Коллектив авторов
#Изоизоляция
6
Петрус Кристус (1410/1420–1475/1476). Портрет девушки. 1465–1470 г
Фламандский художник прожил скромную, но увлекательную жизнь, так как всю ее посвятил живописи. Ему посчастливилось работать со знаменитым ван Эйком и оканчивать за мастером некоторые работы. В благодарность ван Эйк завещал свою мастерскую Петрусу, что позволило последнему развить свой талант портретиста. В середине XV века портрет набирает все большую популярность, и умелая высокохудожественная передача индивидуальных черт быстро принесла славу фламандскому художнику. Петрус Кристус неоднократно обращался и к религиозным сюжетам, но они все же проигрывали перед изображенными им современниками. «Портрет девушки» – лучшая работа мастера, оригиналом которой можно при случае насладиться в Берлинской художественной галерее.
Рекомендуем для обращения к шедевру пригласить модель, желающую соприкоснуться с эпохой Средневековья.
7
Сандро Боттичелли (1445–1510). Портрет молодого человека в красной шапке. 1477 г
На самом деле одного из великих живописцев Возрождения звали совсем иначе – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. И он мог бы не написать ни одного шедевра, если бы, получив начальное образование в монастыре, согласился остаться учеником ювелира и рисовать эскизы ювелирных украшений. Прозвище «боттичелли» (бочонок) досталось Алессандро от старшего слишком тучного брата. Обучаться живописи Сандро начал в мастерских флорентийских живописцев, в частности он был учеником Андреа Верроккьо, к которому в помощники записался и Леонардо да Винчи. Боттичелли никогда не стремился разбогатеть, по свидетельству современников, он, скорее всего, был мечтательным человеком, утонченно чувствующим красоту. Говорят, любовью всей его жизни была соседская девушка, вдохновившая его на создание знаменитых «Венеры» и «Весны». Сандро так и не создал семьи, не обзавелся собственным домом, и все его наследники – это мы с вами, получающие удовольствие от соприкосновения с его творчеством.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать школьный пиджак, надетый задом наперед, демисезонную шапку, белый носовой платок в роли воротничка, парик.
8
Иероним Босх (1450–1516). Сад земных наслаждений. 1503–1515 гг. Фрагмент
Один из самых загадочных нидерландских художников. Босх родился в небольшом городке Хертогенбос, в семье потомственных живописцев, где и начал, вероятнее всего, брать первые уроки живописи. Откуда же Босх черпал знания и вдохновение при изображении образов на своих полотнах? При детальном рассмотрении его картин, видишь не только фантастических монстров, но и вполне узнаваемых животных (например, слона и жирафа, экзотических птиц). Но художник не путешествовал, в Нидерландах в его времена не было открытого для посещения публики зверинца, как же он мог узнать обо всем разнообразии земного мира, который изображал? Возможно, какие-то знания давали рукописные зарисовки в книгах путешественников, а другие образы рождало слишком яркое воображение художника. Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению, что хотел сказать художник – оставил ли он потомкам послание-предостережение, отразил ли некое сакральное знание, к которому оказался причастен, но несомненно одно – образы, созданные Босхом, вырываются из средневековья в эпоху сюрреализма и постмодернизма.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать чистые мусорные пакеты, веревки, простыни, шляпы, прищепки, бигуди.
9
Иероним Босх (1450–1516). Сад земных наслаждений. 1503–1515 гг. Фрагмент
«Ад» выступает частью знаменитого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», его правой створкой. Нередко этот фрагмент триптиха называют также «Музыкальный ад», поскольку здесь можно найти множество музыкальных инструментов, которые, однако, используются отнюдь не по назначению (к примеру, на арфе распят человек). «Ад» наводит ужас многообразием жутких образов, видения, огонь и темные цвета никого не оставят равнодушным. Например, в левом нижнем углу люди претерпевают муки за увлечение азартными играми, а рядом человек изнемогает от кары за чревоугодие. Чудовище по центру называют «меланхоличным» за выражение его лица, и считается, что это образ самого Босха. Монстр с птичьей головой внизу с правой стороны – олицетворение дьявола, питающегося душами грешников. Почему же ад «музыкальный», а все инструменты – орудия пыток? В эпоху Босха существовало выражение «похоть – музыка плоти», музыка воспринималась как безрассудное развлечение, а полифоническая музыка – как грех. На створке «Ада» обнаружили ноты, изображенные на ягодицах одного из грешников, из них впоследствии получилась мелодия, которую можно послушать.
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать чистые мусорные пакеты, веревки, простыни, шляпы.
10
Иероним Босх (1450–1516). Смерть блудницы. Фрагмент
Слава Босха гремела по всей Европе в период наивысшего расцвета его творчества, но сегодня мы знаем о художнике очень мало. Босх или не вел каких-либо дневниковых записей (хотя это достаточно странно, художник со столь богатым воображением и тонким восприятием вряд ли ничего не записывал. Практически его современник, Альбрехт Дюрер оставил очень обширное наследие), или же они просто не сохранились. Да и неизвестно точное время написания его живописных работ. Сегодня в мире искусства до сих пор остались картины и рисунки, которые могут принадлежать руке Босха, но определить это достаточно сложно. О жизни Босха известно доподлинно, что, родившись в семье художника, он, как и отец, стал членом христианского братства Богоматери, которое почитало Деву Марию. Босх не оставил и своего автопортрета, хотя некоторые искусствоведы считают, что свое лицо художник пририсовал к туловищу человека в треснувшей яичной скорлупе из «Сада земных наслаждений».
Рекомендуем для обращения к шедевру использовать коробки, покрывало, несколько бесформенных предметов.
Автор косплея Ekaterina Atroshkina https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2831667993607569&set=pcb.2540318346217434&type=1&theater