знания и навыки

серьезное чтение

об истории серьезно

гуманитарные и общественные науки

биографии и мемуары

Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями. 
Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своем роде в европейской живописи XV века. Как трактовать его картины, откуда он черпал источники вдохновения, кем в действительности являются его герои? Приблизиться к разгадке тайны Босха поможет этот красочный мини-альбом, рассказывающий о жизни и творчестве мастера.

В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

современная русская литература

юмор и сатира

Иероним Босх

Галерея живописи на ладони

Уникальное собрание русской живописи XVII-XIX веков, где вы найдете не только знаменитые полотна Брюллова, Айвазовского и Репина, но и откроете для себя особый эмоциональный строй и глубину «русского взгляда» на мир, воплощенного в парадных портретах, лирических пейзажах и монументальных исторических картинах.	
Русская живопись – уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскоскостью». Виденье мира и точка зрения наших художников совершенно особые, их произведения отличаются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью, неуемной фантазией. В русской живописи отразились все богатство культуры России, все знаковые события российской истории, красота родной природы. 
Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует своим разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, а также камерные, интимные женские изображения кисти Владимира Боровиковского, полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина, реалистичные батальные сцены Василия Верещагина, величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского, остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского, яркие жанровые картины Кустодиева. Этот красочный альбом со множеством великолепных иллюстраций на мелованной бумаге позволит познакомиться со всем многообразием русской живописи.
Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024


Великие русские художники

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном альбоме, снабженном множеством иллюстраций, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

политология

От Босха до Ван Гога

Эта книга – увлекательное исследование о том, как язык живописи учился говорить о мире.
Что делает картину великой? Не только мастерство кисти, но и глубокое понимание языка живописи – языка жанров.
Эта книга открывает увлекательный путь от академических канонов до смелых экспериментов, где границы между жанрами стираются, а художник становится творцом нового мира. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены – вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие – «второстепенными», и как со временем всё изменилось.
Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино: как в одном полотне рождались синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж – в философское высказывание. На страницах книги – занимательное исследование знаменитых произведений, от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тёрнера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единства.
Эта книга – для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри.
Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись.
Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025


поиск работы / карьера

личная эффективность

саморазвитие / личностный рост

о бизнесе популярно

эффективность бизнеса

Исаак Ильич Левитан – выдающийся русский художник, пожалуй, самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников красоту русской природы. Каждая из его картин передает особое состояние человеческой души, несет в себе законченный лирический образ, транслирует острое переживание. Левитан прожил короткую, но яркую жизнь и успел оставить после себя колоссальное творческое наследие: около одной тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Этот красочный альбом со множеством цветных иллюстраций рассказывает о жизни и творчестве великого мастера.

книги по психологии

зарубежная психология

общая психология

Исаак Левитан

Уникальное собрание русской живописи XVII-XIX веков, где вы найдете не только знаменитые полотна Брюллова, Айвазовского и Репина, но и откроете для себя особый эмоциональный строй и глубину «русского взгляда» на мир, воплощенного в парадных портретах, лирических пейзажах и монументальных исторических картинах.
Русская живопись – уникальное явление в мировом искусстве. Она поражает и радует разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, а также камерные, интимные женские изображения кисти Владимира Боровиковского, полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина, реалистичные батальные сцены Василия Верещагина, величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского, остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского, яркие жанровые картины Бориса Кустодиева. Этот красочный альбом со множеством цветных иллюстраций познакомит читателя с редкими работами вышеупомянутых мастеров из зарубежных собраний и частных коллекций.

приключения

детективы

научная фантастика

триллеры

книги о приключениях

Галерея мировой живописи

Золотая коллекция живописи на ладони

Возрождение – одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

правоведение

Шедевры эпохи Возрождения

Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э́» – образы изменчивого мира.
В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галереей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. В этой книге прослежена 250-летняя история японской графики, с XVII и до начала XX века. Увлекательный исторический очерк описывает утонченный мир Страны восходящего солнца. В книге содержатся сведения о знаменитых и менее известных художниках, рассказано о зарождении, развитии и своего рода Ренессансе японской графики XX века.

развитие психики

Искусство Японии. Манга. Гравюры

С какими великими мастерами живописи и архитектуры связано Возрождение? Как складывалась судьба этих творцов? Что символизировало их творчество?
Познакомьтесь с искусством эпохи, изменившей мировоззрение всего человечества!
Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? 
Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025


классика менеджмента

Искусство. Подарочная энциклопедия

Загадочный автор «Крика» предстает в этом исследовании как многогранный художник, чье творчество – не только символизм, но и особая философия.
Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи – Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир.
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025


ораторское искусство / риторика

социальная психология

психология, мотивация

Эдвард Мунк

МиниАрт. Мастера и шедевры (АСТ)

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

книги по философии

Искусство Японии

Шедевры живописи (подарочная)

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

Модерн: Климт, Муха, Гауди

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Владимир Михайлович Баженов