Коллектив авторов
#Изоизоляция
11
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). Витрувианский человек 1490–1492 г
«Витрувианский человек» – одно из самых известных и загадочных творений Леонардо да Винчи из дневника, посвященного работам Витрувия. Этот рисунок даже спустя столько времени до сих пор вызывает множество вопросов и требует тщательных изучений. Витрувий – античный архитектор – известен своим стремлением вычислить идеальные пропорции человека, о чем поведал в своем трактате. Вдохновленный трудами ученого и согласно его принципам, Леонардо создает образ человека с канонически идеальными пропорциями. Соединение рук и ног составляет четыре различные между собой позиции. Положение с разведенными в стороны руками и сомкнутыми ногами, входит в квадрат; а поза с разведенными ногами и руками вписывается в круг. И хотя при смене поз есть ощущение, что центр фигуры движется, на самом деле истинный центр фигуры – пуп – остается неподвижным.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать четыре руки, четыре ноги и кота, который станет центром фигуры. Идеальные пропорции найдены.
12
Бернардино Пинтуриккьо (1454–1513). Портрет мальчика. Ок. 1500 г
Работы этого итальянского живописца эпохи Возрождения не всегда благосклонно воспринимались современниками. Но в таланте и работоспособности ему не отказывали. Автор жизнеописаний художников Джорджо Вазари оставил о Бернардино Пинтуриккьо следующую запись: «Если судьба и помогает многим, которые не одарены большим талантом, то, наоборот, существует бесчисленное множество талантливых людей, преследуемых ее превратностями и ее враждой. Отсюда явствует, что истинными своими чадами считает она тех, кто без помощи какого-либо таланта всецело от нее зависит, и что ей любо, когда по милости ее возвышаются те, кто пребывал бы в безвестности, если бы полагался только на собственные заслуги. И это видим мы по Пинтуриккио из Перуджи, который хотя и выполнял много работ и получал помощь от многих, тем не менее приобрел гораздо большую известность, чем его произведения это заслуживали. Однако он был человеком в крупных работах весьма опытным и всегда держал при себе многих помощников».
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать одежду красных оттенков.
13
Хуан Фландес (точные даты жизни неизвестны, родился ок. 1460-х гг.). Портрет королевы Изабеллы Кастильской
Вероятнее всего, даже имя художника искажено. Он родился в испанской провинции, поэтому в Нидерландах его могли называть Ян из Фландрии, что в испанской традиции превратилось в Хуана. В течение многих лет он был придворным испанского королевского двора и оставил нам портреты не только королевы, но и других влиятельных особ. Художника справедливо считают первым королевским портретистом Испании.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать новогоднюю мишуру.
14
Витторе Карпаччо (1465–1526). Две венецианки. Ок. 1510 г
Даты жизни этого художника достаточно условны, так как нет точных свидетельств ни его рождения, ни смерти. Но его работы ярки и самобытны. Даже скупой на похвалу Вазари дает Карпаччо лестный отзыв. Да и как могла не повлиять на восприимчивую натуру художника венецианская жизнь? В Венеции развивается новая живописная школа, в которой колорит приобретает огромную силу. Как однообразный тон итальянских равнин мало представляет разнообразия игры в световых и цветных комбинациях, так Венеция, с сетью своих каналов, своими розовыми утренними туманами, чудесными восходами и закатами, пронизывающими влажную, полную паров атмосферу, представляет бесконечную игру красок и света. Глаз научается воспринимать всю музыкальность этих гармонических впечатлений, и когда потом молодой художник берется за кисти, краски невольно подтасовываются в знакомом порядке.
Рекомендуем для обращения к шедевруу использовать домашнюю одежду ярких расцветок.
15
Квентин Массейс (1465/1466–1530). Уродливая герцогиня. Ок. 1513 г
Неизвестно точно, кто стал прототипом для данного портрета. Но известно, что не только Квентин Массейс, но и Леонардо да Винчи изображал именно этого персонажа. Некоторые специалисты считают, что герцогиня списана с тирольской графини. Говорят, что именно она не осознавала своего увядающего возраста, как и героиня картины стремилась завоевать сердца и тела молодых людей, что подтверждает символическое изображение увядшего бутона розы. Большинству же этот портрет известен по образу Герцогини, нарисованной Джоном Тенниелом для «Алисы в Стране чудес».
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать домашнюю одежду ярких расцветок, подушку-арбуз, простынь.
Автор косплея Елена Фурсова https://www.facebook.com/photo?fbid=10159662790512627&set=pcb.10159662791212627
16
Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Портрет Шарля де Солье, сира де Моретта, французского посла в Лондоне. 1534–1535 г
Ганс Гольбейн Младший родился и начал рисовать в Базеле. Но слава к нему пришла лишь с переездом в Англию, где он написал большую часть своих картин. Манера его напоминает более старых немецких художников, но ясность и достоинство формы ставят его в родство с итальянской живописью. Обыкновенно различают три периода его развития: портреты до 1528 года, светло-желтые, сухие; следующий период, продолжавшийся лет шесть, отличается большей свободой движения, более горячими тонами; в последнем периоде преобладают у него тона красноватые и светлые, что особенно ясно видно в его композиции «Страсти Господни», находящейся в Базельском музее. Он также изображал пляску смерти, столь подходящую по сюжету к тогдашнему мировоззрению, и рисунки его, отпечатанные на дереве, имели большой успех. О том, что на картине изображен французский посол Шарль де Солье, сир де Моретт, выяснилось только в XIX веке. До этого считалось что портрет принадлежит кисти Леонардо да Винчи и героем картины является герцог Лодовико Сфорца.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать кухонные аксессуары, бабушкин берет и бижутерию.
Автор косплея Анна Зайцева https://www.facebook.com/photo?fbid=10221619709507035&set=pcb.10221619690826568