Зинаида Александровна Волгина
Леонардо да Винчи и его андрогины
Теперь портрет со светлым фоном «лжет», чего не скажешь о портрете с темным фоном.
Высветлив первоначальный портрет, мы поймем, что изначальный портрет с дневным ландшафтом позднее был переделан дописыванием не только банального черного фона, но и соответствующими тенями и всем цветовым "звучанием" в освещении.
Черный фон, прозрачность тканей и тени были сделаны зрелым мастером.
(Поскольку оставшуюся часть лица на портрете реставраторы не трогали, то, надо полагать, что под «ночным» слоем, наверняка, есть «дневное лицо и фигура», которые сам автор изменил тоже на «ночное»).
Получается, что это авторская более зрелая переделка своей ранней картины.
Мы видим, что даже при самом малом вторжении (всего-то изменился фон), у одной и той же картины визуально изменился ракурс, "поползла" осанка. (Кажется, что у дневного варианта рука оттопырилась и «линия» шеи, плеча и предплечья изменилась.
У «ночного» варианта рука, напротив, "завернулась" вперед, при этом плечо, удлинившись, стало низким, и рука теперь свисает с подлокотника в большей мере, чем на светлом варианте, хотя на самом деле реставраторы их не трогали.)
Единственное, что нам дала реконструкция без черного фона – это понимание того, что фон «Донны Нуды» из Эрмитажа и фон "Моны Лизы" из музея Прадо по стилю написания пейзажа принадлежат одному и тому же автору. Возможно, что и портреты принадлежат этому же автору.
Сравним этот же портрет с «Джокондой».
В этой копии, как и в любой другой, мы едва ли отыщем образ целостный, не спотыкаясь о несовершенства. Эта копия грешит неестественностью правой руки из-за высоко написанной накидки поверх рукава (хоть и очень красиво написанной).
Осанка «Джоконды» в данной копии не воспроизведена.
А у Леонардо зритель мысленно легко может достроить верный очерк и правой руки, и шеи, и плеча, угадывая его по едва заметным наводкам.
То есть зритель самостоятельно придает фигуре равновесие и совершенство, замечая под одеждой очертания тела.
Именно в обнаженной «Джоконде» ученики отрабатывали этот очерк фигуры и правильность (точность) написания правой руки «Джоконды». Но рука, которая скрывается за плечом, а потом «выныривает» из-под плаща (или накидки) им так и не удавалась.
В картине «Донна Нуда» из Эрмитажа мы видим попытку избежать невозможности изобразить покой просто сидящего человека, который нам транслируется через положение рук, тела и выражение лица у «Джоконды».
Немного дерзости, эмоциональности и уже не так важна правильность написания рук.
С написанием носа ученик-художник тоже не справился, поэтому лицо смотрится дегенеративным.
А здесь мы видим вариант другого художника. Здесь все изображено намного лучше, но во всех копиях не учтено то, что тело андрогина при переходе в состояние бабы (юноши) росло, и андрогины достигали роста не менее 2 метров. Поэтому формируя неженское тело андрогина, не следует его писать коренастым.
К тому же, андрогины имели не только длинное туловище, но и удлиненные конечности.
У Леонардо в «Мадонне с цветком и стоящим младенцем» мы тоже видим андрогинный тип удлиненности тела и у мадонны, и у младенца.
Джоконда тоже была человеком высокорослым (см. коллаж).
Учитывая это изображать следует приблизительно так (удлиненно).
А еще лучше, писать надо вот так, с должной длиной спины и рук, как у старика Леонардо и у «Вакха».
"Прекрасная Габриэль" – вариант обнаженной модели
"Прекрасная Габриэль", по всей вероятности, выполнена в
XVI
веке. Находится в коллекции графа Спенсера в Норхемптоне.
Похоже, что тип андрогинного тела в переходный период от женщины к началу перестройки в мужчину, отчасти, передан в этой картине, и мы верим, что это тело вполне обучаемо боевым искусствам.
Но «отрубленная» правая рука, существующая отдельно от человека из-за неправильного ракурса (длины) предплечья…
И только вот этот образ не лишен и грации, и мощи, и роста.
По сути, он вполне сопоставим с тем, как писал «Джоконду» Леонардо.
Анатомическая достоверность правой руки, которую здесь зритель тоже сам дорисовывает за счет тени под плащом, говорит о том, что Леонардо принимал участие в этой картине. Тип ткани и пейзажа тоже очень по-леонардовски хороши. (Возможно, портрет написан учениками Леонардо – Салаино и Марко).
Копия «Моны Лизы» Дженес Кортес
Даже при современных средствах электроники копия «Джоконды» – это проблематично.
И дело не только в ярких красках и в отсутствии «живых теней». Здесь мы видим женщину, готовую нравиться и соблазнять, готовую на основе своей «бывалости» защищаться и защищать.
А Джоконда – это человек, который в период бабы не обременен стараниями понравиться противоположному полу – мужчине.
Поэтому через мимику портрета Леонардо передается нечто свободное, мальчишеское (юношеское), именно такое состояние, когда человек открыт, пытлив и готов усваивать новое (чего не скажешь о копии).
Будет правильным предположить, что женщины андрогины даже в возрасте до 33 лет уже заранее готовились стать мужчинами и стремились приобрести должное образование и навыки в виде игр и боевых искусств.
Вот почему в портрете «Джоконда» ощущается особая личностная зрелость с приметами то ли радости, то ли торжества.
(Сразу же становится понятно, почему у некоторых девочек нашей расы существует дерзкая тяга к мужским профессиям и занятиям боевыми искусствами – тоже веяние андрогинного типа сознания.)
Состояние позвоночника андрогина обуславливалось дальнейшим ростом после 33 лет, а значит, спина и тело у Джоконды были молоды. Отсюда такая осанка и тип её грации.
Простота и спокойствие женщины «Джоконды», тело и лицо которой растут и преобразуются в мужские, которая уверена, что станет мужчиной, в чем и состояло глубинное достоинство человека целого, – такое понять и изобразить было подвластно только Леонардо.
Джоконда в свои 33 года и наши женщины в 45-50 лет сближаются по некоторым свойствам психики, поскольку и там, и тут заканчивается период деторождения.
В современном мире у женщин среднего возраста (андрогинная фаза нейтрального периода, когда она тоже превращается в «бабу-анну») так же меняется гормональный состав (вполне сравнимый с мужским составом) и происходит частичное развитие в направлении мужчины.
Именно тогда у женщин происходит увеличение размеров суставов, ступней, ушей и массы тела (но не роста и мышечной массы), а на лице некоторых ещё не старых женщин пробиваются юношеские усики или щетинки на подбородке.
Женщины нашей расы после периода деторождения, по идее (по аналогии), должны интересоваться деятельностью, которая присуща мужчинам, и уметь то, что позволит им встать плечом к плечу с мужчиной в деле строительства цивилизации, в том числе и в сфере бизнеса.
Но «вычтенное из исходного андрогина» и стереотипы в наших понятиях приводят женщину к андрогинному типу деятельности анны-иоанна, который полноправно участвовал в заботах по уходу и выращиванию своего 4-летнего ребенка, имея опыт материнства.
Чем и занято большинство современных бабушек.
Джоконда свободна и от мыслей, связанных с дальнейшей судьбой своих внуков в нашем понимании.
Внуки (дети ее дочерей) после 4 лет будут переданы на попечение иоаннов (своих отцов), которые будут им наставниками и няньками, каждый своему ребенку.
А к 8 годам эти девочки будут переданы в семьи своих будущих мужей, где они будут жить и воспитываться до половой зрелости – до замужества.
То есть, матери андрогиночки меньше участвовали в судьбе своего потомства, по сравнению с женщинами нашей расы. И, видя то, как наши мужчины участвуют в деле выращивания младенцев, а женщины склонны передавать эти заботы мужу, мы можем увидеть и предположить в этом проявление андрогинных инстинктов.
В любой копии «Джоконды» ("Моны Лизы"), мы видим либо портрет и натуру «самого художника», либо портрет другой женщины в позе «Джоконды», где художник стремится передать высокий уровень спокойствия и особое достоинство личности.
Однако назвать их копиями «Джоконды» невозможно, поскольку это самостоятельные картины, далекие от оригинала.
«Иоанн Креститель» – нейтральный и мужской периоды андрогина
Окончание перестроечного (условно нейтрального) этапа жизни Джоконды Леонардо показал нам в портрете «Иоанна Крестителя».
Глядя на этот портрет, дети горячо спорят с родителями, утверждая, что это «тётенька», а не «дяденька». Говоря детским языком, это уже не «тётенька», но ещё не «дяденька» в полной мере, хотя волосы на груди говорят о том, что это уже «дяденька» – бывшая анна на пороге статуса иоанн.
А теперь рассмотрим сдвоенный портрет Джоконды и Иоанна.
Как похожи они! Современный человек предположил бы, что это брат и сестра – люди, связанные кровными узами.
У Иоанна полные щёки, массивный широкий подбородок, как у мужчины, и соблазняющий взгляд.
А у Джоконды узкий подбородок, и в том, что это женщина, никто не сомневается. Однако у Джоконды лицо крупного человека, просто на картине тени буквально скрадывают величину её лба и подбородка. С возрастом, покрупнев, Джоконда была бы совершенно похожа на Иоанна Крестителя.
Поскольку портрет Иоанна Крестителя – это портрет Джоконды в пору созревания в мужчину, то теперь перед ним (ней) стоит задача понравиться молодой андрогиночке (если в их семье еще нет внучки) или задача найти взаимопонимание с уже имеющейся женой (внучкой, достигшей 14 лет), поэтому и взгляд у него соблазняющий.
Вот что имел в виду Леонардо, изображая «такой!» взгляд у «Иоанна Крестителя».
Это он потом станет Иоанном Крестителем, а пока он просто парень-жених или муж -иоанн (в портретах Джоконды на всех ее возрастных этапах, религиозные названия и содержание можно пока опустить. К ним вернемся позже, поскольку сейчас нам важны другие особенности жизни персонажа – это физиология, психология, семья, быт, климат и т.п.).
На картине «Святая Анна и Мария с младенцем Христом» зрителю так же предъявлена Джоконда, но уже в роли отца, когда переходный период пройден, когда «бабья» припухлость опала и «оно»в полной мере сформировалось в «него».
Анна, став мужем мари и отцом ребенка, превратилась в иоанна (не забывайте, анна и иоанн – это наименования в среде андрогинов, а не имена, как в нашей расе).
Нетрудно догадаться, что знаменитый «Автопортрет» – это портрет Джоконды-анны-иоанна-деда в старости.
Многие исследователи творчества Леонардо были склонны думать так же, но оставалось непонятным, почему Джоконду Леонардо изобразил в виде старика, а не в виде пожилой женщины.
Поскольку в мире андрогинов не было юных мужчин и старых женщин, то в старости Джоконда могла быть именно таким человеком. Вернее, только таким человеком – стариком!
Вероятно, где-то в рисунках и набросках или в иных, неизвестных нам (пока) картинах, существует образ Джоконды с короткой бородой между «Вакхом» и стариком в период мужской «матерости».
Портретная галерея человека андрогина «Джоконды» на всех его возрастных этапах теперь выглядит так.
В свое время Леонардо давал пояснение своим ученикам о том, почему художник стремится писать один и тот же образ во всех своих картинах и почему трудно избежать написания «близнецов», похожих на самого художника.
Но сходство облика на картинах Леонардо противоречило его словам, и нам казалось, что он сам не избежал тайных стремлений души к упрощению и писал всю жизнь пресловутых «близнецов» – свое подобие.
Однако это не так.
Портретный ряд в возрастной динамике одного и того же человека и предъявление тончайших нюансов в изменении психологии и физиологии – явление в живописи уникальное. Это очень-очень сложно, но только не для Леонардо да Винчи.
Уникально в этих картинах и то, что Леонардо изображал мир вокруг персонажей всеобъемлюще, как и положено ученому, позволяя зрителю иметь представление о природе и уровне цивилизации тех времен (см. Книгу 2).
Таким образом, мы можем рассматривать картины Леонардо да Винчи как энциклопедию мира андрогинов (людей, животных и растений андрогинной природы).
Древние пейзажи в картинах Леонардо. Сравнение
Портрет Джоконды на фоне скал, как и любая картина Леонардо, приводит зрителя к мысли о том, что он изображал иной мир землян. Его пейзажи, которыми мы очарованы, и его тип мышления соответствуют особому более мощному древнему духу.
Однако понимая и угадывая эту древность, мы почему-то не смеем назвать её, словно нашему уму может оказаться не под силу эта «леонардовская андрогинная» Бездна.
Вот что пишет об этом портрете Е.П.Маточкин, который тоже в картинах Леонардо провидел иной мир, но в другой плоскости суждения. (Текст курсивом авторский.)
http://www.lomonosov.org/article/leonardo_da_vinchi_i_nikolaij_rerih.htm.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ И НИКОЛАЙ РЕРИХ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ.
…Некоторые китайские веяния можно проследить и в знаменитой «Моне Лизе» (1503). Пейзаж в картине начинается сразу же за балконом, который поднят, кажется, на недосягаемую высоту. С этой высоты и написан горный ландшафт.
Поначалу он выглядит поземному, с широкими дорогами и мостом, перекинутым через горный поток.
Однако за очередной скалистой грядой всё меняется.
Появляется озеро и какие-то утёсы, один выше другого, окаймляющие его берега. Туманная дымка окутала горизонт, окрасила всё воздушной синевой и придала далёкой панораме почти фантастический облик.
Там, кажется, совсем другая жизнь, там соединились вечность и мгновение, там скалы рушатся и вырастают вновь, там история оставила свои явственные следы.
«И разве не видишь на высоких горах стены древних и разрушенных городов, захватываемые и скрываемые растущей землёй? – писал Леонардо. – И разве не видишь, как скалистые вершины гор, живой камень, на протяжении долгого времени возрастая, поглотили прильнувшую колонну, и как она, вырытая и извлечённая острым железом, запечатлела в живой скале очертания своих каннелюр?»
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы (Джоконда).
Уходящая слева вдаль долина с водоёмом, обрамлённая хаотическим нагромождением скал самых причудливых форм, – этот мотив идёт ещё от «Крещенья» Верроккьо.
Леонардо да Винчи. «Крещение Христа».
Леонардо да Винчи. Портреты«Мадонны Литта» и «Мадонны дель Гарофано».
Скопление голубых зубцов за головой Джоконды заставляет вспомнить задник в «Мадонне дель Гарофано». Плавные очертания хребтов переднего плана и водной глади вдали, хотя и не выявлены так явно, но всё же размахом своих линий уводят взгляд зрителя в стороны, в бесконечность – идея, так ясно прозвучавшая в «Мадонне Литта» и в «Тайной вечере»…
«Удивительно, но очень похожий абрис скал в «Благовещении» с пейзажами китайского художника Го Си можно обнаружить в свитке «Начало весны в горах» (около 1072 г.) (Виноградова, с. 85).
Леонардо да Винчи. «Благовещение».
Го Си «Начало весны в горах» (около 1072 г.)
Леонардо да Винчи «Вакх» и фрагмент с горой.
В картине «Вакх» мы видим доминирующую гору из «Благовещения», но только с другого боку.
Вероятно, задняя часть доминирующей горы в пейзаже Леонардо нисходит вниз к отрогам соседней долины таким же диким хребтом, как в картине Йодос «Мосты в горах».)
Тут в грандиозный пейзаж включены люди с их заботами, как у Го Си.
Го Си «Начало весны в горах» (около 1072 г.)
