Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам – Анастасия Шимшилашвили

Вот прям так сразу, с первой строчки начну с минусов:– Меня оооочень бесили пустые, занимающие место, вопросы в тексте, а именно: Так почему же штриховка так важна?

…у каждого художника встречаются ошибки и ляпы, так как же их исправить?

– Так же очевидные обороты и предложения. Казалось, что это сделано из-за того, чтобы заполнить текстовую часть книги. Либо тебя принимают за идиота…

В душе я понимаю, что книгу могут читать дети и им такой оборот может быть интересен. Мне приятнее читать однородный, лаконичный, последовательный текст, без разбавки вопросами.– Не хватило подробного материала на построение натюрмортов, архитектуры, тела человека. У книги достаточно высокая цена, но ценность резко падает, если в ней нет учебных моментов построения в той или иной сфере. Да, тут есть компоновка, но этого недостаточно, ведь чтобы скомпоновать, нужно уметь хоть что-то!

Т.е. книга позиционирует себя, как для новичков, но ведь новички почти ничего не умеют? Они не умеют рисовать наброски, они не могут сесть в автобусе и рисовать сразу с натуры пассажиров, не зная, как строить пропорции человека. Плюсы:– У автора бесподобная штриховка, с этим сложно спорить. Штрихует она, если не идеально, то очень близко к этому;

– очень интересный совет тренироваться на кальке, нигде о нем не слышала ранее;

– если вернуться к штриховке, то приведены очень хорошие приемы и хитрости, которых я не слышала даже в своем ВУЗе, учась на дизайнера.

– Интересная глава про материал – соус и темперу.Книгу я НЕ РЕКОМЕНДУЮ новичкам, вот вообще. Практических знаний по рисованию и построению здесь не получить. Это такая общеобразовательная лекция по материалам на будущее – всё. Коэффициент полезности – очень низкий.

НО я рекомендую для общего ознакомления тем, кто уже самостоятельно выполняет наброски, знаком с анатомией, работал с натюрмортами, лишь потому, что в каждом таком самоучителе есть одно зернышко, которое ты не найдешь в предыдущей или последующей книге. В этом их фишка. Они кажутся все одинаковыми, но 1-2% от всей информации может быть реально полезным и послужит лайфхаком для будущей работы с материалом или построением. Вот так и живем, собираем все по чуть-чуть ;)

К Шиме отношение у меня какое-то неоднозначное. С одной стороны, дельные вещи говорит. Иначе как бы она в своё время оказалась единственным арт-блогером в моих подписках? А с другой… Ну не знаю, когда она просто что-то рассказывает, то кажется вполне милой. А как только начинает учить – превращается в маленького тирана. Всё подаётся в таком кондово-академическом ключе, где за каждое отклонение от канона – расстрел, что попахивает вьетнамскими флэшбэками. Рисуй так, а не иначе, штрихуй только так, соус обязательно разводить водой, скетчбуки зло, акварелью – только на ватмане. И как бы плевать, что есть люди, которым нравится именно рыхлая с проплешинами фактура мягких материалов, а её собственная акварельная техника, как объяснили профессионалы, вполне позволяет использовать ватман. Но ведь не все рисуют в этой технике. И вот вроде бы она одобряет эксперименты, щедро льёт на свои работы золотую краску, но при этом белую использовать всё равно не моги. И люди, рисующие на чёрной бумаге, просто такие .__.

В объяснениях учебного материала тоже главенствует правило, чтобы всё было не наглядно, а «правильно», поэтому сильно давить на карандаш она не будет, даром что камера бледный цвет просто не берёт. Да, зрители 20 минут смотрят на белый лист, не понимая, что происходит.И вот книга точно такая же. Я не понимаю, на кого она рассчитана. На хардкорных академиков? Но простите, на кой чёрт им это пособие? Они в художку ходят и наверняка прикупили себе учебник посолиднее. На любителей, осваивающих новое хобби? Но зачем тогда столько жёстких правил? И совершенно точно – не на новичков, как заявлено в названии. Да новичок с такого просто ахереет в ужасе. Для новичков нужно намного, намнооого проще, вообще с элементарщины, с азов. А тут ничего этого нет, нас сразу же погружают в технику и прочие нюансы, которые важны, когда ты уже в целом что-то умеешь и хочешь совершенствоваться дальше. К тому же в книгу внезапно вклиниваются целые огромные главы о фресках, сложных красках и даже театральных декорациях, что новичку уж точно не надо. Ну реально, структурно здесь просто хаос, смешались кони и пони, нет никакой градации от простого к сложному, куча отвлечённых пассажей и при этом – очень много картинок-заглушек на весь разворот, что уменьшает количество полезных страниц в и без того тоненькой книге просто до катастрофического.Дорогие авторы пособий по рисованию (особенно для новичков!), я открою вам одну тайну, совершенно бесплатно. Потому что у меня такое впечатление, что люди, рисующие «с детства», «всю жизнь», «вообще в утробе ещё начавшие», часто с высоты своего опыта не осознают одну вещь. Не все такие смелые и прошаренные, как вы. И те, кто с детства не рисуют, зачастую не понимают самых азов процесса, не знают, с чего начать, они не могут «просто взять и рисовать», как не могут немузыкальные люди «просто сесть за рояль» и сыграть Шопена. Вы же осознаёте, что это абсурд. А к рисованию почему-то не применяете. Так вот, чайников надо реально вести за ручку, по каждому этапу. Чайники не купят книгу, которую сначала надо прочитать целиком, а потом уже комплексно применять полученные знания на практике. Они хотят, чтобы можно было читать и параллельно заниматься, выполнять какие-то уроки, чтобы книга была полезна в каждой главе и приносила видимый результат.Не отрицаю, что здесь есть уникальные полезные советы, каких больше не встречается нигде, хотя бы про ту же кальку и базу шаблонов. Хотя такие приёмы, наверное, тоже не для новичков. Но все мы в детстве набивали руку, обводя с помощью тонких листочков любимые комиксы. В основном же информация либо слишком сложная, либо повторяет то, что говорилось уже в десятках других аналогичных пособий. При этом книга издана очень шикарно, стоит бешеных денег, и, честно, я не представляю, кто бы, кроме горячих фанатов и коллекционеров, захотел её покупать. Лично для меня единственно полезной информацией было пояснение, что акрил – это подвид темперы. И что роспись по сухой штукатурке называется секко. Если меня когда-нибудь занесёт на какое-нибудь «слабое звено» и там попадётся такой вопрос, то я честно поделюсь выигрышем, а пока, Шима, простите, у вас самое слабое пособие.

Считаю эту книгу абсолютно бесполезной как для тех, кто уже знаком с творчеством Анастасии Шимшилашвили, так и для тех, кто впервые слышит это имя.Если вы, как и я, смотрели видео на канале Art Shima и читали эту книгу, вы поймете мое разочарование. Этот самоучитель не дает никакой новой информации, которой не было бы в формате видео. И некоторые моменты, например, материаловедение, лучше освещены автором именно в ее блоге.Но если вы только начинаете свой путь в рисовании и еще плохо ориентируетесь в тематической литературе и блогах, то я все равно не советую эту книгу. У Анастасии специфичная манера повествования: очень много «нельзя», «не имеет смысла» и «правил». Я считаю, что если есть цель писать академический рисунок, то лучше найти себе профессионального преподавателя или вовсе пойти учиться в специальное заведение, а не черпать отрывочные знания в «самоучителях». А если хочется творчества просто чтобы получать удовольствие и «было красиво», то стоит забыть про всякие правила типа «соусом надо писать только в жидком виде» и «белила в акварели не использовать».Но уж если очень хочется познакомиться с творчеством автора, то лучше загляните на Youtube-канал Анастасии. Там намного больше интересной информации, чем в самоучителе, а манера ее подачи не такая агрессивная.