Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола – Анастасия Постригай

Люблю ходить в музеи, люблю смотреть на работы художников. Отходить от полотен или наоборот подходить, искать тот нужный ракурс, чтобы открылось понимание. Очень нравится смотреть на отражение света и цвета, на мазки и техники, использованные художниками.Импрессионизм и сюрреализм захватили меня с головой в свое время, такие разные направления, но, лично для меня, особенные. Обычно мною картины воспринимаются на эмпирическом уровне, всегда теряюсь в догадках, а то ли хотел показать автор. И, наверное, в этом году постараюсь максимально окунуться в искусство, хотя бы в те направления, которые так бередят душу.С чего обычно начинают художники? Они пишут натюрморты или пейзажи – что-то понятное.

Давно смотрела на работу Анастасии Постригай, поэтому мой выбор автоматически пал на нее. И это было неплохое начало. Книга структурирована, не везде наблюдается единый подход, но читается легко, интересно, местами с юмором.У Щукина была огромная коллекция: 256 полотен художников начала XX века, включая 27 картин Матисса, 16 – Гогена, 13 – Моне, 50 – Пикассо. Свое собрание он комментировал с иронией: «Одни сумасшедшие нарисовали, а другой купил». Это очень тонко его характеризует. Он был очень продвинутым зрителем, порой не понимал картины, которые покупал – но безумно хотел постичь их замысел.Автор рассматривает направления в искусстве используя новаторов в направлении, либо известных широкому кругу художников. Местами описывая биографии, местами затрагивая историческую арену. Переход от импрессионизма в экспрессионизм отражает на примере техники письма, когда как в других направлениях показывает смену восприятия и дозволенности в искусстве.Как Верочка Мамонтова превратилась в египтянку, непонятно, но в этом и заключалось то новое искусство, которое стояло на пороге XX века: художник пытался изобразить не ту реальность, которую он видел вокруг, а эмоцию, переживание, то, что невозможно передать словами.Совершенно точно книга подойдет для тех, кто пытается сделать первые шаги, разобраться в направлениях. Посмотреть на временные рамки и тенденции. Если по этим аспектам уже есть базовые знания, а значит вы уже точно знакомы с художниками, работы, которых использовались для разбора. Не рекомендовала бы браться за эту книгу.Но ложка дегдя все же была, совершенно не понравилась глава о Фриде Кало, ибо в основном была затронута ее судьба и описана краткая биография, а искусство отошло покурить в сторонке. Она выбивалась из всего замысла, возможно, автор питает особую любовь к творчеству Кало, кто знает.Остались прекрасные эмоции, я буду продолжать погружаться в искусство и вам того же желаю)!

Всегда искала такие книги по искусству, о художниках, чтобы это были не просто сухие факты: «родился, работал, умер», а именно личное проживание автора творчества этого художника. Что мне лучше поможет понять всю глубина метров искусства? Как хорошо я знаю названия его картин? В каком году они были написаны? Нет, это не работает. Интересней всего узнавать, как другие понимают, чувствуют его. У Анастасии это есть. Как я поняла,она выбрала именно тех художников, которые ей более близки, любимы. И это чувствуется по тексту. Когда я начала читать, первую главу про Рембрандта перечитала три раза, прежде чем идти дальше. Невероятная жажда перечитывать. Невозможно не полюбить искусство после этой книги! Это уже не далекие-далекие художники, скучные и устарелые. Ты как будто был знаком с ним лично, знал всё его беды, радости. И уже с лёгкостью видишь отражение этого в его картинах. В чем ещё кайф – главы на самом деле не очень большие, но такие информативные! Только то, что ПОМОГАЕТ нам понять творцов искусства, что ими двигало. Тепло и дОбро на душе после этой книги.

Легко и интересно написанная книга о художниках. разных веков и направлений. Хочется отметить, что тем и интересен тот или иной творец, что он в своем творчестве отражает текущую жизнь. Неважно в какой технике он работает и что пишет. В основе лежат текущие события.В книге много героев. Среди них и Рембрандт, и Ван Гог, и импрессионисты, и Уорхолл, и многие другие. Тем приятнее, что автор повествует и о том, как они жили, какие-то черты характера, какими они были в быту, как создавалось то или иное произведение, что означают какие-то сюжеты или мелкие детали, цвет.Мне книга понравилась как подробностью изложения, так и слогом