Андрей Тихомиров
Из истории кинематографа
Первый цветной фильм – «Путешествие на Луну»
Попытки ручного раскрашивания кинолент были у братьев Люмьер, но они сами не считали это серьезной работой, поэтому упоминаний о конкретных картинах в истории не сохранилось.
Музей СМИ в Великобритании проводил многие исследования и поиски в архивах, в результате чего был найден самый первый цветной фильм в мире под названием «Путешествие на Луну», который относится к 1901-1902 годам.
Он принадлежал кинодеятелю из Франции Жоржу Мельесу, который записал отправку экспедиции на Луну. Цветного эффекта в «Путешествии» ему удалось достичь при помощи трех пленок с разными окрасами, а именно синим, красным и зеленым. За счет их наложения друг на друга, Жоржу удалось получить изображение разных оттенков. К сожалению, завершить задумку он не успел.
До обнаружения ленты Мельеса, родоначальником цветного кинематографа считали Герберта Каламуса. В 1912 году он основал компанию «Техниколор» с собственной технологией расцвечивания пленок. Окрашивание картины происходило за счет специального оснащения съёмочной камеры системой стеклянных призм, которые делили световой поток от объектива на два. Фильтры же передавали изображение в двух цветах на разные пленки. Именно потому, что такой процесс нанесения цвета достаточно трудоемкий и сложный, первый фильм компания выпустила только в 1917 году. В 1922 году «Техниколор» показал на экранах кино «Жертвы моря», который получил огромный успех у аудитории, хотя он был расцвечен всего четырьмя красками (зеленая, красная, черная, белая).
Не смотря на многие более ранние находки, официальным годом появления кино в цвете принято считать 1935. Тогда режиссер Рубен Мамулян выпустил свой фильм «Бекки Шарп», который является экранизацией книги «Ярмарка тщеславия».
Слово «кинематограф» вскоре после изобретения киноаппарата стало применяться и к новому виду зрелища. Впоследствии оно стало употребляться для обозначения нового вида искусства, возникшего на его основе, а также всех случаев применения кинематографа в целях научного исследования, просвещения и информации. Кинематография превратилась в настоящее время в отрасль культуры, осуществляющая производство кинофильмов и показ их зрителю. В ряде стран – крупная отрасль экономики. Кинематография является наиболее массовым видом искусства, важным средством пропаганды и информации.
Становление кинематографа в России
В конце 19 – начале 20 вв. работы русских учёных и техников способствовали изобретению кинематографа, методов кинематографической записи и проекции звука. Однако в царской России в силу её технико-экономической отсталости производство фильмов началось лишь в 1907—1908 гг., хотя уже в 1896 г. русские фотографы В. А. Сашин (Фёдоров) и А. К.Федецкий успешно засняли первые документальные фильмы. С 1896 в России демонстрировались иностранные, главным образом, французские, фильмы.
В Санкт-Петербурге, в саду «Аквариум», а через день, 6 мая, – и в Москве, в летнем саду «Эрмитаж». В этом же году состоялись и первые хроникальные съемки, приуроченные к знаменательному событию – восшествию на престол последнего русского царя Николая II. На церемонию Люмьеры прислали своего оператора Камила Серфа (хотя, по мнению Ж. Садуля, это был Франсис Дублие, снимавший под руководством М. Периго), и его съемки оказались, во-первых, первыми киносъемками на территории России, во-вторых, первой в мире актуальной политической кинохроникой, а в-третьих, породили первый жанр российского кино – «царскую хронику», которая затем снималась уже придворными фотографами вплоть до отречения царя в марте 1917 г.
В 1908 г. фирмой А. О. Дранкова была выпущена первая русская игровая кинокартина «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), инсценировавшая известную народную песню. В 1908—1911 гг. в большом количестве выпускались фильмы по произведениям классической литературы и драматургии, а также кинокартины о событиях русской истории. Художественный уровень первых русских фильмов был низок. Собственная техническая база отсутствовала, необходимые материалы (плёнка, химикалии и др.) и аппаратура ввозились из-за границы. Производство фильмов находилось, как правило, в руках дельцов. Царская цензура стремилась ограничить тематику фильмов «салонно-психологическими», уголовно-приключенческими сюжетами. Большое влияние на содержание кинокартин оказывали упадочнические, пессимистические настроения, распространявшиеся после поражения революции 1905—1907 гг.
Расцвет российского кинематографа 1910-х гг. приходится на период Первой мировой войны. Именно в это время и складывается кинематограф старой России в его тематическом и стилистическом своеобразии, а кинопроизводство достигает максимума (500 фильмов в 1916 г.). На экранах появляются фильмы, снятые в жанрах, уже почти никак не связанных с национальными традициями: детективы, в российской трактовке превратившиеся в истории о разбойниках («Сонька – Золотая ручка» Александра Чаргонина, 1915; «Разбойник Васька Чуркин» Евгения Петрова-Краевского, 1916); психологические драмы, в местных условиях осложненные мотивом социального неравенства («Дух времени» Андрея Андреева, 1915; «Позабудь про камин» Петра Чардынина, 1917), этот же мотив добавляется и к светской мелодраме.
Однако в лучших произведениях дореволюционного кино проявилось влияние прогрессивных традиций русской литературы и живописи, опыта передового русского театра. "Ведущие дореволюционные кинорежиссёры Я. А. Протазанов, В. Р. Гардин, Е. Ф. Бayэр и др., операторы А. А. Левицкий, Е. О. Славинский, В. А. Старевич, Л. П. Форестье и др. в первые годы своей работы создали фильмы, обладающие серьёзными художественными достоинствами,– «Пиковая дама» (по повести А. С. Пушкина) и «Андрей Кожухов» (режиссёр этих фильмов Я. А. Протазанов), «Дворянское гнездо» (по роману И. С. Тургенева, режиссёр В. Р. Гардин), «Цветы запоздалые» (режиссёр В. М. Сушкевич)" (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 632).
