Фотография как современное искусство
Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера – Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, – Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.
Полная версия:
Краткое содержание
Концептуальные основы современной фотоискусства
Книга Шарлотты Коттон "Фотография как современное искусство" представляет собой глубокий анализ трансформации фотографии из технического средства фиксации реальности в полноценный художественный язык. Автор прослеживает эволюцию медиума с 1960-х годов, когда фотографы начали сознательно использовать камеру для создания концептуальных высказываний. Ключевой тезис Коттон — разрушение границ между документальным и художественным: современные авторы манипулируют реальностью, создавая многослойные нарративы, где правда и вымысел переплетаются.
Деконструкция документальности
Особое внимание уделяется переосмыслению документального подхода. Такие фотографы, как Софи Калле и Нам Джун Пайк, превращают частные истории в публичные перформансы, используя камеру как инструмент вторжения в личное пространство. Калле в проекте "Отель" снимает чужие вещи постояльцев, создавая портреты через предметы — это становится актом художественного присвоения реальности. Парадокс современной документалистики, по Коттон, в её театральности: даже репортажные кадры Грегори Крюдсона тщательно инсценированы, превращая социальные проблемы в эстетизированные образы.
Тело как политический манифест
Отдельная глава посвящена телесности в современной фотографии. Синди Шерман и Роберт Мэпплторп исследуют гендерные стереотипы через автопортреты-перевоплощения. Шерман создаёт серию "Кадры из кинофильмов", пародируя образы женщин из массового кинематографа 1950-х. Мэпплторп эстетизирует обнажённое тело, стирая грань между порнографией и классической скульптурой. Коттон подчёркивает, что эти работы бросают вызов табуированности телесного, превращая физиологию в поле для дискуссий о власти и идентичности.
Технологический переворот и цифровая эра
Анализируя влияние цифровых технологий, Коттон показывает, как программное обеспечение типа Photoshop изменило саму природу фотографической истины. Андреас Гурски создаёт монументальные панорамы, склеенные из десятков снимков — его работа "Рейн II" становится символом искусственной возвышенности. В то же время Джоан Фонткуберта конструирует фальшивые научные архивы, имитируя стилистику энциклопедий XIX века, чтобы показать уязвимость визуального доверия.
Архивная лихорадка и повторное присвоение
Феномен архивной фотографии рассматривается как способ диалога с историей. Кристиан Болтански использует старые семейные снимки для создания инсталляций о Холокосте, превращая частные образы в памятники коллективной памяти. В противоположность этому, Ричард Принс перефотографирует рекламные изображения 1980-х, подвергая деконструкции мифы потребительского общества. Коттон отмечает, что современные художники часто работают с готовыми образами, переосмысливая копирайт и оригинальность.
Границы медиума: фотография в галерейном пространстве
Значительная часть книги посвящена вопросам презентации. Масштабные принты Джеффа Уолла, имитирующие формат классических картин, бросают вызов канонам музейной экспозиции. Томас Руфф увеличивает пикселизированные изображения из интернета до размеров монументальных полотен, заставляя зрителя переживать опыт цифрового взгляда в физическом пространстве. Коттон подчёркивает, что рама и способ печати становятся частью художественного высказывания.
Фотосерия как нарратив
Анализ серийности — один из ключевых аспектов исследования. Нан Голдин в "Балладе о сексуальной зависимости" создаёт хроники маргинальной жизни 1980-х через сотни спонтанных снимков. В противовес этому, Бернд и Хилла Бехер методично фиксируют исчезающую промышленную архитектуру, превращая документацию в минималистические типологии. Коттон показывает, как последовательность кадров формирует новые смыслы — от дневниковой откровенности до музейной систематизации.
Этика взгляда: фотограф и объект
В финальных главах поднимаются вопросы ответственности художника. Серия "Живущие с ВИЧ" Николаса Никсона вызывает споры из-за эстетизации страдания. Коттон сравнивает этот подход с работами Вольфганга Тильманса, который снимает друзей в повседневных ситуациях, стирая дистанцию между автором и моделью. Особое внимание уделяется проекту "Родина" Бориса Михайлова — провокационному исследованию постсоветской бедности, где гротескные образы становятся метафорой социального распада.
Фотография в эпоху социальных медиа
Заключительная часть книги прогнозирует будущее медиума. Амбарасси и Тревор Паглен фиксируют скрытую инфраструктуру цифрового слежения — их снимки серверных ферм и подводных кабелей обнажают материальность "облачных" технологий. Элизабет Хейуорд создаёт инсталляции из тысяч селфи, анализируя нарциссизм цифровой эпохи. Коттон заключает, что современная фотография становится междисциплинарным языком, где сливаются документация, перформанс и социальная критика.