Алекс Байхоу
Культ бачаты
2. Техническая часть
Как и в любом учебном процессе, важно тренироваться регулярно. Танцы – это навык. Важно регулярно вносить в свою мышечную память новую информацию и повторять старую. Со временем многие движения будут естественными, вы их будете делать, не задумываясь. Чтобы дойти до этого уровня, важно не пропускать занятия, ходить на сампо, посещать вечеринки. Какую-бы вы энергетику не излучали в танце, рано или поздно с вами станет скучно танцевать, если вы не умеете танцевать. Важно развиваться и быть разнообразным.
В техническом плане важно достигать непрерывности движения, чтобы одно движение проистекало из другого, чтобы окончание одного элемента являлось препозицией для следующего. В этом аспекте правильнее учить отдельные элементы, а не связки. Иногда партнерша может последовать не так, как запланировал партнер, поэтому важно находить решения на ходу, не нарушая текучести танца. В этом плане очень помогает правильное положение тела. Важно добиться расслабленного, но в то же время сфокусированного состояния тела. В таком состоянии достигается максимальная естественность, плавность и спонтанность.
Если же брать партнершу, то ей не стоит заучивать никакие элементы, кроме леди стайла, соло элементов. Ей важно максимально расслабляться, но опять же быть сфокусированной, и следовать за партнером. Хорошую партнершу отличает то, что ее легко можно повести на любой элемент. Причем, не чтобы партнерша угадывала элементы, которые хочет сделать партнер, а чтобы именно следовала за партнером.
В лучшую сторону отличаются партнерши, которые дополнительно посещают занятия по ледистайлу. Они способны заполнить танец невероятной красотой. Когда я в первый раз увидел, что партнерша “включила” ледистайл, я просто остановился с отвисшей челюстью. Партнерши танцуют свой стиль, заполняя свободное пространство в танце, не мешая ведению партнера.
В то время как партнер ответственен за ведение, партнерша отвечает за контакт в паре, она как будто обволакивает партнера, не сковывая его движения. Также каждый из партнеров должен стоять на своих ногах, это больше касается партнерши. Важно, чтобы свой вес она держала сама, не наваливалась на партнера. Одно дело поддержать, когда теряешь равновесие, другая картина будет, когда партнерша “висит” на партнере. Идеально получается, когда партнер ведет понятно, вкусно и музыкально, а партнерша является легкой в паре для ведения. Чтобы этого достичь, со временем вы придете к пониманию важности таких танцевальных категорий, как баланс, перенос веса и “рамочка”.
Также в развитии техники очень помогает танцевание других стилей, особенно кизомбы и сальсы. Кизомба очень сильно развивает музыкальность, изоляцию тела, и перенос веса. Сальса, в свою очередь, многократно увеличивает вариативность и набор элементов. Также другие стили помогают партнеру совершенствовать свое ведение, а партнерше – следовать за любым партнером при любой музыке.
Обязательно важно смотреть видео топовых танцоров и перенимать то, что вам понравилось. Со временем вам это поможет в формировании своего собственного танцевального стиля.
3. Развитие ритмичности и музыкальности
Ритмичность – это следование ритму музыки. В бачате достаточно понимания, где сильная доля, это первая доля. В бачате говорят “ходить на раз”. То есть все движения начинаются не хаотично, важно следовать структуре музыки. Всего 8 долей, и важно держать этот ритм. У девушек слух зачастую развит лучше, и когда партнер начинает идти не на первую долю, их это часто сбивает с толку, и привносит в танец некоторый хаос. Чтобы начать слышать этот самый “раз”, важно слушать много музыки и стараться делать хотя бы элементарные движение с этим учетом. Это будет вашим прорывом в танцах, когда вы научитель ритмичности, или, как мы выяснили, “ходить на раз”.
А вот музыкальность – это уже ваше личное творчество, которое предполагает знание треков и как они выстроены. В треке есть несколько слоев музыки: есть бит, голос, перкуссии, мелодия. Важно уметь их слышать и танцевать под них, а еще, что самое сложное, вести партнершу в соответствии с тем, как вы слышите музыку. Ведь партнерша в этот момент может слышать музыку совершенно по другому.
Можно танцевать самые простые движения, но очень искусно обыгрывать музыку, тогда ваше танцевание будет казаться шедевральным. Топовые профессиональные танцоры, танцуют просто, но очень музыкально. Музыкальность важно развивать, для это нужно слушать много музыки, танцевать и экспериментировать.
4. Внешний вид
Важно приятно выглядеть и пахнуть. Это касается не только танцев, но и очень полезное качество в жизни. Перед тренировками и вечеринками – это как минимум принять душ и надеть чистую одежду. Лучше всегда с собой иметь сменную одежду, на случай, если сильно вспотеете. Пользуйтесь антиперспирантами и парфюмом. Очень важно, чтобы с вами было приятно находиться рядом физически. Старайтесь не кушать рыбу, чеснок, лук и подобные им продукты перед тренировками и вечеринками. На самом деле, это обычные социальные нормы в жизни, которые также применимы в парных социальных танцах.
Иногда организаторы вечеринок требую соблюдения дресс-кода. Здесь вопрос спорный. Одно дело надеть одежду в требуемой цветовой гамме, а другое дело одежду, которую вы, в принципе, никогда не носите, например, костюм и брюки. Здесь важно соблюдать компромисс. Совсем игнорировать дресс-код было бы неправильно. В спортивных штанах приходить не стоит. Важно одеваться эстетически приятно и, в то же время, помнить, что вы приходите именно танцевать, поэтому одежда должна быть удобной. Тем более парни двигаются намного больше девушек, соответственно нагреваются интенсивнее. Лично для меня, танцевать в костюме – это каторга. Да, вид у таких танцоров шикарный. Но, после нескольких треков, они насквозь промокают от пота. Тут уже возникает другой аспект – насколько с мокрым от пота партнером танцевать приятно. Поиск баланса в удобстве и стильности – дело личное, и требующее компромисса между своим личным предпочтением в одежде и принятыми негласными стандартами на вашем танцевальном мероприятии.
5. Ваша индивидуальность
Если все одинаково подстригутся, одинаково оденутся, одинаково будут слышать музыку и делать одинаковые движения, то это будет очень скучно и бессмысленно. Здесь на сцену выходит ваша индивидуальность. Экспериментируйте с музыкальностью, с движениями, внешним видом. Танцы – это территория свободы. Самовыражайтесь по максимуму, если это идет на пользу выстраивания взаимодействия с партнером. Ищите компромиссы между разнообразным танцеванием и предсказуемым ведением партнерши. Учитесь танцевать и понятно и вариативно, и вкусно. Со временем у вас выработается свой стиль танцевания. Очень важно меняться и делать выводы после каждой тренировки и вечеринки, делать хотя бы элементарный анализ, что получилось, а что нет, какие ощущения испытывали, понравилось ли с вами танцевать другим партнерам. Некоторые партнеры заходят дальше и делают анонимные опросы, по поводу того, насколько комфортно и интересно с ними танцевать. Важно развиваться как личность. И если в жизни вы интересный человек, то это будет транслироваться через танец. Но в то же время не стоит забывать, что бачата – это для удовольствия и относиться к танцу важно легко.
6. Танец – это маленькая история
Как вы проживете эту историю со своим партнером зависит от многих факторов: от уровня подготовки обоих партнеров, настроения, музыки, знания трека, окружающей атмосферы. Каждый танец, даже с одним и тем же партнером, может быть разным, и каждый последующий раз разным. Танец бачата – это как проживание отношений за время одного трека. Как и в реальной жизни танцу предшествует приглашение и этап флирта и заигрывания. В танце это выражается во взгляде и легкой соло партии. Правильно начать танец с налаживания взаимодействия, с простых движений. Важно наладить контакт с партнером и пробудить взаимное доверие друг к другу. Большая часть танца проходит на взаимно комфортном уровне взаимодействия. Почти в каждом треке есть кульминация, в этот момент можно попробовать достичь максимального уровня взаимодействия со своим партнером в техническом плане и в чувственном выражении. В завершение трека лучше сбавить темп, закрепив положительные эмоции от танца.
С одной стороны не стоит торопиться и в начале трека показывать, все что вы умеете, с другой стороны, не стоит себя ограничивать в кульминационный момент. Проживая каждую историю максимально вкусно и интересно, вы формируете правильное отношение к партнеру и танцу, генерируя самые приятные взаимные ощущения от танца.
Следует также учитывать, что большая часть людей танцует на среднем уровне. Бачата – это не соревнование и не показательные выступления. Поэтому, даже если вы тренируетесь больше остальных и вышли в техническом плане на более высокий, как вам кажется, уровень, его стоит проявлять не в том, чтобы показать разницу в уровнях, а в том, чтобы помогать лучше выстраивать взаимодействие в паре и создавать дополнительный комфорт для своего партнера.
