Жанна Верещагина
Мимолетности культуры в Петербурге

All rights reserved. No parts of this publication can be reproduced, sold or transmitted by any means without permission of the publisher.

© Верещагина Ж.Ф., текст, 2024

© «Страта», оформление, 2024

Предисловие

Биологическое существование человечества своим конечным результатом всегда имеет, как представляется, создание элементов материальной и духовной культуры. Соединяясь, они образуют бесценную кладовую достижений человека в разных сферах и областях. Природа наградила человека языком – уникальным средством хранения, передачи и умножения богатств культуры^[1].

Но людская жизнь конечна, мимолетна, и так же мимолетно то, что делает конкретный человек. Но среди результатов его труда есть те, которые способны заставить трепетать человеческую душу, зажечь ее творческим, созидательным огнем. Такие итоги работы личности называют ценностями культуры. Они, озарив мимолетными искрами быстротечную жизнь создателя, переживают его и становятся мировым достоянием. Эти мимолетности культуры служат уму, чувствам и эмоциям всех людей. Но такое возможно лишь в ситуации, когда мир помнит о тех, кто создавал и множил ценности его культуры.

Необъятна человеческая культура и неисчерпаем список тех, память о которых и их творениях люди хранят и бережно передают друг другу В данной публикации мы остановились на создателях, чьи произведения являются знаковыми для Петербурга и составляют его славу и гордость.

Памятник Петру I (Медный всадник) Фальконе

Прошло более двухсот лет, как французский мастер Этьен Морис Фальконе и его ученица Мари Анн Колло создали в нашем городе памятник Петру I.

Монумент стал символом могущества и славы русского государства, украшением Санкт-Петербурга, образцом для подражания.

Памятник Петру I в нашем городе – выдающееся произведение русской и мировой пластики XVIII века. Воздвигнутый на берегу Невы двести с лишним лет тому назад, он стал ярким примером торжества просветительских идей, свидетельством гениальности автора. В его создании отразились те взаимно плодотворные культурные связи, которые существовали между Россией и Францией в XVIII веке.

Время оказалось не властно над монументом, оно лишь еще больше утвердило его непреходящее историческое значение и эстетическую ценность. Памятник прославляет Петра I – выдающегося государственного деятеля России. Кроме этого в нем мы видим в аллегорической форме те перемены, которые произошли в стране в первой четверти XVIII века, в пору государственных преобразований, существенно изменивших жизнь государства.

Огромную популярность монумент получил благодаря гениальному перу А. С. Пушкина. Петр – преобразователь России и Петр – герой монумента получил в его поэме «Медный всадник» глубокое и многогранное толкование. Именно поэтому название литературного произведения стало поэтическим именем конной статуи и закрепилось за ней как наиболее удачное и точное. Читая А. С. Пушкина, мы видим Фальконе; глядя на работу Фальконе, мы цитируем «Медного всадника» А. С. Пушкина.

Памятник стал одним из символов города, органично вписавшись в его ансамбли, придал ему своеобразие, подчеркнул значение Петербурга в истории России.

В самом подходе к содержанию памятника, в умении выявить главное и отбросить частности сказывается зрелость творческой мысли Фальконе, тонкая и справедливая оценка личности Петра I.

Скульптор оказался способным понять самое значительное в своем герое и, разрабатывая идею монумента, пошел дальше просветителей в оценке роли и значимости для государства просвещенного монарха. Его Петр – это великий законодатель, который направил свою страну по новому пути развития. Фальконе писал: «Памятник будет выполнен просто. Варварства, любви народной и символа нации в нем не будет. Надо показать человечеству более прекрасное зрелище, творца, законодателя, благодетеля своей страны… Мой царь не держит в руке жезла: он простирает свою благодетельную руку над страной, по которой он проносится, он поднимается на эту скалу, которая служит ему основанием – эмблема трудностей, которые он преодолел. Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале, вот сюжет, который дает мне Петр Великий. Природа и люди противопоставляли ему самые большие трудности. Сила и настойчивость его гения их преодолели. Он быстро осуществил то добро, которого не хотели»^[2].

Так в своем монументе Фальконе стремился утвердить идею единства государства и народа, торжество молодой России. Вынашивая идею памятника, скульптор, очевидно, понял и хорошо усвоил мысль своего друга Д. Дидро о том, что «.. главная идея, если она ясно осмыслена, должна деспотически подчинять себе все другие». В «Медном всаднике» это проявилось превосходно, все частности подчинены главному, наиболее существенному в образе героя. Это и придало памятнику ту силу монументальной значительности, которая покоряет и притягивает зрителя.

При создании памятника Фальконе стремился к ясности и простоте. Он не хотел, чтобы его работа затрудняла комментаторов. «Сама личность Петра – это и сюжет, и атрибут», – заявлял он. Скульптор допускал только эмблемы, имеющие общепонятный смысл. В памятнике такими эмблемами стали скала – символ побежденных трудностей и змея – зависть. Обе эмблемы служат и опорами. Все это расширило толкование образа. Петр на коне уже воспринимается не столько как русский император, сколько как народный герой, побеждающий трудности и попирающий зависть.

Удивительное явление! Французский мастер подарил молодой столице отлитую в бронзе идею человека, который идет к своей цели, преодолевая на своем пути преграды. Открытый в 1782 году памятник Петру I производил сильное впечатление. Таковым было и его воздействие, в частности, на молодого Радищева. Он тут же взял перо и стал писать воображаемому корреспонденту, другу, жительствующему в г. Тобольске, рассказывая об удивительном памятнике.

Фальконе освободил «своего царя» от ограды, снял его с архитектурного постамента, открыл ветру и стихии.

Все в скульптуре ясно, просто, цельно, сильно и органично!

Памятник Петру I («Медный всадник») находится в центре Санкт-Петербурга на площади Декабристов. Эта площадь в 1763 году называлась Сенатской, так как сюда с Васильевского острова был переведен Сенат – один из высших правительственных органов России. В 1782 году, когда на площади был открыт памятник Петру I, она стала называться Петропавловской. 14 (26) декабря 1825 года на площадь были выведены полки, руководимые дворянами-революционерами. Так началось в России восстание против самодержавия и крепостничества. Значительно позднее по месяцу, когда это случилось, площадь получила название, которое закрепилось за ней до сегодняшнего дня.

Со стороны Невы площадь воспринимается сценой. Кулисами ее видятся Адмиралтейство и здания бывшего Сената и Синода, задником – Исаакиевский собор в ожерелье зелени, а единственным главным и вечным «актером» – император на вздыбленном коне.

Место выбрано очень удачно, и значительное открытое пространство вокруг памятника делает его центром площади и позволяет любоваться им с любой точки.

Выбор места для памятника – всегда большая проблема. От архитектурной среды, в которой он будет находиться, зависит многое. Среда способна придать ему большую остроту и, наоборот, приглушить, свести на нет его пластическое достоинство. Поэтому вопрос о месте, где будет находиться скульптура, всегда самый значительный и тонкий в организации установки.

В памятнике Петру I сильно выражена обращенность к широкой реке, к находившемуся тогда перед ним мосту, к Западу, куда император «прорубил окно». Постамент не отделяет его от окружения. По настоянию автора его не должна была окружать ограда. Гранитное основание, как каменная волна, поднимается наперерез спокойному течению Невы. На гребне этой волны вырисовываются очертания каменного пьедестала. Всадник представлен в самый критический момент, у края скалы.

Глыба необработанного камня, имеющая отдаленные прототипы в скульптуре барокко, у Фальконе означает, что между изображением и природой не существует преград.

О работе Фальконе нельзя даже сказать, что это памятник, монумент, создается впечатление, что автор просто привел на площадь коня с всадником и одним мощным порывом вознес их на гребень каменной волны.

Достоинства фигуры всадника и коня известны: это колоссальность и легкость, сила и изящество, жизненная правда и одухотворенность, эмоциональность действия и цельность образа, который обозрим со всех сторон и каждый раз по-новому.

Петр представлен у Фальконе не как «царь божьей милостью», унаследовавший свою власть от предков, не как государь, непререкаемо законный и признанный. Это человек, который ценою собственного подвига, граничащего с безумием, становится героем и заслуживает славу и лавровый венок.

«Медный всадник» – это как бы обобщенная фигура полководца, лидера нации. Этот момент подчеркивает, в частности, одежда всадника. Фальконе не хотел одевать своего героя в римскую тогу, считая нелепостью такую одежду для человека, жившего в XVIII веке. Он отказался также и от русского национального костюма, так как знал реформы императора и его борьбу за приобщение России к западноевропейской культуре. Мастер остановился на рубахе, довольно плотно прилегающей к телу, и обильной драпировке тела седока. Это был костюм «…всех народов, всех наций, всех людей, всех времен – одним словом, костюм героический». Надо сказать, что драпировке Фальконе, как теоретик искусства, придавал особое значение. Он хорошо понимал ее роль в скульптурном образе, тщательно исследовал различные аспекты этой проблемы. Художник считал, что драпировка, будучи использована без аффектации, без сухости, в соответствии с сюжетом, дозволяет видеть движения нагого тела, делает более осязаемыми его формы.

Во всех знаменитых конных монументах государей и полководцев в Риме, Венеции, Падуе, Париже, Берлине очевидно, что перед вами царь, король, великий человек. Так горда, величественна и надменна осанка всадника, так торжественна неторопливая поступь коня, так значительна вся композиция. Совсем иное в памятнике Петру I Фальконе. На фоне ночного неба в памятнике угадывается что-то призрачное, нереальное, даже устрашающее. «Настоящий кентавр!» – воскликнул Дидро, когда увидел монумент. Это сходство образуется, может быть, из-за мохнатого седла, из-за слитности в единое целое лошади и седока, особенно при взгляде спереди, вероятно, из-за очень длинного, оправданного в качестве опоры, хвоста.

Надпись «Петру Первому Екатерина Вторая воздвигла» была предложена самим скульптором. Она была принята, но без последнего слова, на месте которого – год открытия памятника.

Сначала вопреки воле Фальконе вокруг памятника была сделана решетка. После посадки Александровского сада разросшиеся кусты и деревья совсем закрыли памятник. Тогда было решено вырубить часть сада, но монумент оказался при этом посреди голой, вымощенной булыжником площади. В 1903 году была, наконец, снята решетка, и вокруг скульптуры разбили сквер. Таково окружение памятника и по сей день.