Виктор Геннадьевич Смирнов
Кино и жизнь

Сюжет кажется достаточно интересным даже в наше время, но сам фильм, к сожалению, – так себе… Излишне легкий и простой. Отсутствует должное драматическое напряжение и жесткость повествования, которые просто необходимы в фильмах с таким сюжетом…

Леонид Куравлев, сыгравший главную роль в данном фильме, – это, конечно, непререкаемый авторитет в мире кино. Созданные им образы очаровывают миллионы… И, в принципе, нет нужды нахваливать роли Леонида Вячеславовича: их гениальность – это само собой разумеющееся.

…всё правильно, но если постараться, то в фильмографии любого культового актера можно отыскать печальные недоразумения. Из полного списка фильмов, в которых сыграл Л. Куравлев, на мой взгляд, полностью выпадает именно эта архизаурядная и откровенно неприметная лента с сусальным и нелогичным названием «Живите в радости». И речь сейчас идет именно про фильм, а не про игру Леонида Куравлева, которая, мне кажется, даже у самых строгих кинокритиков не вызывает особых нареканий…

P. S. Ленту «Живите в радости» в моих глазах реабилитирует только один факт – съемки этого фильма проходили в моем родном городе (Тверь), который в данной картине показан прекрасным и солнечным, хотя на самом деле таковым не является (моя бабушка могла бы, конечно, рассказать о том, как снимали фильм, ибо является свидетельницей съемок, но, к сожалению, она уже не в силах составлять мало-мальски внятные тексты).

6 января 2010

Морозко

(1964)

Поучительная советская киносказка о том, что добро должно совершаться не для того, чтобы считать себя добрым и тем самым повышать свою самооценку. И не для того, чтобы в глазах окружающих выглядеть презентабельно. И, увы, даже не для того, чтобы потом получить от Жизни добрый подарок в ответ (хотя это жизненный закон, от которого никуда не деться, что очень четко показано в ленте). А для чего же тогда?.. Это философский вопрос, который по ходу данного фильма открывается перед нами всеми своими бесконечными гранями и оттенками.

Все характеры представлены в картине «Морозко» очень душевно, чисто. Фильм – высшая проба отечественной кинематографии.

Дни затмения

(1988)

Средняя Азия. В межгорной котловине укрывается от всех ветров маленький скучный городок, в котором живет (если это вообще можно назвать жизнью) и параллельно исцеляет страждущих молодой русский доктор Дмитрий Малянов. Жара, разруха и эклектичная атмосфера, совершенно не приемлемая для русского человека, его не смущают, и он остается верен своим принципам и клятве Гиппократа…

Ленфильмовская картина «Дни затмения» хорошо известна ценителям редких и странных фильмов с постапокалиптическими и гротесковыми нотками. И в этой ленте, само собой разумеется, трудно не почувствовать прямое влияние братьев Стругацких, славящихся своим причудливым литературным творчеством («Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине», «За миллиард лет до конца света» и т. д.).

Внешние события в этом фильме практически сведены к нулю, и лента целиком построена на внутренних переживаниях главного героя. А копаться в душевных порывах перманентно рефлексирующего человека – дело, как известно, не очень благодарное, и оно под силу только опытному психоаналитику…

Странно, но данный фильм смотрят с интересом и даже, можно сказать, с некоторым упоением и умилением люди, которые не приучены к подобным направлениям в киноискусстве… Наверное, первостепенную роль в этой ленте играют всё же не тревожные полумистические пейзажи и сцены, а таинственное музыкальное сопровождение (подобранное крайне удачно), которое и заставляет любителей плоских заурядных фильмов не отвлекаться от просмотра…

P. S. В киноленте «Дни затмения» кто-то из зрителей может обнаружить одну прекрасную вещь – полное отсутствие какого-либо смыслового посыла. И только за эту особенность, которая во многом свойственна и нашей жизни (в плане материалистического подхода к жизни) данный фильм заслуживает высшей оценки.

Белорусский вокзал

(1971)

Смысл этого фильма выражается словами одного из главных героев: «Понимаешь, я вдруг на минуту почувствовал себя как на фронте – всё ясно, вот враг, рядом свои, и наше дело правое»… Этим, в принципе, всё сказано.

Люди, побывавшие на войне, они совсем другие. И они даже после окончания войны, к сожалению, не перестают на ней быть. Война – это навсегда. Сердце человека – не гранитный камень. Именно в этом – главная драматическая составляющая и всей нашей реальности, и всего того, что показано в великой печальной картине с лирическо-ностальгическим названием «Белорусский вокзал».

Шофер поневоле

(1958)

Отечественные фильмы, сотворенные в середине ХХ века, как например, «Шофер поневоле», для большинства современных людей, особенно среднего и старшего поколения, – зрелище достаточно завораживающее. Это явление объясняется несколькими взаимосвязанными фактами:

1. Естественные (не воссозданные) реалии тех лет. В этих фильмах мы видим быт, характер, внешность и условия жизни людей 50-х годов. Всё это, естественно, представляет большой интерес – как для обычного человека, так и для историков.

2. Совершенно иная игра актеров. И дело здесь не в том, что те артисты играли убедительнее и качественнее… нет, они просто играли по-другому. Сегодня в мире актеров так же, как и тогда, много одаренных людей, которые мечтают сниматься в фильмах с большой буквы, но отечественные кинопроизводители в большинстве случаев попросту не предоставляют им такой возможности.

3. Фотографическая природа изображения. Общая особенность всех советских фильмов заключается в том, что они сняты, естественно, на кинопленку. Именно поэтому картинка старых шедевров, в отличие от картинки современных лент, обладает двумя приятными качествами – глубиной и насыщенностью (а в Америке и по сей день даже самые бесперспективные постановки снимают принципиально на кинопленку).

4. Максимум жизненности.

5. Отсутствие негатива, разврата и прочих неприятных моментов. И т. д.

Принимая во внимание всё вышесказанное, можно смело заявить, что если бы сюжетный ход светлого советского фильма «Шофер поневоле» воплотить в жизнь в нынешних условиях, то через шестьдесят лет, об этом фильме не вспомнил бы ни один человек. Да что там шестьдесят… Ему бы хватило нескольких лет, чтобы благополучно кануть в пресловутую Лету… Но, к счастью, «Шофер поневоле» был создан в 1958 году, и поэтому мы, люди, живущие аж в 21 веке, и сейчас с искренним удовольствием смотрим эту постановку и даже пишем на нее рецензии…

P. S. Конечно, злоключения, постигшие главного героя рассматриваемого фильма, в реальной жизни могут произойти только с тем человеком, у которого есть какие-то серьезные отклонения в умственной и/или эмоциональной сфере. Но этот, в общем-то, легкий и забавный фильм всё-таки имеет в себе некоторый поучительный стержень, и адресована эта лента в первую очередь любителям дальних автопутешествий, особенно тем, кто на своей прекрасной машине мечтает добраться до побережья какого-нибудь моря, хотя бы Черного…

Уснувший пассажир

(1993)

Можно сыграть тысячи ролей и до конца жизни оставаться в тени, а можно исполнить одну роль и радовать ею не одно поколение… Все знают самую главную работу Анатолия Кузнецова в кино. Роль Федора Сухова в киноленте «Белое солнце пустыни» будет всегда занимать отнюдь не последнее место в анналах отечественного и, наверняка, мирового кинематографа. Остальные кинообразы Анатолия Борисовича, само собой разумеется, гениальны не в высшей степени, но всё-таки заслуживают весьма пристального внимания. Одну из таких ролей А. Б. Кузнецов сыграл в оригинальном триллере «Уснувший пассажир», который был выпущен в 1993 году.

Загадочные происшествия на борту самолета (поезда, корабля и т. д.) всегда будут привлекать внимание зрителей. Интрига странной смерти иностранного гражданина в салоне авиалайнера, следующего из столицы Российской Федерации в прекрасный Сингапур, красной нитью проходит через всю картину «Уснувший пассажир». К этому добавляется заброшенный и испепеленный степным солнцем аэродром, который своей полумистической атмосферой тоже подливает масло в огонь. Плюс непревзойденная игра мэтра, изображающего ироничного и повидавшего виды полковника уголовного розыска в отставке Александра Ивановича Смирнова, который по инерции берется за расследование этого запутанного дела. Вот и весь рецепт удачного детективного триллера. Этих сюжетных особенностей вполне хватит, чтобы посмотреть фильм с непритворным интересом…

Лента «Уснувший пассажир» снята уже не в Советском Союзе, но внешняя и внутренняя суть фильма открыто перекликается с ностальгической эпохой светлого застоя… Что ж, в начале и середине 90-х годов наши кинематографисты еще не разучились снимать более или менее сносные фильмы…

Бриллиантовая рука

(1969)

Красивый фильм о преступных приключениях очаровательных контрабандистов на юге Советского Союза. Ситуации, в которые попадают главные герои, абсурдны до предела (а иногда – и до «беспредела»). Но насколько нелепы, настолько и смешны.

Но в чем заключается смысл этого фильма?.. В том, что в Советском Союзе ни один преступник не окажется безнаказанным. Да. Но это только полдела. Главное, что хотели сказать создатели этой ленты, можно выразить примерно так. Если ты просыпаешься утром и слышишь, что на кухне что-то жарится (в данном случае – яичница), то это вовсе не означает, что жена осознала все свои ошибки и вернулась обратно, чтобы попросить прощения и заодно приготовить вкусный завтрак любимому мужу. Это может быть и обычный советский милиционер или российский полицейский, ни с того ни с сего решивший позавтракать у тебя на кухне…

Очень интересен простофильный образ Юрия Никулина. Уж с таким-то точно ничего не может случиться плохого (простофили непобедимы, это духовный закон природы), тем более что за ним грозной стеной стоят служители закона. Хотя, конечно, он не так прост, как кажется, особенно когда дело касается чего-то важного и экстренного.

Вообще, по поводу этого фильма можно написать целую книгу, потому что здесь столько всего, что голова кругом идет, порой. «Бриллиантовая рука» – это бездонный океан, на дне которого лежат миллиарды тонн сокровищ, включая бриллианты.

Круг обреченных

(1991)

Сюжетные перипетии интересного и оригинального психологического триллера «Круг обреченных» вращаются всего лишь вокруг четырех человек. И этот факт вполне оправдывает название фильма…

Сюжет достаточно простой, но сильный (хотя в обычной жизни такие истории вызывают отвращение). Обыкновенный молодой московский журналист Сергей очень не любит свою жену Ларису – достаточно юную и легкомысленную красотку, увлекающуюся спиритизмом и прочими мистическими штучками. Но, к «счастью», у него есть любовница Ирина – не очень молодая женщина, живущая со своим престарелым мужем исключительно ради материальных благ и параллельно скрашивающая серые будни журналиста… И всё было бы хорошо, если бы алчная и коварная любовница не подтолкнула слабохарактерного Сергея на убийство нелюбимой жены…

После преступления жизнь Сергея превращается в самый настоящий фильм ужасов. Журналист, естественно, начинает сходить с ума и постепенно превращается в несчастного шизофреника, боящегося каждого шороха. Но свихнувшийся мужчина, потерявший человеческое достоинство, и не подозревает, что из круга обреченных на самом деле обречен только он…

Фильм, хоть он и принадлежит временам уже самого позднего «социализма», снят на кинопленку. Это тоже плюс. Вообще, созерцая отечественные киноленты, созданные в ту светлую романтическую эпоху, и сравнивая их с большинством современных «шедевров», без особых умственных усилий понимаешь, что съемку любых картин лучше производить на кинопленку, ибо фотографическая природа классического киноизображения для наших глаз является наиболее приятной и естественной…

P. S. Фильм «Круг обреченных» – интересная картина с оригинальным и абсолютно неожиданным финалом, и эта лента понравится многим, особенно любителям напряженных сюжетов, в которых все точки над i расставляются, как правило, на самой последней минуте…

Дежа вю

(1989)

Помимо всего прочего, этот фильм интересен еще и потому, что в нем во всей красе показывается летняя Одесса, тем более 20-х годов прошлого столетия. Но даже в наш век летом Одесса становится, наверное, одним из самых интересных городов на территории бывшего СССР. Взбалмошные женщины, бесцеремонные мужчины, трущобоподобные кварталы, бездомные люди, лежащие в шубах на раскаленном асфальте, а также угнетающая жара, плотный воздух, насыщенный ароматами морских волн и южных растений и т. д. – всё это взбудоражит мозг любого человека, не искушенного вышеперечисленными прелестями типично одесской романтики…

Если бы американский гангстер знал, куда его отправляют, то вряд ли бы согласился на это задание. Он-то думал, что корабль идет в обыкновенный советский город с обыкновенными советскими гражданами. Увы… Опытный киллер, привыкший к цивилизованной реальности, попадает в самый настоящий «дурдом». Бессмысленная беготня и утрированный патриотизм, доходящий до сумасшествия, подстерегает Джона Поллака на каждом шагу. Невыносимые условия тотальной нервозности превращают гангстера в практически нервнобольного человека, зацикленного на своей зловещей миссии…

«Дежа Вю» – забавная и крайне удачная комедия, дерзко высмеивающая нелогичную советскую действительность и неадекватное сознание ярых коммунистических активистов. Сразу видно, что фильм был снят в конце 80-х годов, ибо к этому времени цензура перестала сопротивляться напору гениальных антисоветских кинопостановок. Работа в этой картине была неприятна Ежи Штуру, но он сыграл свою роль на пятерку с плюсом (по 5-бальной шкале). Хорошо сыграли и другие актеры, особенно колоритный Николай Караченцов, у которого почти все роли блещут искрометной эксцентричностью… Создателям фильма удалось в полной мере показать безумную одесскую атмосферу, которая и в 20-х годах прошлого столетия отличалась некоторым своеобразием…

P. S. Фильм «Дежа Вю» – последняя шедевральная комедия эпохи социализма. Данная реликвия должна присутствовать в личной коллекции каждого человека, который хотя бы на любительском уровне может отличать качественные киноленты от третьесортных однодневок…

Камышовый рай

(1989)

Жара. Бездомный молодой человек по имени Кеша сидит на обломках старого поезда и попивает молоко. И вдруг он видит, как стая хулиганов избивает на рельсах какого-то неопрятного гражданина. Кеша дует в свисток – и шпана в ужасе разбегается. Человек, спасенный добрым Кешей, – тоже бездомный, которого зовут Витек. В процессе знакомства бородатый дядька предлагает парню тяжелую, но высокооплачиваемую работу – рубить камыш и вязать из него маты. Кеша не против подзаработать…

В этот же день ребята, конвоируемые злым мужчиной с внешностью закоренелого преступника, отправляются на юг СССР (предположительно в Среднюю Азию), где среди бескрайних степей их поджидает лагерь, в котором трудятся отщепенцы. Управляет нелегальной колонией бывший уголовник по прозвищу Сыра-Пыра (Валерий Кравченко). Общество этой колонии делится на две категории: «пастухи» и «бараны». Пастухам живется хорошо, а вот баранам, к сожалению, не очень…

Попав за колючку, Кеша и Витек сразу понимают, что «ад» находится всё-таки на Земле. Новоиспеченные бараны вкалывают как прокаженные от зари до заката, питаются какой-то бурдой, ночуют в грязном дырявом сарае, а немилосердные пастухи наказывают их плетьми за малейшую провинность. Зловещая жара и кровососущие насекомые только усугубляют положение. Всё время хочется пить, но воды дают мало и строго по расписанию, а в водоемах она отравлена…

Фильм очень интересный. Сюжет оригинален, а финал совершенно непредсказуем. Вообще, фильмов про рабство на самом деле не так уж и много, поэтому каждый из них воспринимается как что-то такое необычное… Главные роли исполнили актеры, не известные широкой аудитории – Николай Стоцкий (Кеша) и Александр Буреев (Витек). Это хорошо, потому что в картине с такой тематикой маститые актеры смотрелись бы не очень реалистично, и сама лента потеряла бы свое очарование и правдоподобие…

Фильм «Камышовый рай» поставлен… женщиной. Это, конечно, удивляет – оказывается, женщина тоже может быть режиссером. Это во-первых. А во-вторых, «Камышовый рай» – чисто мужской фильм, и поэтому Елене Цыплаковой удалось совершить невозможное… Несколько слов нужно сказать и про совсем неизвестного актера Ивана Аракелова, который сыграл «барана» по кличке Бомж-Бруевич. Роль удачная и, что интересно, не единственная. Спустя много лет он отметился в телевизионном юмористическом проекте «Наша Russia», где изобразил пожилого усатого мужичка, работающего на труболитейном заводе…

P. S. Советские фильмы, снятые во время перестройки, обладают специфической энергетикой. В те времена вместе с Советским Союзом потихоньку разваливался и наш кинематограф. На волне разрухи отечественное кино, вырвавшись из оков ненавистной цензуры, вспыхнуло новым ярким огнем и в конце 90-х сгорело дотла. В приключенческой драме «Камышовый рай», как и в других подобных кинопроизведениях, нам показывают нелицеприятные реалии умирающей державы, которая, к сожалению или к счастью, в декабре 1991 года навсегда прекратила свое существование…

Рецензии на слабые отечественные фильмы

Парадиз

(2005)

Фильмы (пусть даже не шибко интересные), кадры которых отсняты в родном городе, всегда смотрятся с особым упоением. И это, конечно же, касается в первую очередь тех людей, которые живут в провинции. До боли знакомые улицы открываются совершенно в других красках; а если еще вдобавок на экране промелькнет знакомая физиономия, то взрыв неописуемой радости может вполне перекрыть все недочеты фильма (если таковые имеются)…

Фильм «Парадиз», как и все другие современные отечественные ленты, не особо меня впечатлил, но учитывая тот факт, что эта кинолента снята в любимой всеми Твери, то есть в городе, где автор этой рецензии родился, вырос и до сих пор прозябает, я всё-таки решил немного рассказать о своих впечатлениях…

Что ж, сюжет фильма, в принципе, вызывает некоторый интерес: простой и добропорядочный человек Николай, отсидевший в тюрьме за справедливую месть, возвращается в свой родной город и пытается начать жизнь с нуля. Всё у него вроде получается – и работенка подвернулась, и с женщиной познакомился. Но в один прекрасный момент всё переворачивается вверх дном, и новые романтические отношения превращаются в самую настоящую драму. Николай не мог предположить, что влюбится в жену своего начальника…

В общем, как видно из этого краткого описания, задумка кинематографистов была очень даже интересной. Но, если честно, сам фильм, по моему скромному убеждению, получился скудноватым и скучноватым. Такое ощущение, что «Парадиз» был снят на скорую руку, и про такие фильмы обычно говорят: посмотрел и сразу забыл. Уже в который раз хороший сценарий загублен пресной постановкой. Жаль…

P. S. Фильм с красивым названием «Парадиз» я бы порекомендовал только тем, кому нравится творчество замечательного актера Игоря Лифанова и тем, кто живет в Твери. Всем остальным советую всё-таки не терять время напрасно…

Любовь с привилегиями

(1989)

Для ярых ценителей отечественных постановок «Любовь с привилегиями» – фильм добротный, качественно снятый и т. д., но в нем не каждый человек сможет распознать главный четко обозначенный смысловой стержень. Одним может показаться, что кинематографисты, работавшие над этой картиной, хотели просто снять интересный фильм без особой смысловой нагрузки; другие могут увидеть в этом фильме какие-нибудь глубокофилософские идеи; а третьи вообще не поймут, о чем говорит эта лента.

Итак, поначалу в фильме весьма обособленно переплетаются три направления: амурные похождения, тоска по родному городу и фатальная зависимость простых русских людей от их алчных и тщеславных правителей и обычных начальников.

Странная любовь к пожилому чиновнику Кожемякину растаяла после того, как главная героиня узнала, что он когда-то принимал косвенное участие в несправедливом наказании ее отца…

Ностальгия Ирины немного удовлетворяется, когда она среди московского архитектурного засилья наконец-таки находит свой родной дворик. А после получения вожделенной и заслуженной квартиры душа полностью успокаивается…

А в самом конце фильма зритель и Ирина в очередной раз убеждаются в прописной истине: люди – всего лишь пешки в руках могущественных властных структур…

В общем, как видно из этого скудненького анализа, все негативные и позитивные переживания, постигшие главную героиню – это, оказывается, не что иное, как своеобразная плата за квартиру в родном городе, о которой она, по всей видимости, мечтала всю свою жизнь. Все сюжетные перипетии ведут именно к этому счастливому в материальном отношении финалу, который закрепляется (или дополняется) меткой и для некоторых крайне неприятной фразой Вячеслава Тихонова, адресованной в первую очередь ни в чем не повинным зрителям. В конечном итоге главные идеи этого фильма можно выразить двумя распространенными фразами – «где родился, там и пригодился» и «за всё нужно платить»…

Тихие омуты

(2000)

Эльдар Рязанов – талантливейший режиссер и гений отечественного кинематографа. А Эмиль Брагинский – непревзойденный мастер драматургии. Но, откровенно говоря, творчество этих людей мне не по душе. Во-первых, едкий социальный юмор, высмеивающий человеческие пороки и советские реалии, адресован, прежде всего, высокообразованным интеллигентам, а простым людям тяжело отыскать в фильмах, поставленных Эльдаром Александровичем, моменты, над которыми можно было бы вдоволь посмеяться. Во-вторых, Советского Союза уже давно не существует, и поэтому чисто Рязановская сатира попросту устарела. Всё вышесказанное относится к тогдашнему Рязанову. Сегодняшний Рязанов стал ближе к народу, в его фильмах стало больше бытовухи и обывательщины, но вместе с этим качество создаваемых им лент катастрофически снизилось.

«Тихие омуты» – фильм ни о чем. В нем, конечно, прослеживается стремление Рязанова и Брагинского вернуться к былому представлению о социуме, но в новой стране, живущей свежими идеалами и соображениями, это уже никому не интересно, поэтому лента не имела успеха тогда и не имеет его сейчас, спустя много лет. Даже участие великого Александра Абдулова (и некоторых других культовых личностей) не помогло картине обрести массовую популярность и стать шедевром, соответствующим духу российского народа (как тут не вспомнить поистине народную «комедию» «Ирония судьбы, или «С легким паром»…).

Но кое-что в этой картине мне приглянулось. Но это как всегда не касается актерских работ, режиссерских и операторских достижений… Всё дело в том, что большая часть фильма снята в городке, который я иногда посещаю и в котором я провел раннее детство (г. Валдай, Новгородская область). И поэтому мне интересно смотреть на эти грязные серые улочки, старенькие дома и, конечно же, знаменитое Валдайское озеро, славящееся своей глубиной, живописными таежными берегами, а в некоторых особо посещаемых заливчиках – и болезнетворными бактериями…

P. S. В конце концов, фильмы снимаются в первую очередь для людей. Поэтому самый лучший кинокритик – обыкновенный зритель. Тематическая (да и кинематографическая) суть ленты «Тихие омуты» лично у меня не вызывает никаких эмоций. И я считаю, что подобные фильмы простительны только начинающим режиссерам, а профессионалы всё-таки не должны опускаться до уровня выпускника режиссерского факультета.