Жюльет Каз
Кабинет редкостей – анатомических, медицинских и жутких
10. Макет анатомического театра, Падуя, 1594 г. На секционном столе лежит труп в окружении профессиональных анатомов, ученики наблюдают за вскрытием с многоярусных балконов
11. Резцовая гравюра, изображающая центр исследований анатомии и анатомический театр. Из книги Томаса Бартолина «Копенгагенский фонд медицинских документов» (Cista medica Hafniensis. Copenhague, 1662)
12. Изображение процедуры и инструментов для трепанации черепа. Иллюстрация из 6-го тома «Полного трактата о человеческой анатомии»
Достаточно рано в исследованиях анатомии важное место заняло стремление придать изображениям объем – как на рисунках, так и в моделях с подвижными элементами. Такие элементы могли отклеиваться, открывая взгляду, в частности, внутренние органы человека.
Искусство изображения того, что для многих кажется неэстетичным, является важной частью просвещения и образования будущих медиков. Как мы увидели, развитие медицины шло непростым путем. Для художников такая задача представляла собой вызов с точки зрения техники, но в то же время и возможность применить свой талант на пользу науке, нуждавшейся в иллюстрациях. Отвращение, которое вызывал предмет изображения, побеждала сила искусства, способного показать отдельные органы или же целое человеческое тело без кожи – экорше.
Вне зависимости от материала, из которого они сделаны, анатомические модели представляют собой настоящие сокровища архивов. Большое внимание уделяется хранению иллюстрированных анатомических трактатов: так, в швейцарском Фонде Бодмера средневековые манускрипты хранятся в защитной атмосфере. Такие труды также часто становятся центром собрания именитых коллекционеров. Проводятся выставки анатомического искусства: например, в Монпелье Музей Фабра и Музей Атже объединили свои собрания на выставке «Искусство и анатомия» (2020). Среди других примеров – экспозиция Университетской библиотеки Лиона «Анатомия: от Везалия до 3D» (2018) и выставка «Старинная медицина – от тела к звездам» (2011), организованная Фондом Бодмера.
13. Иллюстрация к «Краткому пособию по анатомии основных частей человеческого тела» (Abrégé de l’anatomie des principales parties du corps humain. Paris, 1634/1679), изданному Юбером Жайо с королевского соизволения. Художники Ж. Бланшен и Ж. Дюмулен
Модели доктора Озу
При разговоре о коллекциях анатомических и медицинских изображений во всем мире нельзя не упомянуть имя Луи Озу.
Родившийся в Нормандии в 1797 году, доктор Озу возглавил переворот в изучении анатомии. В чем же заключался его талант? Он создавал из папье-маше анатомические модели людей, животных и даже растений и насекомых.
Но это еще не все! Целью доктора было создание разборных моделей с отделяемыми элементами, позволяющими изучить внешнее и внутреннее строение каждого живого организма. Все модели были выполнены в трех измерениях. Благодаря этому будущим медикам или биологам стало значительно проще представлять себе, как устроены объекты их исследований. Это было особенно удобно при изучении анатомии человека или животных, поскольку вплоть до XIX века работа с трупами была значительно затруднена. Как мы уже выяснили, вскрытие чаще всего проводилось зимой, поскольку холод замедлял разложение тела. Судя по всему, Озу не нравился зловонный трупный запах, так что этот фактор, как и сложности с поиском мертвых тел для работы, способствовал тому, что он взялся за поиски альтернативы.
До создания этих типично французских разборных моделей существовали другие формы манекенов, в частности авторства Феличе Фонтаны, о котором мы еще поговорим в главе о восковых моделях. Его знаменитый деревянный учебный манекен состоял из множества разъемных деталей и был заказан французами у итальянцев в 1796 году. В данный момент он находится в парижском Музее истории медицины. Конечно, этот манекен очень отличался от работ Озу, но он упоминается на страницах этой книги как свидетельство того, что в те времена идея создания разборных анатомических моделей уже созревала в воображении многих исследователей.
То же можно сказать и о Жане Франсуа Амелине, который в своем труде «Записки о пользе искусственных анатомических хирургических моделей» (Mémoire sur l’utilité des pièces d’anatomie artificielle chirurgicale, 1820) описал применение собственноручно сделанных манекенов, на которых показаны все нервы человеческого тела в соотношении со всеми окружающими их органами; макеты органов, находящихся ближе к поверхности, снимаются, чтобы продемонстрировать ответвления нервов, расположенные в глубине. В той же книге он приводит доводы в пользу создания «искусственных людей», чтобы бороться с предрассудками в тех местах, где к вскрытию до сих пор относятся отрицательно, в частности в деревнях. Представленный доктором Амелином манекен был оценен современниками в Академии наук как работа, свидетельствующая об искусности и гениальности ее автора. К сожалению, как труды исследователя, так и его имя до сих пор остаются малоизвестными.
А теперь вернемся к изделиям доктора Озу. Его модели из папье-маше покрыты изображениями, выписанными в мельчайших деталях. На них видны нервы, вены и другие элементы человеческой анатомии, порой крошечные. Некоторые модели органов выполнены с увеличением. Например, модель глаза можно разобрать, чтобы ознакомиться со строением радужки, роговицы, хрусталика и даже зрительного нерва, а потом снова собрать до следующей демонстрации. Благодаря этому каждый ученик, разбирая и собирая модель, получает наглядное представление о том, что он изучает, – важное пособие для преподавания в больших классах.
В 1822 году Озу представил прототипы своих моделей на суд Королевской академии медицины, которая отправила их на доработку. После долгих лет работы он наконец представил исправленную модель. Озу был не только гением своего времени, но и предпринимателем, который осознавал возможность коммерциализации своих творений и, соответственно, их массового изготовления. С 1828 года он производил модели в собственной мастерской, куда нанял в работники жителей деревни Сент-Обен-д’Экросвиль, стремясь создать рабочие места в той местности, откуда сам был родом. Со временем заказов становилось больше, и его маленькое предприятие росло. Постепенно он смог увеличить количество рабочих мест в мастерской и улучшить условия труда, а также ввести меры материальной поддержки. Это было примечательным шагом для Франции XIX века, запечатленным на почтовых открытках, на которых мы видим внутреннюю обстановку мастерской и лица ее работников.
Для создания каждой детали делались слепки, которые получали, обмазывая глиной настоящие образцы. Затем гипсовые или металлические формы выкладывались в деревянную емкость. Созданные с их использованием модели из папье-маше раскрашивали, нумеровали и покрывали лаком, произведенным из плавательного пузыря рыбы. Одним из самых важных признаков, позволявшим установить подлинность модели, была подпись Озу. Клиенты делали заказы по бумажному каталогу, содержавшему описание каждой модели и ее цену.
В 1833 году магазин доктора Озу на улице Паон в Париже процветал, заказы поступали не только от жителей французской столицы. Его модели обошли весь мир, чтобы комфортно расположиться в классах медицинских университетов в самых разных уголках земли, вплоть до США.
Доктор Озу скончался в 1880 году, но его предприятие продолжало производить технически усовершенствованные модели. И все же в конце XX века их производство прекратилось. Тем, кто успел застать этот парижский магазин, очень повезло! Формы, использовавшиеся для создания моделей в мастерской Озу, сегодня можно увидеть в обновленном музее анатомии при Университете Лилля. Хранители музеев и частные коллекционеры считают модели Озу произведениями искусства.
В числе поклонников Озу можно назвать американца Чада Винтерса, поселившегося в бывшей церкви. Мы поговорили с ним, и он согласился показать несколько моделей Озу, в том числе на выставке, посвященной его наследию. Из-за своей хрупкости модели требуют осторожного обращения со стороны как сотрудников музеев, так и частных лиц. Произведения доктора Озу часто становятся основными экспонатами многих коллекций, посвященных истории медицины и прикладного искусства французских мастеров на службе науки.
Формы и инструменты, использовавшиеся на производстве Озу, также бережно хранятся в некоторых коллекциях. Несмотря на то что времена, когда модели производились и продавались в мастерской, давно прошли, их все еще можно найти в антикварных лавках и у любителей естественно-научных редкостей. То стремление придать изображениям объем, о котором мы говорили в предыдущей главе, полноценно раскрывается в работах доктора Озу. Франция может гордиться тем, что воспитала такого искусного мастера.
«ЛОШАДЬ», РАЗБОРНАЯ МОДЕЛЬ
доктора Озу
Хотя в центре профессиональных интересов доктора Озу лежали изображения человеческого тела, его также всерьез интересовала анатомия животных. По этой причине он создал модели множества их видов, в том числе одного из самых важных спутников человека той эпохи – лошади.
В 1761 году Клод Буржела создал первую в мире ветеринарную школу в Лионе, а в 1765‐м – вторую, уже в городе Мезон-Альфор. Хотя в те времена тягловая сила лошадей применялась повсеместно, их внутреннее строение все еще оставалось неизученным. Лошадей использовали не только в мирных условиях, но и на войне, поэтому возникала необходимость их лечить. В 1844 году Озу представил свою разборную модель, демонстрирующую анатомию лошади. После выхода на рынок эта модель стала стоить значительно дороже аналогичных манекенов людей, и ее появление ознаменовало прогресс в изучении строения организма лошади. Таким образом, доктор Озу оставил свой след не только в анатомии человека и терапии, но и в ветеринарии.
1. Экорше работы Луи Озу, выполненное из папье-маше, XX в.
2. Разборная модель глаза мастерской доктора Озу (1870). Множество таких моделей представлено в музеях Европы; данный экземпляр экспонируется в лондонском Музее науки, а другая аналогичная модель выставлена в Музее Фрагонара Национальной ветеринарной школы в городе Мезон-Альфор
3. У входа в мастерскую классической анатомии доктора Озу в городе Сент-Обен-д’Экроcвиль, департамент Эр, Нормандия, фотография XIX в.
4. Рабочие мастерской Озу с моделями рыбы, человеческого тела, руки и змеиной головы, начало XX в.
5. Луи Том Жером Озу с одной из своих моделей, XIX в.
Глазами эксперта
На мой взгляд, анатомические модели доктора Озу – это не только настоящие естественно-научные экспонаты, но еще и потрясающие произведения искусства по точности и изяществу рисунков на папье-маше. Сегодня мы заново открываем эти модели, зачастую забытые в архивах университетов, на чердаках и в подвалах школ, поскольку они больше не используются для изучения анатомии. Долгие годы забвения повредили их, так что необходимо опознавать, реставрировать и выставлять их в музеях, чтобы сохранить как часть истории науки и дать возможность полюбоваться ими как можно большему числу зрителей.
Марьон Гуриво, специалист по истории искусства, аспирант программы «Реставрация и хранение», Университет Париж I Пантеон-Сорбонна, код программы ED441, лаборатория HICSA
Выставка в музее Университета Монса спроектирована так, чтобы представить изображения экорше в минималистичной атмосфере. На мой взгляд, это подчеркивает роль экорше не только как естественно-научного экспоната, но и как предмета искусства. Определившись с этой концепцией и отобрав экспонаты, остается выставить их на обозрение. Это требует принять во внимание множество технических аспектов: хрупкость материала (модели часто выполнены из гипса или папье-маше), освещение (некоторые части могут отражать направленный на них свет) и конечно же температуру и относительную влажность воздуха в помещении. Предпочтительнее использовать холодное освещение и климат-контроль в витринах, в частности, с помощью осушителей воздуха, настроенных на уровень относительной влажности 51 %. Эти меры предосторожности позволяют исключить риск повреждения моделей, выставленных на обозрение.
Кевин Трох, хранитель естественно-научных коллекций, отдел архивов и экспозиций Университета Монса, Бельгия
6. Модели Озу в частной коллекции Чада Винтерса, США
Анатомические модели экорше
Вслед за доктором Озу некоторые ученые со временем стали предлагать альтернативы использованию трупов недавно умерших людей, в частности, в педагогических целях.
Тем не менее в музеях анатомии и медицины нередко можно встретить анатомические препараты отдельных органов или же целого тела. Мумифицированные препараты, изготовленные из человеческих останков, широко использовались еще в XVIII и XIX веках, поскольку также позволяли изучать строение человеческого тела в трехмерном пространстве. Этот древний способ изготовления моделей требовал глубокого понимания анатомии и, что немаловажно, мастерства на каждом этапе. При вскрытии части тела, из которых планировалось сделать препарат, отделялись от остальных – крайне важный этап, поскольку, как известно, мертвое тело быстро разлагается. Чтобы препарат не испортился, необходимо было поторопиться! Для лучшей сохранности тело промывали изнутри, выводя из него жидкости, и в первую очередь кровь.
Другим ключевым этапом была просушка экорше, позволявшая остановить процесс разложения; если она проходила успешно, то готовый препарат покрывали защитным лаком, придававшим ему некоторый блеск. Чтобы сохранить и сделать видимыми вены, артерии и другие части организма, применялась сложная система инъекций. Готовые анатомические препараты, при всех усилиях, вложенных в работу над ними, были очень уязвимыми и реагировали на изменения температуры и влажности воздуха. Таким образом, за их сохранностью нужно было внимательно следить, в том числе и с точки зрения морали и закона, поскольку модели изготавливали из человеческих останков. В некоторых случаях анатомические препараты привлекали насекомых – еще одна причина, по которой хранители музеев должны были не спускать с них глаз.
Благодаря методике изготовления экорше стало возможным создавать не только целые анатомические манекены, но и модели отдельных органов, наполняя их воздухом, а также демонстрировать вены и артерии. Готовые препараты устанавливались на деревянный цоколь. Искусство изготовления препаратов входило в число дисциплин, по которым в прошлом проводили конкурсы медицинские университеты: по точности, с которой было проведено вскрытие, оценивали знание студентом человеческого организма. Если представить себе лабораторию или учебный класс, в котором подвешены скелеты для изучения остеологии, к этому необходимо добавить и хранящиеся годами препараты экорше. Они позволяли изучать анатомию при невозможности проведения вскрытия как из-за недостатка трупов, так и из-за неблагоприятных погодных условий. Качество исполнения препаратов варьировалось в зависимости от техники, которую применял тот или иной специалист.
По сей день экорше остаются центральными экспонатами некоторых коллекций. Одна из них находится в Музее Фрагонара при Национальной ветеринарной школе в городе Мезон-Альфор, одном из старейших французских музеев. Хранящиеся там экорше признаны объектами культурного наследия Франции. Имя этому музею дано в честь Оноре Фрагонара (1732–1799). Вероятно, вам более известен его кузен, художник Жан-Оноре Николя Фрагонар (1732–1806), однако их не следует путать.
Работы Оноре Фрагонара, получившего университетское образование, а затем значительный практический опыт в области анатомии, имели успех у современников. И неудивительно: его препараты примечательны с точки зрения как техники, так и художественной ценности. Годы и столетия, прошедшие с момента изготовления экспонатов, техника их исполнения и блестящий лак – все это позволяет современному посетителю музея отчасти дистанцироваться от экспонатов, забыть, что перед нами настоящие человеческие останки. Цель выставки – продемонстрировать образовательный и научный аспект работ Фрагонара и помочь широкой публике составить представление о развитии истории медицины и анатомии во Франции XVIII века. Помимо этого, зритель может ознакомиться с современными исследованиями работ Фрагонара, а также описанием техник создания препаратов. На выставке наглядно представлены этапы изготовления экорше вместе с некоторыми, на первый взгляд, незначительными деталями, на самом деле таящими в себе смысл. Так, покрытие препаратов лаком, в частности, преследовало цель защитить их от насекомых, о чем я уже упоминала.
Выбор двух моделей Фрагонара, представленных в данной книге, обоснован не только моим субъективным мнением, но и личным опытом их созерцания вживую. Когда впервые видишь препарат, взгляд цепляется за отдельные детали, из-за чего нельзя понять, на что именно вы смотрите, пока внезапно не осознаете, что перед вами человеческое тело. Осмелюсь сказать, что встреча «лицом к лицу» с созданиями Фрагонара и возможность оценить объем вложенного в них труда производят впечатление настоящей магии. Другие удивительные работы мастера также можно найти в музейных коллекциях.
Во французском языке слово «экорше» может обозначать как препараты человеческого тела, так и их изображения в искусстве. Этим термином называют скульптуры, анатомические иллюстрации, восковые модели или же, в более современной (и неоднозначной) форме, пластинаты, находящиеся на границе науки, искусства и шоу-бизнеса. Часто мероприятия с использованием экорше вызывают ожесточенные споры, как произошло в случае с выставками Гюнтера фон Хагенса, запрещенными во Франции. Восприятие подобных экспонатов зависит от контекста и эпохи их создания, а также от законодательной базы и обычаев конкретной страны. Основная цель проведения таких выставок – снова привлечь внимание публики к экорше.
Сложно найти экорше, изображение которых не оттолкнуло бы массового читателя, которому адресована моя книга. Для этого я связалась с Национальным морским музеем, в коллекции которого, по имевшейся у меня информации, также были экорше. Они показались мне достойными изображения, поскольку морская медицина, развивавшаяся благодаря многочисленным экспедициям французских путешественников и участию французских военных в сражениях на море, сыграла значительную роль в исследованиях анатомии. Лечение пациентов на ограниченном пространстве корабля было непростой задачей, в особенности если принять во внимание то, что обеспечить больному полноценное питание во время плавания зачастую было невозможно. Поэтому неудивительно, что экорше можно встретить в музейных коллекциях, объединяющих экспонаты из истории морской медицины во Франции.
Как мы выяснили, изначально экорше использовались в образовательных целях, однако со временем они обрели самостоятельную ценность благодаря своему возрасту и месту, которое они занимают в тематических коллекциях. Так произошло и с работами Фрагонара, получившими статус исторических памятников Франции. Кроме того, экорше очень уязвимый экспонат, который требует не только бережного отношения, но и уважения, поскольку он произведен из человеческих останков.
1. Человек с нижней челюстью работы Оноре Фрагонара, 1766–1771 гг.
2. Экорше всадника и его лошади работы Оноре Фрагонара, 1766–1771 гг.
3. Восковые фигуры, внешние проявления венерических заболеваний, экорше, анатомические Венеры, а также восковые тератологические модели. Иллюстрация Адольфа Фридлендера к выставке «Человек», 1923 г.
4. Полная модель мышечной системы человека
5. Экорше с изображением лицевых и спинных нервов, а также строением глаза. Джон Уилкс, 1796 г.