Ирина Терпугова Дорогами Тосканы

Алтарные образа писали на дереве яичной темперой — краски из натуральных минералов или охры разбавляли в яичном желтке. Если нужен был яркий оттенок, то брали яйцо деревенской курицы, желток которой темнее. Для более светлого подходило яйцо городской, для еще более светлого оттенка можно было желток смешать с белком. Опытные художники всегда знали, как разводить краски, чтобы получить именно тот оттенок, который нужен. Прекрасно сохранившиеся фрески эпохи Проторенессанса можно увидеть в церкви Санта Кроче во Флоренции, там капеллы Барди и Перуции расписывал сам Джотто ди Бондоне. В часовне Барди он изобразил сцены на тему истории из жизни Святого Франциска Ассизкого. Уже видна объемность тел и одежды, трехмерное пространство и эмоции на лицах монахов на сцене «Смерть Франциска Ассизкого». Эти фрески, к сожалению, повреждены — неизвестно, по какой причине Джото выбрал технику по сухой штукатурке.

В часовне семьи Барончелли ученик Джотто Таддео Гадди писал фрески на тему «Историии из жизни Богородицы», где он впервые в истории фресковой живописи изобразил ноктюрн на сценах «Иисус в пеленках приносит весть пастухам о своем рождении» и «Ангел приносит весть волхвам о рождении Христа». Его сын Аньоло Гадди писал сцены из жизни святых Антонио аббата, Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и Николая Чудотворца в капелле Кастеллани. Среди них интересна сцена, когда Николай Чудотворец воскрешает мальчиков, убитых мясником во времена голода и замаринованных в дубовой бочке. Он же написал фрески на тему «Легенда о животворящем Кресте» в капелле Маджоре, где идет подробное повествование появления Святого креста начиная от смерти Адама и до распятия Иисуса, а потом от паломничества Святой Елены в Иерусалим и до второго воздвижения Животворящего креста. Эту тему очень любили монахи францисканцы, впоследствии ее писал последователь Джотто Ченни ди Франческо в Вольтерре и художник Пьеро делла Франческа в Ареццо. Все творчество последователей и учеников Джотто можно увидеть во францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции и в церкви Святого Франциска в Ассизи.

В Сиене художники Пьетро и Амброджо Лоренцетти писали первые в истории жизни фрески не на религиозную, а на гражданскую тему, их можно увидеть в городской ратуше Палаццо Публико. Тема живописи — «Аллегория хорошего и плохого правительства и его эффекты в городе и сельской местности». Кроме множества аллегорических фигур добродетелей и пороков изображены сцены жизни простых горожан и крестьян — кто-то строит дома, кто-то обучает детей, кто-то выходит замуж, молодые люди водят хоровод, дети играют на улице, в сельской местности крестьяне возделывают землю, сеют, пашут, собирают урожай, едут в город, чтобы продать продукты. Изображена даже особая сиенская свинья, порода которой называется «чинта сенезе». Все эти фрески прекрасно сохранились, только «Эффекты плохого правления в сельской местности» сильно повреждена.

Возрождение, как и средневековье, тоже условно делится на три периода: ранний Ренессанс начало — середина XV века, высокое Возрождение конец XV — начало XVI века, и позднее Возрождение — XVI век. Границы, как всегда, условные, никаких точных дат нет. Основоположником стиля раннего Возрождения в живописи считается художник по прозвищу Мазаччо, его прекрасные фрески сохранились в капелле семьи Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В галерее Уффици есть его алтарный образ «Мадонна с младенцем и Святой Анной» и маленькая иконка «Мадонна щекотки». Мазаччо первым начал изображать святых, Богородицу и Иисуса как настоящих, реальных людей. На его иконах уже исчезают узкие, готические глаза, как у Джотто и его последователей, более правильными становятся овал лица и руки. В начале XV века была эпоха гуманизма во Флоренции и на первое место вышел не Бог, а человек и его деятельность. Поэтому всех святых старались изображать как можно более реалистично. Раз Бог создал Адама по своему подобию, значит он должен выглядеть как мужчина, а не как символичное существо. Мазаччо умер в возрасте 27 лет в Риме при невыясненных обстоятельствах, поэтому его подлинников сохранилось мало.

После него продолжил традицию писать в стиле Возрождения непутевый художник-монах Филиппо Липпи. Непутевый, потому что несмотря на монашеский сан он вел распутный образ жизни, проводил время в кабаках и путался с женщинами. Все это терпел его покровитель Козимо Старший Медичи, который высоко ценил его талант. Филиппо Липпи написал много прекрасных алтарных образов для церквей и монастырей в середине XV века, которые уже абсолютно не похожи на византийские иконы, а выглядят как обычные жанровые сценки на фоне пейзажей. Тем не менее живопись и скульптура все еще была только религиозной. Первую картину не для часовни, а для домашнего обихода написал тоже Филиппо Липпи. Это картина круглой формы, такие называют тондо, что так и переводится «круглая». Картина Липпи называется «Тондо Бартолини» по фамилии заказчика, сейчас она украшает зал Прометея во дворце Питти.

На переднем плане изображена прекрасная Богородица с младенцем, который уже выглядит как ребенок, а не маленький философ, как было принято изображать его на иконах. Иисус играет с плодом граната — символом страстей господних в живописи. На заднем плане изображены ещё три сцены: поцелуй Святого Иоакима и Святой Анны у золотых ворот Иерусалима, рождение Девы Марии и женщины, которые несут кувшины с напитками роженице и фрукты на круглом подносе.

Тондо Бартолини, Филиппо Липпи, дворец Питти, Флоренция

Вот от таких подносов, которые раскрашивали художники, и пошла мода на «тондо» во Флоренции. Но это единственная круглая картина работы Филиппо Липпи, после него много подобных написал его ученик Сандро Боттичелли. Все персонажи на картинах Филиппо идеально красивые и светловолосые, итальянцы тогда считали, что святые люди хоть как-то должны отличаться от реальных людей. А сами они были в основном темноволосые.

Алессандро Боттичелли совершил другую революцию в живописи в конце XV века, он первым отступил от религиозной темы и начал писать на мифологическую, и первым изображать на картинах обнаженную женскую натуру. Это произошло через почти 1000 лет после падения Западной Римской империи. Примером мифологических картин являются его знаменитые «Весна», «Рождение Венеры» и «Паллада и кентавр» в галерее Уффици, «Венера и Марс» в национальной галерее Лондона. Последнюю он писал, предположительно, по заказу своих первых покровителей — семьи Веспуччи, откуда был родом знаменитый мореплаватель Америго Веспуччи. О том, что заказчиками были Веспуччи, говорят осы и их гнездо, изображенные в правом верхнем углу картины. Осы есть и на семейном гербе Веспуччи.

Основные персонажи на картине это Венера и Марс, которые изображены полулежа. Венера смотрит на спящего Марса и как будто любуется его мускулистым телом. Марс спит глубоким сном, возможно, после любовных утех с Венерой. Его не могут разбудить даже маленькие фавны, которые играют с его доспехами, а один из них трубит в рог прямо в ухо божества. Лицо богини очень похоже на музу Боттичелли Симонетту Веспуччи, жену Марко Веспуччи. А лицо Марса на Джулиано Медичи, который был влюблен в Симонетту так же, как и сам художник. Что это, намек на греховную любовь? Картина загадочна, как и многие другие работы Боттичелли, и смысл ее непонятен. Была ли физическая связь у Симонетты и Джулиано — неизвестно, картина была написана после их смерти и, как бы там ни было, виновных уже не наказать. И насчет заказчика точно неизвестно, может это был другой покровитель Боттичелли Лоренцо Медичи по прозвищу Великолепный, внук Козимо Старшего и брат Джулиано. Он управлял неофициально Флорентийской республикой с 1469 года, после смерти отца и в период его правления эпоха раннего Возрождения плавно переходит в эпоху Высокого Возрождения.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.