Станислав Арещенко
Необрамленные линии будущего

© С. Арещенко, 2025

Глава 1
Вектор творческого пути: к инновациям в искусстве

Оригинальный чек-лист: открытие художником новых горизонтов и декларация собственного видения актуальных тем современного искусства

Рассказ о творческом пути художника стоит начинать с самых истоков, постепенно раскрывая движущие силы, которые ведут его к вершинам искусства. Я тоже начну свою историю с рассказа о детстве. В целом оно было замечательным, но обстоятельства складывались таким образом, что творческим человеком я стал скорее вопреки, чем благодаря им.

Сколько могу вспомнить себя, я всегда рисовал – мелками на асфальте, ручкой на полях школьных тетрадей, вызывая удивление педагогов, рисовал где угодно и всеми способами. Учился рисовать самостоятельно, причем без поощрения со стороны родителей, без наставников или чьего бы то ни было совета, но я отчетливо чувствовал, что таков мой способ осмысления окружающего мира и познания себя.

Безусловно, мне повезло родиться в Сочи, российском Майами, городе на берегу Черного моря, где морское побережье, солнце, яркая зелень так и просятся быть отраженными в картинах. Я чувствовал это, и рука сама изображала то, что видели глаза.

Папа, успешный бизнесмен, видел во мне продолжателя своего дела и поэтому считал, что мое увлечение живописью не может быть чем-то серьезным. Я просил, чтобы мне разрешили учиться в художественной школе, но родители говорили: «Не стоит терять время зря. Занимайся спортом, ходи на дополнительные курсы по математике, физике. Знания помогут тебе получить достойное образование и заняться бизнесом!»

Ослушаться я не мог, но когда проходил по делам через городской парк, погружаясь в безумное буйство зелени, то останавливался возле старинного здания, где размещались Дом пионеров и художественная школа. На несколько минут я задерживался возле больших окон класса, наблюдая за ребятами, которые сидели у мольбертов и заполняли белую пустоту холстов формой, деталями, цветом.

Возвращаясь домой, я не мог удержаться от того, чтобы не делать то же самое. Так появлялись мои первые работы: пейзажи, вдохновленные природной красотой парка, морем, солнцем, пальмами – всем, что я видел, чувствовал, представлял в фантазиях и хотел выразить кистью на полотне.

Особым местом для меня был Сочинский художественный музей, куда я ходил для того, чтобы погрузиться в атмосферу искусства, почувствовать запах красок. Мне нравилось подмечать приемы мастеров, чьи работы украшали стены музейных залов, а это были известные художники – В. Е. Маковский, М. К. Клодт, П. П. Кончаловский и другие. Время от времени в музее проводили выставки, на которые я всегда старался попасть, а одна из них меня глубоко потрясла.

Интересно, что на ту самую выставку меня привел папа. Он узнал, что в наш музей привезут работы Николая Константиновича Рериха, и сказал: «А давай мы с тобой пойдем в музей вместе! Раз уж ты любишь рисовать, думаю, этот художник будет тебе очень интересен!» И папа оказался прав как никогда. Признаюсь, что до этого дня я слабо представлял себе, что увижу на картинах Рериха, поэтому, едва войдя в зал, где полыхали на стенах его невероятные работы, остолбенел от восторга.

Меня поразили выбор красок, многослойность, ритмика, сюжетность, особенно в изображении горных пейзажей. Сочи – уникальный город, где можно искупаться в море, а через полчаса уже нестись на лыжах с горного склона, так что я пытался изображать скалистые вершины и лесистые ущелья. Но мне и в голову не приходило, что это можно делать так, как Рерих – используя красные, синие, сиреневые, голубые и розовые цвета!

А более всего меня потрясло то, что каждая работа несла в себе особый смысл, идею, ассоциацию или легенду. Оказывается, можно не только создать гармоничное изображение, но и вложить в картинку некое содержание, историю, свое отношение к жизни, событиям, людям.

Переворот, который я пережил на выставке Н. К. Рериха, раскрыл для меня суть самого искусства и вдохновил на поиск собственного художественного пути. Однако полностью посвятить себя занятию живописью я пока не мог. Родители ожидали от меня иного – получить как можно более качественное образование, поэтому я старательно учился.

После окончания в Сочи элитной школы я уехал в США, где поступил в колледж, чтобы изучать бизнес-администрирование, там же в 2020 году получил степень бакалавра. Преподаватели из США не только дали мне знания по специальности, но и научили свободе мыслей и устремлений. К тому же я много путешествовал по миру, набираясь впечатлений, исследуя самую интересную для себя тему – искусство. Рисовать я не прекращал ни на минуту, все острее понимая, в чем заключается мое предназначение.

Огромное влияние на меня как на начинающего в то время художника оказали ежегодные художественные ярмарки в Майами Art Basel Miami Beach. Бывая на них, я погружался в мир современного искусства – разнообразный, инновационный, дерзкий, вдумчивый, великолепный. Там я узнал, что такое NFT и digital art, и загорелся идеей испытать свои силы в этих направлениях.

Мне нравилось часами бродить по улицам Wynwood Walls, района граффити в Майами, который стал центром современного искусства, где работают такие знаменитости, как Клаудиа Ла Бьянка, Роб Фогл, Фанакапан, Ромен Фроке, Хек Ван Лав и другие.

В то же время, бывая в галереях contemporary art, я изучал самые разнообразные формы выражения, включая боди-арт, рисунок на ткани и многое другое, что сегодня использую в качестве средств самовыражения. Разноплановость, несчетное количество необыкновенных техник, возможность экспериментировать с текстурами, инструментами, художественными приемами, а также создавать на основе всего этого персональный стиль настолько захватили меня, что я уже не мог оставаться просто любителем.

Вот так я обрел достаточно опыта и мастерства, чтобы начать свой путь в мире искусства. Появились мои первые работы, которыми я стремился поделиться со зрителями и коллегами. Затем я создал свой мастер-класс по рисунку кофе и вином, а также разработал методику «Кодекс кисти», о которой обязательно расскажу на страницах своей книги.

Вы спросите, а как же мое образование – не жалею ли я о потраченных на его получение годах? Нет, потому что бизнес-администрирование помогает идти к успеху и в области искусства. Не секрет, что, если художник стремится быть замеченным, он должен оставаться на поле арт-рынка, что требует больших вложений. Деловые навыки позволяют заниматься тем, что стало смыслом моего существования.

Как видите, жизнь сама по себе – это свободный поток, в котором сочетается, казалось бы, несочетаемое. Именно поэтому я назвал книгу «Необрамленные линии будущего» – Unframed lines of the future in art. Слово unframed означает «без рамки», то есть отражает идею о том, что даже самая дорогая рама картины не влияет на ее качество. Произведение искусства все равно запомнится и может перевернуть душу.

Но в то же время понятие отсутствия рамки, границы, четкого разделения относится к целому спектру разнообразных смыслов – и к манере изображения, и к тому, что я не ограничиваю выбор техник и способов художественного самовыражения. Наше будущее тоже не надо загонять в рамки. Настоящий талант – а я считаю себя талантливым человеком, потому что ощущаю в себе это – обладает невероятными возможностями проникновения в будущее. Мне дано видеть то, что пока не произошло, использовать это для создания арт-объектов, и я ощущаю безграничность предстоящего.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.