Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству – Олег Сироткин
Секрет зрительского успеха кинокартины кроется в трех словах: противоречие, перевертыш, парадокс. «Положите в основу сюжета парадокс. Противоречие пусть станет неотъемлемой чертой характера персонажа. Перевертыш – одним из способов художественно решить сцену…» – говорит сценарист и преподаватель теории драматургии Олег Сироткин.
В своей книге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием – от идеи до первого драфта. Через разбор культового фильма «Матрица» Олег Сироткин дает понятную и простую схему сценарной структуры фильма.
Он также рассказывает о специфике работы отечественных сценаристов и анализирует особенности сценариев для кинокартин различных жанров и форматов: от полнометражных фильмов до ультракоротких веб-сериалов.
Больше интересных фактов об этой книге читайте в ЛитРес: Журнале
Как автора, меня всегда интересовала и другая сторона писательского ремесла. Из любопытства родилась идея приобрести книгу Олега Сироткина, российского сценариста и преподавателя теории драматургии.Должна отметить, что современный российский кинематограф вызывает у меня печаль, тоску, грусть, а иногда и злость, поскольку такой бездарной, невыразительной и явно пахнущей жаждой наживы работы нужно ещё поискать. Для наших режиссеров, сценаристов и актёров, в большинстве своём, создание фильма превратилось в банальное обогащение без творческой составляющей. Они нещадно копируют западные идеи, но снимают их на свой лад, упуская важность хорошей актёрской игры, операторской работы, режиссуры и, конечно, адаптации сценария. И всё же, теория – это теория, а практика – это практика. И как раз в теории Олег Сироткин весьма сведущ. Всё, о чём он рассказывает, имеет место быть. Его разъяснения понятны, слог приятен. Он не пытается нам понравиться или к чему-то склонить, он качественно раскрывает множество аспектов сценарного ремесла и, что не мало важно, пишет на русском (в отличие от Роберта Макки; хотя ссылки на данного сценариста у Сироткина тоже отыщите).Многие советы из книги подойдут и обычным писателям, особенно тем, кто не понимает, как строить сюжет и что для этого нужно (т.е. для графоманов всех мастей).Сироткин даёт неплохие советы, как именно сочетать создаваемого героя с окружающим антуражем, как поместить персонажей в интересную среду, которая захватит зрителя/читателя.Здесь же автор коснётся и исторической стороны вопроса, отметив смену курса современного кинематографа. Если ещё 30-40 лет назад государство брало курс на молодое поколение и снимало множество фильмов для детей и подростков, то сейчас это «не выгодно». Я и сама заметила, что на центральных каналах больше не крутят мультики и позитивные молодёжные фильма, теперь там склоки, грязь и сплетни. Так уж сложилось, что тотальное обескультуривание населения порождает жажду смотреть на беременных, а не смышленых подростков, а так же на мордобой, а не дружеские объятия.Сироткин рассматривает правила сценарного ремесла на примере всем известного фильма Матрица (хотя есть ссылки и на иные кинокартины). И это отличный подход, поскольку именно Матрица поражает глубиной повествования, наличием иносказаний, подтекстов и отсылок.Мне, как писателю, данный курс лекций был весьма полезен. Где-то я утвердилась в собственной правоте, где-то была готова поспорить с автором, а где-то пересмотрела свои взгляды.
Олег Сироткин – преподаватель в киношколе Александра Митты. В этой книге-учебнике он озвучивает основные идеи своих лекций. Мне захотелось узнать больше о волшебном мире создания киносценария и даже… написать сценарий. Шучу. Но наблюдать как придумываются невообразимые сцены и создаются противоречивые герои безумно интересно. При чтении мне не было скучно ни минуты.
Убедилась, что сценарий – это основа основ для хорошего кино. Ну ещё операторская работа важна (талантливо созданный визуальный ряд).