Шарманщик с улицы Архимеда – Игорь Шестков
Книга «Шарманщик с улицы Архимеда», названная так по одноименной картине трагически погибшего в 1944-м году художника Феликса Нуссбаума, – это сборник эссе об искусстве Бруно Шульца, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Иеронима Босха, Франсиско Гойя, Михаила Шварцмана и других мастеров.
До того как стать писателем, Игорь Шестков был художником. В московский период жизни – участвовал в выставках художников-нонконформистов в Горкоме графиков на Малой Грузинской улице в Москве. В Германии неоднократно выставлялся, делал доклады, публиковал различные тексты об искусстве в периодике. Посещение музеев и галерей, рассматривание альбомов живописи и графики и размышление об увиденном – всегда было и остается его любимым времяпрепровождением. В книге «Шарманщик с улицы Архимеда» писатель делится с читателем своим художественным опытом. Книга написана свободно и легко, без претензии на объективность, научность или компетенцию искусствоведа. Больше половины текстов книги посвящены интерпретации знаменитой гравюры Дюрера «Меланхолия», всемирно известных триптихов Босха, графики и «Черных картин» Гойи.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Серия "Русское зарубежье. Коллекция поэзии и прозы"
По этой книге эссе о художниках, в которой автор делится своим художественным опытом, можно выстраивать свои собственные ориентиры в мире искусства. Тексты в книге «живописны» и «натуралистичны», словно работы самих мастеров, все вместе они – словно путеводитель по галерее, где важны чувства автора, его оценка, откровения и открытия, которые не встретишь в официальных изданиях. Словно негромкая мелодия шарманки – частного мнения и личного опыта – которая, резонируя и разрастаясь, вплетается в оркестровую симфонию жизни в искусстве. Рассказывая о художниках, автор исследует их картины не как ученый, а как благодарный зритель. Именно так созданы его эссе об искусстве Бруно Шульца, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Иеронима Босха, Франсиско Гойя, Михаила Шварцмана и других мастеров. Автор описывает их мир, как реальные сцены, входит во временные декорации, как в реальную жизнь, подчиняясь правилам игры, пытается оживить, подарить существование, поделиться бытием. При этом предположения, высказанные в книге, основаны только на личном опыте автора – и как писателя (созерцания жизни внутри картины), и как художника (профессиональная оценка). Ведь перед тем, как стать литератором, автор в середине восьмидесятых участвовал в общих выставках художников-нонконформистов Московского Горкома Графиков на Малой Грузинской улице. Кроме того, Таким образом, в своей книге Шестков пишет только о художниках, работы которых чем-то поразили его – как например фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде или картина «Солнце в футляре» сюрреалиста Ива Танги в музее Пегги Гуггенхайм, на Большом канале в Венеции. Стиль письма при этом индивидуален, и даже контуры общеизвестных событий у автора свои, персональные – он словно «ощупывает», изучая, причем не только картину, но и мнения о ней, историю создания. Пишет, словно для себя, а получается, что мысль оригинальна, конкурирует с официальным мнением, будучи интересна всем любителям искусства.