В кратце, структура – это организация сюжетных ритмов. Событие и то, сколько экранного времени оно занимает, определяют структуру повествования. Тут-то и начинается все самое интересное, когда авторы, преподаватели и другие представители нашей индустрии пытаются точно расставить все события на законные места.
Об этом написаны книги. По этой теме была разработана теория и происходило множество дискуссий. И авторы понимают, что они или должны следовать этим требованиям, или же должны полностью отказаться от структуры, с головой окунувшись в творческий процесс.
Как и многие мои коллеги, которые преподают сценарное мастерство, я расскажу, как проходит этот процесс в коммерчески успешных фильмах и проектах, и время от времени буду возвращаться к этому.
Например, наша структура, основанная на персонажах, предполагает такую модель: персонаж с определенной особенностью попадает в некую ситуацию, когда его выталкивают из зоны комфорта. Я еще расскажу о закономерностях, которые продвигают историю персонажа от точки невозврата к вершине и победе.
Но эта глава – всего лишь руководство; напоминание о том, что история меняется по мере того, как персонажи делают новый выбор. Вам не нужно расписывать вашу сценарную зарисовку точно так, как здесь. Как только вы определите начало, середину и конец вашей истории, не бойтесь импровизировать.
Чтобы сделать вашу работу более понятной, мы вместе пройдем через все этапы создания линейной структуры сценария.
Да, именно линейной. Но нет, не спешите уходить так быстро! Обещаю, что после того, как вы узнаете все о линейной структуре, вы будете вольны поступать как заблагорассудится. Вы сможете изменить структуру сценария так, как вам нужно, чтобы рассказать вашу историю.
Вы вправе совершать прыжки во времени. Вы можете рассказать свою историю с разных точек зрения. Вы можете рассказать ее задом наперед. Но все это не будет иметь никакого смысла, пока вы не придумаете начало, середину и конец.
Так о чем же все эти пособия и учебники? В чем секрет идеальной структуры сюжета? На самом деле все сводится к ТРАВМЕ, ОБУЧЕНИЮ, ИСПЫТАНИЮ и ТРИУМФУ.
ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ
ТРАВМЫ, ТРЕНИРОВКИ, ИСПЫТАНИЯ И ТРИУМФ
В НАЧАЛЕ (акт 1) происходит ТРАВМА. Это может быть серьезной травмой, такой как потеря работы или любимого человека. Или это может быть просто новый опыт, такой как влюбленность. Итог: этот новый опыт рушит привычный мир ГГ и погружает зрителей в фильм.
Первая часть СЕРЕДИНЫ (акт 2А) посвящена ОБУЧЕНИЮ. Тренировки, как в фильме «Карате-пацан» (The Karate Kid, 2010), когда главный герой часами драил машины под присмотром старого наставника-китайца? Вполне. Но также возможно и «обучение в процессе», когда человек осваивает новые навыки, заводит новых друзей на новой работе, начинает новые отношения и т. д.
Во второй части СЕРЕДИНЫ (акт 2Б) мы применяем на практике новые знания и испытываем новых друзей, чтобы решить те вызовы, что стоят перед нами. Как правило, это происходит из-за действий антагониста, или обострения отношений, или из-за особенностей самого персонажа.
К счастью, в ФИНАЛЕ полнометражного фильма (акт 3) нас ждет ТРИУМФ, когда ГГ находит выход из ситуации. ТРИУМФ наступает, когда герой решает проблему или приходит к новой реализации.
Примечание: «Триумф» не всегда означает «долго и счастливо». Это просто финал истории.
КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.
ДЕСЯТИМИНУТКА
СОЗДАЙТЕ СТРУКТУРУ ВАШЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Заполняйте пробелы в шаблоне и наблюдайте, как формируется ваша история!
АКТ 1. ТРАВМА
Происходит событие, которое переворачивает мир ГГ:
АКТ 2А. ОБУЧЕНИЕ
Таким образом, ГГ учится «в процессе»:
АКТ 2Б. ИСПЫТАНИЯ
Приобретенные навыки и знания ГГ проходят проверку:
АКТ 3. ТРИУМФ
Таким образом, ГГ понимает, как выйти из сложившейся ситуации или отвечает на главный вопрос.
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ
Итак, вы «причесали» структуру вашей сценарной зарисовки. Двигаемся дальше!
Кроме ТРАВМЫ, ОБУЧЕНИЯ, ИСПЫТАНИЯ И ТРИУМФА есть еще один простой способ, применимый для пилотной серии. Это ТОЧКА ОТСЧЕТА + МИНИ-ЭПИЗОД.
ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ
ТОЧКА ОТСЧЕТА + МИНИ-ЭПИЗОД
Пилотные серии часто терпят провал, если в них упор делается только лишь на повествовании или структуре.
Хороший пилот должен раскрыть ТОЧКИ ОТСЧЕТА всего сериала. Это могут быть личные интересы персонажей, которые вовлекут зрителей в мир сериала. Затем СОБЫТИЕ собирает персонажей вместе и запускает МИНИ-ЭПИЗОД, в котором должно быть показано, за каким конфликтом вы будете наблюдать неделю за неделей.
Тестовый показ этого МИНИ-ЭПИЗОДА дает и продюсерам, и зрителям понять, что это будет за шоу.
КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.
ДЕСЯТИМИНУТКА
ОБОЗНАЧЬТЕ СТРУКТУРУ ВАШЕЙ ПИЛОТНОЙ СЕРИИ
Заполните пробелы. Помните, что сейчас вы работаете только над своим собственным телевизионным пилотом.
ТОЧКА ОТСЧЕТА
Прежде чем в сериале начнутся основные приключения, у персонажа или персонажей есть определенные потребности и амбиции:
СОБЫТИЕ
Событие, которое потом раскроет основной конфликт сериала:
МИНИ-ЭПИЗОД
Как мой персонаж (персонажи) будет решать проблему, которую раскрыло данное событие:
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ
Вы только что структурировали всю свою первую пилотную серию. А кто сказал, что это должно быть трудно?
Как уже было сказано, сценарий или пилот не обязательно должен быть написан точно по учебнику. Это просто организация сюжета.
Представьте, что все идеи для вашего фильма написаны на крошечных клочках бумаги. Представьте, что этих клочков бумаги тонны! И они повсюду! (Мне почему-то кажется, что многие из вас очень хорошо представляют, о чем я говорю.)
Вы могли бы бросить эти бумажечки по ветру, ждать, пока они приземлятся, и надеяться на лучшее. Можно было бы отдать их зрителям и сказать, чтобы они сами придумали всю эту историю. А можно составить из этих обрывков законченный продукт, который имеет смысл, интересен и полностью создан вами. Организация ваших идей – это и есть СТРУКТУРА.
Чтобы лучше помочь в организационном процессе, я хочу познакомить вас с рабочей терминологией, чтобы мы все говорили на одном языке. Считайте это десятиминутным ускоренным курсом по АКТАМ, ЭПИЗОДАМ и СЦЕНАМ.
ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ
АКТЫ, ЭПИЗОДЫ И СЦЕНЫ
Представьте себе снова эти листки бумаги – те, на которых написаны идеи. И вы складываете эти идеи на клочках бумаги в три или четыре большие стопки. Это АКТЫ. Теперь представьте, что вы разделили эти стопки на серию событий, которые происходят в каждом акте. Это ваши основные ЭПИЗОДЫ.
Теперь просмотрите каждую стопку последовательностей и посмотрите на каждый листочек бумаги. Представьте, что на каждом листке изображены или черты персонажа, или его действия. Это СЦЕНЫ.
Суммируем:
Большие стопки листов – это АКТЫ.
Разделите их, чтобы получить ЭПИЗОДЫ.
Разделите их еще больше, чтобы увидеть отдельные СЦЕНЫ.
КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.
Структурный лист – это одностраничная таблица, которая поможет вам увидеть общую структурную картину вашего сценария. Выполните следующие упражнения, и в конце вы увидите, как развивается ваша будущая история.
Шаг 1: Разделите свою историю на действия.
Давайте начнем с этих больших «завалов» идей – ваших актов. Сейчас мы упростим структуру, разбив ваш сценарий на разделы.
Для большей функциональности разобьем три привычных раздела (акт 1, 2 и 3) на четыре (акт 1, 2A, 2Б и 3). Разделение акта 2 на две равные части сделано для того, чтобы в этом акте, самом объемном из трех, не было повторений и его структура была более четкой.
Мы также откажемся от традиционного представления о 30 страницах для первого акта, 60 страницах для второго и 30 страницах для третьего. Вместо этого мы разобьем каждый на 25 страниц. Ведь сейчас большинство полнометражных сценариев составляют в среднем 110 страниц. Сто двадцать страниц – это слишком долго.
Распишите сценарную структуру таким образом:
Акт 1: стр. 1–25
Aкт 2A: стр. 25–50
Акт 2Б: стр. 50–75
Акт 3: стр. 75–100
Когда мы перейдем к созданию вашей истории, вы увидите, что написать 25 страниц для одного акта не так страшно, как написать 60. Нарабатывая в среднем по две страницы за рабочий день, вы создадите свой сценарий!
Даже если вы пишете для полного метра, который, как правило, состоит из пяти и шести актов, вы все равно можете раскидать свои основные идеи по этим разделам.
Ничто не помешает вам по старинке мыслить в рамках начала, середины и конца. Просто добавьте больше сюжетных поворотов и повторов в каждый раздел.
В часовых телевизионных сценариях варьируется количество страниц и перерывы между сценами. Но поскольку на данный момент речь идет только о структурировании вашего сценария, просто подумайте о десяти страницах на акт.
Акт 1 – 10 стр.
Акт 2 – 10 стр.
Акт 3 – 10 стр.
Акт 4 – 10 стр.
Акт 5 – 10 стр.
Получасовые телешоу с многокамерной съемкой [такие как «Теория большого взрыва» (The Big Bang Theory, 2007–2019) или «Два с половиной человека» (Two and a Half Men, 2003–2015)] обычно состоят из двух актов. Но мы также можем разбить действие на четыре сегмента.
Акт 1А – 10 стр.
Акт 1В – 10 стр.
Акт 2А – 10 стр.
Акт 2Б – 10 стр.
Примечание. Помните, что для шоу с подобной съемкой сценарий пишется с двойным интервалом. Вот почему количество страниц может быть 40 и больше, но действие все равно будет занимать менее 30 минут экранного времени. Если вы пишете для получасового шоу с одной камерой [например, «Офис» (The Office, 2005–2013)], сценарий каждой серии, как правило, состоит из трех актов. Но пока не будем усложнять. Сосредоточьтесь на этих 10 страницах.
Акт 1 – 10 стр.
Акт 2 – 10 стр.
Акт 3 – 10 стр.
Теперь, когда вы можете мыслить отдельными сегментами вашей истории, проведем мозговой штурм: что можно уложить в каждый сегмент.
Шаг 2: Придумайте названия для ваших актов.
В каждом акте происходит новое событие и ГГ эмоционально переходит в другое состояние. Подумайте, как вы могли бы озаглавить каждый раздел, опираясь на основное событие или действие, в нем происходящее. Попрактикуйтесь:
Парень встречает девушку (акт 1).
Парень влюбляется в девушку (акт 2А).
Парень теряет девушку (акт 2Б).
Парень возвращает девушку (акт 3).
Можно назвать их и по-другому, образнее:
Родственная душа (акт 1).
Идеальный роман (акт 2А).
Разбитые мечты (акт 2Б).
Никогда не сдавайся (акт 3).
Все на ваш выбор. В любом случае, вы сейчас сгруппируете свои сюжетные ходы в группы, каждая из которых будет иметь свое название.
Для «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) это выглядело бы так:
Акт 1. Происшествие в Канзасе.
Акт 2А. Беды в стране Оз.
Акт 2Б. Испытания Волшебника.
Акт 3. Борьба с Ведьмой.
Помните, в первой четверти фильма Дороти ссорится с мисс Галч, на нее кричат, что она только мешает всем, и девочка жалеет, что не может «унестись за радугу»? Вот почему мы назовем эту часть «Происшествием в Канзасе».
«Беды в стране Оз» начинаются, когда Дороти во второй четверти фильма приземляется в стране Оз, убивая своим фургончиком злую Ведьму, и этим самым злит ее сестру, поэтому должна защитить себя и друзей, пока идет по дороге из желтого кирпича.
Как только она добирается до Изумрудного города, начинаются «Испытания Волшебника». Сначала ей приходится маскироваться, чтобы попасть в замок, а потом Волшебник предлагает ей выполнить вообще невыполнимое задание – принести ему метлу злой Ведьмы!
Это задание приведет к «Борьбе с Ведьмой», которая произойдет в финальной четверти фильма. Ведьма похищает Дороти, ее друзья прикидываются охранниками ведьмы, чтобы спасти девочку. Ведьма разоблачает их и хочет сжечь Страшилу. Но Дороти убивает ведьму, облив ее водой. От колдуньи остается только метла, а друзья выходят победителями и получают заслуженные награды.
Вот вам и фильм с четырьмя равными частями.
Но что будет, если мы не захотим рассказать историю в таком порядке? Перемена актов полностью поменяет ваш фильм.
Акт 1. Беды в стране Оз.
Акт 2А. Испытания Волшебника.
Акт 2Б. Борьба с Ведьмой.
Акт 3. Происшествие в Канзасе.
Посмотрите на нашу новую историю. Просто пересортировав названия, мы получим другой фильм. Дороти возвращается в Канзас, но она несчастлива там. Она могла бы даже заплакать: «Нет места лучше, чем страна Оз»!
Если вы будете вносить структурные изменения, каждый раз переставляя акты, то раз за разом будете получать новую историю. Такой мозговой штурм поможет понять, как легче перестроить сюжет.
Акт 1. Испытания Волшебника.
Акт 2А. Борьба с Ведьмой.
Акт 2Б. Дороти понимает, что Волшебник – мошенник.
Акт 3. Дороти одерживает победу.
Здесь мы полностью оставляем сюжетную арку в Канзасе и начинаем фильм в стране Оз. Дороти приносит метлу Волшебнику и понимает, что он просто обманщик. В третьем акте Дороти стоит лицом к лицу с этой проблемой и, решив ее, становится новым Волшебником страны Оз.
Попробуйте поиграть с актами, смешивать их и сочетать, пока не получите идеальный результат для себя.
ДЕСЯТИМИНУТКА
СОСТАВЬТЕ СВОЮ ИДЕАЛЬНУЮ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ АКТОВ
Озаглавьте пункты, кратко изложив происходящее в каждом из них. Прямо сейчас мы просто пытаемся понять общую картину.
ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ
Акт 1
Акт 2А
Акт 2Б
Акт 3
ЧАСОВАЯ СЕРИЯ
Акт 1
Акт 2
Акт 3
Акт 4
Акт 5
ПОЛУЧАСОВАЯ СЕРИЯ С МНОГОКАМЕРНОЙ СЪЕМКОЙ
Акт 1А
Акт 1Б
Акт 2А
Акт 2Б
ПОЛУЧАСОВАЯ СЕРИЯ С ОДНОКАМЕРНОЙ СЪЕМКОЙ
Акт 1
Акт 2
Акт 3
Вперед, будьте смелее! Это же всего несколько предложений. Миксуйте их, меняйте заголовки и посмотрите, каким в итоге получится ваш будущий сценарий.
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ
Вы только что создали структурный лист вашего сценария, уместив все в несколько предложений.
Шаг 3: Сюжетный поворот
Теперь, когда вы примерно знаете, как будет разворачиваться повествование, можете расширить сюжет, спросив себя: что происходит и что раскрывается?
Возможно, вы знаете, что будет в каждом акте, но не менее важно понимать, чем закончится каждый акт. Что происходит, что подводит действие к новому началу. Главный герой может думать, что он или она точно знает, что делает, но то, что происходит в финале действия, обычно заставляет нашего ГГ искать ответы и решения в следующем.
Например, в конце первого акта «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) Дороти узнает, что для того, чтобы вернуться домой, ей нужно попросить помощи у Волшебника. Она ступает на дорогу из желтого кирпича, и начинается акт 2.
Схематично «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) выглядит так:
ДЕСЯТИМИНУТКА
ДОБАВЬТЕ СЮЖЕТНЫЙ ПОВОРОТ
Вы озаглавили каждый раздел. Теперь спуститесь в конец колонки и опишите сюжетный поворот, личностные изменения героя и т. д. Если этого у вас пока нет, просто придумайте!
Шаг 4: Добавьте событие
Вы уже знаете, какой сюжетный поворот будет в конце каждого акта. Теперь давайте выясним, что происходит в каждом нашем разделе после сюжетного поворота. Что происходит с ГГ? Есть ли препятствия на пути?
Помните, что то, как вы озаглавили каждый ваш акт, предполагает в нем наличие действия или проблемы. Какие события раскрывают это?
В «Волшебнике страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) Дороти убегает из дома и попадает в торнадо. Это и есть происшествие, которое происходит в Канзасе. Потом она убивает злую Ведьму и становится врагом ее сестры. Это событие выводит нас на новый сюжетный поворот: она должна вернуться домой, и у нее есть только один способ сделать это.
ДЕСЯТИМИНУТКА
ДОБАВЬТЕ СОБЫТИЕ
Расширяйте свои части, отталкиваясь от их названий. Включайте новые события, чтобы привести повествование к новому сюжетному повороту.
Если вы пишете для пилотной серии, то эти ключевые события можно разделить на пункты А, В, С, чтобы охватить основные и второстепенные сюжетные линии, которые вы хотите ввести в сюжет.
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ
Вы дали названия своим актам и расположили их так, чтобы показать основные события и повороты сюжета. Теперь на одной странице вы можете видеть всю картину. Похоже, у вас в руках целый фильм или сериал!
Сценарий за чашкой кофе
ДЕСЯТИМИНУТНЫЙ ОБЗОР ГЛАВЫ
СТРУКТУРА
1. Разбейте свой сюжет на акты.
2. ОЗАГЛАВЬТЕ каждый акт так, чтобы он охватывал другое событие или тему.
3. Чтобы проверить все структурные возможности, ИЗМЕНИТЕ и ПЕРЕИМЕНУЙТЕ эти заголовки.
4. Создайте СЮЖЕТНЫЙ ПОВОРОТ в конце каждого акта, который задаст сюжету новое направление.
5. Конкретизируйте каждый акт, добавив КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ, которые происходят в каждом сюжетном повороте.
6. Просмотрите свой заполненный СТРУКТУРНЫЙ ЛИСТ, чтобы увидеть всю картину целиком.
Если вы никак не можете собрать все части вашего сценария воедино, не волнуйтесь. Эта глава даст вам больше возможностей и инструментов для подобной работы.
Поэпизодник поможет вам придумать больше идей для своего сценария, сделать верный выбор той или иной сцены и, что самое главное, не даст вам сбиться с намеченного курса. Самое важное – чтобы в итоге план не занял больше страниц, чем сам сценарий.
Спросите любого сценариста о процессе составления поэпизодного плана, и увидите, как изменится его лицо. Возможно, потому, что он или она считают свой план неполным, если он не занимает 25 страниц и не содержит всех сцен. Однако это не дает места для маневра в ходе работы. А как много всего открывается в процессе!
По причине того, что порой поэпизодник превращается в настоящую головную боль, мы пойдем легким путем.
Хороший сценарный набросок должен просто содержать все основные моменты сюжета и быть подспорьем для автора. Но также это должен быть универсальный рабочий инструмент, который может изменяться по мере работы над сюжетом. Поэтому для начала давайте составим простую последовательность бит-шитов (beat sheet).
Термин «бит-шит» можно интерпретировать по-разному. Да даже термин «beat» может сбивать людей с толку. В этой книге мы будем называть словом «бит» ключевое событие в сюжете, поворотный пункт, который формирует структуру самой истории. Для сценария полнометражного фильма нам нужно восемь таких битов, чтобы потом использовать бит-шит для развития сюжета и персонажей.
Итак, чтобы составить первый бит-шит, нужно найти основные эпизоды – примерно по два на каждый акт. Помните нашу структуру из четырех актов? Сейчас мы просто разделим эти акты на две части.
Для пилотной серии на телевидении вы можете выбрать, сколько эпизодов вам нужно. Например, вы решите, что ваш часовой сценарий из пяти актов содержит один эпизод на акт. Или вы решите, что получасовая серия из трех актов составлена одним эпизодом в первом акте, двумя во втором и одним эпизодом в третьем. Все зависит от того, как вы видите и чувствуете ритмы своей истории.
Как только вы поймете, сколько битов вам для этого потребуется, вы начнете заполнять эти сценарные точки действиями.
Вот как это выглядит на практике.
Опишите свои последовательности эпизодов, используя три предложения.
Все-таки «бит» – это не математический термин, а сценарный. Чтобы понять биты своего сюжета, спросите себя: что определяет сюжет? Где те моменты, которые усиливают его, закручивают историю? Когда ваш персонаж переходит в новое эмоциональное состояние или стоит перед новым выбором? Это и есть ваша последовательность эпизодов, или бит. Не думайте об одной сцене, думайте о группах сцен.
Теперь, когда у вас есть представление о том, что такое бит, мы опишем каждый тремя простыми предложениями, в каждом из которых будет ЦЕЛЬ, ДЕЙСТВИЯ, ОСЛОЖНЕНИЯ для каждой последовательности эпизодов.
Проще говоря, вы рассказываете небольшую историю каждые пять или пятнадцать страниц.
ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ
ЦЕЛЬ, ДЕЙСТВИЕ, РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ
ЦЕЛЬ: Что хочет ваш персонаж.
ДЕЙСТВИЕ: Что ваш персонаж делает.
ОСЛОЖНЕНИЕ: Что стоит у вашего
персонажа на пути.
ЦЕЛИ подпитывают сценарий и добавляют ему динамичности. Цели персонажей меняются и растут по мере преодоления трудностей и появления новых препятствий. Персонаж не просто мечтает, он ДЕЛАЕТ что-то, чтобы достичь желаемого. ОСЛОЖНЕНИЕ – это серьезное препятствие, которое мешает персонажу достичь цели. История развивается, поскольку теперь персонаж должен создать новую цель, чтобы преодолеть осложнение, за которой следует новое действие и т. д.
КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.
К примеру, возьмем две последовательности эпизодов в первом акте «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939).
Акт 1. «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939).
Эпизод 1
ЦЕЛЬ. Дороти хочет сбежать от мисс Галч.
ДЕЙСТВИЕ. Дороти сбегает из дома с Тотошкой.
ОСЛОЖНЕНИЕ. Ей сообщают, что тетя Эм вне себя от беспокойства, и Дороти решает вернуться.
Эпизод 2
ЦЕЛЬ. Дороти хочет вернуться к тете Эм.
ДЕЙСТВИЕ. Дороти застигает торнадо, и она вынуждена укрыться в фургончике.
ОСЛОЖНЕНИЕ. Фургончик приземляется в стране Оз, убивая злую Ведьму. Ее сестра, Ведьма Запада, становится заклятым врагом Дороти.
В шести предложениях мы с Дороти проделали путь в страну Оз и оказались в эпизоде 3, начале акта 2А. Видите? Все просто.
Предположим, вы создаете фильм о двух приятелях. Так у вас появляются два главных героя. Пилотные серии часто показывают нам истории групп героев одновременно. В этом случае просто объедините их в одну таблицу, обозначив их цели и действия.
Например:
Эпизод 1
ЦЕЛЬ. Он хочет этого. Она этого хочет.
ДЕЙСТВИЕ. Он делает это. Она делает это.
ОСЛОЖНЕНИЕ. Происходит нечто ужасное, что затрагивает их обоих.
Как видите, есть существенные плюсы, когда мы размещаем всех наших героев в один бит-шит – так мы можем видеть, как и где соединяются их сюжетные линии. Так и должно быть! Если в конце концов они не пересекутся во время действия или усложнения, вряд ли эти герои станут полноправными участниками фильма или телешоу.
Теперь ваша очередь. Поскольку у вас есть только десять минут, я разбила бит-шиты на четыре части: акты 1, 2А, 2Б и 3, чтобы вы могли уделить внимание каждому из этих отрезков. Если вы пишете для телевидения, то можете заполнить один-два бита за раздел, а также добавить те пункты, которые посчитаете нужными. (Если сомневаетесь… ладно, просто заполните их и посмотрите, что получилось.)
ДЕСЯТИМИНУТКА
БИТ-ШИТ
СОВЕТЫ ПО АКТУ 1
Я знаю, вы чувствуете, что здесь нужно многое описать, но оставьте более мелкие моменты с персонажами на будущее. А пока сосредоточьтесь на общей картине и продолжайте продвигать своего главного героя вперед.
Уделите внимание эпизоду 2. Это ваш сюжетный поворот в этом акте, в нем будет то событие, которое даст начало приключению во втором акте.
АКТ 1
Эпизод 1
Цель:
Действие:
Осложнение:
Эпизод 2
Цель:
Действие:
Осложнение:
СОВЕТЫ ПО АКТУ 2А
Часто первая часть второго акта – это некий тренировочный период для главного героя, поскольку он попадает в новую ситуацию или мир. Ваши второстепенные персонажи могут помочь.
В эпизоде 4 вы достигли середины. Это возможность усилить ваше второе действие и сделать его интересным. Сделайте это с помощью усложнения в сюжете – вы заинтригуете зрителей. А на сцену выйдет главный антагонист!
АКТ 2А
Эпизод 3
Цель:
Действие:
Осложнение:
Эпизод 4
Цель:
Действие:
Осложнение:
СОВЕТЫ ПО АКТУ 2Б
Здесь появляется новое осложнение, которое представлено в эпизоде 4. Оно может быть еще более захватывающим. Злодей активизирует свои действия, отношения героев становятся все более напряженными, ставки растут. Иногда все это приводит к катастрофе в эпизоде 6. Но не бойтесь допустить неудачи вашего героя. Тем интересней будет снова поставить его на ноги и привести к победе в третьем акте!
АКТ 2Б
Эпизод 5
Цель:
Действие:
Осложнение:
Эпизод 6
Цель:
Действие:
Осложнение:
СОВЕТЫ ПО АКТУ 3
Сценарий кажется завершенным, когда главный герой использует уроки и навыки, которые он усвоил на этом пути, чтобы выполнить свою задачу. Привлеките второстепенных персонажей, оттолкнитесь от второго акта, превратите недостаток героя, что был в первом акте, в его особенность или навык и решите эту проблему!
АКТ 3
Эпизод 7
Цель:
Действие:
Осложнение:
Эпизод 8
Цель:
Действие:
Осложнение:
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ
Вы создали бит-шит всего своего фильма или пилотной серии. Перед вами общая картина того, что будет воплощено на экране. Можете быть готовым к съемкам!