знания и навыки

книги по психологии

культура и искусство

научно-популярная литература

прикладная литература

Докатились. Снимаем кино про ВИЧ. Что дальше?
Вы, в общем, имеете право так думать, включая сериал «Звоните ДиКаприо». Киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт Татьяна Салахиева-Талал считают, что тема ВИЧ в этой ленте – лишь красная тряпка для зрителя. В реальности сюжет совершенно не о том.
Эксперты Московской школы кино разбираются: комедия это или трагедия? Можно ли смеяться над тяжелой болезнью? А если это трагедия – где же катарсис по всем законам жанра?
Этот сериал – откровенный неформат, он даже вышел не в телеэфире, а в Сети. Но что это значит для нас и что о нас же говорит?

зарубежные любовные романы

современная зарубежная литература

Взгляд МШК на сериал Жоры Крыжовникова «Звоните ДиКаприо» 2018 года

«Аритмия» переводится с греческого как «несогласованность». Такова и структура фильма: он будто бы небрежно сложен из случайных кусочков сюжета.
Так режиссер вскрывает глубокую травму поколений – неумение любить. Но ставит ли он диагноз обществу? Вдруг это просто счастливый конец фильма?
Во всем разберутся сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в заключительной лекции этого цикла Московской школы кино.

Взгляд МШК на фильм Бориса Хлебникова «Аритмия» 2017 года

Эта история кажется очень простой, ее героиня – понятной, антагонисты – ожидаемо плохими. Проблема в том, что режиссер нас обманул.
Как он так резко развернул сюжет и последовательно снял маски со всех? Зачем? Сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в этом подкасте объясняют подход авторов фильма. Они уверены, что «Три билборда», безусловно, драматичная картина, вобравшая в себя кучу проблем, но также и психотерапевтическая. Последите за трансформацией героев фильма с преподавателями Московской школы кино и вы тоже в этом разберетесь.

Взгляд МШК на фильм Мартина Макдонаха «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» 2017 года

Московская школа кино: киноизнанка

Книга, написанная автором уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяной Салахиевой-Талал, знакомит с концепциями некоторых психологических школ и направлений, переосмысленными с точки зрения кинодраматургии. Среди них теории Фрейда и Юнга, оказавшие громадное влияние на киноискусство, гештальт-подход, которому в книге уделено особое внимание, а также новейшие мировые исследования в области социокультурных феноменов, знание которых позволит создавать актуальные для современного зрителя истории. Каждая психологическая теория адаптирована под цели кинодраматургов и интегрирована в ключевые сценарные структуры. Благодаря этому читатель научится понимать, как разные формы искусства влияют на психику зрителя, как создавать глубокие характеры героев и психологически достоверные истории, какие повороты сюжета и личностные особенности персонажей вовлекают зрителя в происходящее на экране, заставляя его сопереживать героям, проходить вместе с ними путь трансформации и достигать катарсиса. Все эти знания, несомненно, полезны не только сценаристам, но и режиссерам, продюсерам, редакторам, киноведам и всем тем, кто интересуется кино и психологией. 



Психология в кино

Книга, написанная автором уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяной Салахиевой-Талал, знакомит с концепциями некоторых психологических школ и направлений, переосмысленными с точки зрения кинодраматургии. Среди них теории Фрейда и Юнга, оказавшие громадное влияние на киноискусство, гештальт-подход, которому в книге уделено особое внимание, а также новейшие мировые исследования в области социокультурных феноменов, знание которых позволит создавать актуальные для современного зрителя истории.
Каждая психологическая теория адаптирована под цели кинодраматургов и интегрирована в ключевые сценарные структуры. Благодаря этому читатель научится понимать, как разные формы искусства влияют на психику зрителя, как создавать глубокие характеры героев и психологически достоверные истории, какие повороты сюжета и личностные особенности персонажей вовлекают зрителя в происходящее на экране, заставляя его сопереживать героям, проходить вместе с ними путь трансформации и достигать катарсиса. Все эти знания, несомненно, полезны не только сценаристам, но и режиссерам, продюсерам, редакторам, киноведам и всем тем, кто интересуется кино и психологией.

Авторы книги – люди, чья жизнь тесно связана с кинематографом, поэтому дилемма, описанная словами «уйти нельзя остаться», для них и предмет профессионального интереса, и часть их собственного существования.
Книга открывается 20 реальными историями, рассказанными известными и начинающими представителями творческих профессий в кино – режиссерами, сценаристами, продюсерами, редакторами, операторами, режиссерами монтажа и др. Все истории разные и весьма откровенные: о подводных камнях в кинопрофессии, тупиках и моментах отчаяния, когда опускаются руки, и о том, какие опоры позволяют пережить темное время и двигаться дальше. Опыт проживания кризисов и личные стратегии выхода из них по-своему бесценны и дают читателю возможность сделать важные для себя выводы.
Вторая часть книги включает подробный анализ динамики психологических состояний человека, работающего в кино: от растерянности и восторга новичка до глубокого кризиса опытного и признанного мастера. Творческое выгорание, травмирующий опыт неудач, отсутствие признания в контексте киноиндустрии с ее спецификой – все это повод поставить точку после слова «уйти».
Наконец, в третьей части авторы дают читателям те ответы, ради которых, помимо прочего, и стоит прочитать эту книгу всем, кто хочет остаться в профессии или пока только задумывается о карьере в кино или иной творческой сфере.