Елена Пинчук
55 историй любви в заметках филолога. Кто вдохновлял известных писателей
История двенадцатая
Владимир Сутеев и Татьяна Таранович
Владимир Сутеев
«Кто сказал… что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!»
Прав гениальный М. Булгаков! И история, которую я расскажу сегодня, тому подтверждение!
Нет в нашей стране человека, который бы не знал произведений этого сказочника и художника! Очаровательные котята, милые утята и цыплята, добрые щенки – все герои его удивительных произведений входят в нашу жизнь с раннего детства.
Удивительный художник и писатель Владимир Сутеев учит всех любви, добру, умению радоваться мелочам и ценить каждый миг жизни!
Такие произведения мог создать только человек любящий, способный пронести свое чувство через всю жизнь.
Сутеев и Татьяна Таранович встретились в 1946 году на студии «Союзмультфильм». Владимир сразу полюбил эту милую женщину, но товарищи сказали, чтобы он оставил всякую надежду. Татьяна была замужем, у нее подрастала дочь.
Сутеев отступил, женился на девушке, которая любила его со школьных лет, воспитывал ее сына, но забыть Татьяну не мог.
Остались его письма к ней! Это письма-рисунки, полные эмоций! Как она получала их, осталось тайной.
В этих письмах он утенок, а она цыпленок! Он писал: «Каждый цыпленок и каждый утенок шепчет тебе о моей любви!»
В 1953 году Сутеев уходит со студии «Союзмультфильм» в Детгиз, не в силах больше быть рядом с любимой и скрывать свою любовь. В прощальном письме он пишет: «Когда я работал, все время думал: старайся, это увидит Она! Каждую свою книжку я нес к Вашим ногам, я ждал от Вас одобрения, я отдавал Вам все!..»
Но забыть Татьяну Сутеев не смог.
Они поженились в 1983 году, когда оба овдовели. Ей было 67 лет, а ему 80! Последние десять лет, которые они прожили вместе, были для них счастьем. Художник, который почти ослеп в конце жизни, создал один из последних семейных портретов: маленький, но сильный цыпленок несет на себе обессиленного утенка!
Они умерли в один год, он – в мае 1993, а она – через несколько месяцев.
Ирина, внучка Татьяны, вспоминала: «Он до самой смерти благодарил судьбу за такой подарок, называл бабушку «моя девочка» и, даже будучи уже слепым и наполовину парализованным, безошибочно находил ее руку, чтобы поцеловать».
История тринадцатая
Скандальный портрет. Леон Бакст и Зинаида Гиппиус
Леон Бакст
Леон Бакст был одним из самых талантливых художников и сценографов на рубеже ХIХ и ХХ веков.
Настоящее его имя – Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Родился в Гродно в небогатой еврейской семье в 1866 году. Деду будущего живописца удалось каким-то образом переехать с большой семьей в Санкт-Петербург, где Лео поступает вольнослушателем в Академию художеств в 1883 году.
Учился юноша не очень усердно, даже провалил экзамен на серебряную медаль, после чего ушел из Академии, не закончив обучения.
В 1889-м художник перед своей первой выставкой взял псевдоним, превратившись в Леона Бакста (он использовал укороченный вариант фамилии родителей своей матери – Бакстер).
Бакст занимался графическими зарисовками, книжными иллюстрациями, эскизами к театральным постановкам и, конечно, портретами.
Многим блистательным представителям русской интеллигенции было суждено остаться в памяти потомков, запечатленными талантливым художником.
Знаменитая Зинаида Гиппиус не стала исключением. Поэтесса, известная на всю культурную столицу своим шокирующим поведением, изображена Бакстом в 1906 году. На картине Гиппиус сидит на стуле в необычном костюме. Это мужской костюм. Женщине появиться в брюках и мужском пиджаке было невозможно в то время. Но Гиппиус разрушает стереотипы легко, а Бакст умело запечатлевает ее вид на портрете.
Вначале художник планировал сделать набросок, но он получился очень удачным, удивительно точно передавал облик Зинаиды Гиппиус.
И Бакст пожелал именно этот набросок превратить в картину. Ему пришлось подклеить лист, потому что иначе никак не удавалось правдоподобно изобразить «бесконечно длинные и бесконечно красивые ноги Зинаиды Гиппиус».
Бакст намеренно оставляет фон пустым, прописывая подробно лицо поэтессы и ее костюм, на который явно сделан акцент.
Сейчас картину Леона Бакста можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Она попала туда в 1920 году, когда прежний владелец эмигрировал во Францию.
Мне очень нравится изображение Зинаиды Гиппиус на этом портрете. Я представляю поэтессу именно такой: очень красивой, надменной и вызывающей.
Почему же портрет скандальный? Не столько сам портрет, сколько образ, созданный поэтессой. А Гиппиус знала толк в эпатаже.
Она выдумала легенду – о своей двуполости: мужской костюм, угловатая фигура, мужские псевдонимы (Антон Крайний, товарищ Герман и др.). Точнее, многие считали, что она гермафродит. Гиппиус не подтверждала данные слухи, но и не опровергала их.
Современники утверждали, что семейный союз (Гиппиус и Мережковского) был в первую очередь союзом духовным и никогда не был по-настоящему супружеским. Притом что «телесную сторону брака отрицали оба».
«В моих мыслях, моих желаниях, в моем духе – больше мужчина, в моем теле – я больше женщина», – писала о себе Гиппиус.
Никто по-настоящему и не узнает, правда все это или вымысел. Но ясно одно, как Гиппиус любила эпатировать, смущать публику при жизни, так она и продолжает мистифицировать нас по сей день.
История четырнадцатая
Анна Ахматова и Амедео Модильяни
Амедео Модильяни
История, случившаяся с Анной Ахматовой в молодости, когда поэтессе едва исполнилось 20 лет, породила немало загадок, разгадать которые не удается до сих пор.
Это история встречи Анны Ахматовой и Амедео Модильяни.
За месяц до этой встречи, весной 1910 года, Ахматова обручилась с поэтом Николаем Гумилёвым, и влюбленные отправились в Париж.
Модильяни встретил Ахматову в самом центре Парижа.
Говорили, что Анна была так красива, что на нее заглядывались на улицах, а незнакомые мужчины выражали вслух свое восхищение.
Художник попросил разрешения написать ее портрет. Она согласилась. Так началась эта загадочная история любви.
После возвращения в Петербург Ахматова поступила на историко-литературные курсы, а ее супруг Николай Гумилёв уехал в Африку, пообещав вернуться через полгода.
Молодой жене было очень одиноко.
А парижский красавец Модильяни вдруг прислал пылкое письмо, в котором признавался, что не может ее забыть и мечтает о новой встрече.
В 1911 году, когда Гумилёв вернулся из Африки, у супругов произошла крупная ссора. Обиженная Ахматова, вспомнив о парижском поклоннике, внезапно уехала во Францию, где провела долгих три месяца.
Амедео она увидела совершенно иным. Худой, бледный, осунувшийся от пьянства, Дедо (такое прозвище было у Модильяни) казался почти стариком (он был старше Анны на 6 лет).
Спустя много лет она рассказывала, что художник был очень беден и не мог ее никуда пригласить. Целыми днями они гуляли по Парижу.
В тот сезон Модильяни нарисовал на бумаге, по словам поэтессы, более 10 ее портретов, которые, возможно, сгорели во время пожара.
Но до сих пор некоторые искусствоведы считают, что Ахматова скрыла их, не желая показать миру.
Много лет спустя среди рисунков художника нашли два портрета обнаженной женщины и обнаружили явное сходство со знаменитой русской поэтессой.
Эти рисунки – лучшее подтверждение любви Ахматовой и Модильяни.
Когда Ахматова покидала Париж, художник отдал ей сверток рисунков. Она спрятала эти рисунки. Только один рисунок работы Модильяни до последних дней висел у нее над изголовьем кровати.
Глава третья
Творческие союзы
Бывает, что любовную пару составляют люди творческие, темпераментные. Тогда их истории любви часто изобилуют «взрывом страстей; рождая подлинные шедевры».
История пятнадцатая
Сергей Есенин и Айседора Дункан
Айседора Дункан и Сергей Есенин
Айседора Дункан – американка, она родилась в городе Сан-Франциско в мае 1877 года и была младшей из четырех детей банкира Джозефа Дункана. Когда Айседоре не было еще и года, отец обанкротился и родители развелись. Мать с детьми переехала в Окленд и жила в крайней бедности. Женщине приходилось шить на заказ и давать уроки игры на фортепиано. Юная Айседора в десять лет бросила школу, чтобы зарабатывать на жизнь, обучая танцам соседских детей. Таким образом, Айседора получила только начальное образование, проучившись в школе три года.
С детства Айседора иначе воспринимала искусство танца, следуя только своим фантазиям и импровизируя.
С ранней юности Айседора начинает мечтать о театре, но долго ей не удается осуществить задуманное: ни в одну труппу ее не принимают. Только в 1896 году она поступает в театр Дэйли в Нью-Йорке. Но выступления на сцене ее вскоре разочаровали, девушка считает, что не нашла понимания на родине, что соотечественники ее недооценили… Она отправляется в Лондон, где выступает в богатых домах. Успех огромен. Айседора даже открывает школу.
В 1901 году произошла судьбоносная встреча Айседоры Дункан с Луи Фуллером в Париже. Наконец-то она нашла единомышленника, который имеет схожие взгляды: танец – свободное движение тела, а не заученные па, как в балете.
В 1902-м Айседора Дункан с успехом гастролирует по Европе. А в 1904-м открывает школы танцев в Лондоне и Париже, в Германии.
Мечта Айседоры о славе, о признании осуществится, но в 1914 году все оборвется. Танцы станут никому не нужны…
В 1921 году политические симпатии привели эту бунтарку в Россию. И нарком А. Луначарский даже предложил ей открыть в Москве танцевальную школу.
Первое выступление учениц и руководителя состоялось в 1921 году на сцене Большого театра, оно было посвящено годовщине Октябрьской революции, поэтому была выбрана мелодия «Варшавянки».
История любви Сергея Есенина и Айседоры Дункан была трагической, в ней было все: страсть, ревность, скандалы, 18-летняя разница в возрасте и даже рукоприкладство.
Сергей Есенин не признавал другого языка, кроме русского. Айседора владела только английским, по-русски она могла произнести только несколько фраз.
Но поэт и танцовщица полюбили друг друга, поженились и поездили по миру. По воспоминаниям современников, с первой встречи Есенин и Дункан вели себя так, словно знали друг друга всю жизнь.
Многим очевидцам запомнилась сцена на вечеринке у художника Якулова. Айседора, одетая в красный развевающийся хитон, гладила поэта по голове и говорила на ломаном русском: «За-ла-тая га-ла-ва…»
Из книги Айседоры Дункан «Мой муж Сергей Есенин»
Месяца три спустя Якулов устроил вечеринку у себя в студии.
В первом часу ночи приехала Дункан.
Красный, мягкими складками льющийся хитон, красные с отблеском меди волосы, большое тело, ступающее легко и мягко.
Она обвела комнату глазами, похожими на блюдца из синего фаянса, и остановила их на Есенине.
Маленький нежный рот ему улыбнулся.
Изадора легла на диван, а Есенин у ее ног.
Она окунула руку в его кудри и сказала:
– Solotaia golova!
Было неожиданно, что она, знающая не больше десятка русских слов, знала именно эти два.
Потом поцеловала его в губы.
И вторично ее рот, маленький и красный, как ранка от пули, приятно изломал русские буквы:
– Angel!
Поцеловала еще раз и сказала:
– Tschort!
Вскоре С. Есенин переехал в особняк на Пречистенке. Их не остановили ни языковой барьер, ни разница в возрасте…
Примерно через полгода после знакомства поэт и танцовщица решили пожениться, так как иначе Сергея не выпускали из страны вместе с Айседорой. Дункан решила вернуться в Америку, ее творческая карьера в Советском Союзе развивалась не очень успешно.
С. Есенин и А. Дункан поженились в мае 1922 года.
Интересно, что накануне церемонии Айседора попросила немного «подправить» дату ее рождения в паспорте. Переводчик договорился.
Женой поэта Сергея Есенина стала женщина на 9 лет старше его!
Семейная жизнь пары не была безоблачной. Чета Есениных-Дункан (оба супруга взяли двойную фамилию) постоянно ссорилась и мирилась. Есенин ревновал, даже бил «Изадору» (так поэт звал жену), уходил из дома, но вскоре возвращался. Дункан его всегда прощала.
За границей Есенина воспринимали как «спутника несравненной Дункан», его это выводило из себя.
Скандалы возникали все чаще, как-то раз Айседора даже вызывала полицию, чтобы утихомирить мужа.
В 1923 году супруги вернулись в Москву. Отношения уже стали напряженными, наверное, пылкая влюбленность Есенина прошла. Через месяц Дункан покинула СССР одна. Вскоре она получила телеграмму от Есенина: «Люблю другую…»
Так закончилась эта запутанная история любви.
В 1927 году Айседора написала автобиографию «Моя жизнь. Моя любовь», где честно рассказала о своих отношениях с Сергеем Есениным.
В 1925 году Есенин ушел из жизни, а Изадора трагически погибла в 1927 году, через полтора года после смерти поэта.
Ее задушил длинный развевающийся шарф, край которого случайно попал в ось колеса автомобиля, в котором она совершала прогулку.
