Как написать художественную книгу
Проведу вас за руку от идеи до публикации
Мария Райдер

© Мария Райдер, 2026

ISBN 978-5-0070-7296-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Дорогие друзья!

Вы держите в руках не просто методическое пособие. Это ваш путеводитель по дороге от идеи до готовой книги.

Путь, который я наблюдала у сотен авторов, — от первых робких мыслей «может быть, когда-нибудь…» до момента, когда рукопись становится книгой, а книга — важной частью новой жизни.

Вот уже более 20 лет я работаю с идеями, рукописями и авторами. За это время мне довелось быть рядом с более чем тысячей книг: вдохновлять, структурировать, редактировать, издавать, помогать авторам пройти весь путь — от задумки до полки. И все это время я видела, как вместе с книгой рождается новое ощущение себя. Как человек, который еще недавно сомневался, может ли он «написать хоть что-то внятное», становится уверенным в своем голосе, начинает мечтать масштабнее и действовать смелее.

Ведь книга — это не просто слова на бумаге. Это маркер личного пути, глубины, компетентности, зрелости. Это заявка на то, чтобы быть услышанным и увиденным.

Книга становится и вашей визитной карточкой, и точкой притяжения для людей, которым близки ваши ценности и взгляды. Она может привести к вам новых клиентов, партнеров, единомышленников и даже будущих сотрудников. Книга способна работать на вас — причем годами.

Именно поэтому я написала эту книгу — чтобы вы не блуждали в одиночку, а шаг за шагом прошли весь путь: от первых проблесков идеи до публикации и продвижения. Здесь есть всё: вдохновение и структура, творческие упражнения и проверенные приемы, техники редактирования, рекомендации по работе с издателями и платформами самиздата, поддержка и честный взгляд на реалии писательской жизни.

Вы можете пройти этот путь сами.

И я рядом — этой книгой, словом, знанием, вниманием к вашему процессу.

Добро пожаловать на маршрут.

Я — Мария Райдер, прогрессолог®, редактор, издатель, советник по вопросам написания и издания книг

Введение

Здравствуйте!

Если вы держите в руках эту книгу (или читаете текст на экране), значит, у вас есть то, что отличает писателя от всех остальных, — желание рассказывать истории. Возможно, вы уже давно мечтаете написать роман, но каждый раз откладываете, потому что не знаете, с чего начать. А может быть, вы начали писать, но застряли где-то посередине, потеряли уверенность, вдохновение или просто не понимаете, как довести дело до конца.

Знакомо?

Вы не одиноки.

Писательство часто сравнивают с магией: одни люди, кажется, рождаются с пером в руке, издают роман за романом и получают восторженные отзывы. Другие сидят над пустым документом и думают: «И откуда они все это берут?!»

Позвольте развеять этот миф:

писательство — это ремесло.

А ремеслу можно научиться.

Что вас ждет в этой книге

Эта книга — ваш попутчик на всем пути: от первой искры идеи до последней точки в финальной главе. Вместе мы пройдем через каждый этап писательского процесса:

• Где взять идею и как понять, что она стоит того,
чтобы стать книгой.

• Как построить сюжет, чтобы читатель не мог оторваться.

• Как придумать живых героев, которые будут дышать,
злиться, меняться и ошибаться.

• Как превратить первую версию, полную шероховатостей,
в вычитанный, стройный текст.

• И, наконец, что делать, когда книга готова: кому ее
показывать, куда отправлять и как (или стоит ли)
издавать самому.

Эта книга — не волшебная таблетка. Но в ней инструкция, карта и фонарик. И главное — поддержка. Потому что если вы хотите написать художественную книгу, вы уже писатель, просто ваша книга еще не закончена.

А если я никогда ничего не писал?

Тем лучше!

Вы не обременены страхами, шаблонами и «правилами». Вы свободны творить и пробовать. Не переживайте: все, что нужно, — это готовность учиться. Писать — это как водить машину: сначала сложно и страшно, но потом — привычно, почти интуитивно. Главное — не бояться войти в первый поворот.

А если вы уже писали, но не доводили до конца — мы тоже об этом поговорим. Проблемы типа «я начинаю, но бросаю», «я сомневаюсь, что это кому-то нужно», «я стесняюсь показать другим» — это не слабость. Это часть пути. Поговорим об этом честно.

Что такое «написать книгу»?

Не просто записать события. Не просто «описать мир». Написать — значит, создать историю, в которой есть напряжение, развитие, эмоции. Значит, захватить читателя: заставить его смеяться, сопереживать, сжиматься в кресле от страха или смахивать слезы на последней странице.

Это не значит, что вы должны быть Львом Толстым или Нилом Гейманом. Это значит, что вы можете быть собой — и научиться рассказывать именно те истории, которые у вас внутри. Я лишь помогу вам их оформить и явить миру.

Как устроена эта книга

Мы пойдем по логике процесса:

1. Сначала научимся искать и развивать идеи.

2. Потом займемся сюжетом и персонажами.

3. Затем приступим к самому написанию и будем
разбираться, как не бросить на середине.

4. После — редактируем, переписываем, шлифуем.

5. И в конце — рассмотрим разные пути публикации
и что делать после слова «Конец».

Каждая глава будет сопровождаться примерами, советами и упражнениями, чтобы вы могли сразу применить все на практике. Эта книга — не просто текст, это рабочий инструмент, который поможет вам пройти путь автора от начала до финала.

Писательство — это процесс, а не результат

Вы, возможно, думаете: «Вот бы написать роман!» Но писательство — это не только итог, это сам путь: день за днем, абзац за абзацем. И этот путь полон открытий. Вы узнаете много о себе. Вы научитесь терпению, дисциплине, смелости. И вы испытаете радость — от того, как ваш герой вдруг «начал говорить сам», или когда диалог вдруг получился таким живым, как будто вы его не писали, а просто услышали.

Это стоит того.

И вы справитесь.

Давайте начнем.

Глава 1.
Где рождаются идеи

«Откуда берете идеи?» — это, пожалуй, самый частый вопрос, который слышит любой писатель. И чаще всего, услышав его, он начинает немного нервно хихикать.

Правда в том, что идеи повсюду. Они в разговоре за сосед-ним столиком в кафе. В странном взгляде прохожего. В воспоминании о чем-то, что случилось с вами десять лет назад. В новостной статье. В песне. В вашей фантазии на скучном совещании.

Но чтобы увидеть идею, нужно научиться на нее смотреть.

Что такое идея для книги?

Идея — это не еще не сюжет. Это искра. Это что-то, что вас зацепило, заинтриговало, не отпускает.

Например:

А что, если человек просыпается каждый день в новом теле?

А что, если город живой и может мстить тем,
кто разрушает его?

А если бы смерть была не концом, а началом экзамена?

Это все идеи. Они вызывают вопросы. Они будоражат воображение. Именно это вы ищете.

Где искать идеи?

Вот несколько источников, которые никогда не подводят:

Личное прошлое

Вспомните яркий момент из своего детства. Странную встречу, ощущение одиночества, момент триумфа. Необязательно пересказывать все как было — но вы можете использовать эмоцию, атмосферу, даже обрывок сцены.

Пример: Сцену, где герой впервые в жизни идет один в лес, можно вырастить из вашего воспоминания о прогулке по парку в шесть лет.

Случайные фразы

Прислушивайтесь. Люди вокруг говорят удивительные вещи. Иногда фраза может зажечь целую историю.

Фраза из метро: «Он снова приходит во сне, как будто не умер».

Сюжет? У вас уже есть начало мистического триллера.

Новости и история

Мир полон безумных, красивых, жестоких, трогательных историй. Вы можете взять факт и начать фантазировать: «А если бы все пошло иначе?» — и вот у вас уже альтернативная история или драма.

Фантазия

Просто начните задавать себе вопросы:

Что, если…

А почему бы не…

А как бы это выглядело в другом времени, месте, теле?

Методика «Что, если…»

Это любимый инструмент многих писателей.

Просто начните предложения с «А что, если…» — и не фильтруйте свои идеи. Пусть даже самые нелепые.

Попробуйте сейчас:

Что, если ребенок может слышать мысли взрослых?

Что, если дождь смывает воспоминания?

Что, если каждый человек живет в собственной версии
реальности?

Не все идеи пойдут дальше. И это нормально. Но одна из них обязательно зацепится.

Упражнение: «10 идей за 10 минут»

1. Поставьте таймер.

2. Запишите 10 любых идей для книги, не оценивая их.

3. Не редактируйте, не судите — просто пишите.

Пример:

1. Кот, который ищет пропавшего хозяина.

2. Девочка, которая может слышать, когда кто-то врет.

3. Мир, где все перестали чувствовать запахи — и никто
не знает почему…

Поначалу будет казаться глупо, но потом вы войдете во вкус. Повторяйте это упражнение каждый день — и у вас накопится банк идей, к которому можно возвращаться в любой момент.

Как понять, что идея стоит развития?

Вот несколько признаков:

Она вызывает у вас эмоции: страх, любопытство, волнение.

Вы начинаете думать о ней снова и снова.

Вам хочется узнать, что будет дальше (даже если вы пока
не знаете).

Если идея не отпускает вас — это ваш знак. Пора брать блокнот или ноутбук и копать глубже.

Маленький лайфхак

Заведите банку идей. Это может быть заметка в телефоне, блокнот, ваш личный (только для вас) канал в Telegram — что угодно. Записывайте туда все, что покажется хоть сколько-нибудь интересным: сны, фразы, мысли. Иногда самые сильные истории начинаются с одной строчки, записанной на бегу.

И напоследок

Не ждите «идеальной» идеи.

Не бывает абсолютной новизны. Главное — не сама идея, а то, как вы ее расскажете. У каждого автора — свой голос, и именно он делает даже простую задумку незабы-ваемой.

Так что не ждите знак свыше. Берите любую искру и начните писать. Мы с вами будем разжигать этот огонь дальше — шаг за шагом.

Готовы?

Во второй главе мы разберемся, как проверить идею на прочность, чтобы убедиться: да, она может стать настоящей книгой.

Глава 2. Проверка идеи на прочность

Итак, у вас есть идея. Может, одна. А может, целых пять — и вы не знаете, за какую взяться. Или наоборот: вы в восторге от одной, но не уверены, потянет ли она целую книгу.

Хорошая новость: это не магия, а навык. И вы можете научиться отличать идею, из которой получится история, от идеи-искры, которую лучше оставить на полке.

Идея ≠ Сюжет

Это важнейшее понимание: идея — это начало, но не книга.

Пример:

Идея: «А что, если люди перестанут спать?»

Сюжет: «Молодая ученая пытается найти лекарство
от бессонницы, в то время как общество начинает
рушиться. Но у нее есть секрет: она — одна из немногих,
кто все еще спит».

Как видите, идея дает нам базовое «что если», но сюжет — это уже люди, конфликт, развитие.

Мини-тест: выдержит ли идея роман?

Вот небольшой чек-лист. Пройдите по нему и дайте себе честные ответы:

1. Есть ли в этой идее конфликт?

Что-то должно быть поставлено на кон.
Без конфликта нет истории, есть только наблюдение.

2. Можно ли задать к этой идее вопрос «что дальше?»

Если вы сами не знаете, что будет после завязки —
пока рано писать.

3. Есть ли герой, которому есть что терять?

Книга держится не только на событиях,
но и на переживаниях персонажа.

4. Можно ли представить минимум три разные сцены?

Если кроме начальной ситуации ничего не идет
в голову — идея сырая.

5. Вызывает ли она у вас азарт или хотя бы
устойчивый интерес?

Вы будете жить с этой историей месяцами, а то и годами.
Она должна вас цеплять.

Если вы ответили «да» хотя бы на три-четыре пункта — у вас есть заготовка, с которой можно работать дальше.

Расширяем идею до концепции

Допустим, у вас есть фраза или мысль, которая вас зацепила. Что дальше?

Вот как можно ее развернуть:

Шаг 1. Кто в центре?

Кто ваш герой? Чем он живет? Чего боится? Что у него на кону?

Пример: Если идея «люди перестали спать», то герой может быть врачом, солдатом, ребенком, которому все еще снятся сны. И каждый даст совсем разную историю.

Шаг 2. Какой конфликт?

Что мешает герою получить то, что он хочет? Или, наоборот, что заставляет его меняться?

Может, он хочет вернуть сон — но тогда раскрывается заговор, в котором замешано правительство.

Шаг 3. Чем все это может закончиться?

Вы не обязаны знать финал заранее, но хорошо бы представить хотя бы несколько возможных вариантов — от трагедии до триумфа.

Упражнение: превращаем идею в зачаток сюжета

Возьмите одну вашу идею и ответьте письменно на три вопроса:

1. Кто главный герой?

2. В чем его цель/страх/внутренний конфликт?

3. Что может случиться плохого, если он потерпит неудачу?

Пример:

Идея: «Каждое утро человек просыпается в новом теле».

1. Герой: мужчина 35 лет, потерявший память.

2. Его цель — узнать, кто он и почему с ним это происходит.
Он боится, что потеряет себя окончательно.

3. Если он не разгадает загадку, он может «раствориться» —
исчезнуть навсегда.

Вот вам и завязка научно-фантастического триллера.

Осторожно: ловушки сырых идей

«Просто красиво»

Некоторые идеи манят своей эстетикой (например, «мир из стекла»), но не содержат конфликта или действия. Это может быть отличным фоном — но не основой сюжета.

«А вот, если герой просто страдает?»

Страдание без развития — это не сюжет, а жалоба. Нам важен путь: от боли к решению, от ошибки к выбору, от страха к действию.

«Это уже было»

Не бойтесь, если ваша идея похожа на чужую. Все уже было. Вопрос — как вы расскажете это по-своему. Даже «Ромео и Джульетта» можно пересказать как «Историю игрушек», и получится шедевр.

Цель этой главы

Вы не обязаны иметь готовый сюжет — но вы должны почувствовать, что у идеи есть потенциал. Что она задает вопросы, которые хочется изучить. Что в ней есть напряжение. Герой. Движение.

Если вы чувствуете: да, это оно, — отлично.

Если не уверены — не беда. Иногда идея «созревает» позже. Заведите для нее полочку — и идите дальше.

В следующей главе

Мы начнем выстраивать архитектуру вашей будущей книги.

Какие существуют структуры сюжета? Как придумать развитие, которое не даст читателю скучать? И как не потеряться в середине книги?

Готовы строить сюжет?

Пример для вдохновения
От сомнений в возможности написания книги
до выхода в свет двух книг

Анна Фадеева — тифлопедагог-нейродефектолог, более десяти лет занимается с детьми с нарушением зрения, автор Телеграм-канала «Анна Фадеева тифлопедагог», руководитель тифлостудии «Совенок», активный член Всероссийского общества слепых.

Точка А:

• Думала, что, для того чтобы написать книгу, нужно окончить литературный институт и быть талантливым, как Борис Пастернак или Александр Солженицын.

• Очень сомневалась и считала, что книга будет выглядеть глупо на фоне других книг, написанных специалистами в этой области.

• Боялась, что книгу будут критиковать, и до определенного времени никому не говорила, что начала ее писать.

Анна жила обычной жизнью: училась, работала, вела группу ВКонтакте для родителей и коллег-педагогов, занималась с детьми в студии и консультировала родителей. Вела дневник тифлопедагога, куда записывала результаты работы и размышления о детях. О написании книги даже не думала. Но вспомнила про рабочие дневники и вдохновилась идеей положить их в основу книги, когда узнала о замечательном человеке — Марии Райдер. Именно она стала для Анны наставником!

При бережном индивидуальном сопровождении Марии Анна начала писать книгу, а позже присоединилась к программе «Фокус-группа».

О том, что Анна пишет книгу, знали только близкие люди. Когда большая часть глав была уже написана, она поняла, что нужно сменить обстановку, чтобы дописать книгу. Близкие, поддерживая Анну, дали возможность доработать рукопись, приобретя путевку в санаторий, где она и дописала оставшиеся главы. Поверив в себя, в течение года Анна написала еще одну книгу.

Точка Б:

• За полтора года написала и издала две книги.

• Развила через книги личный бренд.

• В настоящий момент совместно с Российской государственной библиотекой для слепых занимается разработкой методического пособия.

• Приглашена в группу специалистов, разрабатывающих пособие по реабилитации потерявших зрение участников специальной военной операции.

«Встречаться раз в неделю с коллегами на курсе было интересно и полезно — много нового можно было взять как от участников группы, так и от Марии. Мы вдохновлялись друг от друга идеями и в конце каждой встречи делились инсайтами, освещающими наш писательский путь».

Теперь Анна Фадеева — автор книг:

«Они видят солнце: размышления тифлопедагога о жизни современных незрячих детей»

«Жизнь за стеклом: как подростку с глубоким нарушением зрения научиться быть счастливым и чувствовать себя уверенно»

Контакты Анны:

vk.com/anna_fadeewa

Глава 3.
Архитектура сюжета

Что такое сюжет и почему он не равен

«что произошло»

Когда мы думаем о книге, в первую очередь на ум приходит не стиль, не атмосфера и даже не герои. В первую очередь мы вспоминаем сюжет — то, что держит нас в напряжении, заставляет читать «еще одну главу», откладывать сон и обед. Но что такое сюжет на самом деле?

Многие начинающие авторы путают сюжет с последовательностью событий. То есть: «Сначала герой пошел в магазин. Потом встретил старого друга. Потом они поехали в другой город. Потом произошло убийство».

Да, это события. Но это еще не сюжет.

Сюжет — это причинно-следственная связь между событиями, через которые развивается конфликт героя. Именно внутренний или внешний конфликт, его развитие и разрешение формируют основную нить, которая делает книгу книгой, а не хроникой.

Пример:

Сравним два варианта:

Вариант 1 (без сюжета):

Анна просыпается утром. Варит кофе. Едет на работу.

Встречает начальника. Он говорит, что надо задержаться допоздна. Она идет домой уставшая. Смотрит в окно.

Вариант 2 (с сюжетом):

Анна просыпается от тревожного звонка — пропала ее дочь. Она бросает все, мчится в школу, где узнает, что девочка исчезла в районе, где недавно поймали преступника. Анна начинает искать дочь сама, попутно раскрывая, что все это связано с ее прошлым — когда она сама сбежала из семьи в подростковом возрасте.

Первый вариант — это просто череда событий. Второй — история. Мы чувствуем напряжение, у нас есть вопрос «что будет дальше», у героини — цель и препятствия. Вот это и есть основа сюжета.

Сюжет как конструкция

Представьте книгу как здание.

Идея — это замысел архитектора: «А построим небоскреб!»

Персонажи — это жильцы, которые наполняют его жизнью.

А сюжет — это архитектура, скелет, несущие стены.
Без него здание рухнет, как бы красиво оно ни выглядело.

Строить сюжет без понимания его структуры — как строить дом, складывая кирпичи наугад. Может, повезет. А может, все развалится на пятидесятой странице.

Поэтому сейчас мы разберемся, из каких частей состоит сюжет и какие модели вам могут помочь.

Классическая трехактная структура

Один из самых простых и при этом мощных инструментов, которым пользуются и писатели, и сценаристы, — это трехактная структура. Она универсальна: от «Гарри Поттера» до «Великого Гэтсби», от «Матрицы» до «Трех мушкетеров» — почти все сильные истории ее так или иначе придерживаются.

Давайте разберем, что она собой представляет.

Акт I. Завязка (начало)

Это первые 15—25% книги. Здесь вы:

1. Представляете героя.

2. Показываете его обычную жизнь.

3. Подкидываете крючок (событие, которое нарушает
привычный уклад).

4. Задаете главный конфликт.

Очень важно: в этом акте должен произойти толчок, который запускает сюжет. Что-то меняется, и герой не может вернуться к прежней жизни.

Пример: Гарри Поттер живет в чулане под лестницей. Все скучно, тоскливо. И тут — письмо из Хогвартса.

Или: Бильбо Бэггинс мирно курит трубку, пока на порог не приходит незнакомец.

Ваша задача в этом акте — втянуть читателя. Не нужно торопиться: дайте почувствовать героя, атмосферу. Но и не растягивайте — если до 30-й страницы ничего не происходит, велика вероятность, что читатель уйдет.

Акт II. Конфликт (середина)

Это сердцевина истории, 50—60% объема. И здесь большинство начинающих писателей застревают. Почему? Потому что середина — это самое сложное: держать внимание без финала и без новизны начала.

Задача этого акта:

1. Усложнять конфликт.

2. Повышать ставки.

3. Давать герою пробовать и ошибаться.

4. Показать внутреннюю трансформацию.

Здесь начинается рост героя. Он сталкивается с трудностями, делает выводы, получает раны — и меняется. Или, наоборот, не меняется, и это ведет к провалу.

Также в этом акте часто происходит поворотный момент в середине — некий перелом сюжета, где все, казалось бы, начинает налаживаться, а потом… рушится еще сильнее.

Пример: в «Голодных играх» Катнисс начинает понимать, что арена — не главное, а настоящая борьба — с системой. Или: в «Бойцовском клубе» герой узнает, что Тайлер Дерден — это он сам.

Акт III. Развязка (финал)

Последние 20—25% книги. В этом акте:

1. Герой сталкивается с финальным испытанием.

2. Делает решающий выбор.

3. Получает (или теряет) цель.

4. Сюжетные линии завершаются.

5. Показывается итоговая трансформация героя.

Важно: герой должен что-то понять, изменить или осознать. Без этого финал будет пустым, как хлопушка без конфетти.

Пример: Фродо приносит кольцо — но платит за это внутренним надломом.

Или: Элизабет Беннет в «Гордости и предубеждении» признает свою гордость — и встречает любовь.

Почему структура — не тюрьма, а карта

Иногда авторы говорят: «Я не хочу писать по шаблону! Это убивает креативность!»

И это правда — если воспринимать структуру как жесткую клетку. Но на самом деле она — инструмент свободы.

Представьте: вы отправляетесь в поход. Без карты — легко потеряться. С картой — вы можете отклоняться, останавливаться, исследовать, но всегда знаете, где север.

Так и с сюжетом. Структура помогает не «писать в пустоту». Она удерживает напряжение, помогает понимать, когда усиливать конфликт, когда замедлить, когда обострить.

Альтернативные модели:

«Путь героя», «Снежинка» и «Спасти кота»

Трехактная структура — это крепкий фундамент. Но, как и в любом строительстве, на этом фундаменте можно вырастить разные формы — башню, дом, лабиринт или небоскреб. И в зависимости от жанра, стиля мышления и даже характера автора, могут подойти разные модели построения сюжета. Сейчас познакомимся с тремя популярными системами, которые используют как новички, так и признанные мастера слова.

1. Путь героя (Hero’s Journey)

Эта структура была описана американским исследователем мифов Джозефом Кэмпбеллом в книге «Тысячеликий герой», а позже адаптирована сценаристом Кристофером Воглером специально для писателей и кинематографистов.

Это не просто модель — это архетипическая история, которая прошита в нас с детства.

Вы наверняка знаете ее, даже если не слышали названия. Потому что именно по ней построены:

Звездные войны

Властелин колец

Гарри Поттер

Матрица

Король Лев

И сотни других великих (и не очень) произведений.

Суть «Пути героя»

Это духовное внутреннее и внешнее путешествие героя, в ходе которого он:

выходит за пределы привычного мира,

сталкивается с испытаниями,

находит союзников и врагов,

терпит поражения,

учится

и возвращается измененным.

Звучит знакомо? Потому что это глубинная история взросления и трансформации, общая для большинства культур.

Этапы пути героя

1. Обычный мир — герой живет в привычной реальности.

2. Призыв к приключению — появляется задача/
угроза/вызов.

3. Отказ от призыва — герой боится, сомневается.

4. Встреча с наставником — появляется тот, кто помогает.

5. Пересечение первого порога — герой уходит
из обычного мира.

6. Испытания, союзники, враги — он учится
и преодолевает трудности.

7. Близость к пещере — момент перед главным
испытанием.

8. Главное испытание (ордалия) — смерть
и перерождение.

9. Награда — новый навык, знание, победа.

10. Путь назад — возвращение в обычный мир.

11. Воскрешение героя — финальный вызов, испытание.

12. Возвращение с эликсиром — герой возвращается,
чтобы изменить мир.

Когда использовать?

Когда вы пишете эпическую, приключенческую,
жанровую историю.

Когда нужен глубокий рост персонажа.

Когда хотите четкую структуру, но с элементами
духовности и мифологии.

Пример:

Гарри Поттер и философский камень

Обычный мир: под лестницей у Дурслей.

Призыв: письмо из Хогвартса.

Отказ: Дурсли пытаются скрыть письма.

Наставник: Хагрид, затем Дамблдор.

Порог: вход в Хогвартс.

Испытания: уроки, загадки, ссоры с Драко.

Ордалия: конфронтация с Волан-де-Мортом.

Возвращение: Гарри возвращается домой, измененный.

2. Метод снежинки (Snowflake Method)

Этот подход придумал американский автор и математик Рэнди Ингермансен. Это — структура для тех, кто любит планировать, и особенно подойдет тем, кто хочет понимать ВСЮ книгу заранее.

Метод снежинки строится по принципу постепенного увеличения масштаба — от одной фразы до полного сюжета и проработанных сцен. Представьте, что вы рисуете снежинку: сначала — треугольник, потом добавляете детали, затем усложняете и углубляете.

Этапы метода:

1. Один предложением описать суть книги
(до 15 слов).

«Молодая женщина попадает в магическую академию,
где должна спасти мир, не потеряв себя».

2. Один абзац — расширение идеи.
Это краткий синопсис: завязка, конфликт, развязка.

3. Характеристика героев: цели, мотивации,
конфликты, арки.

4. Один абзац — развитие каждого главного героя.

5. Расширение синопсиса до одной страницы.

6. Пошаговое описание сюжета: 4—6 страниц.

7. Создание сцены: расписать все сцены кратко.

8. Писать черновик по плану.

Почему метод снежинки — не скучно?

Наоборот! Он помогает разгрузить голову. Когда вы заранее знаете, кто ваш герой, куда он идет и зачем, писать становится легче. Это как GPS — вы можете отклоняться, но всегда знаете, где дорога.

Подходит для:

Авторов, которым сложно писать «на ходу».

Историй с многоуровневым сюжетом или несколькими
линиями.

Людей, склонных к перфекционизму (в хорошем смысле).

3. «Спаси кота» (Save the Cat)

Метод придумал сценарист Блейк Снайдер, и хоть он родом из Голливуда, многие писатели обожают его за конкретику и четкий ритм. Это настоящий инструмент, чтобы сделать историю увлекательной и доступной широкой аудитории.

Название происходит от сцены, где герой «спасает кота» — то есть делает что-то хорошее, чтобы вызвать симпатию у зрителя (или читателя).

15 «битов» (ключевых моментов):

1. Открывающая сцена

2. Тема заявлена