Нина Сафронова
Настольная книга для музыканта и его менеджера

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Здравствуй, дорогой читатель!

В этой книге нет воды и личных историй, только знания, нужные для работы в музыкальной индустрии.

Немного обо мне. Я не знаю, где я нахожусь и работаю в момент, когда мой дорогой читатель взял в руки данную книгу, но на момент написания я являюсь директором отдела маркетинга музыкального лейбла Gamma Music. Я работала с маркетингом релизов таких звезд, как Сергей Жуков (Руки Вверх!), Татьяна Куртукова, Анна Семенович, Big Baby Tape, Xcho, INSTASAMKA, Дмитрий Маликов, VAVAN и многими другими. За годы своей деятельности я успешно реализовала множество проектов и релизов, среди которых хиты Татьяны Куртуковой – «Матушка» и «Одного», INSTASAMKA – «Отключаю телефон», Смоки Мо, Егор Крид – «Сладко», Big Baby Tape – «Мой белый» и многие другие. У меня в кейсах есть релизы, которые я поднимала с нулевой аудитории до чартов.

За годы работы в музыкальной индустрии я поняла одну важную вещь: на нашем рынке практически нет полноценной теоретической базы знаний о том, как работает музыкальная индустрия. Именно поэтому я создала эту книгу – чтобы дать вам основу, которая поможет понять азы и стать профессионалом в сфере музыки.

Если вы мечтаете работать менеджером артиста или хотите лучше разобраться в внутренней кухне музыкального бизнеса – эта книга для вас. Мы вместе разберем все ключевые аспекты: дистрибуцию музыки, авторское право, заработки артистов, формирование команды и продвижение релизов. Также мы поговорим о организации концертов и фестивалей, а также о том, как развивать личный бренд артиста. Эта книга предназначена как для начинающих артистов и менеджеров, так и для тех, кто уже имеет опыт и хочет углубить свои знания. В ней собрана полезная информация о работе с музыкальными платформами, управлении авторскими правами и лицензированием музыки. Благодаря практическим рекомендациям вы научитесь создавать личный бренд артиста, продвигать музыку в социальных сетях и на платформах стриминга, а также эффективно монетизировать творчество. Я надеюсь, что эта книга станет вашим надежным помощником на пути к профессиональному развитию в музыкальной индустрии. Пусть полученные знания откроют перед вами новые возможности и помогут реализовать ваши творческие и карьерные амбиции. Начинайте изучать основы уже сегодня – и впереди вас ждет увлекательное путешествие в мир музыки!

Глава 1.
ДИСТРИБУЦИЯ МУЗЫКИ.

Чем занимаются дистрибуторы?

Дистрибьютор – это ключевой элемент в цепочке доставки музыкального контента: именно он связывает правообладателя и конечного слушателя, превращая готовую запись в доступный цифровой продукт на платформах по всему миру. В литературном изложении – дистрибьютор выполняет роль моста между творчеством и аудиторией, беря на себя те юридические и технические обязанности, которые обычно выходят за рамки творческого процесса.

Ни один исполнитель, каким бы талантливым он ни был, не в состоянии самостоятельно обеспечить полноценное и корректное распространение своей музыки на всех существующих стриминговых сервисах и онлайн-площадках. Причины здесь двоякие: техническая и юридическая. С технической стороны это требует знания форматов, кодировок, стандартов метаданных (ISRC, UPC и т. п.), настройки корректной передачи файлов через API или загрузочных порталов, контроля качества звука и сопутствующей информации. С юридической стороны – необходимы правовые механизмы и договоры, позволяющие легально размещать треки, защищать авторские и соседние права, корректно учитывать и распределять доходы, а также взаимодействовать с платформами по вопросам лицензирования и претензий. Подлинными дистрибьюторами считаются организации, которые обладают прямыми контрактами со стриминговыми сервисами и другими цифровыми площадками, а также соответствующими техническими решениями. Такие компании имеют налаженные каналы передачи контента, отлаженные процессы по проверке правового статуса загружаемых материалов, стандартизированную подготовку метаданных и систематическую отчётность по прослушиваниям и начислениям. Они не только «загружают» файлы, но и следят за тем, чтобы все юридические и технические требования платформ были соблюдены, чтобы треки корректно идентифицировались, учитывались и приносили доход авторам и правообладателям.

Агрегаторы и музыкальные лейблы, как правило, выполняют близкие функции, но лишь в исключительных и довольно редких случаях обладают прямыми договорами со всеми стриминговыми сервисами. Часто агрегаторы выступают именно как посредники: они берут на себя часть технической работы и взаимодействуют с платформами через дистрибьюторов или по частичным контрактам. Некоторые лейблы могут иметь собственные каналы и права размещения для своих артистов, однако глобальное покрытие и комплексные юридические решения по обработке прав и выплат чаще сосредоточены у специализированных дистрибьюторских компаний.

Именно дистрибьютор доставляет музыку напрямую в стриминговые сервисы и иные платформы для распространения: он организует подготовку и передачу аудиофайлов и метаданных, подтверждает права на материалы, обеспечивает учёт прослушиваний и начисление доходов, взаимодействует с платформами при спорных ситуациях и формирует отчётность для правообладателя. В результате исполнитель получает не просто размещение трека, а выстроенный механизм, гарантирующий корректность распространения и прозрачность финансовых потоков – то есть то, что необходимо для превращения творчества в устойчивый источник дохода.

Чем занимаются агрегаторы?

Агрегаторы – это компании, которые собирают музыку от независимых артистов и передают её большим дистрибьюторам или напрямую на платформы в тех случаях, когда у них есть соответствующие каналы. По сути, они выступают посредниками, снимая с музыканта технические барьеры при подготовке и загрузке релиза.

Что это значит на практике? Агрегатор помогает решить ряд повседневных задач: подготовить аудиофайлы в требуемых форматах, оформить обложки по правилам площадок, правильно заполнить метаданные (названия треков, исполнители, тексты, ISRC/UPC и т. п.), упаковать релиз и загрузить его в стриминг. Для многих независимых артистов это экономия времени и нервов – вместо разбора множества требований разных сервисов агрегатор выполняет рутинную работу.

Агрегаторы заинтересованы в росте своего каталога: чем больше успешных релизов проходит через их учётные записи, тем выше их репутация и тем лучшие условия они могут получить от дистрибьюторов и платформ. Поэтому они стараются привлекать как можно больше артистов и релизов, но не всегда вкладываются в продвижение каждого конкретного исполнителя.

Ограничения роли агрегатора важны понимать. В большинстве случаев агрегатор – прежде всего технический посредник, а не менеджер или лейбл. Он редко участвует в маркетинговых стратегиях артиста, не ведёт переговоров с редакциями стриминговых сервисов и обычно не разрабатывает планы по продвижению треков. Если артист рассчитывает на активную поддержку в развитии карьеры, следует искать лейбл или промо-команду, а не рассчитывать только на агрегатора.

Модель работы агрегаторов обычно простая и прозрачная: подписка за обслуживание каталога или разовая оплата за загрузку релиза. Чаще всего это не требует долгосрочных обязательств и не предполагает эксклюзивности – артист может работать одновременно с несколькими агрегаторами. Такая гибкость удобна для независимых музыкантов, но и означает, что глубокая персональная заинтересованность агрегатора в успехе каждого релиза ограничена.

Что касается прав и финансов, агрегатор, как правило, не занимается управлением авторскими или соседними правами: он распространяет музыку по указанию правообладателя и не вступает в сложные юридические операции по сбору и распределению доходов. За защиту прав, лицензирование и распределение роялти чаще отвечают правообладатель, дистрибьютор или специализированные организации по коллективному управлению правами.

В итоге агрегатор – удобный инструмент для технической подготовки и доставки музыки в цифровой мир. Он упрощает процесс публикации, сокращает количество ошибок при загрузке и помогает выпускать релизы корректно, но не заменяет комплексной поддержки в продвижении, юридическом сопровождении и управлении правами. Если вашей задачей является именно корректный релиз и широкая дистрибуция без долгосрочных обязательств – агрегатор подойдёт идеально.

Чем занимаются музыкальные лейблы?

Лейблы и продюсерские компании – ключевые игроки в отношениях с артистами. Это команды профессионалов, которые берут на себя многое: продюсирование, финансирование записи, разработку маркетинговых стратегий, создание мерча и прочие задачи, выходящие за рамки чисто творческого процесса. Лейбл – это, прежде всего, люди внутри организации, которые помогают артисту строить карьеру и находить новые источники дохода.

Хороший лейбл обладает экспертизой: он понимает особенности аудиторий и рынка, формирует долгосрочную стратегию развития артиста и использует разные способы монетизации – цифровая дистрибуция – лишь одна из них. Лейблы помогают зарабатывать на концертах, мерче, лицензиях и других направлениях, выстраивая комплексную модель продвижения и дохода.

Преимущества работы с лейблом:

– питчинг: лейбл будет рекомендовать артиста площадкам и редакциям как приоритетного исполнителя, что повышает шансы на попадание в плейлисты и подборки;

– верификация профилей: помощь с подтверждением аккаунтов на стриминговых сервисах и в соцсетях, чтобы профиль выглядел профессионально и вызывал доверие;

– вложение в маркетинг: лейбл инвестирует в продвижение артиста – рекламу, PR, кампании – особенно если видит потенциал роста, что зачастую недоступно независимому артисту;

– музыкальный продакшн: собственная команда продакшна дорабатывает демо до коммерческого уровня, обеспечивает качественную аранжировку, сведение и мастеринг;

– ротации на радио и гостевые эфиры: PR‑специалисты лейбла обеспечивают выход на радиостанции, телеканалы и другие медиа. – Концертная деятельность: организация концертов, участие в фестивалях, работа с корпоративными заказами и билетными платформами – лейбл берёт на себя логистику и переговоры;

– создание контента: организация фотосессий, стилистов, съемка клипов и другого визуального контента для продвижения;

– бренды и рекламные интеграции: привлечение партнёров для совместных проектов и рекламных кампаний, что открывает дополнительные источники дохода.

В целом в лейбле работает крупная команда специалистов, способная закрыть большинство потребностей артиста. Артисту остаётся сосредоточиться на создании материала – главное, чтобы он находил отклик у аудитории. Вместе с тем степень вовлечённости лейбла может варьироваться: условия контрактов, степень эксклюзивности и формат сотрудничества обсуждаются индивидуально, и важно понимать свои цели и ожидания при выборе партнёра.

Чем занимаются стриминговые сервисы?

Стриминговые сервисы – это онлайн‑платформы, которые позволяют слушать музыку через интернет без необходимости скачивания файлов. Они открывают доступ к огромной библиотеке треков и дают возможность наслаждаться музыкой в любое время и в любом месте – с телефона, компьютера или другого устройства.

Что такое стриминг?

Слово «стриминг» происходит от английского stream – «поток». В музыкальном контексте это означает потоковое воспроизведение аудио‑ или видеоконтента: пользователь выбирает трек или плейлист, и композиция воспроизводится прямо с серверов сервиса, не сохраняясь навсегда на устройстве.

Как это работает для слушателя?

Платформы применяют алгоритмы рекомендаций: они анализируют ваши прослушивания, предпочтения и поведение, чтобы предложить похожие треки, плейлисты или новинки, которые могут вам понравиться.

Почему стриминг важен для артистов?

Сегодня стриминговые сервисы – основной канал распространения музыки. Через них треки могут попасть к миллионам слушателей по всему миру, а встроенная аналитика предоставляет важную информацию: кто слушает, где и в какое время. Эти данные позволяют артистам лучше понять свою аудиторию, корректировать стратегию релизов и планировать промо‑кампании.

Инструменты для артистов.

Многие платформы предлагают «студии» для артистов – интерфейсы, где можно отправить трек в редакцию сервиса, заменить обложку, обновить метаданные и следить за статистикой. Это даёт музыкантам возможность управлять релизами и взаимодействовать с редакторами и алгоритмами сервисов.

Понимание принципов работы стриминговых сервисов – важный компонент успешной современной карьеры в музыке. Знание ролей дистрибьюторов, агрегаторов и лейблов поможет вам ориентироваться в индустрии, грамотно управлять релизами и достигать новых высот.  Это была последняя тема в данной главе. Желаю вам творческих успехов, вдохновения и удачи на вашем пути.

Глава 2.
АВТОРСКОЕ ПРАВО.

Авторские права возникают с момента, когда ваше музыкальное произведение впервые выражается в объективной форме. То есть, как только у вас появляется нотная запись, аудио- или видеозапись, или произведение впервые исполняется публично – оно уже охраняется законом.

Важно понять, что закону безразличны назначение и достоинства произведения. Даже если вы сделали набросок будущей композиции – этот набросок уже под защитой авторского права. Это значит, что ваши идеи и творения защищены с самого начала их появления.

Авторские права представляют собой группу прав, которые включают:

– исключительное право на произведение – возможность решать, кто и как использует вашу музыку;

– право авторства – ваше право быть признанным создателем;

– право на имя – право указывать ваше имя как автора;

– право на неприкосновенность произведения – защита от несанкционированных изменений или искажения;

– право на обнародование – возможность решать, когда и как ваша музыка будет опубликована;

Понимание этих прав важно для того, чтобы вы могли защищать свои интересы и правильно распоряжаться своей музыкой.

Кто такие авторы и соавторы?

Рано или поздно каждый музыкант сталкивается с вопросами авторского права – например, когда вы отдаете свои демозаписи на лейбл, или когда организатор клубного концерта спрашивает, подписывали ли вы договор с Российским авторским обществом, или когда в группе возникает конфликт из-за того, кто что сочинил.

Важно помнить: любые юридические вопросы – будь то договор с лейблом или ситуация с нарушением авторских прав – лучше решать при помощи профессиональных юристов. Но для любого артиста и менеджера крайне важно хотя бы на базовом уровне разбираться в основах авторского права.

Итак, начнем с самого главного: кто такой автор?

Автором считается человек, который создал произведение. То есть именно он вложил свои идеи, труд и вдохновение в создание музыки или текста. Лица, которые лишь вдохновили автора или оказали консультационную, техническую или материальную помощь – к авторству не относятся.

В контексте музыкальных произведений авторами являются композиторы и авторы слов (если речь идет о песне с текстом). Например, часто музыку и текст пишут одни и те же люди. Но бывают ситуации, когда музыку пишет один человек, а слова – другой. В таком случае оба считаются соавторами.

Если же музыкальное произведение создается коллективом – все участники вместе продумывают концепцию песни, инструментовку, партии и слова – речь идет о нераздельном соавторстве. В этом случае все считаются соавторами общего произведения.

Что касается совместной работы и договоренностей между соавторами: рекомендуется заключить соглашение о соавторстве. Для заключения соглашения вы можете обратиться в ваш музыкальный лейбл или к независимым юристам, которые составят данное соглашение по всем юридическим правилам.

В какой момент возникают авторские права?

Вы, как автор музыки, вправе спросить: в какой именно момент мои права начинают жить? Ответ прост и, в то же время, красив: они возникают в ту секунду, когда мелодия выходит из тишины и оставляет след в реальном мире – чернильный, цифровой или живой. Как только появляется нотная запись, сохраняется аудио- или видеотрек, вы фиксируете идею в проекте вашей студии или впервые исполняете произведение публично – авторское право уже в силе.

Важно понимать: закон не требует ни регистрации, ни договора, ни публикации, чтобы признать ваше авторство. Права возникают автоматически при самом факте создания произведения в объективной форме. Даже самый ранний черновик – записанные от руки такты, диктофонная демо, MIDI‑набросок, фрагмент с репетиции – уже даёт вашему произведению юридическую защиту. Закону безразличны его назначение и художественные достоинства: охраняется не «степень гениальности», а сам творческий результат.

Что такое «объективная форма»?

– 

любая форма, допускающая восприятие другими и повторение: ноты на бумаге, аудио- или видеозапись, файл проекта (MIDI, сессия DAW), текст песни, партитура, аранжировка, а также публичное исполнение (концерт, эфир, стрим).

Важно различать идею и её выражение: сама по себе идея «сделать трек в таком-то настроении» не охраняется; охраняется конкретная мелодия, гармония, текст, аранжировка – то есть индивидуальная форма воплощения.

Регистрация: нужна ли она?

– 

Регистрация не создаёт право – оно уже существует с момента создания произведения.

– 

Но регистрация или иные способы фиксации могут усилить ваши позиции в споре, выступая дополнительным доказательством приоритета и авторства. К таким доказательствам относятся, например:депонирование произведения в профильных сервисах;

– 

нотариальное удостоверение копии или хронологическая фиксация (метка времени);

– 

хранение исходных файлов проекта с датами создания и правками, резервные копии, письма самому себе с вложением исходников, публикация на платформах, где надёжно фиксируется дата.

Итог прост: как только ваша музыка оставила осязаемый след – права уже с вами. А грамотная фиксация и хранение черновиков, записей и метаданных помогает эти права уверенно подтвердить и защищать, когда это понадобится.

Доказательство авторского права.

Права на музыку возникают автоматически – в тот миг, когда произведение обретает объективную форму. Но в реальной жизни спор выигрывает не тот, кто громче заявляет, а тот, у кого аккуратно собраны доказательства: что именно создал автор и когда это произошло. Поэтому разумная стратегия – с самого начала оставлять за собой чёткий след. Ниже – системное, удобное для практики объяснение, как выстраивать такую доказательную базу.

Зачем фиксировать авторство и дату? В законе действует простое правило: автором считается тот, чьё имя указано на экземпляре произведения. Однако при конфликте важна не формула, а совокупность следов – независимых, датированных и проверяемых. Хорошая доказательная база – это не один «волшебный документ», а цепочка отметок из разных источников и в разное время. Она показывает эволюцию произведения и закрепляет ваш приоритет.

Что именно стоит сохранять?

Начните с творческого следа – всего, что отражает процесс рождения и роста музыки:

– 

черновики и версии: рукописные ноты и тексты, партитуры, демо, стемы, проекты и др. Храните версии последовательно, с датами.

– 

история изменений: экспорт отдельных дорожек, автоматизированные сохранения, лог версий.

– 

визуальные свидетельства: фото рукописей, скриншоты и скринкасты сессии, короткие видео с репетиций.

– 

соавторство: фиксируйте договорённости на бумаге – сплит-листы с датой, долями и подписями всех участников.

Технические отметки времени Технологии позволяют придать вашим файлам дополнительный «паспорт».

– 

Метаданные: сохраняйте даты создания для подтверждения неизменности конкретной версии.

– 

Облачные истории версий: используйте Google Drive, Яндекс Диск, iCloud и похожие. Такие сервисы фиксируют время загрузки и правок.

Важно помнить: метаданные можно изменить. Поэтому их нужно подкреплять независимыми отметками и внешними источниками.

Электронные подписи и доверенные отметки времени. Если нужен более высокий уровень надёжности.

– 

Квалифицированная электронная подпись: связывает файл с конкретным лицом. Удобно подписывать финальные партитуры, текстовые файлы, PDF.

– 

Блокчейн-реестры: публикация хеша произведения в открытом реестре формирует ещё один независимый, публично проверяемый отпечаток момента.

Облака, почта и рабочие коммуникации.

Простые средства тоже работают, если применять их системно:

– 

Отправьте себе на e‑mail архив с исходниками; серверная дата письма – дополнительная отметка времени.

– 

Публикуйте приватно: закройте доступ к треку на платформе дистрибутора или стриминга – система зафиксирует время загрузки.

– 

Осторожно с мессенджерами: они сжимают файлы и «очищают» метаданные. Лучше отправлять ZIP-архивы или дублировать материалы в облаке и почте.

Официальные процедуры и депонирование.

Право возникает без регистрации, но официальный след делает позицию крепче.

– 

Нотариус: может зафиксировать содержание файлов и дату, составить опись вложений, заверить хеши.

– 

Депонирование: специализированные сервисы принимают произведения на хранение, присваивают номер и дату поступления.

– 

Профильные организации РАО и ВОИС. О них поговорим в отдельной главе.

– 

Публичные следы. Иногда лучший свидетель – сама публика.

– 

Концерты, эфиры, стримы: сохраняйте сет-листы, афиши, программы, видеозаписи, публикации с датами.

– 

Релизы и каталожные данные: страницы дистрибуторов, ISRC, UPC, карточки релизов на платформах – все эти отметки образуют хронологию.

– 

Архивируйте веб-страницы: делайте скриншоты, пользуйтесь веб-архивами.

Практическая организация архива.

Сделайте «паспорт трека» – единую папку, где живёт вся история произведения.

– 

Структура: исходники, версии, экспорты, документы, скриншоты, письма, квитанции, акты депонирования и нотариальные удостоверения.

– 

Резервирование: храните копии в нескольких независимых местах (локально + облако + внешний носитель).

– 

Метаданные: не стирайте их при экспорте; для аудио – сохраняйте теги, для PDF – свойства документа.

– 

Архивирование: упаковывайте значимые версии в ZIP/7z, фиксируйте хеш, отправляйте архив себе на почту.

– 

Пометки на экземплярах: указывайте имя/псевдоним и год на партитуре, обложке, в тегах аудио.

– 

Соавторы: все договорённости – письменно, до релиза. Это предотвращает споры лучше любых штампов.

Что важно запомнить:

– 

Авторское право возникает автоматически в момент, когда произведение обретает объективную форму.

– 

Регистрация не обязательна, но независимые отметки времени, депонирование и нотариальные действия усиливают вашу позицию.

– 

Лучшая защита – «много маленьких следов»: разнообразные, регулярные и ранние фиксации процесса и результата.

Чем яснее и плотнее ваша доказательная цепочка, тем спокойнее вы распоряжаетесь своей музыкой сегодня и защищаете её завтра.

Исключительные права.

В этой теме мы поговорим о ключевом понятии авторского права – исключительных правах на произведение и их отчуждении. От того, как вы распоряжаетесь этими правами, напрямую зависит, что именно вы можете делать со своим произведением и что нельзя делать другим без вашего разрешения.

Итак, что такое исключительные права? По сути, это законная монополия автора: право использовать произведение любым предусмотренным законом способом и право запрещать такое использование третьим лицам. Обладатель исключительных прав волен публиковать и распространять произведение, показывать его публике, передавать лицензии или даже продавать весь комплекс прав целиком.

Теперь – об отчуждении. Отчуждение означает передачу исключительных прав другому лицу или организации. Скажем, композитор уступает права цифровому дистрибьютору или киностудии для использования музыки в фильме. Важно понимать: при отчуждении прежний правообладатель передаёт весь объём исключительных прав, а новый становится единственным их владельцем.

Что это означает на практике? После сделки автор уже не может самостоятельно размещать произведение в интернете, передавать его другому дистрибьютору или использовать для синхронизации с кино и рекламой без согласия нового правообладателя. Проще говоря, он прощается с активом и утрачивает над ним контроль.

Есть, однако, существенный нюанс. Личные неимущественные права сохраняются за автором: право на имя и на защиту от искажений произведения не отчуждаются. Автор вправе требовать указания своего имени либо, наоборот, дать согласие на анонимное использование – например, в рекламе или титрах фильма.

Передача исключительных прав – это полная уступка контроля над произведением другому лицу. С этого момента любое самостоятельное использование возможно только с согласия нового правообладателя. При этом личные права автора остаются при нём и не могут быть переданы.

Личные неимущественные права.

В этом разделе речь пойдёт о ключевой составляющей авторского права – личных неимущественных правах. Они охраняют не материальные интересы, а вашу личность и честь как создателя, саму связь автора с его произведением.

К личным неимущественным правам относятся несколько взаимосвязанных правомочий.

Право авторства – право признаваться создателем произведения. Оно защищает вас от присвоения результата вашего труда и ложного указания автором иного лица. Если кто-то объявит себя автором хита, который создали вы, вы вправе требовать признания своего авторства и пресечения таких посягательств.

Право на имя – возможность решать, под каким именем использовать произведение: под собственным именем, под псевдонимом или анонимно. Это право также оберегает от искажения вашего имени и неправильного указания авторства: никто не может без вашего согласия приписать вам чужой текст или изменить ваши данные.

Право на неприкосновенность произведения – охрана его целостности. Без вашего согласия недопустимы сокращения, дополнения, переработки и иные изменения, способные исказить замысел, стиль или смысл произведения. Это право обеспечивает сохранность художественной и идейной природы вашего труда.

Право на обнародование – исключительная возможность решать, когда, где и каким образом произведение впервые будет доведено до широкой публики: опубликовано, исполнено, размещено в сети. До обнародования никто не может раскрыть произведение без вашего согласия.

Право на отзыв – возможность передумать и отказаться от ранее данного разрешения на использование произведения. Если вы отменяете принятое решение, вы обязаны возместить контрагентам вызванные этим убытки; если произведение уже выпущено, закон предусматривает порядок изъятия экземпляров и компенсаций.

Срок охраны. В российском праве большинство личных неимущественных прав – право авторства, право на имя, право на неприкосновенность произведения – охраняются бессрочно. После смерти автора их защиту могут осуществлять наследники и иные уполномоченные лица. Вместе с тем право на обнародование и право на отзыв, как правило, осуществляются самим автором при его жизни.

Итак, личные неимущественные права – это права, неотделимые от вашей творческой индивидуальности. Они сохраняются независимо от того, кому и на каких условиях вы передаёте имущественные права на использование произведения. Именно они закрепляют и защищают вашу связь с созданным вами миром.

Смежные права.

В этой теме мы обсудим важный пласт системы авторского права – смежные права. Они тесно связаны с авторскими, но охраняют иные результаты: исполнение произведений и записи звука. В международной практике их нередко называют «родственными» или «сопутствующими» правами. Мы разберёмся, кто такой исполнитель, что такое фонограмма, какие правомочия возникают и как долго они защищаются.

Что такое смежные права?

Смежные права возникают в отношении исполнения и фонограмм (а также прав организаций эфирного и кабельного вещания, но здесь мы сосредоточимся на первых двух). Их задача – обеспечить доведение авторского материала до широкой аудитории с сохранением интересов исполнителей и изготовителей записей. Важно: смежные права не отменяют и не подменяют авторские. Чтобы записать или публично исполнить чужую песню, требуется согласие автора или иного правообладателя композиции, а для выпуска записи – ещё и согласие исполнителя.

Кто такой исполнитель?

Исполнитель – это лицо, которое исполняет произведение литературы, искусства или фольклора: певец, музыкант, актёр, чтец, танцовщик. К исполнителям также относятся дирижёры и режиссёры-постановщики спектаклей. Исполнение может быть индивидуальным или совместным – например, ансамбль, группа, оркестр.

Права исполнителя.

У исполнителя возникают:

– Личные неимущественные права: право признаваться исполнителем, право на имя (указание имени или псевдонима при использовании исполнения), право на неприкосновенность исполнения (защита от искажений и изменений без согласия).

– Имущественные (исключительные) права на использование исполнения: разрешать или запрещать его запись (фиксацию), воспроизведение, распространение, публичное исполнение записи, сообщение в эфир и по кабелю, доведение до всеобщего сведения в интернете и т. п.

В отличие от авторов произведений, у исполнителей нет права на обнародование и права на отзыв в том же виде, как они предусмотрены для авторского контента.

Срок охраны прав исполнителя.

Исключительное право на исполнение действует установленный законом срок (на момент написания данной книги) – как правило, 50 лет, исчисляемых с 1 января года, следующего за годом исполнения или его первой записи (в ряде случаев срок продлён до 70 лет). Личные права – на имя, указание авторства исполнения и его неприкосновенность – охраняются бессрочно; после смерти исполнителя их защиту могут осуществлять наследники и иные уполномоченные лица.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.