Юрий Курский
Раскрываем свой скрытый потенциал. Живи! Твори! Богатей!

Влиятельные песни

«Музыка – это лучше, чем любое из искусств;

это язык, голос, дыхание бога. Музыка – единственное искусство, которое нельзя потрогать, посмотреть. Она неосязаема» (М. Фадеев)

Первая категория влиятельных песен, это те песни, которые знают все. Потому что, пусть даже и не специально, всё равно слышали из хотя бы один раз. «Эта музыка будет вечной!».

Что значит «все»? Это когда грампластинки В. Кузьмина выпущено 50 млн экз. И да, она была и в нашей семье, родители купили. Хотя я от этого не стал поклонником певца.

Или, например, «Катюша» или ещё та самая песня про коня. Но именно эти песни не относится к влияющим, то есть таким, которые прочно внедрившись, «прописавшись» в мозг (это – произошло), явно или исподволь влияют на жизнь, поступки, мировоззрение. Или – бессмертный хит, возникший во второй половине 80-х «Музыка нас связала». Как мы видим, это всё жанр «поп-музыка», что закономерно.

Те, которые слышали большинство русскоговорящих. Типа «Белые розы». К сожалению, большинство песен здесь – низкопробные/примитивные. Ну а что ещё можно сказать о певце с кликухой «Рюмка водки»? Или другой популярный у широких народных масс, гм, «певец» с хитом «Выпьем за любовь».

Те, которые слышали многие – те, что были/есть в эфирах радиостанций и ТВ, в популярных в народе фильмах. «Поезд на Ленинград //Нас разлучит с тобою». Кстати, чувствуете, какую жизненную программу закладывают в вас слова этой песни? Есть «Город золотой» в сильном исполнении Елены Камбуровой.

Почему они «влиятельные»? – потому что постоянно или периодически «крутятся» в голове многих людей и – оказывают то или иное влияние на их жизнь. То есть они остаются надолго/навсегда жить в головах людей. «А Любовь – смеётся и поет, Ни зимы, ни осени не зная!». Такие песни трогают душу, отзываются в душах людей.

Выдающиеся композиторы лёгкой музыки. Такой композитор в среднем за свою жизнь пишет 600 песен. И если хотя бы 1/20 часть его песен попала в золотой фонд поп-песен – это уже огромное достижение. А в редких случаях может попасть и 1/10 песен. У меня есть несколько публикаций о композиторах лёгкой музыки, вот первая из них: https://dzen.ru/a/ZVxe7pSQOhzbvhNK?share_to=link

Сценка. В автобусе 3 девчонки лет 16-ти смотрят со смарта любимый клип и поют слова песни.

Эстрадный певец Д. Маликов: «поп-музыка – развлекательная, там всё сводится к лирическим отношениям. При этом воздействие, которое она производит на людей – огромно». Значит ли это, что не нужно идти в поп-музыку? Ответ того же Д. Маликова: «раз Господь дал возможность говорить с большими массами людей, надо этим пользоваться». Я никогда не был поклонником Маликова, но, конечно, как и все, невольно слышал его песни. Моя ассоциация с именем: Маликов – «До завтра! – прощальных слов не говори!». Ещё ассоциации: Н. Ветлицкая и слова «Ты моя душа на исходе дня», и ещё её же песня «Волшебный сон» (кстати, клип на неё вошёл в золотой фонд муз клипов).

Даже такой известный поэт, как А. Белый, выказывал явное уважение к поп-песням В. Паниной.

Немало людей – как в РФ, так и в странах «золотого миллиарда», не говоря уже про страны второго и третьего мира, которые не читают никаких книг, кроме необходимых для учёбы в школе, ВУЗе.

Но они всё равно находятся под сильным воздействием средств масс-медиа, лидеров мнений. Причём в роли лидера мнений для какого-то конкретного человек может выступать и певец/группа.

В наше время ментальные установки, модели поведения внедряются в умы через слова песен. Ведь, в сравнении с психикой людей XIX века, психика наших современников куда более устойчива к религиозным проповедям. Хотя, конечно, духовные проповедники никуда не делись, и известны многочисленные примеры настолько сильной промывки мозгов людей, что они уезжали в глухие места жить рядом со своим Учителем. Причём это работает даже в отношении звёздных певцов!

Сильную ментальную обработку прошли и убийцы в азер-«Крокусе». Мы все помним, какие слова они выкрикивали, убивая беззащитных людей.

А если вы на слух хорошо понимаете содержание песен на английском языке, то это и вовсе катастрофа – количество поступающего в вашу бедную голову инфомусора возрастает на порядок. Единственный выход – наушники с активным шумпоподавлением типа «Ult Wear», чтобы слушать в них ту музыку, песни, которые нужны именно вам.

Я не раз «ловил» себя на мысли, что желал бы вообще никогда в жизни не слышать очень многих/большинства песен, которые транслируются через радиостанции, через динамики ТЦ, поездов и т.п., и которые нельзя назвать иначе, как мусором, причём – вредным и въедающимся в мозг мусором, ведь песни построены на многократном повторении одного и того же куплета. И немало таких песен, об авторах слов которых, можно только, гм, подумать. Как вам такие слова «хитов» (названия исходных песен смотрите в Примечаниях):

«А я сяду в кабриолет, //И уеду куда-нибудь»,

«Твои зелёные лосины // Сведут с ума меня сейчас».

«Учкудук – три колодца».

«И ты словно мокрая курица Шагаешь босиком по улице».

«Мазды» зад прижал мне перед, Льются брызги на капот».

Песни, влиятельные именно для тебя – ты поклонник определённых певцов, групп. Вот, к примеру, я, регулярно слышу, как кагал пацанов, живущих в квартире сверху, хором подпевает каким-то рэперам. С моей точки зрения, рэп – это антимузыка. Но влиятельность рэперов на умы и познание людей отрицать не приходится.

Проводятся опросы, где людям предлагается вспомнить слова песен/стихов, которые им больше всего нравятся.

Любопытен пример самых популярных песен СССР 1987 года. Это время моей молодости.

1«Алло! Алло!» – А. П. 2. «Листья» – «Чёрный кофе»; 3. «Музыка под снегом» – «Машина времени»; 4. «Владимирская Русь» – «Чёрный кофе»; 5. «Шар цвета хаки» – «Наутилус Помпилиус»; 6. «Воля и разум» – «Ария»; 7. «Она идет по жизни, смеясь» – «Машина времени»; 8. «Скованные одной цепью» – «Наутилус Помпилиус»; 9. «Дай помечтать» – Александр Кутиков; 10. «Казанова» – «Наутилус Помпилиус».

Ну а в топ-10 альбомов того же года, в первой тройке этого топа, дуэт «Мираж» с голосами первоначального состава (большую часть песен альбома спела Н. Гулькина), «Наутилус Помпилиус», В. Кузьмин.

Это всё для СССР. На Украине самой популярной певицей, по данным опросов, была Ж. Агузарова.

30 лет спустя. 2017 год. Топ-100 главных русских песен столетия по версии журнала «Русский репортер». «Тёмная ночь» в исполнении Марка Бернеса, за ней в тройке лидеров – «Группа крови» и «Хочу перемен!» группы «Кино». А в целом в первой десятке «Что такое осень» группы ДДТ, «Город золотой» группы «Аквариум», «Есть только миг» в исполнении Олега Анофриева и «Я хочу быть с тобой» «Наутилуса Помпилиуса».

По ссылке – любопытная джазовая обработка песни «Тёмная ночь», женский вокал: https://dzen.ru/video/watch/66490f187e26e437774735f2?share_to=link

Многие из песен этих исполнителей относятся к ряду влиятельных и в наши дни. Но. Есть разные поколения людей, и степень влиятельности тех или иных песен зачастую совершенно разная у представителей разных поколений. Кстати, тот же «Мираж» получил «второе дыхание» в наши дни, в 23-м году, обретя популярность у ЦА «подростки», благодаря выходу криминального телесериала.

Как мы видим, в наши дни ни одну из них нельзя отнести к высшей планке, «известные каждому», но зато к следующей планке, «известные многим», относится сразу несколько песен.

«Шлягеры, попса – это всё на поверхности, они дают узнаваемость, но редко обогащают внутренний, духовный мир» (И. Резник).

Во время опросов, как правило, люди помнят одну-две строчки, максимум четыре. «По неизвестной мне причине, кроме слов „Эй, подруга, посмотри на меня, делай как я“, народ ничего не запомнил» (Г. Витке, автор текста). «Публика обычно скандирует: „Давай „Гранитный камушек“! “. А ведь у нас 12 альбомов, то есть еще 100 с лишним песен, просто им меньше повезло с раскруткой. Порой бывает обидно» (В. Воленко).

Раз нравятся – значит влияют. Как именно? И можно ли направить такие строчки на благо?

В своём трактате «Путешествие по «Анастасии», написанном ещё в конце 90-х годов я, уже тогда прекрасно понимая силу и влияние ритмизированной речи, привёл многочисленные примеры, как использовать отдельные строки стихов и песен для моделирования своей жизни. В 2009 г я разместил этот трактат в открытом доступе на «Самлибе», и на сегодня он имеет почти 550 тысяч прочтений.

Вот выдержка из приложения к трактату: «наибольшее значение на нашу судьбу („человек сам творит своё будущее“) оказывают наши же мысли. Поэтому предлагается создать свой мысленный желаемый мир, в условиях которого вам так хочется жить и постоянно поддерживать его, приложив сюда весь потенциал своих мыслей. Постепенно, по принципу подобия, желаемое отразится и в материале, т.е. в нашей с вами жизни. Как показывает практика, мысли обычные сами по себе не исчезают – их надо вытеснять принудительно. Лучше всего для этого подходят конструкции из слов, составленные самими или взятые готовыми из поэзии (в т.ч. сакральной), иначе говоря – ритмизированные („И в песни стройные слагалися мечты“ // И будут, как встарь, поэты / Вести сердца к высоте! / Стихи Мои / Они искрят / Сулят в грядущем мне удачу!). Особой воздействующей силой слово обладает из-за чудесной своей размеренности: речь должна быть одухотворенной, следовательно – поэтической!»

Ну а какие же строки стихов, песен наиболее влиятельны? Приведу ряд примеров. Лови отклики в себе! Чтобы понять, какие ментальные установки живут в твоём сознании (источники этих слов – см Примечания).

Есть только миг // Между прошлым и будущим.

***

Прекрасное далёко – // Не будь ко мне жестоко! // Жестоко – не будь!!

***

Верю что есть Любовь // На Земле.

***

С любовью встретиться // Проблема трудная.

***

Не видят люди друг-друга // Проходят мимо друг-друга // Теряют люди друг-друга // А потом не найдут никогда.

***

Не спрячешься, не скроешься – Любовь тебя настигнет!

***

Ты меня никогда не забудешь, Ты меня никогда не увидишь!

***

На Земле всегда Любовь права!

***

Опять нас любовь за собой позвала!

***

Я хочу быть с тобой… И я буду с тобой!

***

Ты ведь знаешь – я одна, Как Одинокая Луна.

***

Снег и пламя / Вот моя любовь, вот моя любовь // – Бери!

***

Ты – моя!

***

Я люблю тебя – это здорово!

***

Ты придёшь ко мне – я тебя согрею, // Жалею.

***

Попрошу тебя – чтобы Солнце – грело! Попрошу тебя, чтобы море – грело!

***

«Разрешаю» – это значит можно!

***

Попрошу любить меня сильно!

***

Её мальчик – далеко в семи моpях

Пьёт дpугих девчонок «сок», поёт им песни.

***

Ты меня не ищи – я страдать и плакать не буду! Просто всё – уходи! – скоро я тебя позабуду!

***

Ты оставила мне //Половинку себя.

***

Всё вернётся! – после долгих ночей.

***

Всё пройдет, как с белых яблонь дым.

***

Между мной и тобой остаётся ветер…,// Между мной и тобой только слово где ты.

***

Есть только миг между прошлым и будущим, //Именно он называется жизнь.

***

Я не видел толпы страшней, // Чем толпа цвета хаки.

***

Перемен требуют наши сердца!

***

Встанем! // И вспомним всех тех, кого в этом огне потеряли //Кто шёл умирать за свободу.

Какое же конкретно влияние на поведение, желания и поступки оказывают влиятельные песни?

«Это очень сильная песня, и я сразу почувствовала, какая она важная. Потому что это призыв к девушкам, которые сомневаются, – чтобы верили в себя, чтобы прислушивались к себе» (Ю. Савичева о песне «Если в сердце живёт любовь»).

«Миллион алых роз» – девушки и женщины хотят, чтобы им дарили огромные букеты роз (символ того, что есть любимый).

«И в полночь на край долины//увёл я жену чужую» – модель поведения, в которой разрешено ухаживать за чужими жёнами и даже «уводить» чужих жён.

«Пообещайте мне любовь,//пусть безответную», «Пообещайте мне любовь, // хоть на мгновение» – здесь могут быть разные установки, в зависимости от конкретного человека. Если для человека слово «любовь» – это синоним слова «секс» – то это одна установка, «секс без обязательств» – это нормально. Другая возможная установка «безответная любовь».

«Если бы не ваша песня, то мы бы точно разошлись», – это пример положительного влияния на людей.

«Открывайте двери и сердца. Люди, любите друг друга!».

«Но если есть в кармане пачка сигарет, // Значит всё не так уж плохо на сегодняшний день» – мощная пропаганда якобы «хорошести» зависимости от никотина.

«Я не буду больше молодым» – катастрофическая ментальная установка в сознание, мозг.

«Коль не минует нас беда» – ужасная установка, что в вашу жизнь непременно придёт беда.

Песни могут мотивировать на великие свершения: «А нас позвал в дорогу Великий Млечный путь».

Часто в нашу голову «влетают» какие-то строчки из случайно услышанных песен (длительностью 15—30 сек), и начинают там самовоспроизводиться.

Убрать назойливые слова можно, подставив вместо ненужных слов – правильные, нужные слова. Причём такая практика вполне официальна. Самый яркий, известный пример – песня «Миллион алых роз». Первоначально эта песня была в репертуаре Ларисы Мондрус, а позже, уже с другими, всем хорошо знакомыми словам – в репертуаре А. Пугачёвой. Ещё один достаточно известный пример – русский текст песни «Элис» («Кто такая Элис») со словами, написанными М. Башаковым и в таком варианте прославившего этого певца (в оригинале – песня группы Smokie, имеющая совсем другой текст и смысл, была написана почти за 50 лет до этого). Между прочим, студийная запись этой песни обошлась российским музыкантам всего-навсего в $50.

Есть песни, которые пели сразу несколько певцов/коллективов. Одну из таких пели «Весёлые ребята», «Белый орёл», «Женя», «Мэри Поппинс». А группа МГК дошла даже того, что выпустила на одном альбоме песню «Это не сон». Где два трека: на первом Е. Дубровская, а на втором – М. Мамонтова.

Итак, как же избавиться от них, паразитических слов песен? Мелодию оставляем, а слова заменяем на нужные нам. Пример замены. «Расцветает в душе что-то Новое, // Ожидание чуда даря!».

Влиятельным песням посвящены даже самостоятельные статьи в Википедии. Например, песне «Высоко», слова И. Секачёва, музыка М. Фадеева (лауреат премии («Золотой граммофон – 2003» и фестиваль «Песня года – 2003»). Эта песня, по мнению одного из критиков, «ближе к высокому искусству, чем к попсе» (А. Мажаев). А также отдельные статьи на песни «Кукушка» В. Цоя, «Миллион алых роз» и ряд других.

А что с классической музыкой? Народ США ныне настолько деградировал, что на музрынке рынок классической музыки там занимает… менее 1%. Вряд ли лучше и ситуация в олигархической РФ.

Влияние на российское общество как классической музыки, так и элитарной поэзии в наши дни минимально. Остаётся лишь ужасаться, какое влияние на музыкантов оказала наша текущая действительность, чтобы они написали такие поп-песни. И этими вот песнями, в свою очередь, формировали, через слова песен, словесную среду, образы, сильно влияющие на умы и действительность. Я не переношу такие «песни у костра», где поются песни «Би-2», «Мумий Тролль», «Агата Кристи» etc. А также всякая там бременскомузыканщина. К костра я люблю солнечнобардовские душевные песни. Соответственно, и никогда не слушаю каверистов, у которых весь репертуар – как раз из экс-популярных поп-песен. Вот пример до сих сохраняющейся их популярности. Уличные каверисты, слушателей около 200 человек, много молодёжи – и как дружно люд подпевает, зная наизусть все эти песни! Вот запись: https://dzen.ru/video/watch/665a173fd68e174516af480d

Особенности национального музыкального бизнеса

Прошлое. Вначале было радио. С 1922 года началось вещание музыкальных произведений через точки уличных громкоговорителей. 1924: первая регулярная музыкальная радиопередача. 30-е: появление в домах частных радиоприёмников. 50-е: передача «В рабочий полдень», песни по заказу граждан; программа «Клуб музыкальных встреч». 60-е: трёхпрограммные комнатные радиоточки.

И явился всем телевизор. 50-е: модели массовых телевизоров.

телевизор «Рекорд», 1956 г.

60-е годы. Платиновый век русских поэтов уже позади. Но происходит удивительное! Популярность поэзии, поэтов в СССР столь высока, что они собирают на свои выступления целые стадионы! Таких масштабов не было даже в 10-е годы времён Императорской России – времени максимального расцвета поэзии Руси Платинового века. Здесь, конечно, огромную роль сыграла максимально высокая степень доносимости информации о таких выступлениях: средств масс-медиа немного, и их все читают/слушают/видят.

В 60-е есть уже и спутниковое телевещание, регулярные музыкальные телевизионные программы, есть уже и многосерийные телефильмы. 1972: ежегодный телефестиваль «Песня года». 1974: «Утренняя почта».

80-е. Появление новой модели синтезатора могло в то время каждый раз вызывать своего рода «взрыв» в поп-индустрии (новые тембра, новые барабаны, новые звуки). Например, с выходом модели «Roland TR-808 Rhythm» – Жан Мишель Жарр сразу пускает его в дело. 909-я модель привнесла среднечастотную «бочку» – и сразу чуть ли не все музыканты перешли на него.

1985—86 гг, время создание лендарного «Миража»: «Всё было важно. Но прежде всего вокал. „Совковый“ вокал сразу отметался. Блеянье в стиле „Утренней почты“ с взвизгиванием не имело никакого отношения к мировой музыке. Поэтому я старался брать людей, которым не испортили голос постановкой вокала. Лучше всего подходили люди, прошедшие школу народного пения. Яркий пример тому – Наталия Гулькина и Маргарита Суханкина» (А. Литягин, соорганизатор проекта «мираж»).

1988: «Рождественские встречи» как билет в шоу-бизнес. 1989: «50х50» – молодёжная музыкальная телепередача. 1991: «МузОбоз». Влиятельность советских передач. Если сделать всего лишь один эфир в «МузОбозе». Одна из групп после того, как песня была в эфире, за месяц продала 600 тысяч кассет со своим альбомом.

В 1990 году Инна Смирнова записала песню «Выпал снег», которая после всего лишь одного показа в телепрограмме Ленинградского телевидения «Топ-секрет» в одночасье стала суперхитом.

Времена РФ. «Когда мы начинали, эфир на „Муз-ТВ“ стоил 50 долларов. А пять лет назад, когда я заканчивал со „Стрелками“, эфир стоил уже 500 евро» (Л. Величковский). Конец 90-х: «ты снял клип за 10 000 долларов, заплатил 3300 за эфиры, еще что-то – общие расходы в районе 20 000 – 25 000 долларов. Концерт стоит 5000 долларов» (он же).

Нулевые годы: «В конце 80-х, когда мы создали „Мираж“, шоу-бизнес работал как бизнес и был бизнесом. Потому что насколько ты был популярен, столько ты и зарабатывал. Это была рыночная экономика в сфере шоу-бизнеса. После 90-х, когда творилось неизвестно что, началась реинкарнация коррупционного „совка“: исполнители лижут пятки и прочие места власть имущим, а те благосклонно пускают их на ТВ и на престижные зрелищные мероприятия, выдают и раздают им звания» (А. Литягин).

Сейчас, когда пишу этот текст, я посмотрел много клипов на ютубе, сделанных за минувшие 15 лет. Много красивых клипов, это да. И дорогие. Я знаю, что стоимость роскошных клипов может составлять $50 тысяч, а некоторых даже $100 тысяч. Но я не увидел ни одного клипа, который войдёт в золотой фонд отечественной эстрады. И ещё – какие неприятные или недобрые энергии от певцов и слов музыки. Совершенно роскошен клип «Доброе утро» (я его видел и много раньше). Но при этом счастьем от певицы не веет от слова «совсем». Сегодня же я смотрел онлайн-концерт совсем не медийной певицы Екатерины Зятевой (Капельки), – какие хорошие энергии идут и от неё самой, и от её песен!

Музыкальный бизнес в РФ сильно отличается от такого в Европе или Америке. Конечно, засилье первых фигур бизнеса есть и там, и тут, но в РФ есть свои национальные особенности. Еще в нулевые годы его полностью захватили, поделили между собой немногочисленные продюсеры – и с тех пор не пускают в этот бизнес посторонних. В нулевые годы это Матвиенко, Фадеев, Дробыш, Крутой, Пугачева, Шульгин.

Что такое кабальные «проекты» продюсеров РФ. Солисты группы «Вирус» получали всего-навсего по $50 за концерт. Это было в 99-м году. Между прочим, клип 98-го года, когда певице было 17 лет, на середину 24-го года набрал 35 млн просмотров на ютубе. Ну а вообще те же продюсеры считают себя владельцем проекта, ну или режиссёром театра, когда сейчас на роль есть один певец, потом может быть другой и т. д. Ярчайший пример – дуэт «Мираж», когда в записях первых двух мегапопулярных альбомов были одни певицы, а потом – чередой пошли другие.

«В мире шоу-бизнеса существует два пути – благодарность и пофигизм. Чем больше звезда, тем важнее ей сохранить благодарность к тем, кто помогает ей сиять, чем больше артист – тем легче с ним работать и находить общий язык. Авторы песен – невидимые гении, создающие магию, в которой купается публика» (композитор музыки лёгких жанров Алексей Малахов).

10-е годы. По мере развития ютуба и соцсетей всё больше и больше снижается степень доносимости музыкальных трансляций до широких масс населения. Если раньше было достаточно одного или нескольких эфиров с продвигаемым исполнителем, то отныне требуется много показов. И без гарантии, что «сработает». И всё время удорожается стоимость рекламы, в том числе таргетированная в соцсетях. Особенно сильно она стала расти, начиная с 22-го года. Тем не менее, даже в 23 году ещё можно было собрать зал на 300—500 чел для не слишком известного исполнителя только за счет таргета в ВК.

2007 год: «Для меня всегда было важным качество. Понятно, в корне ничего не изменилось. Если послушать песни прошлого века и настоящего времени, мы с вами увидим, что они одни и те же, исполнены в той же традиционной манере. Поменялась только форма» (продюсер и композитор А. Литягин).

«После 2010 года количество музыкальной макулатуры увеличилось в несколько раз – а сейчас просто масса бездушной, неинтересной, ничем не примечательной музыки. Хотя есть все возможности – даже люди, которые где-то далеко живут, имея компьютер и программу, могут сделать любые вещи» (Е. Польна).

Начало 20-х. «Лаунж – это интересная хрень, которая играет везде: в кафешках летних, на верандах и так далее» (С. Лемох). И «отсутствие нормальной музыки». Имеется виду, разумеется, коммерческая музыка.

В 20-е годы хороших треков стало в медийном, в интернет пространстве совсем много. Потому что музыку стало совсем просто создавать. Проблема в том, как выделиться на фоне всех.

2022 год: нанесён колоссальный удар по нашему обществу, народ раскололся на 2 части.

Наши дни. «Сейчас актуальна совершенно иная музыка: кальян-рэп. Модные аранжировки, стильно звучат, интересные голоса у исполнителей. (Но) что настораживает, – это тексты (…) сейчас откровенно поют о растлении. Молодежь слушает это, воспитывается на этом – что очень печально» (Д. Притула). «Сейчас музыка по содержанию – это уже практически техническая работа на компьютере, все меньше и меньше во всем этом вдохновения» (В. Меладзе). «Песня сейчас состоит больше не из мелодий, а из мотивчиков. Два мотивчика в куплете, два мотивчика в припеве интересных, один мотивчик в бриджах» (С. Бобкина).

Текущие реалии в плане продвижения себя. «Залог современного успеха – это интернет-популярность. Это шанс на развитие, на будущее и на международный успех. Книжки перестали читать, газеты тоже, телевизор перестали смотреть» (С. Пудовкин).

Мнение от одного из главных продюсеров РФ: «сейчас зачастую „заходит“ только то, что условно можно называть „частушками“. Вот надо зайти сначала с „частушки“, а потом уже делать в творческом плане то, что считаешь нужным» (И. Пригожин).

«Я бы настоятельно рекомендовал начинающим музыкантам никогда не обращаться к профессиональным авторам. Аудитория покупает не музыку, не стихи – она покупает героев» (А. Войтинский, продюсер). Что имеет ввиду продюсер? В наше время невероятно важно иметь сильный личный бренд. Люди «тащатся», «фанатеют», «залипают» даже не на стихи, песни, а именно что на тех, кто это спел, исполнил. На своих «героев».

И ещё одно мнение. «Сейчас всё ушло в творчество: главное – сама композиция. Если песня сильная и если у тебя есть мозги и хороший SMM-щик, который сделает правильное промо во „ВКонтакте“, ну и на всех цифровых площадках» (Д. Ковальский).

О том, как стать популярным в наши дни. Рецепт от крутого продюсера. «Если ты написал хит, выкладывай его на YouTube – и получи свои полмиллиона просмотров. И дальше уже начинается монетизация – сразу у тебя образуется одно, два, три мероприятия. Всё!» (И. Матвиенко).

Так нужно ли сотрудничать с продюсером, агентством? «Ведь придётся отдавать – горюет какая-нибудь потенциальная будущая „звезда“ – цельных 50% дохода». Можно и нужно! Более того – это уже уровень, потенциал, если с вами кто-то захочет работать. А насчёт 50% дохода – ну а так вы не получите вообще ничего или получите копейки, пока сами себя не раскрутите. Причём в редких случаях продюсер даже может сотрудничать с музыкантом и без контракта. Как это в практике К. Меладзе.

Какие есть агентства в РФ? Universal, Первое Музыкальное Издательство, Velvet music – издадут пластинку, промо-акцию проведут, решат вопрос с радиостанциями и телеканалами. Но это всё структуры, работающие с готовым «упакованным под ключ» продуктом. Песней, певцом, образом. А ведь этот «продукт» для начала нужно же кому-то создать. И не просто кем-то – это должен делать профессионал.

То есть если вы где-то хорошо «засветились» – в наши дни это обычно Интернет, и вас заметил агентство – это здорово! Но чаще всего бывает по-другому: продюсер или агентство предлагают сотрудничество, когда исполнитель своими собственными силами уже хорошенько «раскрутил» свой блог. Имеет от 200К подписчиков в соцсети или на видео-платформах.

А вот пример того, как это происходит. Первый пример. Из фрика, эпатирующего завсегдатаев провинциального клуба – в дорогостоящего певца. Это – судьба певца под ником Шура. А поначалу он просто был самым обычным перепевщиком – в молодости пел ласковомайные песни. И ему даже за это платили $100. Звездой же его сделали своими хитовыми песнями композитор П. Есенин и текстовик Э. Чантурия. Ну а уже значительно позже Шура скажет: «Имидж поменял, потому что пора экстрима и фриков давно прошла». Но итог с этим певцом хорош: «я занимаюсь тем, о чём мечтал с самого детства» (Шура).

Второй пример. Простая бедная семья Меладзе. У них не было внезапного обогащения, как у влиятельных советских чиновников, которые сами себе передали в собственность советское госимущество. Своё состояние он сделали действительно сами. Школьный хулиган Валера Меладзе. И его как будто бы бесталанный брат Костя Меладзе. Играют ребята любительским образом, учась в ВУЗЕ. Правда, не чужие песни, а у них есть свой автор. Но нет никакой известности, кроме местечковой. «Толик к нам приходил-приходил, а потом сказал: „Пацаны, дайте мне свою кассету“. А мы как раз записали наш магнитоальбом из восьми песен. Он взял эту кассету и куда-то увёз, позже выяснилось – показал своему руководителю Киму Брейтбургу». В итоге музыкант пригласил ребят в свою группу. Позже ребята записали профессионально альбом «Осенний крик ястреба», там есть и песни Константина, и Кима. Ким был с-продюсером для них. Ну а песни писал будущий великий композитор популярной музыки К. Меладзе. 1991 г: «Мелодия» выпустила пластинку группы «Диалог» «Посредине мира» (музыка Кима Брейтбурга, Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского). 1993 г: телепередача «Рождественские встречи»; показ этой программы был всего один раз, но этого уже было достаточно (Валера Меладзе спел тогда песню сочинения своего брата «Лимбо»). 1995 г: пришла всеобщая популярность. К началу 20-х годов годовой доход Меладзе составлял 500 млн ру.

Я долго убеждал знакомую вокалистку (она и автор песен, и основательница своей группы), работающую в том же жанре, что и «Мельница» и, теоретически, имеющую такие же шансы на успех. Но что я услышал? «Не хочу подчиняться» и т.д, и т. п. у и результат – группа даёт лишь редкие концерты, да иногда её берут на фестивали. Стоимость приглашения всего-навсего 35 тыс ру.

Кстати, многие думают, что вот Цой, «Кино» – это что-то такое гаражного формата в своё время было. Ну да – так оно всё и было. Пока за них не взялся наикрутейший продюсер.

О каверистах. Каверы: (то есть другая аранжировка оригинала песни). Нужен договор на право на музыкальную переработку, аранжировку. В чем отличие кавера от новой аранжировки? Если новая версия ЛУЧШЕ оригинала, то пусть это будет называться не «кавер», а – «аранжировка».

Каверисты – везде.

Это явление очень и очень массовое. И не только в РФ. Люди таким ремеслом либо подрабатывают, либо даже зарабатывают. А П. Гагарина с кавером на песню Цоя и вовсе в высших сферах по уровню доходов.

На видео ниже – самые обычные каверисты. Ну, какие есть, такие есть :-)

https://dzen.ru/video/watch/665b77eb6e3c34574bed0f05?share_to=link

А что же классические певцы? Ну да, они тоже поют чужие песни. Но чаще всего без каких-либо переделок. Однако каверизм проник и в классику. Это – жанр classical-crossover. Я, кстати, его уважаю. Потому что это высокий уровень музыки и певцов. Ну а песни там не только переделанные из классических арий, но и написанные именно в этом жанре.

Когда кавер – это хорошо. Для чего вообще делают каверы? Принцип схож с тем, для чего в своё время С. Минаев и ряд других певцов просто брали зарубежные хиты, вставляли туда русские тексты и пели. Чтобы выделиться на фоне остальных исполнителей. Особенно, если кавер действительно удачный. Например, одна только «На заре» гр. «Альянс» помогла подняться из безвестности нескольким исполнителям. Есть танцевальный кавер на известнейшую «Прекрасное далёко». И так далее. Выделиться среди огромной массы других в наши особенно трудно. Ведь мелкие и средние музыканты неинтересны акулам музбизнеса до тех пор, пока кому-то из них не удастся каким-то образом подняться над другими.

Есть такой показатель популярности – сервис Youtube Music, количество прослушиваний там. Что удивительно, даже группа второй, а то и третьей лиги может там хорошенько засветиться, сделав кавер (или выбрав наиболее удачный нейрокавер) какой-нибудь известной песни. Вот что писала одна группа об одном из каверов, который она сделала: «Наш трек „Туман“, в Youtube Music недавно перешагнул отметку в 10 млн. прослушиваний». Да, нельзя не согласиться, что это – достижение! При этом у группы было всего лишь 12К подписчиков на тот момент, и 21К – в их ютуб-канале.