От Босха до Брейгеля. Корабль дураков – Паола Волкова
Северный Ренессанс – не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное видение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом.
На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях – и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.
Серия "Искусство в лекциях Паолы Волковой"
- От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения
- От Босха до Брейгеля. Корабль дураков
- От Боттичелли до Караваджо. 100 шедевров Уффици
В эту книгу я влюбилась заранее. Шикарное, тяжёлое издание про работы художников Северного Возрождения. Плотная глянцевая бумага, детальные иллюстрации, внимание к оформлению потрясающее. Я представляла себе её как краткий экскурс по работам выдающихся художников своей эпохи, но оказалось всё не так радужно.Моя главная претензия заключается в том, что текст книги состоит из перепечатанных лекций, которые забыли подредактировать. Текст просто перенесён из устной формы в письменную слово в слово, со всей водой, тавтологиями, путающими читателя отступлениями. В устной речи лекции позволительно быть сырой и непоследовательной, но в книге такой рассказ выглядит отталкивающе и воспринимается с трудом.Если закрыть глаза на специфические сложности, то из книги можно почерпнуть интересные факты. Но меня нельзя назвать специалистом по искусству эпохи Возрождения. Поэтому не совсем ясно, кому книга действительно подойдёт. Для тех, кто в теме силён, ничего нового сказано не будет. А тот, кто знает мало, запутается в бессистемной подаче материала.Но давайте вернёмся к тому, что мне удалось запомнить. Итальянское Возрождение оглянулось на античность и смело поставило в центр мироздания человека. То искусство воспевало красоту человека, возвышало его. По другую сторону Альп творцы всё ещё не до конца отошли от готики, да и культура античности была для них чужой. Поэтому Босх и Брейгель рисовали так: природа идеальна, Творец идеален, но вот люди… Люди – корень всех бед. Они – «недовоплощённые», созданные по образу и подобию, но не сумевшие существовать мудро и благочестиво. Стоит ли прорабатывать их лица и фигуры? Нет, они должны быть маленькими, одинаковыми, похожими на манекены. Обозревающий пространство с очень высокой точки художник показывает ничтожность и глупость людей.Важную роль играла идеология адамитов. Адамиты были популярной сектой, которые верили, что только возвращение к невинности, подобной адамовой, принесёт людям спасение. Любой технический прогресс воспринимался ими как предвестие апокалипсиса, поэтому изобретение в середине XV века книгопечатания мощнейшим образом повлияло на умы.Сейчас очень сложно понять логику тех людей. То есть теперь можно печатать всё что угодно, но это не признак того, что больше людей смогут обладать знанием, а наоборот: любая ересь сможет проникнуть в их мозг! Хотя, если принять во внимание то, что Босх был адамитом (точных подтверждений нет), то противоречие начинает проясняться. Разумеется книги нельзя давать в руки людям, они же носители абсурда на Земле, ничего не понимают и понимать не хотят, им ещё только технического прогресса не хватало!Для Босха и Брейгеля живопись была способом зашифровать текст. Всё, что происходит на их картинах, несёт мощный символический смысл. Они разворачивали свои идеи, не прибегая даже к умению зрителя читать. Волкова видит у Босха как минимум четыре символических смысла на картинах, включая даже астрологический! В этом секрет вечной притягательности этих полотен. Они задают столько вопросов, что ты интуитивно ощущаешь в них наличие бездны смыслов, даже если не подозреваешь о том, что Босх ориентировался в астрологии.Чувствуется, что Паола Волкова хорошо ориентируется в предмете, который излагает. Настолько хорошо, что без проблем прыгает между мыслями, объединяя их понятной для себя логикой. К сожалению, читать и понимать это тяжело. Но кое-что всё же западает в душу.Рассмотрим картину Босха «Извлечение камня глупости». Картина вписана в круг, тондо, что можно считать символом всеобщности показанного в ней явления. Врач с воронкой на голове (значит, шарлатан) извлекает камень из головы глупца, повторяя текст популярной пословицы, то есть глупец получается глупцом вдвойне… Вместо камня извлечён тюльпан (казалось бы, причём здесь мнимое простодушие Фанфана-тюльпана?…), а монахиня, которая наблюдает за операцией, держит книгу на голове. Такой жест означает, что человек, читающий книгу, ничего из неё не усваивает. Эта деталь действительно поразила меня. Постараюсь по жизни не быть женщиной с книгой на голове.
Книга, безусловно, красивая. Яркая обложка, отличные иллюстрации, сами страницы приятно оформлены, держать эту книгу одно удовольствие. Однако, как же много, просто предельно многого воды. Весь текст это, восхваление картин художников и немного из их биографии. Самого текста тоже мало, книга, с виду объемная, имеет текст от силы на 160 страниц, и то с постоянной тавтологией и отступлением от основной сути. Хоть мне и очень интересно творчество Босха и Дюрера, я с интересом разглядывал иллюстрации из книги, но каждые 10 минут чтения меня неизменно тянуло в сон. Думаю данное произведение только для коллекции.