Это акт самовыражения, заявление миру: «Я есть. Мои мысли и чувства – важны». Но порой случается так, что у автора отсутствует внутреннее разрешение на проявление себя из-за травматичного детского опыта: его эмоции были не по нраву окружающим, и его подавляли; никто не считался с тем, чего он хочет; его не учили выбирать и отвечать за свой выбор, а делали удобным для родных. Конечно, из лучших побуждений.

Но творческий человек не может существовать в таких рамках: это противоестественно для него. Больше всего на свете он хочет быть собой – и очень страдает, когда теряет эту способность. Если в детстве ему запрещали проявляться, то, став взрослым, он с большой вероятностью продолжит жить, подчиняясь вбитым в него установкам: ведь иначе его отвергнут, бросят, исключат, отлучат от важных людей, без которых он «не выживет». По крайней мере, так считает его подсознание. И, к сожалению, именно оно – а вовсе не сознание (как нам хотелось бы) – управляет действиями творца.

Человек с запретом на проявление сам запирает себя в клетке, но не видит этого – просто чувствует, что «не готов показывать свои тексты другим».

Если спросить, кто именно эти «другие», то выяснится, что значение для него имеют несколько самых близких человек. Обычно – семья автора. Именно у семьи – вернее, у своих внутренних фигур семьи – тебе придётся «добывать» разрешение на проявление в мир прежде всего.

Если ты чувствуешь, что не можешь рассказать о своём творчестве даже близким, считаешь, что продвижение – это навязывание, боишься, что тебя осудят за пустую трату времени – это про внутреннее убеждение «Я не имею права занимать пространство».

Другой маячок, по которому можно опознать наличие запрета на проявление, звучит так: «Пусть люди интересуются моими текстами, а не мной». У таких авторов чаще всего наглухо стоит продвижение. Или они имитируют бурную деятельность, крутятся как белка в колесе, а после вздыхают, что никакие усилия ни к чему не ведут.

Как любые люди вообще, творческий человек склонен к самообману. Только у нас его масштабы достигают размеров заоблачных городов. Каждый творец с запретом на проявление – мастер скрывать себя от себя.

Обнаружить этот запрет – болезненно, но необходимо.

«Какой ещё запрет, я ведь всё время что-то творю, я просто не могу не делать этого!» – возразишь ты. Ладно, тогда держи несколько «мерзких» вопросов:

Как у тебя с организацией процесса?

Считаешь творчество ерундой и уделяешь на него время по остаточному принципу – или делаешь главным, вокруг чего строится день?

Есть ли у тебя пространство, где ты можешь безопасно творить?

Как относятся к этой части твоей жизни близкие люди?

Позволено ли им не поддерживать и даже осуждать тебя за «пустую трату времени»?

Позволено ли им тебя прерывать, ведь ты «всё равно ничем не занят»?

С продвижением как?

Всё ещё прячешься или заявляешь о том, что ты пишешь, открыто и гордо?

Горят ли твои глаза, когда ты рассказываешь в блоге о том, какую книгу написал?

Можешь ли ты позволить себе вложить в писательство деньги: купить книгу, курс, наставничество; заказать редактуру, корректуру, обложку?

Твои близкие готовы с этим помочь?

Что если ты скажешь: «Я коплю -цать/-сот тысяч на свой проект»? Позволено ли им крутить пальцем у виска и «пристраивать» деньги в лучшее место? Например, в пылесос или новый диван.

Действительно ли внутри тебе МОЖНО с принятием ВСЕХ последствий? Или ты просто обманываешь себя?

Снятие запрета на проявление – не разовое действие, а процесс, который займёт время. Но первый шаг – всегда решение. Уже сейчас ты можешь ВЫБРАТЬ относиться к своему творчеству как к главному делу жизни. Потому что это проявление твоей истинности. И мир имеет право увидеть её.

Задание

Я предлагаю начать возвращать себе право на проявление через технику «пустого стула» из гештальт-терапии. Кстати, её же ты можешь использовать для других задач – например, для работы с персонажами или аватаром проекта (эти варианты мы рассмотрим в соответствующих разделах).

Техника «пустого стула»

Поставь напротив друг друга два стула. На один положи лист бумаги с указанием одного из своих самых значимых людей – например, «Мама» или «Папа», «Бабушка» и т. д., на другой напиши «Я (в возрасте) лет». Нужный возраст определи интуитивно. Когда, по твоим ощущениям, был получен запрет на проявление? Допустим, в три года. Пиши: «Я, 3 года».

Затем по очереди сядь на каждый стул и выговори «оппоненту» всё то, что хочешь сказать. Начни с себя. Если общаешься с фигурой мамы, расскажи ей, как для тебя важно творить. Расскажи, что ты ждёшь её поддержки, её одобрения. Расскажи, чего тебе не хватает с её стороны. На что ты обижаешься. От чего у тебя внутри всё сжимается и хочется рыдать. Или на что ты злишься до такой степени, что желаешь её ударить.

Теперь пересядь на второй стул и ответь на услышанное от лица этой внутренней мамы.

После – опять сядь в «себя».

В процессе смотри на свой возраст – он меняется? После того, как ты проговорил всё, что хотел, тебе всё ещё три, или ты подрос?

Когда по внутренним ощущениям тебе будет столько, сколько есть на самом деле, технику можно считать завершённой.

После работы с одним собеседником стоит передохнуть несколько дней, прежде чем переходить к работе с другим. Если не получится вернуться в свой возраст сразу, повтори технику спустя время. Её можно делать до тех пор, пока в теме не появится лёгкость, и ты не сможешь свободно дышать.

Важно: эта техника работает с внутренними фигурами. Если чувствуешь, что тема слишком болезненна, лучше обратись к психологу.

Дополнительно ты можешь дать опору своему внутреннему ребёнку, чтобы поддержать его. Для этого «сходи» в то время, когда тебя впервые заставили усомниться в твоём праве на самовыражение, и скажи маленькому себе: «Я вижу тебя. Ты имеешь право на свои чувства». «Ты не обязан быть удобным для других». «Теперь я – взрослый, и я тебя защищу». Это поможет снять часть подсознательного напряжения.

«Эксперимент с малой видимостью»

Постепенно приучай себя ко всё большему проявлению в мир.

Начни с малого:

– расскажи о своём творчестве в соцсетях; можешь признаться, что тебе страшно и сложно – многие люди очень отзывчивы и готовы поддерживать других, когда те проявляют искренние эмоции,

– покажи свои тексты доверенным людям; когда-то именно это спасло во мне творца,

– поучаствуй в писательских челленджах и обменах; есть масса мероприятий, на которые можно прийти просто за поддержкой, без критики текста и его разборов.

Фиксируй реакцию: «Что изменилось после этого? Мир рухнул? Нет. Значит, можно идти дальше».

На следующем круге создай ещё больше открытости: смени картинку на аватарке на реальное фото, поделись кусочком своей повседневной жизни.

Постепенно свободный разговор с аудиторией станет для тебя нормой.

Эта работа помогает ослабить корень запрета. Но привычка прятаться – это ещё и нейронная дорожка, которая формировалась в твоей голове годами. Страх может остаться. Это нормально. Теперь твоя задача – шаг за шагом проложить новую – дорожку проявления. Каждое твоё действие, даже самое маленькое, будет делать её шире и устойчивее. Со временем голос страха на ней будет звучать всё тише, пока наконец не станет просто фоном.

Выбирай и создавай лёгкость

«Когда мы сжаты, наше проявление закрыто» – в поиск этой закономерности я вложила несколько лет работы с собой. Сегодня ты получаешь её в одном предложении.

Когда наш организм занят выживанием и защитой границ, и его лихорадит из-за тревоги, а что ещё может случиться плохого, он сжат. Что самое удивительное – мы настолько привыкаем к этому состоянию, что перестаём его замечать.

Как часто бывают напряжены твои плечи? Руки? Живот? Как часто ты поджимаешь пальцы на ногах? Расслаблены ли во сне твои кулаки? Можешь ли ты ничего не делать дольше пяти минут? Просто чувствовать мир и ни о чём не беспокоиться и не думать. Не «есть» себя за то, что прокрастинируешь, когда у тебя столько невыполненных задач?

Когда ты в последний раз спрашивал себя, чего ещё не знаешь о расслаблении? О том, что оно создаёт в твоей жизни и как может быть лучше?

Сжатие – не только физическое явление, но и ментальное. Мы задерживаем дыхание, сжимаем челюсти, напрягаем мышцы лица, даже когда просто скролим ленту. Мы привыкаем жить в этом фоновом стрессе, как рыба привыкает к грязной воде. И если эту рыбу выпустить в чистый водоём, первое время она будет метаться – настолько непривычна для неё прозрачность. Так и мы: первое время расслабление может казаться странным, почти подозрительным. Ведь если отпустить контроль – что тогда?

Но мир не рухнет. Наоборот – в этом пространстве начнёт проявляться то, что было задавлено: творчество, интуиция, радость простых вещей.

Дай себе немного внимания. Побудь с собой. Полежи пять минут в кровати с утра и спроси своё тело: «Что я сейчас ощущаю?» Прервись на минуту в разгар рабочего дня и загляни внутрь себя: «Чего мне хочется прямо сейчас?» Прояви заботу о себе перед сном вопросом: «Что я могу для тебя сделать?»

Всего за несколько минут в день ты постепенно привыкнешь возвращаться «в себя», и с каждым возвращением тебе будет с собой всё приятнее.

Выбирая что-либо, спрашивай себя: «Это для меня легко?»

Здесь важное уточнение. «Легко» – не в смысле «не трудозатратно», а в смысле «не отягощает душу». Можешь представить перед собой весы, на одну чашу которых кладёшь одно дело или решение, а на другую — другое. Какое из них ощущается более лёгким?

Именно это – твоё.

Иногда «тяжесть» маскируется под что-то важное. Например, ты можешь считать, что «надо» работать в компании, потому что это «надёжно», но каждый понедельник чувствовать, как внутри что-то умирает. Или убеждать себя, что «надо» писать в определённом жанре, потому что он популярен, хотя сердце тянется к чему-то другому.

ВходРегистрация
Забыли пароль