современная русская литература

биографии и мемуары

философская проза

кинематограф / театр

Серебряный век русской культуры и Серебряный век русского кино. Серебряный век – эпоха большой культуры и новых технических возможностей. Кинематограф: техника или искусство? У начала пути от отрасли промышленности развлечений к высокой культуре. Первые итоги экспансии кинематографа: создание сети проката и кинотеатров. Раннее русское кино в зеркале стихотворения О. Мандельштама «Кинематограф».

общая психология

духовная литература

Быт раннего русского кинематографа (продолжение)

От власти «Братьев Патэ» – к отечественным кинопромышленникам. Характерологические особенности первых русских кинопромышленников. Кто не побоялся заняться кино? Деятельность и творчество А. О. Дранкова (1886–1949). Путь наверх: владелец фотоателье в Петербурге – корреспондент «Таймс» – придворный фотограф. Дранков как изобретатель кинорекламы. Создание первой фабрики фильмов в России. Первая отечественная картина «Понизовая вольница». «Стенька Разин». Дранков вне России: крах бывшего кинокороля.

языкознание

философия и логика

Кинопромышленник А. О. Дранков

А. А. Ханжонков (1877–1945). Ханжонков как Сергей Дягилев: человек проективного мышления. Попытка создания второй после Патэ империи кино – соединение игрового и «разумного» кинематрографа на одной кинофабрике. Ставка на «звезд»: В. В. Холодная и И. И. Мозжухин на кинофабрике Ханжонкова. Первые журналы о кино. «Оборона Севастополя» В. М. Гончарова как первый блокбастер. Книги-справочники «Вся кинематография» и «Кинематография. Практическое руководство» (1916) – итог первых лет русского кинематографа. Две катастрофы на пике известности: тяжелое заболевание и Октябрьская революция. Конец мечтам о создании русского кинематографа под патронажем Ханжонкова. Постепенная эмиграция Ханжонкова: через Ялту в Стамбул и Берлин. Ялтинская киноутопия с прицелом на создание отечественного Голливуда. Возвращение на родину. Создатель империи кино – консультант Госкино. Арест за перерасход средств. Трудная жизнь лишенца. Новые проекты Ханжонкова – планы по созданию цветного кино.

триллеры

Кинопромышленник А. А. Ханжонков

Продукция А.А. Ханжонкова: направления, основные свершения. Василий Михайлович Гончаров (1861–1914) – первый русский профессиональный режиссер. Судьба Гончарова – непростой путь в кино. «Революция снизу»: как из непрофессионалов становились профессионалами. Реванш непрофессионалов: история «Понизовой вольницы». «Оборона Севастополя» (1911) как первый русский боевик. Новое и старое в «Обороне Севастополя». Смерть Гончарова в преддверии съемок «Бедной Лизы с книгой Карамзина в руках (1915). Владислав Александрович Старевич (1882–1965) – человек, опередивший свое время на несколько десятилетий (У. Дисней). Авторский кинематограф Старевича. Собственная тема – непременное качество мультипликатора. Старевич и Ю.Б. Норштейн. Биография режиссера. Семья Старевича как съемочная группа. „Месть кинематографического оператора“ (1912), „Ночь перед Рождеством“ (1913), „Стрекоза и муравей“ (1913). Старевич – важнейшая фигура русской эмиграции. Студия под Парижем, эксперименты с объемной мультипликацией. Продолжение темы басенных героев. Переход от героев-насекомых к героям-животным. Образ Парижа в „Щенке – талисмане“ (1934). „Рейнеке-лис“ по Гете (1939).

Режиссеры эпохи Дранкова и Ханжонкова. В. М. Гончаров, В. А. Старевич

Актеры раннего русского кинематографа. Путь из театра в кинематограф. Быт кинематографического актерства. Актер в системе кинокомпаний. Лирические актрисы Серебряного века как предтечи актрис кино. Возникновение «технологий успеха». Первые актеры-миллионеры. Вера Васильевна Холодная (1893–1919) – первая русская кинозвезда. Истинная актриса модерна. В. Холодная и героини А. Н. Бенуа и К. А. Сомова. В. Холодная как прототип главной героини «Рабы любви» Н. С. Михалкова. В. Холодная и А. Н. Вертинский. Холодная как воплощение идеала красоты своего времени. Сюжеты и темы фильмов с участием В. Холодной. Смерть Холодной как знак конца русского частновладельческого кино. Декрет о национализации кинопромышленности (26 августа 1919 года).

ЕГЭ по истории

ГИА по истории (ОГЭ, ГВЭ)

история России

Вера Холодная – первая русская кинозвезда

Иван Ильич Мозжухин (1889–1939) – «мужская параллель» жизни В. Холодной. Холодная и Мозжухин – любимцы режиссера Е. Бауэра. Мозжухин в книге В. В. Набокова «Другие берега». «Миф о Мозжухине» в прозе Р. Гари. «Глаза со слезой Мозжухина» (Маяковский). Закон экранного укрупнения эмоции по Мозжухину. «Пиковая дама» режиссера Я. Протазанова (1916). Мозжухин и мода на демоничность. «Спецэффекты» «Пиковой дамы». «Субъективная камера» оператора Е. Славинского. Недискретное пространство в фильме А. Н. Сокурова «Русский ковчег». Что такое «натурщик» в понимании Е. Бауэра? Метаморфозы актера-трагика: тип актера-неврастеника. Революция в жизни Мозжухина. Роль отца Сергия в фильме Я. Протазанова (1917–1918 гг.) – последней картине доавангардной эпохи. Актерская тема Мозжухина – тема человека, который никогда не будет как все. Почему Мозжухин не остался в России? «Ужасное приключение» Я. Протазанова (1920) – съемки по дороге в эмиграцию. Приют в Монтё под Парижем. Конкурент дягилевской антрепризы – студия «Альбатрос». «Огонь пылающий» (1928) по сценарию и в режиссуре Мозжухина. Соединение в одной ленте «мистического» и «бытового» кинематографа. Соблазн Голливуда: попытка устроить судьбу в Америке. «Капитуляция» – голливудская картина и итог американской эпопеи Мозжухина. Скоротечная чахотка и смерть в больнице для бедных. Что было в нераспечатанных письмах от зрителей, найденных после смерти актера?

детективная фантастика

Актеры эпохи Дранкова и Ханжонкова. И. И. Мозжухин

Конец частновладельческого кинематографа. Декрет Совнаркома «о переходе фотографической и кинематографической промышленности в ведение наркома просвещения» (27 августа 1919 года). «Самое массовое ли из искусств» советского кино? Киноавангард двадцатых готов как авторский кинематограф. Особенности киноязыка нового поколения кинематографистов. Лев Владимирович Кулешов (1899-1970). Как понимать слова учеников Кулешова о том, что «мы делали картины, а он создал кинематографию»? Кулешов как первопроходец, открыватель законов и принципов кино. Связь между кинотеорией Кулешова и идеями «формальной школы» о «единстве и тесноте поэтического ряда» (Ю.Н. Тынянов). Кинематограф из ремесла становится искусством. Внимание к «специфике кино», к киноязыку. Монтаж как примета революционной эпохи с его идеей пересоздания реальности. Теория натурщика. Неприязнь к актеру старого дореволюционного кино, к актеру до монтажа, актеру вне жестких рамок режиссуры. Кулешов и система французского актера и педагога Ж. Дельсарта. Поиски пластического эквивалента переживания. Почему фильмы Кулешова называли балетом? Открытие первой в мире государственной школы кинематографии (сентябрь 1919 года). Апостолы мастера: Александра Хохлова, Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Леонид Оболенский. Ранние фильмы Кулешова: «Проект инженера Прайта», «Необыкновенные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «По закону» (1926). Статья Шкловского: «Поэзия и проза в кинематографии». Кинематограф тридцатых годов как попытка преодоления опыта «монтажного», «поэтического» кинематографа». Конец романтической поры советского кино. Кулешов преодолевает самого себя. Финал занятий «практическим кинематографом»: фильм «Сибиряки» (1940) Кулешов – профессор ВГИКа.

сказки

книги для детей

книги для дошкольников

Русский киноавангард в лицах и фильмах. Лев Кулешов

Дзига Вертов (псевдоним Дениса Аркадьевича Кауфмана) (1896-1954) – один из трех сыновей адвоката, каждому из которых была суждена кинематографическая судьба. Михаил – производственник на Студии документальных фильмов, Борис – французский и американский режиссер. Жена Вертова – Екатерина Свилова – режиссер, одна из кинематографических вдов, переживших мужей и сохранивших память о них. Начало работы в Кинохронике в 1918 году. «Киноки» как эстетика и поведение. Идея «мира без игры», кинематографа, где нет места вымыслу, литературе, декорациям, актеру. Позиция Вертова на Левом фронте искусств. Стихи Вертова в Лефе – декларация прав кинематографиста. «Киноглаз» (1924), «Шагай, Совет» (1926), «Шестая часть мира» (1926), «Три песни о Ленине» (1934). Сочетание «жизни врасплох» и поэтической организации, достигаемой монтажом. Переключения из реального в условный план. Может ли быть талантливым фильм, пропагандирующий ложные идеи? Потеря лидерства в советской документалистике с середины 30-х годов. С 41-года занимается монтажом материалов, снятых другими операторами. С 44 по 64 годы – режиссер «Хроники дня», возвращается к тому, с чего начинал в 18-м. Денис Кауфман умирает, не дожив до шестидесяти, в 1954 году, а Дзига Вертов остается в двадцатых годах.

любовно-фантастические романы

юмористическое фэнтези

любовное фэнтези

Русский киноавангард в лицах и фильмах. Дзига Вертов

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898-1948) – художник с биографией, по классификации Ю.М. Лотмана. Гений в леонардовом смысле: человек огромных возможностей. Недовоплощенность режиссера: неосуществленные замыслы Эйзенштейна. Роль детства в жизни и творчестве Эйзенштейна. Пожизненный спор Эйзенштейна с отцом. Детская нелюбовь к сюжетным открыткам и взрослое неприятие сюжета в кино. Любимая книга детства «Исторические казни». Трансформация этого мотива в фильме «Да здравствует Мексика». Путь в кино через занятие архитектурой, Красную армию, работу сапером, чертежником, техником. Приход в театр. Ученичество у Мейерхольда и уход от него. Создание Передвижной труппы Московского театра пролеткульта (1923). «Мудрец» Эйзенштейна: создание нового искусства на обломках классики. «Дневник Глумова» – первый кинематографический опыт Эйзенштейна. «Противогазы» в ПЕРЕТРУ. Театральные замыслы Эйзенштейна. Эйзенштейн – ученик Л.В. Кулешова. От ученичества – к мастерству. «Стачка» (1925), «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) – фильмы о человеке и истории, о человеке в истории. «Фильмы без героя». Массовки Художественного театра и массовые сцены фильмов Эйзенштейна. Сочетание реальности и мифа в фильмах Эйзенштейна. «Броненосец Потемкин» (1925) – «фильм №1» мирового кинематографа. Что такое «социальная эмоция» в кино? Что общего между заключительной сценой фильма и люмьеровским «Прибытием поезда»? «Старое и новое» («Генеральная линия») (1929). «Переусложнение газеты»: разрешение публицистического повода в философии фильма. Конфликт природного мира и мира бюрократии как противостояние «старого» и «нового». Поездка Эйзенштейна, Г. Александрова и Э. Тиссе заграницу для изучения возможностей звукового кино (осень 1929 года) «Сентиментальный романс» (Франция, совместно с Александровым и Тиссе). Фильм как чистая пластика. Вместо участия народных масс – участие природных стихий (дождь, ветер, огонь и т.д.) «Да здравствует Мексика»: как частная история вплетена в общую? Возвращение в Москву. «Бежин луг» (1935). Пионерский сюжет о Павлике Морозове и личные мотивы режиссера. Личный и библейский миф об «отце и сыне». Очередной виток испытаний: предательства друзей. Что сохранилось от «Бежина луга»? Эйзенштейн о переменах в кино 1930-х годов: переход от «общего» к «среднему» плану, от разговора об истории как таковой к рассказу отдельных людях. «Фильмы без героя» становятся «фильмами с героями». «Александр Невский» (1938) как новый вариант соединения «личного» и «общего» мифа. «Иван Грозный» (первая серия – 1945, вторая – 1946). Следы государственного заказа в первой серии. Кадр как художественное произведение. От массовок и широкого простора «Октября» – к небольшим группам и дворцовым закоулкам «Грозного». Как смотрят герои? Роль взглядов в картине. Что связывает ранние и поздние фильмы Эйзенштейна? «Личная жизнь в истории» (Г.О. Винокур). История пророка, народного вождя, ставшего властью. «Иван Грозный» Эйзенштейна, булгаковский «Батум» и стихотворения о Сталине О. Мандельштама. Сталин о второй серии «Ивана Грозного». Три постановления августа 1946 года. Мемуары С.М. Эйзенштейна: попытка подведения итогов. Цикл рисунков «Бредовые видения» (1937). Тайные стороны души режиссера: неосуществленные фильмы «Стеклянный дом» и «МММ». Рисунки Эйзенштейна.

городское фэнтези

фэнтези про драконов

Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 1

научная фантастика

попаданцы

книги о приключениях

Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 2

книги о путешествиях

документальная литература

Возникновение кино. Быт раннего русского кинематографа

История русского кино от возникновения до эпохи киноавангарда

Что общего между Россией и Шотландией? Одно из потаенных чудес Глазго – уникальный театр кинетической скульптуры, созданный Эдуардом Берсудским в Ленинграде в 1989 году. Обосновавшись в Глазго в 1996-ом, механический балет в исполнении сотен деревянных персонажей, старинной машинерии и изменчивых теней очаровал зрителей многих стран Европы и приобрел репутацию магического эстетического опыта. В своей книге Александр Ласкин разворачивает историю этого чудесного изобретения, которая связывает воедино неофициальный Ленинград семидесятых и современный Эдинбург, шотландского скульптора Тима Стэда, швейцарца Жана Тэнгли, Игоря Владимирова, Сергея Юрского и многих других ярких творческих индивидуальностей, которых в России часто называют «белыми воронами», а в Шотландии именуют «черными овцами». Александр Ласкин – историк, прозаик, доктор культурологии, лауреат литературных премий.

боевики, остросюжетная литература

боевая фантастика

героическая фантастика

сталкеры

становление героя

далёкое будущее

иные миры

опасные приключения

Белые вороны, черные овцы

Критика и эссеистика

Путь Мейерхольда после театра Комиссаржевской. В. А. Теляковский как человек, директор Императорских театров и автор Дневника. Судьба Теляковского после революции. Мейерхольд – режиссер Александринского театра. Мейерхольд и актеры Александринки. Маска Доктора Дапертутто (Доктор Везде) как попытка альтернативного существования в петербургской культуре. Пантомима «Шарф Коломбины» (1910) в «Доме интермедий». «Театральный традиционализм» и «Дон Жуан» Мейерхольда. «Дон Жуан» как игра и диалог пространств. Природа искусства Ю. М. Юрьева. Природа искусства К. А. Варламова. Юрьев-Дон Жуан и Варламов-Сганарель в системе мейерхольдовского «Дон Жуана». Кто главный герой спектакля «Дон Жуан»? Структура роли Сганареля: игра с маской. Варламов – Сганарель как провозвестник брехтовского театра? «Дон Жуан» в ахматовской «Поэме без героя». О чем говорит ахматовская рифма «расплата» – «арапчата»? «Балет в Александринке» – разгромная статья Бенуа о «Дон Жуане». «Гроза» (январь 1916 г.) Конфликт с традицией бытового прочтения Островского. Островский в толковании Аполлона Григорьева. «Берендеево царство» в изображении А. Я. Головина. Трактовки ролей: Кабаниха, Катерина, сумасшедшая барыня. Связь спектакля с современной ему эпохой. Е. Рощина-Инсарова – как уникальное дарование и как актриса своего времени. Актерская тема Рощиной в роли Катерины. «Маскарад» (февраль 1917 г.) как самый петербургский спектакль режиссера. «Маскарад» в контексте мифа о Петербурге. Роль пяти занавесов «Маскарада». Неизвестный и маски. «Маскарад» – спектакль эпохи монтажа и крупного плана. Вещи в спектакле: стулья, карты, чернильница и т.д. Попытка Мейерхольда и Гнесина записать нотами спектакль. Финальный хор А. А. Архангельского. «Маскарад» и послереволюционный Петербург: оценки А. Р. Кугеля и А. А. Ахматовой.

космическая фантастика

книги для подростков

В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 2

Дягилев – биография внутренняя и внешняя, канва событий и «идея пути» (формула А. Блока). Пермь-Бикбарда-Петербург. Учеба в Университете, поездки за границу, образование «Мира искусства», выставочная деятельность. Дягилев и Императорские театры.

историческая фантастика

Русский период деятельности С. П. Дягилева

Темы судьбы В. Э. Мейерхольда. Трагический художник и природа трагического искусства. Мейерхольд – актер МХТ. Причины разрыва с МХТ. Мейерхольд в провинции. Возвращение в Москву – студия на Поварской (март 1905 г.) «Двухмерная» и «трехмерная» декорация. Руководитель Литературного бюро театра В. Я. Брюсов. Театр Н. Вашкевича. «Смерть Тентажиля» В. Э. Мейерхольда и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана: художественные принципы и идеи. Показ Станиславскому (октябрь 1905 года) и закрытие студии на Поварской. Судьба В.Ф. Комиссаржевской: из Александринского – к собственному театру. Открытие театра В. Ф. Комиссаржевской (октябрь 1904 г.) Мейерхольд в провинции. Встреча Мейерхольда и Комиссаржевской. Мейерхольдовский период театра Комиссаржевской. Открытия «Гедды Габлер» Г. Ибсена (октябрь 1906 г.) и «Сестры Беатрисы» (конец октября 1906 г.) «Балаганчик» А.А. Блока – Мейерхольда – Н. Н. Сапунова – М. А. Кузмина. Игра пропорциями в «Балаганчике». Мейерхольд – Пьеро. «Жизнь человека» Л. Андреева в постановках Мейерхольда и Станиславского. Кризис театра на Офицерской. Творческий разрыв Мейерхольда и Комиссаржевской. «Саломея» Н. Н. Евреинова – попытка реванша Комиссаржевской. Мечты Комиссаржевской о театре-школе. Февраль 1910 – смерть Комиссаржевской в Ташкенте.

опера / балет

искусствоведение

история искусства

учебники и пособия для ссузов

В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 1

Путь К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко к Художественному театру: через любительский кружок (Станиславский) и через занятие драматургией и театральной критикой (Немирович-Данченко). Темы и идеи встречи в Славянском базаре. Славянский базар: задуманное и осуществленное. Организационные принципы нового театра. Особая форма управления: директорат. Создание МХТ. Недоверие к создателям МХТ со стороны прессы. Спектакль «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого (14 октября 1898 года) – первая попытка осуществления художественных принципов МХТ. Москвин – Федор Иоаннович. «Исторический натурализм» раннего МХТ. Новые темы: драма вовлечения «частного человека» в «большую историю».

киберпанк

Эстетика, этика и «идея» раннего художественного театра

Почему провалились «Венецианский купец» (ноябрь 1898) и «Антигона»? «Смерть Иоанна Грозного» (сентябрь 1899) как попытка целостного решения. Мейерхольд – Грозный. Чехов – «театрообразующий» драматург. МХТ как проводник на театре «чеховской» точки зрения. Отношение к драматургии Чехова до МХТ. Режиссерская партитура «Чайки». Форма чеховского спектакля: сценическое пространство, звуки, свет, персонажи, фон (сценическое время, паузы, музыкальная организация диалога). Новые слова сценического языка: атмосфера, ансамбль и т. д.

зарубежная классика

литература 19 века

Ранний художественный театр. Неудачи и свершения

Особенности русского театрального символизма. Метерлинковский спектакль МХТ (1904) между реальностью и миром идей. Чеховская идея «группы лиц» и новое искусство. «Секреты» и «отгадки»" «Драмы жизни» К. Гамсуна (февраль 1907) и «Жизнь человека» Л. Андреева (декабрь 1907) в МХТ. «Синяя птица» (сентябрь 1908) – соединение идей символизма и толстовства. Мейерхольд в театре В. Ф. Комиссаржевской. 1910 год – кризис символизма. Закрытие журналов «Весы» и «Золотое руно», открытие «Аполлона».

боевое фэнтези

Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (начало)

Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в постановках К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Внутритеатралъные перемены. Появление С. Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станиславского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» (декабрь 1902 г.). Натурализм спектакля и романтическая тональность пьесы. Почему на афише нет фамилий режиссеров? Притчевый план спектакля. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Возвращение в театр Андреевой. Работа МХТ над пьесой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и непоставленных спектаклей МХТ по его романам.

саморазвитие / личностный рост

мотивация

истории из жизни

легкая проза

Ранний художественный театр и современная ему драматургия. Спектакли по Г. Ибсену и А. М. Горькому

Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в по­становках К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Отлучение Толстого от церкви в зеркале зрительских реакций. Внутритеатралъные перемены. Появление С.Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станислав­ского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» как первый опыт современной трагедии. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Работа МХТ над пье­сой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и спектаклей МХТ по его романам.

стихи и поэзия

Художественный театр и М. Горький

Хронология Серебряного века. Что можно считать финалом Серебряного века? Серебряный век как театр. «Внутренний смысл» профессии режиссера.

Хронология Серебряного века

«Братья Карамазовы» Достоевского Немировича и «Гамлет» Крэга: разные ключи к постановке трагедии на сцене. Проблема прозы на сцене. Старые и новые принципы инсценирования. М. В. Добужинский – художник спектакля. «Гамлет» Г. Крэга. Станиславский и Крэг – сходство и различие. Шекспир без быта. Крэговская метафора-грандиозо – подвижные ширмы. Новая роль декораций. Связь с идеями русского авангарда. Гамлет Крэга и идеи К. С. Малевича. Приезд Крэга в Москву в 1935 году. Идеи Крэга в «Маскараде» В.Э. Мейерхольда и «Гамлете» Ю. П. Любимова.

боевики

Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (продолжение)

«Русские сезоны» как успешный проект и как содержательное высказывание. «Русские сезоны» на разных этапах своей деятельности. Дягилевские спутники – композиторы, танцовщики, художники.

социальная фантастика

юмор и сатира

Зарубежный период деятельности С. П. Дягилева

«Вишневый сад» Чехова (январь 1904 г.) в предреволюционном контексте. Спектакль – отвергнутое подношение к юбилею Чехова. «Вишневый сад» – пьеса по мотивам МХТ или попытка преодоления его эстетики? Трагедия или комедия? Ре­жиссерский план Станиславского. Полемика с автором. Темы и мотивы «Вишневого сада» МХТ. Отзвук премьерной ситуации 1904 года в «Вишневом саде» А. В. Эфроса в театре на Таганке. «Вишневый сад» Э. Някрошюса. Ностальгические мотивы в искусстве МХТ. Дягилевская выставка в Таврическом дворце как поэма о России. Станиславский – посетитель Таврической выставки. Замысел «Горе от ума». Дом Фамусовых как «свой круг». Новая трансформация чеховской «темы дома» в «Горе от ума». Итоги первых лет МХТ. «Месяц в деревне»: победа поэзии. Попытка театра воплотить «всего автора». Решение сценического пространства. М. В. Добужинский и В. А. Симов как антагонисты. «Эпический покой дворянской жизни» (формула Станиславского). Концепция целого и детали. Новый принцип работы – «интимная репетиция». Тургеневский спектакль – и «нетургеневские» отношения между руководителями театра.

Александр Семёнович Ласкин