Андрей Тихомиров
Из истории кинематографа
С появлением звукового кино актёры получили возможность с помощью слова глубже и полнее создавать на экране психология, характеристики героев, ярче доносить до зрителя идейный замысел фильма. Применение звука в кино изменило и природу монтажа, привело к разработке новых приёмов в режиссёрском и операторском искусстве. Одним из важнейших компонентов фильма становятся музыка и песня; широкую популярность приобретают песни яз кинофильмов. Музыку для кино создают в это время композиторы И. О. Дунаевский, Д. Б. Кабалевский, Н. Н. Крюков, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян, Т. Н. Хренников, Д. Д. Шостакович и др.
Лучшие фильмы 30-х гг. отличаются глубиной идейного содержания, многосторонним охватом действительности. Они показывают общественную и трудовую деятельность человека в единстве с его внутренней духовной жизнью.
Шедевром советской кинематографии 30-х гг. является фильм «Чапаев» (1934 г.), созданный режиссёрами Г. Н. и С. Д. Васильевыми (по одноимённой повести Д. А. Фурманова). В этом фильме обобщён опыт советского киноискусства предшествующих лет, органически претворены лучшие традиции русской классической и советской литературы и русского реалистического театрального искусства; он отмечен правдивостью, глубиной, смелым использованием новых выразительных средств киноискусства. Убедительный, подлинно народный образ Чапаева создал артист Б. А. Бабочкин. Точность идейного замысла, реалистическая полнота, верность типизации характеризовали исполнение и других ролей (Фурманова – артист Б. В. Блинов, полковника Бороздина – И. Н. Певцов, и др.). Фильм «Чапаев», ставший новой вехой в развитии киноискусства, приобрёл широчайшую популярность среди трудящихся СССР и зарубежных стран.
В 30-х – начале 40-х гг. были созданы многие выдающиеся кинопроизведения в области историко-революционного жанра – «Мы из Кронштадта» (режиссёр Е. Л. Дзиган, 1936 г.), «Депутат Балтики» (режиссёры А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц, 1937 г.), «Щорс» (режиссёр А. П. Довженко, 1939 г.), «Яков Свердлов» (режиссёр С. И. Юткевич, 1940 г.) и др.
Одним из лучших историко-революционных произведений советского кино является трилогия о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», 1935—1939 гг.) режиссёров Г. М. Козинцева и Л. 3. Трауберга. По широте раскрытия исторической эпохи, богатству ярких типичных образов эта трилогия, рисующая развитие революционного движения в России в 1907—1917 гг., приближается к многоплановому реалистическому роману. Роль питерского рабочего Максима, ставшего большевиком, профессиональным революционером, с глубокой жизненной правдой и проникновенностью сыграл артист Б. П. Чирков. По изобразительному решению трилогия о Максиме – одна из наиболее значительных работ советского операторского искусства (оператор А. Н. Москвин).
В 30-е гг. были созданы крупные фильмы, посвящённые событиям Великой Октябрьской социалистической революции, рисующие деятельность В. И. Ленина: «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» (режиссёр М. И. Ромм, 1937, 1939 гг.), «Человек с ружьём» (режиссёр С. И. Юткевич, 1938 г.).
Больших успехов достиг в 30-е гг. жанр кинокомедии, особенно в творчестве режиссёров И. А. Пырьева и Г. В. Александрова. Разрушая трафареты буржуазной кинокомедии, Пырьев стремился к отражению в комедии современной жизни. Его фильмы «Богатая невеста» (1938 г.), «Трактористы» (1939 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.) показывают утверждение нового в быту и сознаний людей советской деревни. Большой убедительностью отличаются образы советских людей, созданные в этих фильмах М. А. Ладыниной, Н. А. Крючковым и др. В жизнерадостных, насыщенных музыкой комедиях Александрова широко использованы приёмы острой сатиры, эксцентрические шутки, буффонады. Яркой зрелищностью, занимательностью отличаются его фильмы «Весёлые ребята» (1934 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), в которых запоминающиеся образы создали артисты Л. П. Орлова, И. В. Ильинский и др.
В конце 30-х – начале 40-х гг. вышли кинопроизведения на исторические темы, посвящённые патриотическим традициям и дружбе народов СССР. Мастера литературы и киноискусства создали ряд выдающихся фильмов, среди которых «Пётр Первый» (по роману A. Н. Толстого, режиссёр В. М. Петров, 2 серии, 1937—1939 гг.), «Александр Невский» (режиссёр С. М. Эйзенштейн, 1938 г.), «Богдан Хмельницкий» (режиссёр И. А. Савченко, 1941 г.), «Суворов» (режиссёр В. И. Пудовкин, 1940 г.). Крупные советские актёры—Н. К. Симонов (роль Петра—«Пётр Первый»), А. К. Тарасова (роль Екатерины— «Пётр Первый»), Н. К. Черкасов (роль царевича Алексея – «Пётр Первый», Александра Невского в одноимённом фильме), М. И. Жаров (роль Меншикова – «Пётр Первый»), Н. Д. Мордвинов (роль Богдана Хмельницкого в одноимённом фильме), Н. П. Черкасов (роль Суворова в одноимённом фильме) – создали в этих фильмах яркие, реалистические образы.
"За десять лет (1929—1939 гг.) киносеть страны не только была переведена на звуковое оборудование, но и возросла более чем в 2 раза: количество киноустановок достигло свыше 30 тыс. Количество киноустановок в сельских районах увеличилось к 1939 в 25 раз, достигнув 20 тыс. Вновь созданные и реконструированные кинокопировальные фабрики выпустили в 1938 более 80 млн. экземпляров копий фильмов. Тиражи лучших фильмов в конце 30-х гг. превысили 1000 экземпляров. Общее количество кинозрителей в 1940 достигло св. 1 млрд." (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 636). В годы первых пятилеток была создана кинопромышленность, которая стала обеспечивать киностудии съёмочным, лабораторным и другим оборудованием и освободила советскую кинематографию от иностранной зависимости. Успешно осваивались методы цветной киносъёмки, вначале по двухцветному, а затем по трёхцветному гидротипному методу.
