bannerbannerbanner

Библейские мотивы. Сюжеты Писания в классической музыке

Библейские мотивы. Сюжеты Писания в классической музыке
ОтложитьЧитал
000
Скачать
Поделиться:

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс.

Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию.

«Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь.

Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом.

Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде.


Для кого

Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.

Полная версия

Отрывок
Лучшие рецензии на LiveLib
100из 100kuzyulia

В последние годы в каждом отпуске я читаю какую-то большую книгу, которая задаёт тон и вспоминается потом в первую очередь. Так летом у меня прочитались «Божественная комедия», «Война и мир», «Подросток». В этом году такой книгой оказались «Библейские мотивы» Ляли Кандауровой. Конечно, это не шедевр классической литературы, но зато она смотивировала меня послушать много шедевров классической музыки и получше познакомиться с сюжетами Ветхого и Нового Завета.Христианское богослужение невозможно представить без пения – хоть католическое, хоть протестантское, хоть православное. Много веков религия и музыка шли рука об руку. Вплоть до того, что вся профессиональная музыка состояла на службе у церкви. Постепенно ситуация менялась, но эта связь еще долго сохранялась. И часто сюжеты из Библии используются и в той музыке, которая не предназначена для исполнения во время службы. В книге 22 главы, в которых читатель последовательно узнает (или вспоминает) об основных библейских событиях. Но Кандаурова так выстроила книгу, что в музыкальном смысле приходится делать большие скачки по стилям и эпохам – от музыке Ренессанса до авангарда. С одной стороны, это немного дезориентирует, с другой – не даёт заскучать. И, конечно, это не труд по истории музыки. В каждой главе высвечивается небольшой кусочек из музыкальной картины прошлого, но автор старается через одно произведение рассказать и о времени, и о композиторе, да и подробностей из его жизни добавить. Так же Кандаурова старалась показать и жанровое разнообразие духовной музыки. Оратория, кантата, пассионы, опера, мадригал, мотет, кантикль, баллада – это всё музыка, связанная со словом. Но в книге есть главы, посвященные и чисто инструментальным произведениям, – сонате, сюите для оркестра. Самое неожиданное, пожалуй, – балеты на библейские сюжеты, и они тоже есть.С балета книга и начинается. И этот зачин оказался для меня настолько интересным, что это задало тон остальным чтениям. Французское барокко – то, с чем мы довольно редко сталкиваемся. И то, что во Франции того времени всё подавалось через танец, дало свою окраску прочтению сюжета о сотворении мира. Для того, чтобы изобразить хаос, композитор Ребель использует кластер – такое звуковое наслоение, которое мы слышим обычно в музыке 20 века, но совершенно не ожидаем от века 17-го. А из этого хаоса постепенно вырастают более привычные слуху танцевальные структуры, которые изображают стихии и человека.Конечно, говоря о духовной музыке, мы прежде всего вспоминаем Иоганна Себастьяна Баха. Его творчество тесно связано с протестантскими хоралами. Это песнопения, которые Лютер сам собрал, а многие из них и сочинил. Они регулярно исполнялись в церкви и были известны всем прихожанам, как нам, например, «В лесу родилась ёлочка». И, услышав знакомый мотив в сложном произведении, молящиеся понимали, о чем речь, и настраивались на нужный лад. Композиторы выстраивали вокруг хоралов свои произведения. Это и сочинения для органа – хоральные прелюдии, фантазии, обработки. А ещё к каждому воскресенью писалась кантата – произведение для хора, солистов и органа на сюжет, который соответствовал церковному календарю. И кантата тоже строилась на основе подходящего хорала. В ней всегда есть момент, когда он звучит в основном виде, и все прихожане могли присоединиться к исполнению. Так писали Шейдт, Букстехуде, Пахельбель и, конечно же, Бах. В принципе я это знала из уроков истории музыки, но впервые представила всё настолько зримо, когда читала и слушала музыку к этой главе. Рассказ о мадригале Гидеона Кляйна «Первый грех» – один из самых пронзительных в книге. Эта музыка была написана в концлагере."С неожиданной обильностью чудовищное порождало прекрасное, насилие оборачивалось абсурдной формой свободы, которая, в свою очередь, выглядела как свидетельство безвыходности и обречённости".Потрясла меня и история об опере Шуберта «Лазарь» и о завершении её современным русским композитором Эдисоном Денисовым. Он не стал писать стилизацию, и при исполнении момент окончания шубертовской музыки был отмечен остановкой. Музыкальный язык меняется, но дух и настроение оперы сохраняется. Так сложилось, что Денисов дописывал произведение о воскрешении, сам по сути пережив второе рождение после автокатастрофы, и это придает всей истории новые смыслы.Особо порадовала глава про Иерихон и Иисуса Навина. Конечно, не тем, что происходило в этот момент в Библии, а тем, что эта тема оказалась связана со спиричуэлс – духовными песнями афроамериканцев. Тут уж я себя не сдерживала и радостно отклонилась от темы, переслушав много образцов жанра)Ну, в общем, вы уже поняли, что писать об этой книге я могу ещё очень много. И этот марафон запомнится мне надолго)

80из 100Tivaletta

Музыкальная журналистка Ляля Кандаурова выпустила книгу с 22 эссе о произведениях, в основу которых легли сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Шесть столетий музыки, вплоть до XXI века. Среди композиторов – как узнаваемые классики Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Франц Шуберт, так и малоизвестные (в особенности русской публике) Франк Мартен, Алессандро Скарлатти и др. Задумка превосходная, для российского нон-фикшена свежая, НОЭта книга точно не для всех. Научпоп оказался необъятной диссертацией с множеством имён, исторических фактов и сносок: если их вынести за скобки, то разговор собственно о музыке и сюжетах Библии значительно сократится. Иллюстрации чёрно-белые и схематичные, они предваряют каждую главу. За чтением поймала себя на мысли, что было бы классно, если бы разные иллюстрации, пусть и тоже чёрно-белые, добавили бы внутри глав. Радуют напечатанные QR-коды, с которыми можно послушать упоминаемую музыку. Правда, распределены они по книге неравномерно: либо с интервалом в страницу – приходится останавливать чтение, чтобы дослушать предыдущий трек, либо между ними десяток страниц текста, которые предстоит читать в звенящей тишине. Я решила последовать совету самой Ляли Кандауровой, который был озвучен на презентации книги, и читать не по порядку. Прочитала 7 разных глав и даже выбрала любимую: это глава об Игоре Стравинском, Вавилонском сюжете и зарождении киномузыки. В ней идеально сплелись и элементы биографии композитора, и музыкальный анализ, и даже эссе о лингвистике.Однако непрочитанные главы пока отложу в сторону. Эту книгу точно стоит читать порционно и неспешно. Порекомендовала бы, наверное, только очень большим поклонникам темы. Я очень хочу узнать, что ещё интересного привнесли библейские сюжеты в музыку последних столетий, поэтому вернусь к ней позже.

Оставить отзыв

Рейтинг@Mail.ru