Таро в искусстве. Что объединяет старшие арканы и работы великих художников?
Слово «сефирот» («сфирот») пришло, скорее всего, из иврита, но что первоначально оно означало – точно неизвестно. Проводят параллели и с понятием «сефер» – «книга», и с «сапир» – «свечение, сияние».
Карты Таро для Артура Уэйта стали одним из символов вот такого синтетического безусловно ценного знания. Он представлял их своего рода концентратом мировой человеческой мысли, энциклопедией символов и архетипов… Впрочем, извините, об архетипах Уэйт не писал, это мы уже добавили от себя.
Артур Уэйт. Фото 1911 г.
С большим почтением в ордене Золотая Заря относились к каббалистическим традициям. Члены ордена окончательно закрепили утверждение о том, что Старшие арканы связаны со структурой так называемого каббалистического Древа Сефирот (сфирот), или Древа Жизни. Это Древо – символическое отображение структуры Вселенной, а также и человека, который представляет собой своего рода микрокосмос.
Древо Сефирот
Древо состоит из десяти сефирот, или из десяти основных элементов мироздания, представленных на рисунке. Существуют несколько различающиеся переводы и транскрипции их названий, но общий смысл именно таков. Божественный свет, преломляясь в верхней сефирот (корона, или венчающая), расходится по всем остальным элементам мироздания. Истолковать все это можно так: в мире все взаимосвязано, незначимых ценностей и незначительных событий в нем нет. Древо жизни связывает воедино божественную идею, человека и Вселенную. А Таро помогают сделать эту связь более крепкой. Таким образом, постигая тайны Таро – мы постигаем Вселенную и божественный закон…
В 1909 году вышла книга «Ключ к Таро», в которой Уэйт не только подробно рассказал историю карт, но и проанализировал элементы рисунков, представил варианты интерпретаций и методик предсказания. И руководство, и сами карты потом переиздавались много раз.
В начале ХХ века орден Золотая Заря распался из-за противоречий между его наиболее активными членами, и одной из появившихся в итоге организаций – «Исправленный обряд Ордена Золотой Зари» – стал руководить Артур Уэйт. Видимо, тогда он и задумался о том, чтобы представить на суд единомышленников новую колоду Таро, созданную с учетом всех наработок предшественников!
Задумано – сделано, и новая колода увидела свет в конце 1909 года. Рисунки для нее изготовила художница Памела Колман-Смит (1878–1951), а первым издателем этих карт стал лондонский издатель Уильям Райдер. Поэтому колода стала известна под названием «Таро Райдера – Уэйта». Как видим, имя художницы увековечить не посчитали необходимым. А ведь именно благодаря ей этот вариант Таро стал популярным и узнаваемым.
Рисунки колоды Таро Райдера – Уэйта не отличаются какой-то особой сложностью, но это та простота, которая сродни изысканности. Многим начинающим тарологам кажется, что Уэйт, претендовавший на то, чтобы создать некий концентрат мудрости Таро, в итоге «замахнулся на рубль, а ударил на копейку». Мол, есть колоды гораздо роскошнее и красивее! Но ведь в этих картах главное – не внешние финтифлюшки, а содержание и набор символов.
До Уэйта карту Влюбленные обычно трактовали как сложность выбора или сомнение. В новом исполнении это скорее символ гармонии плотского и духовного, чувственности и чистоты.
Большим достижением Уэйта стало то, что впервые в истории Младшие арканы были проиллюстрированы. Например, если ранее на картах масти Чаши были изображены только чаши, а на картах масти Мечи – только мечи в количестве, соответствующем старшинству карты, то теперь эти арканы тоже сопровождались сюжетными картинками. Например, на карте десятка пентаклей, помимо собственно пентаклей, были нарисованы мужчина и женщина, стоящие у арки, ведущей на территорию усадьбы, их сопровождали старик, ребенок и две собаки. Конечно, такие дополнения давали возможность множества дополнительных интерпретаций.
Десятка пентаклей из колоды Таро Райдера – Уэйта
Большим плюсом было то, что автор колоды оставил подробное руководство по ее использованию. Правда, некоторые любители Таро сначала приняли колоду Райдера – Уэйта в штыки, в основном потому, что он внес некоторые изменения в порядок карт. Например, поменял местами Справедливость (Правосудие) и Силу (Стойкость). Теперь Справедливость получила номер XI, а Сила – VIII. Причины этой перестановки Уэйт никак не объяснил.
Карта Дурак в колоде Уэйта, согласно английской традиции, располагается в начале колоды и обозначается нулем и буквой алеф. Кроме того, значительные изменения внесены в рисунок карты Старшего аркана Влюбленные. Если в большинстве предыдущих колод на этой карте изображали стоящего между двумя женщинами растерянного молодого человека, то в колоде Райдера – Уэйта на карте Влюбленные представлены Адам и Ева, над которыми парит аллегорическая крылатая фигура.
Как и в большинстве известных колод, в Таро Райдера – Уэйта 78 карт, из них 22 – Старшие арканы. Что же касается Младших, то в этом варианте таро закрепились такие названия мастей, как Чаши, Мечи, Жезлы и Пентакли.
Итак, давайте познакомимся со Старшими арканами Таро на примере Таро Райдера – Уэйта, а также посмотрим, какие ассоциации у нас возникнут, когда мы начнем искать параллели в изобразительном искусстве!
Раздел 2
Могущество арканов и живописных впечатлений
Дурак. Несоответствие названия смыслу
Описание карты
Юноша в богатой узорчатой одежде замер на краю пропасти; он изображен в тот момент, когда как будто готов сделать следующий шаг, но сделает ли он его или останется стоять на краю, мы не знаем. Лицо юноши, похожего на сказочного принца, безмятежно и мечтательно. Взгляд его устремлен вперед и вверх – в бездонное небо, а не на открывающийся путь. Стремительное движение подчеркивают взметнувшиеся края одежды. В одной руке у него распустившаяся роза, в другой – посох, на котором висит затейливо изукрашенная сумка, у его ног прыгает небольшая белая собачка.
В первых изданиях книги Уэйта «Ключ к Таро» карта Дурак, обозначенная нулем, стояла между картами XX Суд и XXI Мир. Но в последующих изданиях и всевозможных адаптациях ее уже ставили для удобства в самое начало, тем более что порядок оставшихся карт это не нарушало. Во многих колодах Таро (особенно старых) Дурака называли Шутом.
Значение карты
Дурак символизирует бессмертный дух, находящийся на пути постижения опыта. Он готов на безрассудные поступки ради высшей цели; о том, что ждет его впереди, – знает только Солнце, которое на этой карте представлено сияющим в зените. Карта символизирует чувственность, но не только в узко-телесном смысле: Дурак олицетворяет непосредственный опыт во всем и всегда. В раскладах карта может символизировать небрежность, беззаботность, экстравагантность. Но в то же время – большой творческий потенциал.
Особые символы
Белая роза – символ невинности и чистоты – на первый взгляд не очень сочетается с остальными элементами карты. Но ведь именно чистые помыслы могут удержать нас от излишнего безрассудства; а безрассудство, направленное в творческое русло, порой способствует рождению высоконравственных шедевров.
Галерея
Одно из главных значений карты Дурак – творчество. Остальные смыслы этого аркана – безрассудство, неординарность, непредсказуемость – также часто связываются именно с творческими людьми. Но в то же время именно творчество, как думают многие, двигает вперед цивилизацию, именно в творчестве человек проявляет свои лучшие качества, и не просто так это слово родственно слову «творец», которым ранее обозначали божество.
С глубокой древности люди создавали множество мифов и преданий о художниках, как, например, древнегреческий миф о Пигмалионе.
История такова: некогда жил на свете гениальный скульптор по имени Пигмалион. Казалось, что под его резцом мрамор оживает и начинает дышать. Украсить свои дворцы произведениями Пигмалиона мечтали многие правители. Вот только была у гения одна странность: он не доверял женщинам, считая их корыстными и недалекими. И в один прекрасный день решил он изваять из мрамора (в других вариантах легенды говорится, что из слоновой кости) изображение девушки, которую сам счел бы идеальной. Вскоре скульптура была готова, и столь совершенной была ее красота, и столь нежным выражение лица, что несчастный Пигмалион вскоре понял, что безнадежно влюбился в собственное произведение. Он дарил мраморной девушке украшения и платья, разговаривал с ней, и ему становилось ясно, что он близок к сумасшествию. Скульптор отправился в святилище богини любви Афродиты и попросил ее сделать так, чтобы в его жизни появилась женщина столь же прекрасная, как и изготовленная им статуя. А вернувшись домой, увидел, что изваянное им изображение девушки стало живым.
Ж.-Л. Жером. Пигмалион и Галатея. 1890-е гг.
На картине французского художника-академиста Жана Леона Жерома представлен момент, когда мраморная скульптура оживает. Да, многие могут сказать, что в первую очередь это заслуга Афродиты (а Жером, как видим, еще и Амурчика со стрелами нарисовал для надежности). Но было бы возможно сотворенное Афодитой волшебство, если бы не совершенство созданной талантом Пигмалиона статуи?
Творческие люди могут быть странными, необычными, непонятными, но зато им часто открываются истины, недоступные другим… На картине Вильяма-Адольфа Бугро представлен великий слепец Гомер, предполагаемый автор древних эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Мы не знаем точно, существовал ли Гомер на самом деле, или это не более чем собирательный образ древнего певца-аэда. Но если все же он существовал – следует признать, что созданные им образы героев, воинов, богов Олимпа сделали бы честь любому, даже имеющему зрение. Тексты поэм в буквальном смысле погружают нас в гущу событий Троянской войны и перипетии скитаний царя Итаки.
В.-А. Бугро. Гомер и его проводник. 1874 г.
Бугро, изобразивший Гомера гонимым насмешниками, скорее всего, сознательно погрешил против истины: известно, что в древности подобные певцы, способные запомнить и исполнить под музыку (а тем более сложить) тысячи ритмических строф, пользовались огромным уважением. Но художник просто решил таким образом подчеркнуть, что порой человек, лишенный способности видеть, но обладающий талантом, способен на гораздо большее, чем наделенные зрением воинствующие бездари…
Г.-М. фон Гесс. Аполлон и музы. 1826 г.
Воплощением образа творца, покровителя художников, поэтов, музыкантов был бог Аполлон. Причем – что интересно – у греков он почитался не только как божество искусства и солнечного света, но и как бог-мститель, вооруженный луком и стрелами. Если верить легендам – это наследие нелегкого детства Аполлона, когда ему приходилось бороться за место под солнцем со страшным змеем-Тифоном. А может быть, намек на то, что в исполнении талантливого человека произведение искусства тоже может стать оружием – порицая, высмеивая и бичуя зло?
Наверное, всем без исключения творческим и нестандартным людям, находящимся в духовном поиске, свойственно любопытство. Одно из тех качеств, которые могут как двинуть вперед науку, так и погубить не один десяток людей. Именно о таком пагубном любопытстве рассказывает древний миф о Пандоре.
Ж. Лефевр. Пандора с ларцом. 1882 г.
Она была женой титана Эпиметея – младшего брата того самого Прометея, который принес людям огонь. В доме супруга Пандоры стоял большой ларец, открывать который Пандоре было строго-настрого запрещено – запрет этот наложил сам Зевс. Мол, если ларец будет открыт, то человечество ждут неисчислимые беды (тогда все народы на земле жили счастливо, не ведая ни зла, ни болезней). Много дней любопытная женщина боролась с желанием хоть одним глазком заглянуть в ларец и в итоге не выдержала. Но стоило ей открыть крышку – вырвались на волю зло, несчастья, распри, войны, обман и болезни. В одном из вариантов легенды говорится, что Пандора была своего рода наказанием Зевса для людей за то, что они приняли огонь, похищенный Прометеем.
…На картине Жюля Лефевра Пандора сидит на каменном утесе, держа в руках ларец. Мы не знаем, открыла ли она его или пока только борется с соблазном это сделать, – отсутствие на полотне каких-либо других фигур и плотный темный фон дают нам возможность проявить фантазию.
Г. Дрейпер. Оплакивание Икара. 1898 г.
Сразу несколько мотивов карты Таро Дурак – темы творчества, порыва, непредсказуемости, извечное желание человека подняться в небо – переплелись в греческом мифе о Дедале и Икаре. Ему посвящена картина английского художника Герберта Джеймса Дрейпера.
…Знаменитый художник и изобретатель по имени Дедал жил вместе с сыном Икаром при дворе критского правителя Миноса, который не желал никуда отпускать такого замечательного мастера. И в итоге Дедал решился на побег. Он создал для себя и сына крылья из перьев, веревок и воска, и оба поднялись в небо. Отец предварительно просил Икара не взлетать слишком высоко к солнцу и не опускаться слишком близко к воде, но разве будет резвый подросток слушать нудного старого отца? Резвясь, Икар то взлетал высоко в небо, то опускался к самой поверхности моря, хватая руками белые пенистые гребни волн – и в итоге крылья не выдержали. Воск растаял, мальчик упал в воду и утонул. За свободу – в том числе и творческую – приходится иногда платить жизнью.
…Так уж сложилось, что древнегреческая мифология одарила нас многочисленными сюжетами на тему творческой мысли и изобретательности. Например, история о том, как Одиссей со своими спутниками проплывали мимо острова сирен – полудев-полуптиц, обладавших чарующими голосами. Сирены завлекали своим пением мореплавателей; те, потеряв голову, направляли свой корабль к их острову или, обезумев, прыгали в воду и добирались до берега вплавь. А там оказывалось, что у прелестных дев не только приятные голоса, но и очень острые клыки и когти…
Д. Уотерхаус. Одиссей и сирены. 1891 г.
И Одиссей, которого не зря в мифах называют хитроумным, придумал, как ему послушать пение сирен и остаться в живых. Он приказал своим спутникам залепить уши воском (чтобы не услышали пение) и привязать его к мачте. Себе же он уши заклеивать не стал. И на картине Джона Уотерхауса изображен момент, когда сирены буквально облепили кораблик Одиссея, стремясь во что бы то ни стало завлечь путешественников к себе.
Изобретательность и открытость миру – часть той самой созидательной энергии, которая движет этим самым миром!
В искусстве бытовал еще один каноничный образ сирен – дева с рыбьим хвостом, а иногда художники Нового времени изображали сирен просто в образах очаровательных обнаженных девушек, восседающих на прибрежных утесах.
Как уже было сказано выше, аркан Дурак раньше во многих колодах именовался Шутом. Но кто такой шут? Тот, кто может говорить правду сильным мира сего, – а это позволялось немногим. А дурак, как нам хорошо известно из сказок, зачастую оказывается самым умным.
Ф. Хальс. Шут с лютней. 1620-е гг.
Именно представитель шутовской братии представлен на полотне художника золотого века голландской живописи – Франса Хальса. Этого живописца отличала невероятно свободная манера письма – кажется, что мазки на полотно положены играючи, чудом соединяясь в достоверные, почти фотографически точные формы. Хальс прославился реалистичными портретами своих современников, его Шут с лютней – воплощение веселья и хитрости.