Мурад Сидярович Алискеров
Воспитактика. Навигатор для родителей в современном мире
Жестокость в аниме
Во всех аниме-мультфильмах герои ведут себя агрессивно, жестоко. Постоянно показывают какие-то драки, схватки, сопровождаемые морем крови, расчлененными телами. Если в старых аниме-мультфильмах, где еще не присутствовала компьютерная анимация, можно было рассмотреть хоть какую-то игру разума, какие-то смысловые качества, то в современных это напрочь отсутствует! Здесь главным девизом является следующее: «Бей! Потом разберемся!» Причем жестокость идет чаще всего именно от положительных героев, и женские персонажи в этом деле ничуть не уступают, а чаще всего превосходят парней.
В этом месте статьи тем, кто никогда не смотрел современное аниме, стоит обратить внимание на ролик из отрывков самых культовых серий, потому как понятие «жестокость» очень абстрактное, и у каждого эта мера своя. (Можно найти в YouTube набрав в поиске «жестокость в аниме»). В первом же ролике наглядно показано, как эта мера выглядит в аниме вживую. Нарезку я сделал для того, чтобы родители могли понять, с чем сталкиваются их дети в этой субкультуре. Я не специалист в аниме и брал сюжеты из тех мультфильмов, что предлагал «Яндекс» по запросу «аниме» с самым высоким рейтингом, чтобы было объективно. Также учитывалась популярность этих сериалов в аниме-сообществах, выбирались наиболее обсуждаемые, хотя правильнее будет сказать пропагандируемые. Слабонервным и впечатлительным сразу говорю: лучше пропустить, но тем, у кого ребенок уже увлекся аниме, смотреть обязательно.
Жестокость у детей вызывает непонимание и дополнительную дозу страха. Страшно, когда ребенок к ней привыкает. Тогда пропадает не только способность сопереживать чужому страданию, но и интерес к жизни, в которой нет таких «спецэффектов». Подобные вещи в молодежной среде уже не воспринимаются как шок, и это проблема. С каждым годом планка того, что может в принципе шокировать, поднимается все выше и выше. Это как если все время тыкать булавкой в одно и то же место, то человек перестает чувствовать боль, и тут так же. Дело в том, что негативные события, связанные со смертью и убийствами, ярче, чем что-либо позитивное, а поэтому – интереснее. Чужая смерть стала обыденностью. Дети в силу своего возраста не понимают, что такое смерть, видят ее по-своему, без ужаса, не относятся к ней серьезно.
Проведенные на данный момент исследования показали, что тот, кто на протяжении какого-то времени просматривает подобный контент ежедневно, не находясь на поле боя, способен заработать себе то, что психологи и психиатры называют «афганский», или «чеченский», синдром. У них нивелируются жизненные ценности, а ценность жизни как таковая сводится к нулю. Восприятие насилия и убийств становится «нормальным» фоном повседневности.
Вот что я прочитал в обзоре на один из самых кровавых и популярных в аниме-среде фильмов «Токийский гуль».
Подчеркиваю, это пишут сами анимешники. Зачем развивать персонажей и писать адекватный сюжет, когда можно добавить в аниме побольше кровушки, простейшей драмы, обнаженки и безумия, повесить на него высокий возрастной ценз, чтобы у юной зрительской аудитории возникло ощущение «запретного плода» – и вуаля, повышенное внимание к произведению обеспечено, толпа аплодирует. Вот отрывок из статьи «Вселенная аниме. Откровения бывшей фанатки»: Все главные положительные герои каннибалы. Они живут тем, что едят других людей. А те, кто их ловят, показаны злыми и бессердечными. Главный герой Канеки – наполовину человек, наполовину каннибал, который пытается остаться человеком, ненавидя так называемого гуля/каннибала внутри себя. Дело заканчивается тем, что Канеки становится самым сильным гулем, лучшим из лучших, отринув нравственность и все человеческое. Смерть обычных людей в этом аниме показана обыденно – погиб человек и погиб, какая разница, а вот смерть каннибала возводится в трагедию. Смерть человека, который перебил тысячу гулей, показана радостно, долгожданно, хотя – во всяком случае, живьем, – он никого в жизни своей не ел и не пытался, просто выполнял долг полицейского.
Дети неосознанно подражают персонажам популярных аниме, ведь смерть у них вызывает не чувство ужаса, страха, отторжения, а скорее радость, смех, улыбку, служит поводом для циничного черного юмора. Смерть любого персонажа ВСЕГДА смакуется, обязательно покажут в замедленной съемке, с разных ракурсов, и обязательно зальют экран кровью. И это правило актуально даже для совсем детского аниме. Посмотрите, как в одном из самых культовых аниме «Атака титанов» в самом начале погибает мать главного героя, это обязательно надо было ТАК показывать?
Кстати, сериал «Атака титанов» имеет возрастное ограничение – его могут смотреть только люди, достигшие восемнадцати лет. Но это в Японии, психику своих детей они берегут, а у нас ничего подобного нет.
Тема смерти
У японцев абсолютно другое отношение к смерти, в отличие от христианской Европы в Японии нет моральных запретов на самоубийство, и дух смерти пронизывает каждый аниме-сериал. В 1998-99 годах национальным бестселлером в Стране Восходящего Солнца была книга под названием «Самое полное руководство для самоубийц». В современной Японии нередки случаи, когда потеря работы главой семьи или его банкротство приводит к семейному самоубийству. Как правило, японская общественная мораль оправдывает таких родителей.
Во время II мировой войны воины-камикадзе использовались не только в авиации, а практически во всех родах войск, а ведь ничего подобного в других армиях мира никогда не было. То же самое харакири, чисто японская традиция, и все эти вещи естественно переходят в аниме, так как этот жанр японский и полностью отражает национальную культуру.
***
В ряде мультфильмов-аниме проводится идея, что суицид – это не результат сумасшествия или депрессии, а финал логической цепочки рассуждений. Особенно популярны аниме в субкультуре эмо (от англ. emotional – «эмоциональный», характеризуется особым стилем в одежде и депрессивным, плаксивым настроением). Помимо того, что культ смерти в среде подростков вызывает повышенный интерес, смерть преподносится красиво и эффектно. Для неокрепшей психики подростка, обладающей повышенной восприимчивостью и эмоциональностью, подобная романтика становится весьма привлекательной.
***
Самый яркий пример, конечно, это «Тетрадь смерти». Абсолютно все анимешники его смотрели. Мальчик записывает в тетрадь имена людей и как они погибнут. Вокруг этого аниме был построен целый культ; манга (комикс) «Тетрадь смерти» продавалась и у нас в книжных магазинах, как и похожие тетради, которые дети охотно покупали и писали в них имена тех, кто, по их мнению, должен умереть. В Пекине манга Death Note была запрещена после того, как юные школьники, вдохновившись идеей «Тетради смерти», поголовно начали в похожих черных тетрадях писать имена учителей.
Власти сочли это аморальным, но наши власти, видимо, так не считают.
В конце апреля 2013 года активисты общественного фонда «Уральский родительский комитет» обратились к президенту России с требованием запретить мангу и аниме на территории страны, так как, по их мнению, эти произведения негативно сказываются на нравственном и психологическом состоянии детей. Но ничего добиться в итоге не удалось. Поводом для обращения послужило самоубийство 15-летней жительницы Екатеринбурга в феврале этого года. На столе в своей комнате девочка оставила пространную предсмертную записку, в которой рассуждала о жизни и смерти. После осмотра места происшествия в комнате Юлии представители Следственного Комитета обнаружили 4 тома книги «Тетрадь смерти», в которых преобладали символы смерти: скелеты, черепа, бог смерти, монстры – и надписи ужасающего содержания, усиливающие эффект страха; выражалась мысль, что смерть – это продолжение жизни, но, чтобы познать ее, нужно умереть. В книгах автор обращается к читателю с первых страниц, цитата: «Человек, чье имя будет написано в этой тетради, умрет. У бога смерти свои правила, и за их нарушение положено наказание в виде смерти. Если тетрадь смерти потеряна, то человек, чье имя вписано в эту тетрадь, все равно должен умереть». Заканчивалась книга словами: «…а что дальше, ты узнаешь…»
В самой Японии, на родине этих «шедевров», очень высокий уровень самоубийств. Ежегодно счеты с жизнью сводят более 30 000 мужчин и женщин, суицид стал в Японии серьезной проблемой государственного масштаба: на деле это основная причина смерти женщин в возрасте от 15 до 34 лет и мужчин в возрасте от 20 до 44 лет. Связано ли это с тем, что увлечение аниме там поголовное? Напрямую, наверное, нет, но то, что постоянный просмотр аниме только способствует такой статистике, это совершенно точно.
Мрачные локации, депрессивная музыка, море крови и убийств – всего этого более чем достаточно в современном аниме. Все вместе это образует депрессивно-суицидальный контент. Он создает деструктивный фон, оказывающий пролонгированное воздействие на психику. Когда ребенок постоянно видит кровавые убийства, отношение к смерти сильно меняется. Этот эффект активно использовали кураторы групп смерти, они регулярно давали потенциальной жертве задания посмотреть жестокие видео и картинки.
Не секрет, что кураторы групп смерти часто сами искали своих жертв и выбирали именно «подготовленных». Перед тем как попасть в эти группы, все жертвы изначально смотрели и репостили именно такой депрессивно-суицидальный контент. Он не всегда имел прямое отношение к аниме, но стиль был всегда тот же.
У участников данных сообществ есть некоторые схожие черты: рисунки китов на страничках, а также изображение картинок в стиле аниме.
16-летняя девочка из дальневосточного Уссурийска в ноябре 2015 года положила голову на рельсы. Перед этим она выложила свое фото в социальной сети с надписью «Ня. пока». Девочка получила настоящую славу. В группах смерти ее поступок возвели в культ, стали воспринимать как образец смелости и решительности. При этом нигде не говорилось, что на самом деле «НЯ!» несет смысловую нагрузку, у русских анимешников это и приветствие, и согласие, и радость. Это символ принадлежности к культуре аниме. Так же как, например, черная одежда у готов, челка эмо.
13-летняя школьница увлекалась аниме, впала в депрессию и скончалась от сердечного приступа на уроке географии. На ее странице была такая запись: «Странная апатия… ничего не хочу… ничего не могу… словно высосали всю жизнь… люблю аниме… помешана на нем… демо… ваташи ва… я не хочу его смотреть… люди… пожалуйста… кто знает, как от этого уйти? от этой апатии… от безразличия ко всему…» «Весь дневник девочки просто пронизан депрессивным настроением, – говорят изумленные учителя. – Мы были в шоке, прочитав эти строки… Женечка же была очень жизнерадостным ребенком, пока не увлеклась этими анимациями!»
19-летний петербуржец Павел Масцевой сделал бомбу мощностью около 400 граммов в тротиловом эквиваленте, ушел в лес и взорвал себя. В записке нарисовал несколько иероглифов и перечеркнутые цифры с 11 до 1. Причину самоубийства не указал. Он учил японский язык для того, чтобы смотреть аниме в оригинале. Собрал огромную коллекцию аниме-мультиков. Самым любимым у Павла был «Сейлор-мун», это сериал о девочках в матросках, наделенных особыми силами и легко расстающимися с жизнью.
В России и так самый высокий в Европе уровень самоубийств среди подростков – 1500 случаев в год, и при этом подобный аниме-контент до сих пор никак не ограничен.
Семейные ценности в аниме
Какое бы вы аниме ни включили, сколько бы ни пересмотрели жанров, сюжетов, интриг, не найдете ни одной картины (Хаяо Миядзаки не считается, у него есть иные герои, призывающие к далеко не добрым поступкам), где у героев были бы нормальные, здоровые, живые родители, которые бы помогали персонажам, а не губили их. В большинстве случаев они там вообще отсутствуют, что, возможно, даже к лучшему, так как если родители главного героя все же появляются в кадре или в сюжете, то все, что они делают, – это пьют, издеваются над его психикой и ведут себя аморально, даже хуже, чем главные антигерои. Еще момент, в котором все любители аниме, думаю, со мной согласятся: практически каждый аниме-сериал – это мир умных подростков, которые все знают и понимают, и глупых взрослых, которые не знают и не понимают ничего.
Прочитав в процессе подготовки статьи отзывы и посты многих родителей, я пришел к выводу: все они сходятся в том, что дети, подсевшие на аниме, начинают иначе воспринимать своих родителей, и теперь, после просмотра нескольких сериалов, мне становится понятно, почему.
Учитывая, что даже взрослые любители аниме зачастую не осознают вреда транслируемых моделей поведения и готовы защищать эту мультпродукцию, то дети, по какой-то причине подсевшие на аниме, в силу отсутствия развитого критического мышления оказываются в высшей степени беззащитны перед привлекательностью большеглазых и чувственных рисованных персонажей.
Еще пример из жизни. Дело было на Хэллоуин в Новосибирске в 2016 году. В квартиру на 10-м этаже жилого дома по улице Забалуева ворвались двое. И Костя, и Маша – поклонники аниме. К сцене, которую подростки разыграли в квартире, приложила руку 13-летняя дочка израненной женщины… Это она – Наташа – решила устранить бабушку, маму и брата, чтобы… не мешали ей жить так, как хочется. На страничке «ВКонтакте» – сплошь картинки из мультиков и дурацкие статусы, которые теперь приобретают особый смысл, когда мы знаем, какой кошмар пережила семья школьницы: «Вы убили во мне добрую и веселую девочку. Вот теперь наслаждайтесь мстительной и дерзкой с***», «Чудовища и призраки существуют на самом деле. Они живут внутри нас. И иногда они побеждают». С Костей у девочки были отношения. Родители видеться запрещали, считая, что рано еще играть в любовь, да и уроки надо делать. Тогда-то у подростков и созрел план: семью – убить, деньги-ценности – украсть и отправиться в путешествие.
Казалось бы, откуда вообще такие жуткие идеи в этих юных головах? Все просто: убить родителей подсказали рисованные кумиры. И у 13-летней Джульетты, и у 16-летнего Ромео в соцсетях одни и те же персонажи – бледнолицые парень и девушка с безумными кровавыми улыбками. Это Убийца Джефф и Убийца Джейн. Герои распространенного комикса-ужастика про подростка-психа, который в 13 лет нечаянно обезобразил лицо кислотой, из-за чего носит маску. Сначала он убил своих родителей. А потом родителей Джейн: те мешали подросткам встречаться. Что-то напоминает, правда? Ростислав Антонов, руководитель общественной организации «Гражданский патруль», говорит, что история про Убийцу Джеффа сейчас гиперпопулярна среди подростков, в соцсетях этому герою посвящены группы, в которых состоят десятки тысяч детей. Они фанатеют от этого персонажа. А кто-то решается повторить его судьбу.
– В Воркуте недавно нашли тело 12-летнего мальчика в сугробе, ребенок был зарезан. В убийстве подозревают двух подростков, один из них – поклонник Убийцы Джеффа, состоял в группе, посвященной этому персонажу, – рассказывает Ростислав Антонов. – Мы написали заявление в полицию, в Роскомнадзор. В полиции согласились: такие группы надо блокировать. А Роскомнадзор ответил: «Нет повода. В шапке группы стоит возрастное ограничение 18+, а значит, все законно». Только кого из детей эта отметка останавливала?..
Любое общество обречено на деградацию и разрушение, если в нем не рождаются и не воспитываются здоровые дети. А как они будут рождаться и воспитываться, если образ традиционной семьи на экране негативен либо вообще отсутствует?
Смещение социальных ролей в аниме
Первое, с чего хотелось начать, это внешний вид ВСЕХ аниме-героинь. Про это было в начале статьи, но к их спецодежде проституток стоит добавить и неестественную худобу. В жизни девушки с такими пропорциями встречаются только в двух местах: на подиуме мод и в больнице, в палате, где лечат больных анорексией, причем привозят, вернее приносят, туда их часто именно с подиума.
Ни для кого не секрет, что девушки в подростковом возрасте очень требовательно относятся к своему внешнему виду, иногда даже фанатично. А теперь представьте, как себя чувствует такая девушка, видя каждый день перед собой недостижимый «стандарт» красоты, и что с ней будет, если она начнет к нему стремиться. Для парней, кстати, это тоже не несет ничего хорошего, ведь, влюбившись в такой образ, они никогда не встретят его в реальной жизни.
Второй момент – поведение практически всех аниме-героинь. Девочки всегда круче и физически сильнее мальчиков. Анимешники не дадут мне соврать: если у героя есть подружка, то она практически всегда круче него. Подобные вещи сейчас встречаются не только в аниме, но и в продукции Голливуда, причем постоянно. Идет намеренное насильственное смещение социальных ролей. Девочек показывают сильными, а мальчиков инфантильными, в итоге, если и те и другие, ведясь на моду, примеряют на себя такую не свойственную им модель поведения, то получается мертвое, не способное ни на что, легко управляемое общество. Прибавьте к этому повсеместную пропаганду ЛГБТ-движения, и вы поймете, что делается это неслучайно.
Тема добра и зла в аниме
Отдельные поучительные и чистые в нравственном плане работы, такие как мультфильмы Хаяо Миядзаки, служат привлекательной оберткой, по факту наживкой для неискушенных детей и взрослых, которую пиарят в СМИ, на которую ссылаются сами анимешники, когда речь заходит о поучительной составляющей мультиков, и через которую людей обычно вовлекают в этот информационный поток. Кстати, изучая анимешные сообщества, что-то я не увидел там постов, посвященных этим действительно неплохим и добрым мультфильмам, но про это будет чуть ниже.
Не рекомендуется смотреть аниме маленьким детям, потому что они повторяют увиденное. Повторяют одни или в паре с друзьями. Во множестве японских фильмов практикуется эксплуатация одного человека другим. Причем добро часто поддается злу по разным причинам. В отношениях таких героев применены точные психологические приемы. Их суть можно изложить примерно так: если поделишься необходимым со мной, то я в свою очередь поделюсь необходимым с тобой.
Многие герои аниме страдают раздвоением личности. И часто побеждает слабая сторона. Именно она претерпевает яркое развитие перед зрителем, на этом и строится весь сюжет. Тема раздвоения личности вообще нежелательна в детском кино, тем более когда она идет сквозь весь сюжет в 100 с лишним серий. Это может привести к диссоциативному расстройству идентичности.
Кто-то кого-то очередной раз побеждает, но победа не дает ничего – завтра снова придется драться. И это должно воспитывать в ребенке идею о «победе добра»? Что это за добро, которое день изо дня повторяет одно и то же, но так и не добивается своего? Воспитательный момент таких вещей явно негативный. Супермены и супервумены постоянно борются со злом, которому нет конца. Это и вызывает состояние бесконечной депрессии, и у зрителей теряется смысл жизни.
Да и сама «победа» в аниме обычно весьма своеобразна. В 3/4 сериалов всякие проблемы решаются при помощи чужих сил. В сложный момент главному герою (героине) просто приносят очередной артефакт (суперробота, магический жезл повышенной крутизны, новое наимощнейшее заклинание). Вместо того чтобы справляться с проблемами СВОИМИ силами, герой лишь ждет помощи. Такие вещи могут разрушить желание ребенка что-либо делать самому.
Вспомним, в советских мультфильмах очень редко погибают положительные герои, а побежденные отрицательные персонажи в большинстве случаев получают возможность переучиться и исправиться. И в этом заложен глубокий смысл: в детском восприятии добро должно всегда побеждать зло, а побежденное зло необходимо не столько уничтожать, сколько исправлять.
В аниме ничего подобного нет, зло всегда должно быть изрублено на куски и сожжено. Причем во многих случаях не так просто определить, кто есть большее зло. Я ни в одном аниме ни разу не видел, чтобы ставился простой вопрос: а вообще убийство – это правильно?
Как быстро все меняется и как быстро вершится «правосудие» в понимании авторов аниме! Добро со злом перемешиваются тут настолько сильно, что эти полюса вообще теряются. Один и тот же герой может быть в одной серии добрым, в другой злым, и наоборот.
Пример. Возьмем классику аниме «Тетрадь смерти». Кто из двух героев больший злодей? Демон смерти, потерявший эту тетрадь, или парень, использующий ее для убийств преступников? И вообще они злодеи? Однозначного ответа там нет, и так в аниме почти всегда, какой вывод из этого сделает ваш ребенок?
Вспомните, как всегда показывали антигероев в советских картинах. Вспомните «Золотую антилопу», «Город мастеров» и многие другие фильмы и мультфильмы. Злые персонажи всегда делались максимально мерзкими и глупыми, специально для того, чтобы ребенок не мог сопоставить себя с ними и примерить на себя их роль. И это было правильно! Теперь все наоборот, и в аниме, и в Голливуде. Отрицательные персонажи стали харизматичными, привлекательными. На их роли берут лучших актеров, и чаще всего из них же потом делают героев.
Вывод простой: нет добра и нет зла, делай что хочешь, таков закон. Это была цитата главного сатаниста прошлого века, и эта фраза по сути является девизом этой субкультуры. Про это следующий параграф.
