Зарина Шаухалова
Кисть после полвека

Глава 1. Поздно ли в полвека махать кистью? (Спойлер: нет, но готовьтесь страдать красиво)

Дорогие мои будущие соратники по несчастью – или, как мы любим говорить в художественных кругах, «коллеги по вдохновению» – приветствую вас в книге, которую вы держите в руках (или читаете на экране, потому что бумага нынче дорогая, а принтер опять жрёт картриджи как не в себя).

Полвека назад, будучи маленькой девочкой с косичками и вечным вопросом «а когда уже буду взрослой?», я мечтала о двух вещах: писать стихи, от которых люди будут рыдать в подушку, и рисовать картины, от которых те же люди будут рыдать уже у стены галереи.

Стихи случились. Я стала поэтессой. Написала столько строк, что если их склеить, получится мост от детской мечты до вполне взрослой реальности. А потом я посмотрела на свои руки и подумала: «А почему бы не добавить к словам ещё и краски? Ведь жизнь коротка, а холсты большие».

И вот я здесь. Учусь рисовать. В полвека. Когда ровесницы обсуждают внуков и рецепты пирогов без сахара, я сижу с карандашом и пытаюсь понять, почему этот чёртов куб всё время получается похожим на кривую картошку.

Эта книга – не учебник в классическом смысле. Здесь не будет сухих «нарисуйте окружность, затем две пересекающиеся линии». Нет. Здесь будет правда. С сарказмом, юмором и лёгким привкусом отчаяния, потому что именно из этого и состоит путь начинающего художника после сорока… простите, после «полувека опыта жизни».

Мы пройдём вместе всё:

– Как купить первые материалы и не разориться (спойлер: разоритесь всё равно).

– Как справляться с внутренним критиком, который шепчет: «Ты серьёзно? В твоём возрасте? Иди лучше сериал посмотри».

– И главное – как не бросить всё это на третий день и не спрятать карандаши в шкаф к новогодним украшениям.

Потому что, друзья мои, быть художником – это не про талант с рождения. Это про упрямство. Про то, чтобы в пятьдесят плюс встать и сказать: «А я всё-таки нарисую этот проклятый закат так, чтобы он не выглядел как размазанная кетчупом тарелка».

Я начала с нуля. С абсолютного, позорного нуля. Мои первые кружки были похожи на кривые овалы, нарисованные пьяным голубем. Мои линии дрожали, как мои нервы перед первым свиданием. Но я продолжаю. И вы будете.

Потому что детские мечты – они не умирают. Они просто ждут. Иногда полвека. Иногда дольше. Но когда вы наконец берёте кисть – бац! – и весь мир вдруг становится чуть ярче.

Готовы? Тогда переворачивайте страницу. Или прокручивайте экран. Мы начинаем.

(А если вы сейчас думаете: «Ой, а вдруг у меня не получится?» – поздравляю, вы уже думаете как настоящий художник. Добро пожаловать в клуб.)

Глава 2. Что нужно художнику, чтобы начать страдать творчески? (Инструменты, или Как не разориться на старте)

Дорогие мои упрямые мечтатели, добро пожаловать во вторую главу! В прошлый раз мы решили, что в полвека начинать рисовать – это не поздно, а просто… с характером. А теперь давайте поговорим о главном: о деньгах. Точнее, об их отсутствии. Потому что настоящий художник (особенно начинающий и бюджетный) – это тот, кто умеет творить шедевры из ничего. Ну, почти из ничего.

Представьте: вы вдохновились, купили блокнот для эскизов (дешёвый, из фикс-прайса, где бумага тоньше, чем ваше терпение), и вдруг понимаете – а где рисовать по-настоящему? Холсты в магазине стоят как ползарплаты, краски – как хорошая сумка, а кисти… о, кисти вообще как билет в театр: "из колонка" или "синтетика премиум". А вы такая: "У меня бюджет на уровень 'чай с хлебом'".

Не паникуйте. Мы разберём всё по полочкам.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.