Дмитрий Урсаев Нейросеть SUNO. Копируем стиль любимых рок-групп. Книга II

До этого момента мы разбирали SUNO по частям: как задавать жанр, как описывать гитары, барабаны, вокал, динамику, атмосферу, структуру и отдельные рок-направления. Теперь пришло время перейти к главной практической задаче всей книги:

как взять любимую группу, разобрать ее стиль и превратить это не в абстрактное восхищение, а в рабочую систему промптов.

Именно здесь большинство начинающих пользователей совершают одну и ту же ошибку. Они мыслят так:

Мне нравится эта группа. Значит, я просто попрошу SUNO сделать что-то как у них.

Но такой путь почти всегда дает слабый результат. Либо трек получается слишком расплывчатым, либо слишком очевидно чужим по вайбу, либо вообще уходит в соседний жанр. Причина проста: имя группы — это не инструкция. Это слишком широкий сигнал.

Чтобы получить управляемый результат, нужно научиться делать другое:

• слушать группу аналитически;

• выделять повторяющиеся признаки;

• отделять стиль от конкретных хитов;

• переводить слуховые впечатления в музыкальные параметры;

• собирать из этих параметров серию точных промптов.

Именно этому и посвящена данная глава.

1. Почему анализ группы важнее, чем просто ее название

Когда человек говорит: «Я хочу звук в духе этой группы», он обычно имеет в виду не что-то одно, а целый комплекс признаков:

• тип гитарного тона;

• характер барабанов;

• масштаб припева;

• темповой диапазон;

• ритмику;

• тип вокала;

• общую атмосферу;

• степень сырости или полировки;

• тематику текстов;

• ощущение энергии.

Проблема в том, что все это в голове слушателя часто существует как единое впечатление. А для SUNO этого недостаточно. Нейросети нужен не восторг, а описание музыкальной конструкции.

Поэтому правильный подход такой:

не «вызвать» любимую группу по имени,

а разобрать, из чего состоит ее почерк.

И только после этого:

• собрать базовый промпт;

• сделать несколько его вариантов;

• добавить свое отличие;

• получить новый материал в нужной эстетике.

2. Главный принцип: анализировать не группу вообще, а ее повторяющийся почерк

Очень важно понимать: стиль группы — это не сумма всех ее песен подряд. У любой группы есть:

• ранний период;

• поздний период;

• более сырой этап;

• более отполированный этап;

• тяжелые треки;

• мягкие треки;

• хиты;

• исключения.

Поэтому анализ в стиле «я услышал один известный трек и теперь понял всю группу» почти всегда неточен.

Гораздо правильнее искать не разовый эффект, а повторяемость.

То есть нас интересует:

• что повторяется в 3—5 песнях;

• какие признаки встречаются снова и снова;

• что в этой группе является случайностью, а что — системой.

Именно повторяемые черты и нужно превращать в промпты.

3. Сколько песен нужно брать для анализа

На практике удобнее всего использовать такой минимум:

Базовый вариант — 3 песни

Подходит для быстрого старта:

• один известный трек;

• одна менее очевидная песня;

• одна вещь другого настроения.

Хороший рабочий вариант — 5 песен

Это уже позволяет увидеть:

• что устойчиво;

• что является особенностью только хита;

• как группа ведет себя в разных темпах и состояниях.

Расширенный вариант — 7—10 песен

Подходит, если вы хотите глубже разобраться в стиле или построить целую библиотеку промптов по одной группе.

Но для практики SUNO чаще всего достаточно 3—5 треков, если вы слушаете их внимательно.

4. Как правильно выбрать песни для анализа

Есть простая рабочая схема.

Возьмите:

1. Один главный хит

Он нужен, потому что именно в хите обычно максимально ясно слышно «лицо» группы.

2. Одну альбомную песню

Она помогает увидеть стиль без давления радиоформата.

3. Один трек другого настроения

Например:

• более медленный;

• более тяжелый;

• более мелодичный;

• более мрачный.

4. Если возможно — песню из другого периода

Это покажет, что у группы является ядром, а что меняется со временем.

Чего лучше избегать

• брать только баллады, если группа обычно тяжелее;

• брать только самые громкие хиты;

• брать три почти одинаковые песни;

• делать выводы по концертной версии, если вы анализируете студийный стиль.

Наша цель — увидеть не случайный ракурс, а устойчивый почерк.

5. Как слушать группу правильно: от впечатления к признакам

Самая частая ошибка — слушать как фанат, а не как аналитик. Для удовольствия это прекрасно, но для промпта — мало.

Правильное слушание строится по схеме:

Сначала — целое впечатление

Что это вообще за энергия?

• мрачно;

• уверенно;

• дерзко;

• широко;

• нервно;

• сыро;

• театрально;

• тяжело;

• светло;

• холодно.

Потом — разбор по слоям

• какие гитары;

• какой бас;

• какие барабаны;

• какой вокал;

• как устроен куплет;

• как раскрывается припев;

• насколько все полировано;

• есть ли характерная атмосфера;

• о чем вообще поются тексты.

Потом — поиск повторяемости

Какие признаки встретились минимум в двух-трех песнях?

Именно они и составляют основу будущего промпта.

6. Стилевая карта группы: главный рабочий инструмент

Чтобы не держать все в голове, удобно делать стилевую карту группы. Это простой шаблон, который можно заполнять вручную в блокноте, в заметках или в таблице.

Шаблон стилевой карты

1. Базовый жанровый фундамент

Что это в первую очередь:

• classic rock;

• hard rock;

• alternative rock;

• grunge;

• post-grunge;

• indie rock;

• post-punk;

• gothic rock;

• progressive rock;

• garage rock;

• punk rock;

• industrial rock;

• symphonic rock и т. д.

2. Темповой диапазон

Чаще всего песни:

• slow-burning;

• midtempo;

• fast-paced;

• mixed but mostly midtempo.

3. Тип движения

• driving groove;

• stomping rhythm;

• pulsing bass-driven motion;

• straight beat;

• loose live feel;

• dynamic loud-soft contrast.

4. Гитары

Нужно выписать:

• clean / jangly / chiming / crunchy / distorted / fuzzy / low-tuned;

• rhythm or riff-driven;

• wide or dry;

• atmospheric or direct;

• layered or minimal.

5. Бас

• driving;

• melodic;

• heavy;

• deep;

• pulsing;

• prominent;

• supportive.

6. Барабаны

• tight;

• punchy;

• loose;

• live;

• dry;

• thunderous;

• spacious;

• mechanical;

• rough.

7. Вокал

• gritty;

• raspy;

• strained;

• intimate;

• youthful;

• baritone;

• dramatic;

• soulful;

• shouted;

• restrained.

8. Динамика песен

• quiet verse, explosive chorus;

• steady pressure;

• gradual build-up;

• strong verse, massive chorus;

• short direct form.

9. Атмосфера и продакшн

• warm analog;

• raw rehearsal room;

• dark moody;

• polished powerful;

• cold metallic;

• spacious cinematic;

• nostalgic;

• shadowy;

• stage-sized.

10. Темы текстов

• внутренний конфликт;

• отчуждение;

• дорога;

• город;

• протест;

• романтическая драма;

• память;

• тьма;

• уязвимость;

• преодоление.

11. Фирменые, но опасные для копирования черты

Сюда можно записывать для себя:

• очень узнаваемая мелодическая манера;

• особый ритмический крючок;

• типичный ход в припеве;

• знаменитая интонация вокала.

Но именно эти вещи не надо переносить в промпт напрямую. Их нужно лишь осознать, чтобы обойти буквальное подражание.

7. Что выписывать из каждой песни

Теперь перейдем к самой практической части. Прослушивая песню, полезно отвечать на одни и те же вопросы.

По гитарам

• Гитары чистые или перегруженные?

• Это warm overdrive, crunch, dirty distortion или fuzzy grit?

• Они wide и layered или dry и close?

• Они риффовые или аккордовые?

• Есть ли контраст: clean verse / heavy chorus?

По басу

• Бас просто держит низ или реально двигает песню?

• Он melodic, heavy, pulsing, driving?

• Он слышен отдельно или почти растворен?

По барабанам

• Барабаны tight или loose?

• Они dry, punchy, thunderous, spacious?

• Они звучат как live band или как жестко собранный современный продакшн?

• Ритм прямой, маршевый, пульсирующий, качающий?

По вокалу

• Голос gritty, raspy, intimate, baritone, powerful, youthful, shouted, strained?

• Он поет поверх музыки или будто борется с ней?

• Он держится сдержанно или рвется наружу?

По форме

• Есть ли длинное интро?

• Куплет тихий или сразу плотный?

• Припев взрывается или только слегка поднимается?

• Есть ли бридж, соло, инструментальная кульминация?

По атмосфере

• Это warm, nostalgic, dark, raw, cinematic, polished, nocturnal, metallic?

• Это клуб, комната, студия, сцена, пустое пространство?

По общей функции песни

• она бьет риффом?

• держится на груве?

• живет припевом?

• строится на атмосфере?

• ведет к кульминации?

8. Как отличать ядро стиля от случайных эффектов

Это одна из главных задач.

Допустим, вы взяли 5 песен и увидели:

• в одной — длинное пиано-интро;

• в другой — тяжелый рифф;

• в третьей — почти акустический куплет;

• в четвертой — большой хор;

• в пятой — грязный гаражный звук.

Если все это пытаться запихнуть в один промпт, получится хаос.

Поэтому нужно различать два типа признаков.

Ядро стиля

Это то, что повторяется:

• общий поджанр;

• тип вокала;

• характер баса;

• модель припева;

• степень сырости;

• общий эмоциональный режим;

• тип гитарного тона;

• тип динамики.

Частные эпизоды

Это единичные решения:

• одно необычное пиано;

• один редкий медленный трек;

• одно очень длинное интро;

• одна баллада;

• один особенно «радиоформатный» хит.

Правило

В базовый промпт идут только ядра. Эпизоды можно использовать потом для вариаций.

9. Метод частотного анализа: что повторилось три раза — то важно

Очень удобный прием — делать не просто заметки, а маленький подсчет.

Например, вы слушали 5 песен и увидели:

• distorted rhythm guitars — 4 раза;

• heavy bass — 4 раза;

• quiet verse / explosive chorus — 3 раза;

• strained male vocal — 5 раз;

• polished arena production — 1 раз;

• acoustic intro — 1 раз;

• melodic lead solo — 2 раза.

Тогда очевидно:

В ядро идут:

• distorted rhythm guitars;

• heavy bass;

• strained male vocal;

• verse/chorus contrast.

В вариативный слой идут:

• solo;

• arena polish;

• acoustic intro.

Этот способ очень помогает не строить стиль по единичному яркому эффекту.

10. Как переводить наблюдения в язык промпта

После анализа у вас обычно есть набор русских наблюдений вроде:

• мрачновато;

• куплеты сдержанные;

• припев большой и эмоциональный;

• гитары плотные, но не металлические;

• бас тяжелый;

• вокал как будто на пределе;

• звук живой, но не совсем сырой.

Теперь это нужно перевести в формулировки, понятные SUNO.

Пример перевода

Наблюдение:

«плотные, но не металлические гитары»

Варианты:

• distorted rhythm guitars

• thick distorted guitars

• crunchy heavy guitars

Наблюдение:

«вокал как будто на пределе»

Варианты:

• emotionally strained vocal

• urgent gritty male vocal

• raspy emotional vocal

Наблюдение:

«куплет сдержанный, припев раскрывается»

Варианты:

• restrained verse, explosive chorus

• tense verse, huge chorus

• quiet verse, powerful chorus

Наблюдение:

«живой, но не совсем сырой звук»

Варианты:

• raw but focused band sound

• polished but energetic production

• live band feel with controlled production

Это и есть ключевой переход: от впечатления — к рабочим музыкальным тегам.

11. Как собрать первый базовый промпт

Когда карта готова, не нужно сразу писать огромный абзац. Начните с короткой рабочей версии.

Базовая формула

жанр + гитары + бас + барабаны + вокал + динамика + атмосфера

Пример

Dark alternative rock, distorted rhythm guitars, heavy bass, tight live drums, emotionally strained male vocal, tense verse and explosive chorus, raw moody band sound.

Это и есть базовый портрет группы в нейтральной форме.

Важно: это еще не «идеальный промпт». Это каркас.

12. Три уровня промпта: краткий, рабочий, расширенный

Очень полезно не останавливаться на одной формулировке, а сразу делать три версии.

1. Краткий промпт

Нужен для быстрого теста жанрового попадания.

Формула

жанр +2—3 ключевых признака

Пример

Dark alternative rock, heavy bass, strained vocal, explosive chorus.

Плюс:

• быстро проверяет общее направление.

Минус:

• мало контроля.

2. Рабочий промпт

Основной уровень для практики.

Формула

жанр + гитары + бас + барабаны + вокал + динамика + атмосфера

Пример

Dark alternative rock, distorted rhythm guitars, heavy bass, tight live drums, emotionally strained male vocal, tense verse and explosive chorus, raw moody sound.

Это уже полноценная рабочая версия.

3. Расширенный промпт

Нужен, когда базовое направление уже найдено, но хочется точнее приблизиться к эстетике.

Формула

рабочий промпт + уточнение структуры/продакшна/роли куплета и припева

Пример

Dark alternative rock, low-tuned distorted rhythm guitars, heavy bass, tight live drums, emotionally strained male vocal, quiet tense verse, explosive melodic chorus, raw but focused band sound, strong final chorus lift.

Плюс:

• больше точности.

Минус:

• если переборщить, можно перегрузить сигнал.

13. Почему лучше делать не один промпт, а набор

Стиль любимой группы почти никогда не сводится к одной строке. Поэтому разумнее делать не один запрос, а семейство промптов.

Например:

Вариант A — базовый стиль

Dark alternative rock, distorted rhythm guitars, heavy bass, tight live drums, strained male vocal, tense verse and explosive chorus, raw moody sound.

Вариант B — более мелодичный