Редакция журнала «Позитивные изменения»
Позитивные изменения. Том 3, № 2 (2023). Positive changes. Volume 3, Issue 2 (2023)
TIME ON THE LOOKOUT FOR HUMANITY
During every performance, I remind myself and the others that time is running out and we need to rush with the play, so that when we get home in the evening, we can say: “What a great play we have created!” Because when we do our thing for real, with full responsibility, everything changes. Even if we do nothing, everything still changes. But then it changes without our participation, without our contribution, which means we knowingly remove ourselves off the list of creators. Both on stage and in life.
Here I want to quote a poem by my colleague and co-founder of “This Is Us” community theater, Asya Belyaeva. Asya is a poet, an artist and the creative powerhouse of our theater. And while I realize that this is highly unusual for a popular science publication, I am consciously crossing that line – all for the sake of the same goal: to connect our disparate world, revealing our differences and allowing them to empower, not weaken us.
O BROTHERS’ COFFEE-SHOP
This coffee-shop is warm at any date,
The elder brother is in fact the flame.
He can be chatty, can exaggerate,
And his impatience often causes pain.
But drinks he makes will heat you like hot spring,
It is his job – make one with everything.
This coffee-shop is full and coffee flows,
The younger bro’s the water in his heart.
He may be nerdy, never comes too close,
And crying is his mastered way of art.
But everyone gets coffee, jack or king,
It is his job – make one with everything.
November world is dark, its blackness fills
The heart. But brothers O despair not,
They ground darkness grains in coffee-mills,
They boil darkness in the coffee-pot.
And you can make it, it’s a simple thing.
But brothers O
For sure know
That we do all make one with everything.
The power of poetry, the power of image, the power of word – this is what helps us see ourselves in the constant stream of time, daily chores, between running about and grabbing a coffee-to-go. It also helps us see the human being next to us. Even if we do just that, that already turns life around 180 degrees.
Aristotle said we are what we do all the time. Consequently, we have to be very careful about what we do every day, so that we don’t accidentally become something we never intended to be. And if we let our habit get in the way and put off our best for later, eventually we will realize that later is now. It takes a lot of strength to accept that and to start doing what I need to do, what I ought to be doing right here, right now, today. After all, the difference between who we are and who we will be is in what we do. Each of us individually. And all of us together.
That’s what our theater does – it creates a model of the world and our relationships in it, at the scale of a single performance. It makes you feel like an author and take responsibility not only for your own life but also for what our world will be like tomorrow.
Because this is a theater that starts with the human, not with the cloakroom. It is a theater that unites. The theater that is us.
Новая жизнь издательского проекта «Каталог «Социальное предпринимательство России»
«Журнал в журнале» – так можно назвать этот блок материалов. Он является продолжением каталога «Социальное предпринимательство России», выходившего с 2014 года. С 2021 года каталог является частью журнала «Позитивные изменения».[91]
Летающие звери
Первый в мире благотворительный мультсериал и медиабренд.
https://clck.ru/34VZ5G
«Помогать легко, и это окрыляет!» – главный лозунг проекта «Летающие звери». Прибыль от товаров с изображениями персонажей этого мультфильма, отчисления за показы рекламы на ТВ и онлайн-ресурсах идут на лечение детей от рака (подопечных фонда AdVita).
РЕШАЕМАЯ ПРОБЛЕМА
«Летающие звери» – это новая благотворительность – приятная, легкая, повседневно доступная: чтобы помочь детям, достаточно выбрать на полке товары с любимыми персонажами. По утверждению организаторов, проект создавался для того, чтобы Благотворительный фонд AdVita («Ради жизни»), помогающий детям и взрослым с онкологическими, гематологическими и иммунологическими заболеваниями, мог не просить деньги на свои благотворительные цели, а зарабатывал.
Проект родился в 2008 году на занятии художников-аниматоров с пациентами отделения детской онкологии петербургской городской больницы № 31 (подопечными фонда AdVita). Вместе с мультипликаторами дети придумали мультфильм о том, как звери захотели летать, и волшебник подарил им крылья. Персонажи мультфильма – слон и кот, корова и заяц, черепаха и пес – точно знают, что счастье окрыляет всех, а помогать – легко!
В 2012 году под руководством режиссера и сценариста Миши Сафронова, директора проекта Нади Федяевской (анимационная студия «ДА») и при финансовой поддержке многолетнего мецената проекта – Капитана Немо – началось производство профессионального мультипликационного сериала «Летающие звери».
В каждой серии «Летающих зверей» есть своя песня. Авторы песен – петербургские композиторы Марина Ланда и Сергей Васильев (они же пишут музыку к «Смешарикам» и другим анимационным проектам), руководители детского музыкального театра «Радуга». Песни лирические, очень хорошие, можно их слушать и петь всей семьей.
Мультсериалов на самом деле три:
• «Летающие звери» – 44 серии по 6,5 минут;
• «Малыши и летающие звери» – 57 серий по 1 мин. 45 сек.;
• «Машинки» – 18 серий по 6 минут и 19 серий по 2 минуты.
Также есть клипы к «Летающим зверям» – в каждой из 43 серий есть своя песня, соответственно, хронометраж клипа примерно 2,5 минуты.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СПОСОБЫ РЕШЕНИЯ
Студия «ДА» сделала окрыляющие мультфильмы, а фонд «Помогать легко» (дочерний по отношению к фонду AdVita) является правообладателем всего контента и продает лицензии на использование персонажей в товарах и услугах.
Отчисления за показы серий в онлайн- и офлайн-формате, доходы от рекламы с видео, роялти от продажи товаров с изображениями персонажей, например, слона Прабу или свинки Софи – все эти средства перечисляются в фонд AdVita на лечение юных подопечных из разных регионов России, которые приезжают на долгое лечение в Санкт-Петербург.
Сейчас под брендом «Летающие звери» (правообладатель фонд «Помогать легко») выпускаются развивающие книжки для малышей (издательство «Феникс»), деревянные машинки (компания «Альфа»), кондитерские изделия (ГК «Сладкая сказка»), молочная продукция (завод «Сатурн»), вода (компания «Югус»). До этого за 10 лет было выпущено более 500 товарных единиц в разных категориях, включая одежду, обувь, канцелярские товары, пищевые товары.
ДОСТИЖЕНИЯ И НАГРАДЫ
«Летающие звери» – участники, дипломанты, призеры и победители многих российских и международных анимационных фестивалей.
СОЦИАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
С 2012 года по настоящее время деньги, которые заработали «Летающие звери», помогли лечению более 110 детей.
Мультсериал помогает создать экосреду для ребенка. Щадящий психику темпоритм историй, спокойный эмоциональный тон в общении персонажей, мягкая цветовая гамма. По заключению психологов, после просмотра дети не проявляют перевозбуждения или агрессии.
Проект одобрен сознательными родителями. Сериал закладывает ребенку образец здоровых отношений, полных нежности, заботы, взаимопомощи, а также мотивирует ребенка искать ответы на такие вопросы как «кто я?», «что такое чудо?», «как быть счастливым?»
МОДЕЛЬ ФИНАНСОВОЙ УСТОЙЧИВОСТИ
К сожалению, финансирование проекта и, соответственно, производство новых серий прекратилось несколько лет назад, но проект продолжает жить: мультфильмы идут на различных онлайн-площадках, на ТВ-каналах, а лицензионные товары продолжают выпускаться и продаваться.
Фонд «Помогать легко» продает лицензию на использование персонажей сериала «Летающие звери» в товарах и услугах, а все вырученные средства тратит на покупку лекарств.
Упсала-Цирк
Цирк, открытый для жизни.
www.upsalacircus.ru
Упсала-Цирк – это современный цирк в стационарном шатре без животных и клоунов, в котором люди смеются и плачут.
РЕШАЕМАЯ ПРОБЛЕМА
Упсала-Цирк начинал свою деятельность как социальный проект. Астрид Шорн и Лариса Афанасьева создали цирк для хулиганов – трудных подростков. Первых артистов нашли прямо на улице – заинтересовали жонглированием и моноциклом. За 20 лет проект из цирка для хулиганов вырос в независимый культурный проект, с собственным шатром, профессиональной труппой, инклюзивным центром, где занимаются артисты с синдромом Дауна, расстройствами аутистического спектра, поведенческими и ментальными особенностями.
Миссия проекта – раскрытие творческого потенциала детей и подростков. «Мы хотим создавать возможности для раскрытия творческого потенциала, чтобы люди становились свободнее и счастливее. Через эксперименты мы узнаём и расширяем границы. Мы меняем себя, общество и пространство вокруг», – говорят основатели проекта.
По их словам, в доступном искусстве и образовании нуждается огромное количество людей. «Через цирк мы говорим о важном, отвечаем на социальные вызовы и создаём общество, в котором хотим жить», – добавляют авторы.
Одна из задач проекта – снизить стигматизирующее отношение к тем, кто чем-то отличается – людям с особенностями, со сложным поведением, «неудобным» людям.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СПОСОБЫ РЕШЕНИЯ
Метод Упсала-Цирка основывается на соединении двух направлений: современного циркового искусства и социальной педагогики. Главным инструментом работы с детьми является цирковое творчество, но у обоих направлений есть общая цель – дать возможность детям расти в среде, которая способствует их социальному, культурному и общечеловеческому развитию. Если социальная педагогика использует инструменты, которые помогают детям в успешной адаптации в существующем обществе и мире, то цирк создает пространство, в котором дети могут осознавать себя, развиваться творчески и начать задавать вопросы этому обществу.
Дети занимаются в цирке пять раз в неделю, приходя сюда после школы. Все регулярные занятия в Упсала-Цирке проходят в смешанных возрастных группах: в одной группе могут заниматься дети от 7 до 17 лет с разным уровнем технической подготовки.
В программу цирковой подготовки в Упсала-Цирке входят следующие дисциплины: акробатика, жонглирование, пантомима, современный танец.
В состав педагогического коллектива входят:
• художественный руководитель и директор, по образованию театральный режиссер;
• тренер-педагог, постановщик трюков – профессиональный цирковой артист;
• тренер-педагог актерского мастерства – профессиональный артист;
• хореограф;
• социальный педагог;
• социальный работник.
Все тренировки и репетиции готовят ребят к спектаклям, и каждый ребенок играет в спектакле хотя бы один раз. Спектакль – это результат работы и вклада каждого, воплощение творческого начала организации, диалог с миром, облаченный в художественную форму. Как и в классических творческих коллективах Упсала – Цирк готовит премьеры каждый год.
В программу цирка всегда включены выступления в социальных учреждениях и на благотворительных мероприятиях. На таких выступлениях ребята видят, что их творческая энергия имеет положительное влияние на жизни людей в трудной ситуации, и что именно они – носители творчества – могут влиять на других и менять мир. Эта роль открывает новое пространство для роста подростка – он развивает в себе способность сочувствовать другому человеку (что соответствует задачи развития социальной перспективы).
ДОСТИЖЕНИЯ И НАГРАДЫ
• Спектакль «Эффект пинг-понгового шарика» – участник Fringe Festival в Эдинбурге (2017).
Спектакль «Я Басё» – лауреат Всероссийской театральной премии «Золотая Маска» (лучший спектакль в номинации «Эксперимент») и Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету»); участник фестиваля «Grenzenlos Kultur» в городе Майнце (Германия), международного фестиваля БТК-фест (Санкт-Петербург), фестиваля «Площадка» (Санкт-Петербург), фестиваля «Мы вместе» (г. Новый Уренгой).
Спектакль «Сны Пиросмани» – лауреат Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (номинации «Лучшая работа композитора» и «Лучший актёрский ансамбль»), участник фестиваля «Царь-Сказка» (Великий Новгород), фестиваля «Протеатр» (Москва), программы «Золотая маска в городе» (Москва).
ПРЯМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗА 2022 ГОД
• сохранили все текущие группы;
• сделали 3 выездных арт-резиденции для создания творческих продуктов;
• выпустили 2 новых спектакля с детьми и подростками;
• съездили 2 раза на гастроли с двумя разными спектаклями (Норильск и Москва);
• артист цирка поступил в Московское цирковое училище;
• спектакль «Рондо» выиграл в номинации «Лучший инклюзивный спектакль» Большого детского фестиваля.
ЧТО СДЕЛАНО ЗА ПРОШЛЫЙ ГОД
• 58 хулиганских тренировок в месяц;
• 34 тренировки для творческого центра в месяц;
• минимум 4 инклюзивные тренировки в месяц;
• 11-дневный инклюзивный цирковой лагерь весной;
• 8 «открытых цирков» было проведено в марте. Это мероприятие, на которое может прийти любой желающий и попробовать разные цирковые дисциплины под руководством сотрудников цирка. В роли экспертов на мастер-классах выступают хулиганы, наравне с профессиональной труппой цирка и тренерами;
• 1 «открытый цирк» для беженцев из Украины;
• 2 городских интенсива с ночевкой в цирке (2, 3 курс);
• 1 палаточный лагерь на Ладоге (4 курс);
• 1 палаточный лагерь в Туутари-парке (3 курс);
• 1 творческая инклюзивная резиденция («Роскошные» + 3 курс);
• 1 празднование внутреннего нового года в шатре цирка.
Дополнительно, кроме основной программы курсов, артисты цирка поучаствовали в мастер-классах по работе с диаболо, по канатам, саунд-дизайну, пилону, балансу, освоению воздушных дисциплин и трапеции, поиску концепции и идеи Карнавала, паркуру, хип-хопу.
МОДЕЛЬ ФИНАНСОВОЙ УСТОЙЧИВОСТИ
• частные пожертвования;
• доход от коммерческой деятельности: онлайн-курсы, мерч, билеты от спектаклей;
• гранты;
• пожертвования от коммерческих компаний.
МЕТОДЫ ОЦЕНКИ ВОЗДЕЙСТВИЯ
Анализ эффективности организации включает в себя два вида анализа:
• успехи развития детей;
• эффективность процессов.
Анализ успехов развития ребёнка в цирке происходит по четырем группам ценностей:
• принятие себя и других;
• желание менять;
• умение действовать;
• здоровье и безопасность.
Внутри каждой ценности анализируется развитие конкретных навыков.
Каждый навык оценивается от 0 до 10. Если внутри навыка анализируется несколько поведенческих проявлений, тогда оценкой навыка является средневзвешенное значение оценок каждого поведенческого проявления.
Рассмотрим навык «не боится взаимодействовать с другими людьми».
Поведенческие проявления:
1. периодически говорит сотрудникам цирка о том, что ему мешает заниматься или не нравится в цирке.
2. рассказывает о своих желаниях при взаимодействии с другими людьми в цирке (детьми и взрослыми).
3. использует творчество как способ установить контакт с другими людьми в процессе мероприятий Упсала-Цирка.
Как строится оценка:
1. периодически говорит сотрудникам цирка о том, что ему мешает заниматься или не нравится в цирке – 6.
2. рассказывает о своих желаниях при взаимодействии с другими людьми в цирке (детьми и взрослыми) – 8.
3. использует творчество как способ установить контакт с другими людьми в процессе мероприятий Упсала-Цирка – 5. Навык: «не боится взаимодействовать с другими людьми» – 6,3. Аналогично происходит формирование анализа для ценностей – это средневзвешенное значение оценок навыков, входящих в ценность.
Точки анализа:
• статус регулярного взаимодействия с ребёнком (педагогическо-артистический совет) – сотрудники социального отдела, тренеры, художественный руководитель (все сотрудники, которые взаимодействуют в регулярных процессах с ребёнком) обмениваются информацией с целью единого понимания текущей ситуации, в которой находится ребёнок, а также понимания, как это может влиять на поведение в цирке. Информацию об изменениях в поведении ребёнка социальный работник заносит в индивидуальную карточку ребёнка. Совет проходит 2 раза в месяц.
• регулярный анализ сотрудниками – на основании взаимодействия с ребёнком каждый сотрудник заполняет свою анкету с оценкой навыков ребёнка. Участвуют: сотрудники социального отдела, тренеры, художественный руководитель. Анкета заполняется в электронном виде в карточке ребёнка. Проходит 1 раз в 5 месяцев (январь, июнь).
• анализ временных преподавателей – проходит после взаимодействия преподавателя с ребёнком в рамках мероприятий цирка. Например, летнего/зимнего лагеря, лаборатории, резиденции и др. Преподаватель участвует в оценке, только если работал с ребёнком более двух дней, минимум 12 часов. По результатам заполненной анкеты сотрудник социального отдела проводит интервью с преподавателем для верификации результата и соответствия анализа ценностям цирка. Интервью может проходить в индивидуальном порядке или быть частью обсуждения на педагогическо-артистическом совете. Проходит в течение трех календарных дней после мероприятия. Анкета заполняется в электронном виде в личной карточке ребёнка, хранится с комментариями социального работника. Социальный работник указывает важную информацию в личной карточке ребёнка, а также использует её в своей регулярной оценке.
• анализ участия в проектах: проходит после проектов в цирке, в которых участвовал ребёнок. Например, летний/зимний лагерь, турне и другие. Каждый сотрудник цирка, который участвовал в проекте заполняет анкету. Не позднее 7 календарных дней после окончания мероприятия проходит общая встреча, на которой участники обсуждают результаты каждого ребёнка. Сотрудники учитывают эти результаты в своей регулярной оценке. Социальный работник указывает информацию в личной карточке ребёнка. Каждый сотрудник заполняет анкету в электронном виде в личной карточке ребёнка.
• опрос детей: социологическое исследование, в рамках которого эксперты проводят интервью с ребёнком и предлагают интерпретацию результатов опроса в разрезе четырех ценностей цирка по каждому навыку. Проводится 1 раз в год в период с июня по август.
Для каждого сотрудника разработана своя анкета для оценки, которая позволяет ему оценить поведенческие проявления ребёнка непосредственно в тех мероприятиях и процессах, в которых участвует сотрудник. Сотрудник оценивает развитие навыков ребёнка только на основании своего собственного профессионального опыта и наблюдений. Если информации для оценки недостаточно, не было возможности пронаблюдать оцениваемое поведение, сотрудник не оценивает данный пункт или блок.
Анализ результатов: в течение года происходит два среза успеха развития детей в цирке (в январе и в июне). Для анализа эффективности процессов выделены основные процессы, которые в данный момент находятся в зоне риска или неопределённости. Такими мероприятиями (процессами) могут быть: набор новой группы, адаптация новой группы, работа с текущей группой, цирковые тренировки, участие в публичных мероприятиях, мероприятия по безопасности жизнедеятельности, событие года. После проведения первой оценки по данной схеме мы сформулируем для себя цели по развитию эффективности организации в следующих разрезах:
• % детей содержащих 7 и выше баллов в ценности «Принятие себя и других»;
• % детей содержащих 7 и выше баллов в ценности «Желание делать»;
• % детей содержащих 7 и выше баллов в ценности «Умение действовать»;
• % детей содержащих 7 и выше баллов в ценности «Здоровье и безопасность».
Комьюнити-театр «Это мы»
Интерактивный театр импровизации.
www.kims.tilda.ws/community
Комьюнити-театр «Это мы» – проект на стыке искусства и жизни, направленный на создание и укрепление проактивного сообщества с помощью спектаклей-импровизаций, основанных на взаимоотношениях участников и историях, которые они рассказывают.
РЕШАЕМАЯ ПРОБЛЕМА
Когда-то люди садились вместе – за стол или у костра – и рассказывали друг другу истории. А теперь мы редко находим время поговорить не по делам. Сегодня мы надежно укрыты друг от друга экранами телефонов и компьютеров. Истории, которые происходят с нами, вспыхивают, как искры костра, и улетают из памяти, или, наоборот, красным угольком тлеют в глубине души, не находя кислорода, не видя выхода. Комьюнити-театр – это пространство, где мы снова можем быть вместе. Рассказать свою историю и увидеть, как она тут же оживает на сцене. Это помогает почувствовать, насколько мы похожи друг на друга и в то же время – как ярко отличаемся от других. Ведь мы такие разные. И всё-таки мы вместе.
Комьюнити-театр даёт возможность каждому рассказать о самом важном, быть услышанным и услышать тех, кто рядом, прожить значимые события вместе, а также переключиться, замедлиться и вспомнить о том, что жизнь – это сплетение всевозможных историй в один великолепный узор.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СПОСОБЫ РЕШЕНИЯ
В начале спектакля зрители и актеры встречаются и знакомятся. Каждое слово, каждая реплика и взгляд – становятся основой представления. Зрители рассказывают свои истории, а актёры тут же на сцене воплощают их в импровизированные этюды. И так, шаг за шагом, мы вместе создаем уникальный и неповторимый спектакль. Каждый из присутствующих словом и делом (или их отсутствием) влияет на то, каким он получится.
«Как и в жизни, чтобы повлиять на ход действия спектакля, человеку необходимо начать что-то делать. Верно и обратное – если вы ничего не делаете, вы никак не влияете на ход событий, но это и есть ваш вклад – молчаливое игнорирование общих интересов. В своей работе мы стремимся к тому, чтобы к концу каждого представления у участников было чёткое ощущение собственного вклада в творческий процесс и понимание своей роли в получившемся в итоге спектакле», – отмечают основатели проекта.
Таким образом, на уровне сообщества, которым мы обязательно становимся к концу каждого представления, участники актуализируют в себе ощущение принадлежности к большему, видят себя частью сообщества, с одной стороны, а на личностном уровне имеют возможность стать созидателями и лидерами – с другой.
Ключевые проекты театра:
• «День вулкана» – встреча с природой.
Спектакль в лавовой пещере вулкана Горелый на Камчатке.
Цель: встреча людей со стихией в творческом формате.
• «Мое дело» – встреча поколений.
Спектакль на Ярославской фабрике «Красный перекоп» в рамках проекта Txtl. Целью проекта стало соединение поколений фабричных ветеранов и ярославской молодежи.
• «Тупиковая деревня» – город и деревня.
Спектакль в деревне Талица, Свердловской области в рамках Лидерской программы проекта «Сила решений». Целью проекта стала встреча городской и сельской жизни.
• «Это мы в Казани» – литературные встречи.
Спектакль в музее А. М. Горького и Ф. М. Шаляпина. Цель проекта – объединение людей и искусства.
• «Мир иначе» – спектакль с участием зрителей с нарушениями зрения.
Спектакль для людей с особенностями зрения, в том числе полностью незрячих. Цель проекта – встреча мира зрячих и незрячих и осознание вклада каждого, независимо от возможностей и ограничений.
ЧТО СДЕЛАНО ЗА ПРОШЛЫЙ ГОД
• Сыграны 13 спектаклей в разных регионах России (9 офлайн, 1 онлайн).
• Театр побывал на гастролях на Камчатке, Урале и в Татарстане.
• Сыгран уникальный спектакль в лавовой пещере вулкана Горелый, на материале которого создан фильм студией «Петро-Видео».
• Расширен коллектив театра – к труппе присоединились постоянный музыкант и фотограф.
• Разработан и успешно апробирован формат работы с аудиторией с нарушениями зрения.
• Доработан сайт театра, который упрощает взаимодействие с аудиторией.
• Укреплены и расширены связи с партнерами и дружественными проектами.
ПРЯМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗА 2022 ГОД
• Более 400 человек посетили спектакли.
• По итогам работы в 2022 году театр получил приглашения на гастроли в Минск (Белоруссия) и на Алтай.
• Получено приглашение на акселератор творческих проектов ЗИЛ.СТАРТ от Культурного центра ЗИЛ.
• На спектакли стали часто приходить люди с нарушениями зрения.
• Увеличился процент людей, приходящих повторно.
СОЦИАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ, ДОСТИГНУТЫЕ ЗА 2022 ГОД
Участники спектаклей по результатам опроса, проведенного в марте 2023 года, выделяют следующие эффекты:
1. Увеличение творческой энергии в жизни – 88 % опрошенных.
2. Чувство единения – 66 %.
3. Близость с другими людьми через их истории – 48 %.
СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ
Работа театра имеет отложенный социально-экономический эффект. Многие люди, возвращаясь на спектакли через несколько месяцев, рассказывают о значительных изменениях в жизни, которые были запущены по итогам участия в представлении:
1. Изменение отношения к окружающим:
• разрешение конфликтных ситуаций;
• выход на другую работу, которая приносит больше удовлетворения;
• начало новой творческой деятельности.
2. Отмечают реальные положительные изменения в качестве жизни.
3. Растёт осознание единства, взаимосвязей и взаимозависимости друг от друга внутри сообщества.
МОДЕЛЬ ФИНАНСОВОЙ УСТОЙЧИВОСТИ
Финансовая модель театра построена следующим образом:
• волонтерское участие труппы тетра;
• частные благотворительные взносы;
• партнерство с площадками;
• партнерство с заинтересованными сторонами.
Наивно? Очень!
Инклюзивная мастерская.
https://naivno.com/
В галерее и мастерской проекта «Наивно? Очень» работают люди с особенностями психического развития. Они создают одежду, картины и сувениры с авторскими рисунками. Также действует театр. Проект работает как самоокупаемое коммерческое предприятие, а не благотворительный фонд.
РЕШАЕМАЯ ПРОБЛЕМА
Многие взрослые люди с особенностями развития способны работать, но не могут выйти на открытый рынок труда. Им практически невозможно найти место, где они могли бы учиться, получить профессию и самостоятельно зарабатывать деньги.
Проект «Наивно? Очень» был создан актрисой Нелли Уваровой в 2010 году. Вместе с другими актерами Российского академического молодежного театра она выступила со спектаклем на выставке-ярмарке Московского технологического колледжа № 21, где в центре социальной адаптации и профессиональной подготовки «Особые мастерские» получают образование люди с особенностями психического развития. Нелли стало понятно, что пока человек в колледже, у него классная, интересная жизнь. Когда учеба заканчивается – идти ему совершенно некуда.
Проект «Наивно? Очень» помогает людям с ментальными нарушениями получить работу, найти новый круг общения и почувствовать себя нужными.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СПОСОБЫ РЕШЕНИЯ
В настоящее время проект «Наивно? Очень» включает:
• инклюзивную мастерскую;
• интернет-магазин https://naivno.com/;
• галерею особого искусства, которую можно посетить с экскурсиями;
• театральный проект;
• магазин на территории центра дизайна Artplay, в котором продаются работы особых художников.
Основная статья доходов проекта – текстильное производство, печать авторских принтов на одежде. Партнеры проекта шьют одежду (футболки, худи, свитшоты, шорты, брюки, шапки) для брендовой коллекции, а сотрудники «Наивно? Очень» печатают на ней принты. Готовая продукция продается на разных площадках.
Так, на маркетплейсе Wildberries товары «Наивно? Очень» на равных конкурируют с другими производителями одежды. «У нас довольно стабильные продажи там последнее время, это большая финансовая поддержка», – говорит Анастасия Лаврентьева, руководитель инклюзивной мастерской проекта «Наивно? Очень».
Кроме того, проект начал партнерство с сетью магазинов «Читай-город» и «ВкусВилл», работает с корпоративными заказчиками – компаниями Weborama и холдингом АВЗ. «Самый горячий сезон – это Новый год. Ноябрь, декабрь – просто сверхперегрузки для производства. Но это для нас шанс закрыть все платежи и создать подушку безопасности на следующее полугодие», – говорит Анастасия Лаврентьева.
Еще одно направление деятельности – живопись. Особые художники рисуют картины, которые выставляются в галерее и на выставках, их можно приобрести в свою коллекцию.
Помимо этого, участники проекта работают курьерами интернет-магазина, делают доставку продукции по всем районам Москвы. «Мы не сразу на это решились, думали, что это слишком сложная задача для них – поехать в незнакомый район и там созвониться с незнакомым человеком. Но потихоньку, шаг за шагом, все получилось, прекрасно и стабильно работает», – рассказывает Анастасия Лаврентьева, руководитель инклюзивной мастерской.
Сейчас в проекте в общей сложности заняты 18 особых сотрудников. Половина из них работает каждый день, а вторая половина ходит только на творческие занятия. Те, кто работает постоянно, получают зарплату (около 25 тыс. рублей). Участники творческих занятий передают проекту свои рисунки и могут получить бесплатную психолого-педагогическую поддержку специалистов. Также в проекте заняты 10 сотрудников без особенностей.
26 июня 2021 года открылась галерея особого искусства «Наивно? Очень», которую можно посетить с экскурсией и увидеть картины, услышать истории их создания, погрузиться в мир искусства особых людей.
Театральный проект также заработал в 2021 году.
«Поскольку учредитель проекта – актриса, у нас есть группа поддержки. Актеры играют сейчас три спектакля, и еще два – в стадии репетиции. Деньги от билетов тоже идут на поддержку проекта. Это совсем камерный театр, который дает зрителям особенный опыт», – рассказывает Анастасия Лаврентьева.
Самый популярный спектакль – «Женщины Лазаря» по одноименному роману Марины Степновой. Писательница сама была на репетициях, предоставила права на постановку в поддержку проекта. Режиссером выступила Нелли Уварова. В спектакле заняты шесть актрис, для каждой из них это возможность воплотить свои идеи, импровизировать. Во время спектакля зрителей угощают чаем и яблочным пирогом, который актрисы готовят на глазах зрителей.
Второй спектакль – «Интернат», поставленный по материалу журналиста Елены Костюченко. Елена две недели жила в психоневрологическом интернате и описала жизнь людей, содержащихся там. Текст статьи режиссер Катя Половцева переделала в пьесу. А судьба героев статьи изменилась в лучшую сторону, потому что к ним было привлечено внимание общественности.
Третий спектакль – это «Сахарный ребенок» – фрагмент повести Ольги Громовой. Это история о шестилетней девочке, которая оказалась дочерью «врага народа». Но вместе с мамой она с честью выходит из всех испытаний.
«Надеюсь, что наш театральный проект будет развиваться в инклюзивную сторону тоже, и у нас появятся спектакли с нашими же участниками», – говорит Анастасия Лаврентьева.
