Живая цифра – Павел Косенко

Эту книжку я для себя определил как «книжка без серединки», просто потому, что первая половина книги воспринимается как необходимая теоретическо-понятийно-познавательная база для дальнейшего разговора автора с читателем – вводятся и поясняются необходимые понятия связанные с цветом, на примерах из живописи и фотографии показывается, что темные тона – это хорошо, а и светлые тоже вполне себе, чистые цвета – неплохо, а «грязные» еще лучше, насыщенные цвета – красиво, но бывает вполне к месту насыщенность и приглушить. Потом бам, и вторая половина – RPP, его пленочные профили и за что надо дергать в RPP и ACR, чтобы сделать со снимком то, что задумал автор. Замечательная первая половина. Вполне на месте заключительная. А закрываешь книгу, смотришь на свой снимок, про который и так было ясно, что с цветами там полная фигня и оказывается – к понимаю того, что вот с этим конкретным снимком собственно делать, чтоб фигня исчезла – затемнять? осветлять? повысить контраст? понизить насыщенность? – как то особенно и не продвинулся, разве что взять RPP да и накатить приглянувшийся плёночный профиль :(Остается надеяться, что автор как-нибудь соберётся, да и напишет в эту книгу серединку :)

Спасибо автору за вдохновение!

Я уж было думала, что мне не поспеть за столь быстро меняющимся миром цифровой фотографий, не найти свою тропку в дремучем лесу программ по обработке. Ан, нет! Павел Косенко уверяет, что главное – выработать свой стиль и найти цветовые решения, эстетически близкие именно ТЕБЕ.

Не то, чтобы я об этом совсем не догадывалась, просто мне было важно, чтобы эти слова прозвучали из уст авторитетного для меня человека. И вот, наконец, я услышала (вернее, прочитала) их. Спасибо!

Иногда в погоне за яркостью и контрастом можно уничтожить драматургию фотографии, превратив ее из фрагмента глубокой истории в лубочную картинку. Умение пользоваться ползунками в фотошопе не делает из тебя фотографа, гораздо важнее – умение видеть.

В каком-то смысле цифровая фотография обошла по своему значению слово. Коммуникация между людьми накренилась в сторону обмена фотографиями и демонстрации фотографий. Сейчас фото уже давно не «на память», а для конструирования собственной жизни. Наверное, поэтому фотография стала мне так интересна.Мне нравятся фотографии Павла Косенко, и блог его тоже люблю. Недавно я обнаружила там статейку про советы начинающему фотографу, и главный тезис в ней был таков: «Делайте такие фотографии, которые нравятся ВАМ». Это меня поразило, честно говоря, потому что установка-то у меня совсем другая в голове была. Хорошая фотография – это соответствие чему-то (вкусу друзей в социальных сетях, модным течениям, правилам композиции и правильному цвету, мнению профессионалов и так далее). Иначе говоря, я ищу, как правильно, а авторитетный человек говорит – нет «правильно», есть то, что тебе нравится и то, что не нравится. Вот прям так и говорит: «Опирайся на себя». И вообще, смотрит на фотографию как на творчество, а не на ремесло. К чему я это? К тому, что книга «Живая цифра» будет не про рецепты, а про смысл.Итак, фотография – это творчество, это выражение авторского замысла. Фотография не передает реальность, она ее конструирует. Фотограф как художник, только пишет он светом, а не красками. Даже если речь идет о банальных вещах (их в книге нет, я фантазирую на тему). Например, гламурная свадебная фотосессия. В ее эстетическом исполнении есть смысл: это история про то, как люди хотят быть красивыми, влюбленными, нежными, необычными, романтичными и так далее, их свадьба – событие сказочное. Технические средства, которые использует фотограф при обработке свадебных фотографий, отвечают его задаче создать именно такой образ.

Авторский замысел первичен, из него вырастает фотография, которая говорит со зрителем цветом. Он может быть насыщенным и чистым, «лубочным», блеклым, грязным, любым. На фотографии может быть несколько контрастных цветов, или множество оттенков одного цвета. Контраст фотографии задает ее композицию, насыщает снимок воздухом, реперные нейтрали (белый, серый, черный там, где мы привыкли их видеть) создают иллюзию правдивости, глубокие тени делают фотографию объемной. Иногда. А может быть и нет. Человеческая кожа должна быть красно-желтой. Иногда. А может быть и зеленой. В том, что автор рассказывает, в первую очередь, о возможностях цвета, а не о том, каким должен быть цвет на фотографии, для меня главная прелесть книги.Кажется, если делать, как нравится, никакого развития не будет, но это не так. Постепенно набирается визуальный опыт, точнее, ты сам его набираешь, это активный процесс (через рассматривание фотографий, картин, фильмов и мира вокруг) и то, что нравилось раньше, перестает нравиться. Нравится что-то другое – нужен другой технический арсенал.Оптимистичная и вдохновляющая книга, структурированная, лаконичная, понятная. В ней нет рецептов, это не поваренная книга (где какой ползунок подкрутить) и не руководство пользователя, а исследование цвета в цифровой фотографии. Про свои предпочтения автор написал в последних главах, где уделяет внимание RPP конвертеру. Отдельное удовольствие – полиграфия и оформление, приятно смотреть, приятно трогать.