серьезное чтение

об истории серьезно

биографии и мемуары

культура и искусство

детская познавательная и развивающая литература

Иногда можно услышать: ну картины Босха точно не для детей, они же такие жутковатые, фантастические.... Но именно с такой работой этого голландского художника вы и познакомитесь на лекции Насти Четвериковой. С каких пор детям нельзя рассказывать про взрослые картины?
На лекции Настя познакомит вас даже не с одной картиной, а с целым триптихом, который называется «Сад земных наслаждений». Что такое триптих? А вот как раз и узнаем! А заодно выясним, что Иероним Босх – не настоящее имя художника! И получим ответы на вопросы:
– правда ли, что Босха называют «свидетелем НЛО» или даже пришельцем;
– почему картину «Сад земных наслаждений» считают криптоживописью;
– что означают многочисленные фигурки на триптихе и где мы их можем встретить в современном искусстве;
– какая связь между героями безумной вселенной художника и алхимиками.
«В триптихе Босха очень много тайн и загадок. Ну вот, например, причем тут клубника? На лекции обсудим, почему клубника – это греховный плод. Рассмотрим все символы на картине и побываем в настоящем аду. Страшно? Вовсе нет, скорее страшно увлекательно! Присоединяйтесь? будем познавать вселенную Босха вместе», – говорит Настя Четверикова.
И не переживайте, что детям может быть скучно. У Насти есть свои секретные методы, как увлечь их разговором об искусстве —яркие ассоциативные ряды: комиксы, картинки, мемы из интернета, видео, близкие ребятам. Дети просто обожают ее лекции!
Анастасия Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей.

современная проза

современная зарубежная литература

современная украинская литература

Лекция «Таинственный сад Иеронима Босха»

Это история о двух сверхпопулярных произведениях искусства, смысл которых от нас скрыт. Почему картина «Крик» Эдварда Мунка считается одной из самых дорогих в мире? Что зашифровано в ее сюжете и что предсказал Мунк своей картиной? Почему кантата «Кармина Бурана» – один из самых используемых саундтреков в мировом кинематографе? Кто на самом деле написал эту музыку и почему ее не приняли в тогдашнем обществе? О чем там вообще поют?
И, конечно, о странной взаимосвязи творчества Эдварда Мунка и Карла Орфа – мы тоже узнаем на этой лекции. Ведь порой и в музыке, и в живописи содержится вовсе не тот смысл, который кажется нам на первый взгляд очевидным.
Почему «Искусство на вырост»? Потому что произведения искусства, с которыми вы познакомитесь, не изучают ни в школах, ни в институтах, но при этом все о них говорят, все их хотя бы раз видели или слышали, но никто о них ничего не знает. Мы отобрали для вас самые известные и интересные произведения из разных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, и поставили их в пары, так, чтобы вы узнали о них максимально живо и интересно. Лекции построены на диалоге не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение о произведениях искусства, задать любые вопросы лектору и насладиться интересным фото, видео и даже анимационным материалом, подобранным для каждой встречи. И конечно, у вас и ваших детей будет, что обсудить в семейном кругу, на выставках или поразить друзей знаниями об искусстве XX-XXI века после посещения этого курса» – А. Четверикова.

мифы / легенды / эпос

Лекция «Нам не страшен Эдвард Мунк!»

В своих мемуарах «Далекое близкое» Репин записал: «Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо – как старый пьяница».
Одержимому искусством – Илье Репину в год его 175- летия отдает дань уважения весь художественный мир. Ретроспектива работ мастера начнется в Третьяковской галерее. Серия выставок отправится в путешествие от Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, в Пти-Пале в Париже и завершиться выставкой в Художественном музее Атенеум в Хельсинки.
Третьяковская галерея на Крымском валу выставляет величайшее собрание работ Ильи Репина, которое охватывает более 50 лет творчества художника.
Выставка продлится с 16 марта – 18 августа. И к этому событию мы подготовили для вас лекцию о жизни и творчестве мастера.
Поговорим о том, почему его фигура до сих пор окутана мистическим ореолом? Почему художник спал и работал на холоде? Зачем к Репиным в усадьбу друзья привозили мясо? Почему полотно «Иван Грозный и его сын Иван» родились на корриде? Каких женщин любил Репин? Что такое «репинские среды», «подвесная палитра», «Пенаты»? Узнаем о друзьях и врагах великого мастера, и обсудим множество деталей легендарных картин художника.

боевики, остросюжетная литература

детективы

криминальные боевики

триллеры

современные детективы

крутой детектив

борьба за наследство

остросюжетная литература

наследство

Лекция «Репин. Почему он великий»

Анастасия Четверикова начинает курс занятий по истории искусства для школьников по расширенной программе.Курс рекомендуется для учащихся средней и старшей школы в режиме прямых онлайн трансляций и будет проходить два раза в неделю.
Давайте разберемся что такое импрессионизм?Поговорим о том, как французский художник Клод Моне вырастил сад, нарисовал его и стал знаменитым на весь мир? Почему Моне так любил японцев и как расплывчатость красок на его картинах зависела от его зрения? Почему Клод Моне самый знаменитый и самый дорогой художник-импрессионист? Как не путать Моне и Мане?
Рассмотрим внимательно картины Клода Моне и поймём почему художники-импрессионисты мечтали об инстаграме.
Лекция построена в виде комикса о великом художнике и его приключениях.
Анастасия Четверикова: культуролог, преподаватель МГПУ, лектор «Прямой речи»

зарубежная литература

украинская литература

Онлайн урок «Клод Моне: художник – садовод»

Анастасия Четверикова начинает курс занятий по истории искусства для школьников по расширенной программе.
Курс рекомендуется для учащихся средней и старшей школы в режиме прямых онлайн трансляций и будет проходить два раза в неделю.
На этом занятии мы узнаем когда комиксы и аниме стали искусством и почему они так популярны во всем мире?
Как персонажи аниме и Миядзаки перебрались из мультиков в музеи?
Почему художника Такаси Мураками называют японским Энди Уорхлом?
Раскроем секрет «Цветка-матанго», узнаем почему веселое искусство вышло из невесёлого времени?
Почему Такаси Мураками носит такие безумные костюмы и при этом работает с Louis Vuitton?
Анастасия Четверикова: культуролог, преподаватель МГПУ, лектор «Прямой речи».

историческая литература

Онлайн урок «Такаси Мураками и искусство аниме»

Как известно, существуют две эстетические категории: Прекрасное и Безобразное. И то и другое – искусство.
Когда мы видим знаменитые полотна норвежца Мунка, прежде всего всемирно известный “Крик”, то мы скорее чувствуем именно Безобразное: нам страшно, неуютно, неприятно. И это именно те эмоции, которых и хотел добиться художник. А вот зачем? О чём нам хотел «прокричать» Мунк?
Культуролог и журналист Анастасия Четверикова расскажет:
– какие внутренние демоны и страхи мучили Мунка
– как Достоевский и Ибсен повлияли на его творчество
– почему московская выставка Мунка называется “Танец жизни”
– как правильно “читать” картины Мунка, чтобы видеть в его работах не только Безобразное, но и Прекрасное.
Лектор – Анастасия Четверикова – известный культуролог, журналист, автор подкаста “Искусство для пацанчиков” и цикла лекций “Искусство на вырост”.

зарубежная классика

классическая проза

Лекция «Эдвард Мунк: крик в вечность»

Наверняка вы слышали о самом таинственном музыкальном произведении Джона Кейджа «4.33», в котором нет ни одного звука? Но как же так! Не может же быть, чтобы там не было совсем ничего? Давайте вместе разберемся в том, как на самом деле звучит «4.33» на онлайн уроке о современной музыке! Узнаем, что такое на самом деле 4 и что такое 33?
В второй части урока поговорим о музыкальных инструментах XX и XXI века, о музыке для машин, о том, как пишут музыку с помощью компьютеров и даже послушаем произведение, написанное с помощью двух айфонов и узнаем о самых удивительных музыкальных направлениях.
Наши уроки по ИСТОРИИ ИСКУССТВ – одни из самых полезных уроков, ведь именно история искусств – это тот универсальный предмет, который обязательно понадобится в жизни каждому. История искусства позволяет школьникам всех возрастов не только познавать мир, но и развивать абстрактное мышление, творчески мыслить, уметь анализировать, уметь слушать музыку и смотреть картины, и в итоге поможет выработать вкус и стать по- настоящему образованным человеком.
Ваш учитель истории искусства – Анастасия Четверикова, культуролог, преподаватель МГПУ, автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков», постоянный лектор «Прямой речи».

приключения

книги о приключениях

Лекция «От 4.33 до музыки для двух айфонов»

«Искусство на вырост» – цикл лекций, который познакомит вас и ваших детей с миром искусства 20-21 веков. Уникальный формат соединяет на одном занятия анализ и сопоставление двух произведений искусства разных видов.
Было ли золото на полотне Г. Климта «Поцелуй»? Жене какого музыканта художник посвятил картину? Как «Поцелуй» шагнул на подиум и почему попал на стену в Домаске? Что такое меблированная музыка и как тапёр Сати смог изменить всю европейскую музыкальную культуру? Что означает слово «Гноссиены»? Сколько часов длится самое длинное произведение Сати?
Эта лекция цикла «Искусство на вырост» будет посвящена самой популярной картине Климта и самой известной композиции Сати. Где только не встретишь эти произведения: в маленьких кофейнях и шикарных ресторанах, в заставках к телепрограммам, фильмах и мультиках. Но далеко не все знают о скрытых смыслах, причинах популярности и значении в мировой культуре «Поцелуя» и «Гноссиен».
Уникальный формат музыковеда, культуролога, журналиста, радиоведущей Анастасии Четвериковой «Искусство на вырост» соединяет на одной лекции сопоставление двух произведений искусства и разработан специально для детей и родителей. Вы сможете высказать свое мнение, задать любые вопросы лектору и насладится интересным фото, видео и анимационным материалом, подобранным для встречи.

фэнтези

русское фэнтези

Лекция «Г. Климт „Поцелуй“ и Э. Сати „Gnossienne“

Рисунки знаменитых художников ХХ века часто напоминают рисунки детей или наших первобытных предков. Которые наверняка и не думали, что создают произведения искусства. 
Зачем же наши предки рисовали в пещерах? Лепили статуэтки Венер-толстушек?
Мы отправимся в виртуальное путешествие в таинственные пещеры Ласко во Франции и Пещеру рук в Патагонии, попробуем разгадать тайны Стоунхенджа и посмотрим, как первобытные традиции повлияли на современное искусство и проявились в работах знаменитых художников – от Матисса до Бэнкси! 
О лекторе:
Настя Четверикова – музыковед, культуролог. Выпускница аспирантуры по специальности «теория и история культуры» в РИК РАН, дипломированный педагог, преподаватель истории искусства в МГПУ. Журналист издания «Батенька, да вы трансформер» и портала ClassicalMusicNews.ru. Автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков». Лектор «Прямой речи», автор курса для детей и родителей «Искусство на вырост».
Интерактивные лекции по истории искусств через историю человечества – это современный формат лекций для детей и их родителей!

Лекция «Тайны Пещеры рук»

Давайте поговорим о Бэнкси! Бэнкси – самый знаменитый художник последних лет. Но его лица никто не видел, он предпочитает оставаться инкогнито и делать свои знаменитые художественные розыгрыши.
На лекции обсудим: кто скрывается под ником Бэнкси? Какие существуют версии и слухи о личности самого таинственного современного художника? Что такое стрит-арт и кто такие вандалы? Как понять, что хотел сказать Бэнкси своими работами?
А также, узнаем подробности о его знаменитых розыгрышах! Как он разрисовал слона? Как повесил в крупные музеи свои работы? Зачем он встроил шрёдер в свою картину, чтобы ее уничтожить?В конце лекции каждого ждет сюрприз в стиле Бэнкси, с помощью которого вы сможете почувствовать себя на его месте, а также оставить послание миру в стиле знаменитого стрит-артиста. 
Почему «Искусство на вырост»?"Потому что произведения искусства, с которыми вы познакомитесь, не изучают ни в школах, ни в институтах, но при этом все о них говорят, все их хотя бы раз видели или слышали, но никто о них ничего не знает. Мы отобрали для вас самые известные и интересные произведения из разных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, и поставили их в пары, так, чтобы вы узнали о них максимально живо и интересно. Лекции построены на диалоге не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение о произведениях искусства, задать любые вопросы лектору и насладиться интересным фото, видео и даже анимационным материалом, подобранным для каждой встречи. И конечно, у вас и ваших детей будет, что обсудить в семейном кругу, на выставках или поразить друзей знаниями об искусстве XX-XXI века после посещения этого курса" – А. Четверикова.

повести

литература 19 века

квест

Лекция «Проделки неуловимого Бэнкси»

У вас или ваших детей было такое, когда ночью просыпаешься, и уже стул не стул, а страшный монстр, а лампа на потолке в темноте превращается в летучую мышь? Не бойтесь, вы не одиноки! Знаменитый испанский гений Сальвадор Дали, чья выставка с успехом проходит в московском Манеже, тоже испытывал подобное в детстве. Но он справился со страхами, начав их рисовать, и даже прославился. Помните, мы боимся только того, чего не знаем. 
Когда смотришь на картины Дали, с первого взгляда ничего не понятно: костыли поддерживают какие-то плывущие формы, кузнечики страшат своими размерами, слоны ходят на высоких тоненьких ножках, а из граната вырастает рыба, из рыбы – тигры, а из тигров – ружье.
Не надо пугаться, закрывать детям глаза при виде обнаженной фигуры или выдумывать небылицы. Просто приходите на лекцию для детей и их продвинутых родителей в лекторий «Прямая речь», мы вместе разберемся с мирами «сумасшедшего» Сальвадора Дали, и на выставке вы и ваши дети сможете отыскать знакомые образы и расшифровать их.
На этой лекции поговорим о символах в работах Дали и даже в них поиграем. Узнаем, как он пытался воспитать сумасшествие и зачем, как переводится имя знаменитого художника, что такое сюрреализм, где теперь знаменитые усы Сальвадора, посмотрим мультик Дали и Диснея и прочее интересное.

Лекция «Усы Дали»

Искусство на вырост

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля – одна из самых знаменитых картин в истории живописи. И самых неоднозначных. В этой работе есть и мистический небесный мир, и земные персонажи, и даже наряды, которые вошли в моду на долгие годы. Оказывается, выражение «гений чистой красоты» впервые прозвучало из уст Жуковского именно в отношении «Сикстинской Мадонны», а не в стихотворении Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Рафаэль спрятал в работе множество тайных смыслов и деталей. Его загадки мы и будем разгадывать на лекции культуролога Насти Четвериковой.
Вы узнаете:
– Почему картину «изгнали» из Рима?
– Правда ли, что у папы римского шесть пальцев на руке? И кто такой Сикст?
– Почему Мадонна – дочь булочника?
– Чего боятся Дева Мария и младенец Иисус?
– Куда смотрят знаменитые ангелочки?
– Как этот шедевр оказался в нашей стране и почему он сейчас не у нас?
Кстати, сейчас точную копию картины показывают в Третьяковской галерее на выставке «Мечты о свободе. Романтизм в Германии и России». Ее сделал русский живописец Алексей Марков еще в 1832 году (оригинал находится в Дрездене). Поэтому можно сразу после лекции посетить экспозицию.
Лекция будет интересна как родителям, так и детям. Потому что Настя Четверикова рассказывает об искусстве в увлекательном формате, использует яркие ассоциации и даже мемы!

современная русская литература

Лекция «Рафаэль. „Сикстинская Мадонна“»

Представьте себе, знаменитая картина бельгийского художника Рене Магритта – это не просто картина, которая разошлась на тысячи мемов. Хоть раз в жизни наверняка видели ее? Это картина-загадка в стиле магического реализма.
Что же такое магический реализм? И можно ли в реальности применить магию, если у тебя есть художественный дар, как у художника Рене Магритта?
На лекции узнаем секреты картины, рассмотрим символику яблока – на картине, в библии и у нас с вами, на наших телефонах. Почему яблоко? Что в нем такого интересного и магического? А почему яблоко закрывает лицо человека? Еще мы с вами разберем сложный термин «глобализация» и даже узнаем, что каждый из нас – тот самый персонаж с картины Магритта.
Все это на увлекательной интерактивной лекции культуролога Насти Четвериковой.

Лекция «Яблочный Магритт»

Пабло Пикассо прожил долгую жизнь и оставил после себя огромное количество работ, некоторые из которых входят в список самых дорогих картин в мире. На лекции мы поговорим, наверное, о самой известной из них – о «Гернике».
В разных культурах эту картину воспринимают по-разному. Где-то считают доступной детям, рассказывают о ней и даже снимают мультики. А где-то полагают, что эта работа не для детей: мол, такие ужасы им видеть еще рано. Что же в ней ужасного? Дело в том, что эта картина рассказывает об одной из самых страшных ошибок человечества – жуткой и невероятно жестокой. Герника – это название деревушки, которую разбомбили в 1937 году во время Гражданской войны в Испании.
Вот что говорит о «Гернике» наш лектор – культуролог Настя Четверикова:
– Я думаю, это как со страшными сказками. Нам полезно знать эти истории, чтобы не повторять ошибок. Знаете, когда меня спросили, в какой картине я бы хотела оказаться, я ответила, что конкретно в этой. Потому что там так много мелких деталей и так много разных персонажей, что хочется залезть внутрь и разглядывать со всех сторон: а что тут, а кто тут, а почему тут так нарисовано? Вот этим на лекции мы с вами и займемся. Разглядим картину Пикассо со всех сторон: разберем на ней все детали, оживим ее и даже посмотрим на нее в 3D! И конечно, я расскажу историю, которая породила это произведение.

историческая научная и учебная литература

общая история

Лекция «Пабло Пикассо. „Герника“»

Картины по секрету

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком.
Давайте поиграем в искусство?
Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи.
Переместимся в Италию и познакомимся с плутом Караваджо, узнаем все о его проделках и о том, как с помощью искусства он избежал казни. А также разберемся, что такое кьяроскуро и как это делать. Познакомимся с танцующим Амуром и страшной Горгоной.
Побываем в Нидерландах, познакомимся с девушкой с жемчужной сережкой и отцом 15 детей, художником Яном Вермеером. Узнаем, почему его работу копировал знаменитый современный уличный художник Бэнкси, чем художник знаменит на весь мир, почему его работы так запоминаются нам и имеют так много мемов в интернете. Их, кстати, тоже увидим.

сказки

книги для детей

детям и родителям

занимательная история

занимательные рассказы

Лекция «Караваджо и Вермеер»

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком.
Давайте поиграем в искусство?
Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи.
Отправимся в Испанию и познакомимся с героями картин Диего Веласкеса, в частности с маленькой принцессой с картины «Менины». Узнаем, как стать художником, как Веласкес, всего в 10 лет! Почему художника ненавидела королева? Как выглядел королевский «инстаграм» и кто художнику ставил лайки?
А также узнаем, зачем художники XX века копировали Веласкеса XVII века и почему Веласкес – рыцарь.

любовные романы

остросюжетные любовные романы

исторические любовные романы

история любви

придворные интриги

знаменитые женщины

Лекция «Диего Веласкес»

Курс «Игра в искусство: загадки барокко»

«Черный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых непонятных и знаменитых картин в мире. И вот представьте: оказывается, это на самом деле не квадрат! И не черный! И даже не Малевича! А что же это?
«Кажется, что мы сами можем намалевать такое, даже лучше! А вы нарисуйте, – предлагает Настя Четверикова. – Все, кто пробовал, говорят: как-то скучно получается, совсем не как у Малевича. И в этом – загадка настоящей картины и настоящего искусства! Что же в „Черном квадрате“ такого, что о нем идут споры до сих пор и каждый музей мира мечтает заполучить его к себе?»
Скорее всего, ответ в том, что мы не вкладываем в свою картину ту самую Идею, которую хотел передать художник-авангардист Казимир Малевич. Об этой идее и поговорим на лекции Насти Четвериковой. А еще узнаем:
– прячется ли под черной краской другое изображение;
– что такое «ничто» и как его понять;
– какие еще знаменитые квадраты, а также круги, кресты и прочие фигуры существуют в музеях мира;
– что такое супрематизм и почему «Черный квадрат» победил солнце.
Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и другие, а также ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

мораль

учебная и научная литература

зарубежная образовательная литература

книги по философии

великие философы

древние философы

знания и навыки

Лекция «Что прячется под „Черным квадратом“ Малевича?»

25 сентября в здании Новой Третьяковки открывалась выставка работ гения поп-арта Энди Уорхола. В чем была его гениальность как художника, продюсера и дизайнера? 
Как вообще можно делать то, что он делал, и прославиться? Как заработать деньги и стать великим? 
Давайте почувствуем себя Энди Уорхолом и, может быть, чему-то у него даже научимся.
Мы поговорим о том, кем был Энди Уорхол: святым или дьяволом? Как выбраться из трущоб с тараканами и попасть на престижную работу? Поймем, как делать деньги на том, что рисуешь деньги. Узнаем о нью-йоркской диете Уорхола и о том, почему быстросуп, кола и бургеры стали искусством.
Почему Мэрилин Монро нужно было умереть, чтобы стать иконой? Как выгодно продать смерть и зачем? Почему джинсы – это универсальный камуфляж и с чем выгодно носить парик а-ля Уорхол?
А также побываем на легендарной «Фабрике» Уорхола, увидим живую обстановку и узнаем самые невероятные истории про дружбу Энди и Сальвадора Дали, Андрея Вознесенского и Дэвида Боуи.
Примерьте на себя образ Энди Уорхола и идите на выставку подготовленными. Лекция Насти Четвериковой вам в этом обязательно поможет.

детство

память детства

рассказы

Лекция «Как стать Энди Уорхолом»

Лекции по искусству Анастасии Четвериковой

Узнаем, как греки создали свою культуру из страха. Зачем на античных вазах, чашах и прочей посуде рисовали целые истории? Кто такие Аполлон и Дионис? И как изжить в себе Минотавра?
А также полетаем над древними предками греков на коптере и заглянем в их дома.

Лекция «Кто танцует на античных вазах?»

Лекция, на которой мы узнаем, как построены пирамиды в Египте. Каким богам поклонялись египтяне, во что верили и какие из этих древних богов живут у нас дома? Зачем египтяне сбривали брови? Кто такие мумии и почему они исцеляют? А также создадим собственный топ-5 великих произведений искусства Древнего Египта.

зарубежные приключения

детская проза

детские приключения

зарубежные детские книги

американская литература

детская классика

Лекция «Кто обитает в египетских пирамидах?»

Главный вопрос этой лекции: а было ли искусство у наших первобытных предков?
На этот вопрос мы ответим вместе с увлекательным путешествием в пещеру Ласко (Франция) и Пещеру рук в Патагонии (Аргентина). Познакомимся с «первобытными венерами», узнаем, почему они такие толстые и зачем их закапывали в землю. Узнаем, что такое Стоунхендж и где похожие статуи есть в нашей стране.

Лекция «Зачем первобытным людям искусство?»

Полетаем на коптере над Древним Вавилоном, узнаем, какое чудо света там стояло. Как переводится слово «Месопотамия» и кто такая Иштар? А также узнаем, как в Библии и греческих мифах сплагиатили сказания вавилонян и какие экспонаты оттуда сохранились в современных музеях.

юмористическая литература

стихи и поэзия

юмор и сатира

cтихи, поэзия

Лекция «Древний Вавилон придумал всё!»

Тайное искусство Древнего мира

Такаси Мураками называют японским Уорхолом, и вы точно видели его работы! Смеющийся цветок с белыми или разноцветными лепестками – это и есть матанго. Еще в юности Мураками увлекся аниме и манга, так как, по его мнению, именно эти виды искусства наиболее близки Японии. Позже он придумал «суперфлэт» – совершенно плоский мир, который не имеет даже намека на объем.
На лекции узнаем:
– Сколько стоят работы Такаси Мураками на мировых аукционах?
– Правда ли, что Мураками нарисовал обложку для альбома рэпера Канье Уэста?
– Кем японский художник заменил Микки Мауса?
– Где в творчестве Мураками мы найдем атомные бомбардировки и сумочки Louis Vuitton?
– Как цветы-монстры перебрались из комиксов на выставку в Версаль?
«Все образы Мураками – вроде бы забавные, мимимишные, кавайные, как говорят в Японии. Но вместе с тем они рассказывают нам об очень серьезных вещах. В лекции раскроем секрет цветка-матанго и узнаем, почему из невеселого времени вышло веселое искусство», – говорит Настя Четверикова.
Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей.

научная фантастика

современные любовные романы

боевики

Лекция «Глазастые цветы Такаси Мураками»

История Энди Уорхола – это воплощенная американская мечта. Он родился в бедной семье эмигрантов: отец был шахтером, а мать продавала цветы, которые мастерила из консервных банок и гофрированной бумаги. Однако затем мальчик, увлеченный рисованием, сумел стать художником, известным каждому поклоннику современного искусства. 
На лекции узнаем:
Почему полотна Уорхола стоят в десятки раз дороже работ Ван Гога?
Зачем Уорхол превратил консервные банки, бананы и кока-колу в искусство?
Правда ли, что всех котов Уорхола звали Сэм?
Что Энди Уорхол складывал в свои «капсулы времени» и где они теперь?
Зачем стрелять в художника и чем это выгодно ему самому? 
«На календаре 6 августа 1937 года, сегодня Андрею Вархале исполнилось 9 лет, и он лежит, прикованный к постели странной болезнью, которую называют пляской святого Вита. Мама приносит ему альбом и карандаши. Так начинается история Энди Уорхола, о котором мы и поговорим на лекции», – говорит Настя Четверикова.
Анастасия Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей.

зарубежная поэзия

современная поэзия

Лекция «Тараканы Энди Уорхола»

Без серии