# Арт-дневник: полное руководство на каждый день

Татьяна Бородин

Арт-дневник – не про умение рисовать. Это территория честности. Синтез творчества, медитации, исцеления.

Татьяна Бородин, врач и арт-терапевт с многолетним опытом, проведет вас путем, где клякса становится началом честности, а каракули – это увлекательный процесс и язык души. Вы узнаете свой творческий архетип, научитесь слышать внутреннего критика и отвечать ему: «Спасибо, но я уже взрослый».

Вас ждут не только практические советы о том, как начать вести арт-дневник, и множество способов не заскучать в этом процессе, но и реальные истории тех, кто рисует гнев, одиночество, мечты. Практики на каждый день, чтобы творчество стало вашим языком самопознания.

## Введение

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли: «Я живу на автопилоте. Устаю, раздражаюсь, подавляю – и снова беру себя в руки»? Эта книга – не про то, как «собраться». Она про то, как вернуться к себе. Мягко. Ежедневно. Через простое действие, доступное каждому, – арт-дневник.


К книге я шла долго. Продиралась через препятствия. Через сомнения. Через моменты, когда казалось, что мои усилия напрасны.


Все началось с почти наивной детской мечты: «Чтобы все люди на свете жили радостно». Эта мечта привела меня в медицину. В 2003 году я стала врачом-психиатром, изучала глубины психики, писала диссертацию. Но чем больше я работала, тем острее понимала: медицина лечит болезни, но не помогает людям жить хорошо, а тем более счастливо. Я хотела большего.


Когда я стала психотерапевтом – начали приходить ответы. Но они были неполными. Поиски привели меня на духовный путь, в Индию, к практике осознанного молчания (випассане). Я поняла, какой огромный потенциал скрыт внутри каждого из нас. Стало очевидно, что человек может исцеляться сам, изнутри.


Но оставался главный вопрос: как сохранить эту связь с собой в хаосе повседневной жизни? Когда вокруг – трое детей, муж, дом, бесконечные тревоги и радости. Уйти от мира ради спокойствия мне не хотелось. Я люблю эту жизнь. И я хотела найти способ жить в ней счастливо.


И, как это часто бывает, ответ пришел не из учебников, а из личного кризиса. Послеродовая депрессия. Ощущение, что все рушится. Невозможность радоваться долгожданному ребенку. Испробовав многое, я интуитивно взялась за карандаш. Осторожно, без цели, просто чтобы облегчить боль. Я рисовала и писала. Сначала о том, как мне плохо. Но постепенно что-то начало меняться. Становилось легче. Светлее. А потом пришли ответы. Вдохновение. Исцеление.


Но тут меня поджидала новая ловушка. Решив сделать рисование профессией, я пошла учиться делать это «красиво». И чем настойчивее я стремилась к идеалу, тем больше теряла живой контакт с собой. Меня поглотили перфекционизм, неудовлетворенность и усталость.


Но я уже знала, что делать. Я вернулась к интуитивному рисованию. К выплескиванию эмоций на бумагу – без правил и оценок.


В 2016 году я погрузилась в изучение арт-терапии – исцеление через искусство. Мне открылся удивительный мир, где рисование становится языком между телом и душой. Образы рассказывают то, что слова не могут выразить. Цвета говорят о том, что живет внутри.


За долгие годы практики я нашла уникальное сочетание рисования, медитации и исцеления. Арт-дневник веду уже много лет. Каждый день. И вижу, как меняется мое восприятие мира на более гармоничное и осознанное, рождается спокойное принятие себя и других. Наконец-то я проживаю свою счастливую жизнь.


Я уверена (на личном примере, примере своих клиентов, участников сообщества «Окна Души»), что арт-дневник – это универсальный помощник для проживания своей жизни, мягкий и глубокий инструмент для понимания себя, соединения со своей сутью, желаниями и мечтами.


Я следую мечте. И верю, что эта книга поможет вам стать счастливыми и научиться радоваться жизни.


Эта книга – не обо мне. Она о вас. О том, как с помощью простого блокнота и карандаша вы можете найти дорогу к себе. Это ваш личный безопасный уголок, где можно быть собой – без масок, объяснений и страха осуждения.


«Арт-дневник. Полное руководство на каждый день» – это проводник в мир, где вы:

– Найдете время для себя, даже если его, казалось бы, нет.

– Научитесь слышать свой внутренний голос через простые практики, которые работают, даже если вы никогда не рисовали.

– Преодолеете внутреннего критика и страх «испортить» страницу.

– Начнете понимать себя глубже через образы и метафоры.

– Встретите поддержку в историях других людей и в нашем сообществе «Окна Души».

– Получите десятки техник – от простых до глубоких – для разных состояний: когда нет вдохновения, когда переполняют эмоции или просто хочется расслабиться.

– Найдете бонусные материалы (шаблоны, практики, тест)


Как пользоваться книгой?

Можно поступить традиционно: прочитать все от начала до конца, купить красивый блокнот и только тогда приступить к практике. Но я советую другое – начните сразу. Прямо сейчас. Возьмите первый попавшийся листок, салфетку, даже клочок бумаги – и сделайте первую зарисовку. Не ждите «идеального момента».

Этот дневник – ваше пространство свободы. Можно читать главы по порядку или открывать наугад, как книгу-оракул. Застряли? Откройте любую страницу и найдите подсказку.


Важный ритуал: первая зарисовка

Самый трудный шаг – начать. Поэтому предлагаю превратить первую страницу вашего дневника в посвящение себе. Пусть это будет что-то простое: несколько линий, клякса любимого цвета, слово, которое вас вдохновляет. Не стремитесь к совершенству. Здесь нет правил. Есть только вы и ваш путь к себе.


Начните сегодня. Даже если кажется, что «не умеете». Ваше «умею» проявится с первой линии.


Добро пожаловать в путешествие!

## Часть I. Зачем начинать?

(от страха к первому шагу)

## Глава 1. Что такое арт-дневник и почему он работает, отличие от других дневников

Когда вы слышите «арт-дневник», что приходит на ум?

Возможно, вы помните такие блокноты, куда вклеивали фотографии любимых артистов, писали стихи, делились секретами. Эти блокноты давались почитать и заполнить близким друзьям. Там были коллажи мечты и анкета для новых друзей. Быть может, для вас это «что-то про дневник». Многие из нас в юности вели дневники. Но нам не рассказывали всей пользы такой практики. Я считаю, что дневник – необходимый инструмент для каждого здорового человека. И на этих страницах я объясню свою позицию.


Многие успешные люди ведут дневники. И цифровые, и классические. Традиционное введение дневника уже довольно распространенное явление, его пользу трудно переоценить. Дневник – регулярное ведение записей своих мыслей, описания состояния, регистрации произошедшего, рефлексия и исцеление. Дневник позволяет не только сохранить на страницах значимые события, но и является лекарством для души.


В 80-е года ХХ века американский профессор Джеймс Пеннебейкер поставил серию экспериментов, желая выявить, как экспрессивное письмо влияет на психическое и соматическое здоровье людей. В первой части эксперимента участвовали только студенты, а после ошеломляющих результатов автор расширил исследования и подключил специалистов в области психонейроэндокриноиммунологии. Было обнаружено, что после писательского эмоционального всплеска активируется иммунная система человека и затем в течение шести недель эффективно борется с патогенами!


Техника экспрессивного письма действует благодаря эффекту снижения чувствительности к травмирующему событию (десенсибилизации). Когда мы многократно описываем событие, свои переживания, то даем не только выход эмоциям, но и с каждым разом все больше адаптируемся, встраиваем новый опыт в свою жизнь. Снижается тревога, улучшается самочувствие, исчезает психосоматическая составляющая.


Техника работает, когда человек пишет об эмоционально ярких переживаниях (они оказываются отражением глубинных подавленных чувств и острых ситуаций прошлого). При этом осознавать эту взаимосвязь не обязательно.

Профессор Пеннебейкер предлагал описывать наиболее драматические и болезненные события жизни, и это воспринималось испытуемыми как жестокость, но для достижения эффекта это вовсе не обязательно. Достаточно изложить на бумаге обычные актуальные переживания: ссору с супругом, проблемы с детьми, желательно детально и красочно, не сдерживаясь, не сжимая эмоции оценкой «боже, какой я плохой! Так нельзя!».


Записи в дневник важных событий – это лекарство, они помогают стабилизировать состояние, «выгрузить эмоции» и посмотреть на ситуацию со стороны. Именно поэтому для общего здоровья, а не только здоровья психики, рекомендуется вести дневник.


Письменные дневники хороши, но в них есть несколько недостатков.

Первый из них – небезопасность. Его могут найти и прочитать. Это часто сдерживает людей выражать всю гамму чувств, называть вещи своими именами. Приходится либо делать намеки, либо правильно подбирать слова. Пользуются популярностью дневники с замочками, чтобы предохранить себя, защитить от вторжения во внутренний мир.


Второй недостаток – мы обманываем себя. Не намеренно, конечно. Часто мы живем в иллюзиях, которые и записываем в дневник. Я думаю, вы понимаете, что я имею в виду. Особенно ярко наш самообман вскрывается на сеансах у психолога, психотерапевта.Или, например, когда мы смотрим на себя на видеозаписи: мы считаем себя грациозной ланью, а на видео оказывается нечто другое.


Третий – умение формулировать свои мысли, описывать чувства, да и владеть языком, в целом. А не для всех это возможно. Кто-то не умеет, а кто-то не может, в силу возраста, заболеваний, например.

А ведь важно выражать всю полноту чувств, не боясь никого поранить, и быть честным с собой, доверять своим чувствам.


Все это дает арт-дневник, и даже больше.


В арт-дневнике, о котором пойдет речь, есть и картинки, и записи, он служит не столько для архивирования воспоминаний, сколько для самопознания. Это блокнот, куда заносятся «моментальные снимки» внутреннего состояния и заметки из логической части нашей психики, помогающие упорядочивать и проживать опыт души.


Самовыражение подобного рода не достижение современности, это углубление связи с нашими культурными корнями, практика, проверенная веками.

Приведу несколько ярких примеров от древности к современности.

1. Египетские папирусы

В Древнем Египте папирусы служили не только для официальных записей, но и для личного самовыражения. Иероглифы – символы, соединяющие текст и изображение, – отражали единство логики и интуиции. Например: «Книга мертвых» содержала не только ритуальные тексты, но и рисунки-амулеты, которые владелец дополнял своими пометками.


Личные письма на папирусах включали символы-обереги, нарисованные на полях, – это были первые «заметки на полях» о тревогах и надеждах.

Связь с арт-дневником: современные практики визуализации эмоций через символы (например, рисование мандал или спиралей) перекликаются с египетской традицией. Как и древние писцы, мы используем знаки-посредники, чтобы выразить то, что сложно передать словами, что понимается на уровне чувств, объемно и не может быть исковеркано при переводе на другой язык.


2. Средневековые молитвенники

В Средние века монахи переписывали религиозные тексты, но часто выходили за рамки канона: на полях молитвенников появлялись демоны-дролери (гротескные фигуры), цветочные орнаменты и даже карикатуры на настоятелей.

В «Часослове Анны Бретонской» (XV век) поля украшены миниатюрами с бытовыми сценами – например, крестьяне за работой или кошки, гоняющиеся за мышами.

Эти рисунки были способом сохранить индивидуальность в строгих рамках религии. Как и сегодня, люди искали баланс между правилами и личным творчеством.

Современные «зарисовки на салфетках» или каракули в блокнотах – продолжение традиции заполнения полей. Это бунт против перфекционизма: даже в рутине и в жестких ограничениях можно найти место для спонтанности.


3. Дзэн-буддистские энсо

В дзэн-буддизме энсо (круг, нарисованный одним движением кисти) – символ просветления, полноты и пустоты. Мастер рисует его в состоянии медитации, и линия отражает его внутренний мир. Дрожащая линия – поиск гармонии. Разрыв в круге – принятие несовершенства. Толстый мазок – уверенность в моменте.


Дзэн-монах XVII века Хакуин Экаку оставил сотни энсо. Каждый из них уникален: некоторые похожи на луну, другие – на волны.

Как писал художник-каллиграф Екояма Тайкан: «Энсо – это я сам в момент творения».


Связь с арт-дневником: практика осознанного рисования кругов, спиралей или абстракций в арт-дневнике – прямое наследие энсо. Это не стремление к идеалу, а фиксация текущего состояния.


Интересно разглядывать арт-дневники Леонардо да Винчи, Фриды Кало. Видно, как они думали через рисунки, проживали боль и выходили из нее с озарениями. Рукописи Пушкина, Толстого содержат зарисовки для усиления смысла, для придания яркости образу, когда не хватало слов. Иногда невозможно выразить то, что с тобой происходит, но карандаш уже знает ответ.


Итак, технически арт-дневник – это блокнот с визуальными образами (картинками, коллажами) и записями, который ведется регулярно. Основой является интуитивное рисование с потоком мыслей в виде записей.


Почему рисунок как база очень важен?

Рисунок – это проекция на лист бумаги внутреннего мира человека. Это разговор с глубинами. Наше бессознательное древнее, чем структура, которая оперирует словами, оно говорит на языке символов. Символы окружают нас везде, мы понимаем их без слов, всем своим существом. Есть символы, которые понятны любому народу, их называют архетипами, есть более личные. Символы рождают в нас эмоции, этим пользуются в рекламе, когда через образы навязывают нам привлекательность каких-либо продуктов, вызывая желание обладать, купить и прочее.


Художники разговаривают с нами на языке художественных средств, и мы без слов понимаем, какое настроение в картине, у нас складываются целые истории внутри, вызывая грусть, печаль, воодушевление.


Рисунок – это язык, который мы осваиваем раньше слов, мы познаем мир через рисунок, показываем свое отношение, изображая.

Вспомните детские рисунки – на них понятно настроение маленького автора, что ему нравится, что не нравится. Так люди познают свой внутренний мир. Рисуют, смотрят, понимают то, что у них внутри.


Итак, арт-дневник говорит на языке бессознательного, обходя фильтры слов. Образы, цвета, формы – это язык, на котором общается наше подсознание. И через него мы можем увидеть то, чего не замечаем в повседневности. Не видим в себе.

Рисунок всегда честен. В нем отражается то, что есть внутри на самом деле.


Эти особенности рисунка используют в проективных тестах, например, «Нарисовать несуществующее животное» или «На берегу океана» (эта техника есть в данной книге). Существуют тесты без символов, где используются только наборы цветов: цветовой тест Люшера, который является очень точным в определении эмоционального состояния человека. Эти особенности изображений используют в работе и арт-терапевты – исцеление становится возможным даже там, где невыносимо говорить от боли или от внутреннего сопротивления.


Процесс создания рисунка является исцеляющим даже без осмысления. Во время рисования снимается внутреннее напряжение, так как эмоции раскрываются в своей полноте, не сдерживаемые ничем.


Рисунок – это безопасный способ выражения любых эмоций, особенно тех, что могут быть разрушающими: гнев, злость. А когда эмоции проявляются на бумаге, то получается от них дистанцироваться, они перестают «захватывать» человека. Возможность их рассмотреть дает чувство контроля и понимание, что эмоция – это лишь часть человека.


При описании рисунка словами возникает понимание причин происходящего и часто рождаются озарения: «Ах вот о чем это!», «Я знаю, что теперь делать», «Я думал, я плохой, а, оказывается, это не я весь такой, это моя реакция на ситуацию», – так как рисунки говорят метафорически объемно.


Рисование безопасно, и можно не прятать свой дневник. Когда вы отходите от символического изображения ситуации, где могут быть «страшные картинки», например, Человек с оружием, звериный оскал и прочее, вы переходите в абстрактные изображения, которые другими не понятны дословно – о ком идет речь, кто изображен. Возникает интересный эффект, как в тесте пятен Роршеха, другой человек видит то, что находится в нем самом.


Для рисования своих состояний не требуется специальных художественных навыков. Но есть бонус в постоянном рисовании – вы начинаете их приобретать вместе с пониманием визуального языка в целом.


И если подвести итог:

1. Обычный дневник – мир слов.

Фокус: только текст. Цель: фиксация событий, мыслей.

Что внутри:

– развернутые записи о событиях,

– анализ мыслей и переживаний,

– планы и списки дел.

Плюсы:

– структурирует мышление,

– помогает анализировать опыт.

Ограничения:

– не работает с невербальными переживаниями,

– требует навыка формулировать мысли.

Пример: «15 июня. Сегодня был сложный разговор с начальником. Я чувствую тревогу и неуверенность…»


2. Визуальный дневник – образы + текст – инструмент преимущественно художников.

Фокус: гармония изображений и слов. Цель: собрать памятные рисунки, коллажи своей жизни.

Что внутри:

– зарисовки, скетчи, коллажи,

– короткие подписи и заметки,

– фотографии и вырезки.

Плюсы:

– «прокачивает» наблюдательность,

– фиксирует моменты через визуальные образы,

– формирует художественные навыки и стиль.

Ограничения:

– часто требует художественных материалов,

– может вызывать перфекционизм.

Пример: набросок чашки кофе с подписью «Утро началось с этого вкуса» + чек из кафе.


3. Арт-дневник – самопознание и терапия творчеством.

Фокус: свободное самовыражение.

Что внутри:

– абстрактные зарисовки эмоций,

– спонтанные цветовые пятна,

– тексты потокового сознания,

– любые эксперименты (отпечатки, каракули).

Он фиксирует изменения, которые вы сами не замечаете и, перелистывая назад, видите, как менялись цвета, формы, символы. Это внутренний путь – визуально. Именно поэтому он так эффективен для саморазвития. Это как снимок состояния здесь и сейчас, в каждый момент времени.

Пример: страница, где тревога изображена красными зигзагами, а рядом – наклеенный листик с надписью: «Это пройдет».


Таким образом, арт-дневник – это маленькое личное пространство для самовыражения, исследования и творчества. Он позволит вам быть собой, свободно выражать свои мысли и чувства и развивать вашу индивидуальность.


Предлагаю вам сделать первую практику на любом кусочке бумаги, это может быть даже салфетка в кафе. Почувствуйте соприкосновение с собой, с интуитивным движением.


Рисунок «здесь и сейчас»

Возьмите карандаш или ручку.

Закройте глаза. Не открывайте их до конца упражнения.

Начните водить рукой по листу.

Почувствуйте движение. Прислушайтесь к шуршанию карандаша по бумаге.

Теперь можно открыть глаза и рассмотреть на рисунок.

Что он вам рассказывает?


Резюме

Теперь вы знаете, что такое арт-дневник – это соединение достоинств письменных практик и магии рисунка. Он не про художественное мастерство. Это честный диалог с собой. Это способ выразить то, для чего еще не нашлось слов: эмоции, мысли, страхи, мечты.

Теперь, когда вы понимаете, что такое арт-дневник, давай разберемся, почему он так важен в повседневной жизни.

## Глава 2. Почему вам стоит попробовать арт-дневник


Хочу начать эту главу историями участников сообщества «Окна Души» – тех, кто постоянно ведет арт-дневники. Очень люблю такие истории. Предлагаю вам пройти по QR коду и посмотреть, как люди рассказывают о своем опыте.


История Софьи

«Сейчас я держу в руках свой первый дневник, и так интересно его разглядывать.

В нем я рисовала перед важными событиями в жизни, тогда, когда нужно было настроиться и сделать решительный шаг. Этот рисунок – я боялась поехать в поездку, очень волновалась, рисовала, чтобы настроиться, и подписала: „Я справлюсь“. Другой рисунок – перед экзаменами…

Рисование мне помогало идти храбро, это было очень важно на тот момент жизни. Что удивительно, что я каждый рисунок помню, помню ситуацию, которую он отражает. И так как это было очень эмоционально, то, открывая рисунок, я вспоминаю все до мельчайших подробностей.

Я тогда еще не рисовала ежедневно.

Сейчас у меня в сумочке есть маленький блокнот, несколько ручек и карандашей. Вчера я была на вождении, и меня всегда потряхивает перед практикой. Как только я это чувствую – я открываю блокнотик, погружаюсь в рисунок, и состояние меняется, появляется спокойствие.

Я для себя эффекты дневника открываю постепенно.

И сейчас, глядя на картинки, я могу сказать, как сильно поменялась моя жизнь. Для меня самым важным оказалось, что я приобрела смелость в жизни, и мне легко реализовывать себя, свои идеи, я теперь мастер нестандартных решений».


История Ольги

«Сначала я начала рисовать на марафоне по арт-дневнику, меня привела дочь. Я думала посмотреть, хотя никогда не рисовала. И, выполняя задание марафона по чувствованию линий, цвета, поймала интерес. Я поняла, как мне нравятся движения мелков по листу. В эти моменты жизнь уходила на второй план, я чувствовала себя счастливой. И совсем не понимала, зачем и что я рисую, как рассматривать рисунки и что в них видно. Я просто рисовала в потоке. Я заметила, что рисование дает выйти накопившимся эмоциям за день и чувствовала себя обновленной.

Я рисовала каждый день. Постепенно стали проявляться неожиданные эффекты: вдруг заметила, что вкус еды изменился, будто я раньше и не знала настоящего вкуса продуктов. Я заново перепробовала все, что можно. Моя жизнь из серой, тяжелой стала как у ребенка – меня все начало радовать.

Я много могу рассказать – как научилась доверять себе, перестала постоянно сомневаться, правильно ли я делаю, открыла свою интуицию.

Но самое неожиданное – у меня улучшилась память. И это так быстро произошло. Если раньше я была рассеянной, постоянно все забывала, меня это очень беспокоило, то сейчас моя концентрация такая, что я помню все.

Через несколько месяцев ведения дневника, я веду его ежедневно, я стала отчетливо понимать те смыслы, что в нем заложены».


История Алины

«Я вообще не понимала, зачем нужно рисовать, и мне сама идея не нравилась. Меня привлекла идея, что через медитативное рисование можно наладить связь с телом. Я очень логичный, рациональный человек.

Я себя называла «голова на ножках». Я понимала, что постоянно нахожусь в голове, не чувствую своего тела.

Я начала рисовать из-за состояния заземления, только в эти моменты я чувствовала себя цельной, ощущала каждую клеточку себя. Оказалось, что мои рисунки гораздо полнее отражают мои идеи, которые важны именно сейчас. И в них я встретилась со своими страхами, сопротивлением и смогла их увидеть. Мне нравится этот эффект: рисуешь с закрытыми глазами, а потом обнаруживаешь правду о себе. Страхи на листе не выглядят большими, я научилась ловко с ними расправляться.

Неожиданной для меня была встреча со своей травмой, но благодаря навыку рисования, наблюдения, принятия, которые я приобрела, я смогла прожить ее, принять без боли, без погружения в депрессию.

Сейчас я рисую каждый день утром, чтобы настроиться, и периодически, когда чувствую, что надо – для того чтобы посмотреть в себя, чтобы проработать что-то».


Эффектов, которые дает арт-дневник, много. Все они проявляются по мере регулярности ведения и зависят от потребностей человека. Ниже я опишу основные. Они представлены в произвольном порядке.


1. Отражение целостной картины текущего состояния. Мне нравится сравнивать арт-дневник с зеркалом, которое не отражает лицо, а показывает состояние души. И порой именно в рисунке мы видим то, чего не замечаем в мыслях. И словами невозможно описать их.


2. Детский взгляд на мир. Это как новая оптика – после арт-дневника вы просто не сможете смотреть на жизнь по-старому. Вы начнете замечать детали:

как меняется свет за окном,

как эмоции окрашивают день в разные оттенки,

как даже в хаосе можно найти гармонию.


3. Вы начнете чувствовать всю палитру эмоций, состояний, и у вас создастся целый каталог вашего внутреннего мира. Постепенно вы начнете принимать и понимать то, что раньше отрицали.


Когда я начала вести арт-дневник, то поняла: половину своих эмоций я просто игнорировала. Теперь я знаю, что чувствую на самом деле


4. Это тренировка смелости быть собой. Каждая страница – маленький акт храбрости, где вы:

признаете то, что есть – без фильтров и прикрас;

разрешаете себе несовершенство: кривые линии, пятна, «некрасивые» эмоции;

находите красоту в хаосе – и постепенно начинаете видеть ее в своей жизни.

И этот навык смелости проявится в реальной жизни. Вы начнете делать то, чего боялись. Это движение к мечте.


5. Так как вы начнете вести с собой диалог, то будете лучше узнавать о своих истинных желаниях. Перестанете прятаться за ожиданиями и иллюзиями. И движение к мечте станет стремительнее и радостнее. Хотя, можно даже сказать, что вы через короткое время обнаружите, что уже живете в мечте, просто расширяете пространство, себя, раскрываете новые возможности.


6. И про мечты. Они изменятся. Модифицируются. Это проверено. Знаете, это про «а что, так можно было?!» Так как вы будете становиться целостным, то ваше видение мира будет меняться. Вы поймете, какой вы настоящий, и мир будет предлагать вам новые возможности. И вы будете их видеть и брать, смело брать, чувствуя, что «это мое».


7. «Это мое». Развитие интуиции, соединение с душой, когда вы становитесь собой, не мечетесь между вариантами, а чувствуете свой выбор, свое решение. Происходит соединение логического и иррационального, появляется разум, мудрость.

Вы учитесь доверять себе. Когда неделя за неделей вы фиксируете свои состояния, появляется внутренний компас. Вы четче чувствуете: это – мое, а это – нет.


8. Вы находите язык для того, что не выразить словами, и эмоции, находят выход через цвет и форму. После такого катарсиса в реальной жизни дышится легче. Появляется спокойное отношение, без постоянного напряжения, внутреннего контроля. Вы перестаете бояться «испортить».


9. В дневнике нет ошибок – только опыт. Эта свобода постепенно проникает в жизнь: вы смелее принимаете решения, зная, что любое «не так» можно превратить в новую возможность.


10. Вы научаетесь проживать безопасно эмоции, выплескивая их на лист. Развивается эмоциональный интеллект (умение распознавать свои и чужие эмоции и управлять ими), чуткость. У вас появляется пространство между стимулом, эмоцией и вами. Вы развиваете внутреннего наблюдателя, опорную ось. Вы можете сами решать, как реагировать и нужно ли это.


11. Исцеление. Оно происходит за счет многих факторов. Арт-дневник исцеляет, даже если вы не ставите такой цели. Тревога превращается в абстрактные линии и становится меньше. Радость остается на странице и длится дольше. Вопросы находят ответы – через образы, а не логику. Это безопасный способ прожить сложные эмоции: гнев, тоску, вину, горе. В дневнике вы встречаетесь со своими внутренними конфликтами, травматическими событиями в тот момент, когда готовы рассмотреть, поговорить, принять. Происходит исцеление не только души, но и тела, так как многие эмоции застревают в нем.


Для меня, например, арт-дневник стал помощником в выходе из депрессии.


Все изменения, что происходят на листе, происходят в вас. И это становится частью вашей повседневной жизни. Наш мозг воспринимает визуальные образы как реальный опыт. Рисуя смелые решения, вы готовите себя к ним в реальности. Это как репетиция жизни – но на безопасной территории бумаги. Ваш дневник станет тренажером храбрости.


12. Вы создаете воспоминания, летопись своего внутреннего мира. Это самая честная автобиография – не для других, а для вас. Честная и объемная. Вдохновляющая. Через год вы перелистаете страницы и увидите:

как менялись ваши эмоции,

как росли ваши идеи,

как вы становились собой.


Вы думаете, что «не творческий человек»? Арт-дневник докажет обратное. Вы начнете замечать возможности там, где раньше видели пустоту: старая газета станет фоном для коллажа, кофейное пятно – основой для рисунка, случайная линия – началом новой идеи. Арт-дневник можно использовать для развития креативности. И это не для творческих профессий, а для обычной жизни – когда проблемы становятся задачами, находятся интересные способы решения того, что казалось неразрешимым. Креативность как мышца. Чем чаще вы ее используете, тем сильнее она становится.


В современном мире, где все бегут, торопятся, стараются все успеть, устают, выгорают, арт-дневник учит останавливаться. Наверное, это одно из самых важных в настоящее время преимуществ, ради которого уже можно начать вести арт-дневник. Остановиться. Прислушаться к себе. Начать жить свою жизнь.


А еще большой плюс: это не требует финансовых и временных затрат. Как ни удивительно, но 10–15 минут с блокнотом – и вы:

выходите из режима автопилота,

возвращаетесь в настоящее,

находите покой в простых действиях: штрихах, пятнах, словах.

Это медитация в действии.


В целом, арт-дневник – про радость: радость творчества, созидания. Он позволяет вспомнить и укрепить способность создавать по вашему велению все, о чем вы мечтали и даже мечтать боялись.

Здесь нет неудач – есть только эксперименты.

Здесь можно играть как ребенок.

Здесь вы свободны.

Вы хвалите себя за любой шаг, а это маленький шаг к себе.


Время практики

Предлагаю вам после каждой главы останавливаться, брать любой листок и практиковать. Это поможет вам прочувствовать все то, о чем мы с вами беседуем.

Сделайте это прямо сейчас. Время: 5–7 минут.

1. Возьмите блокнот и любой инструмент: карандаш, ручку, фломастер.

2. Поставьте точку на листе и не думайте, что будете рисовать, – просто начните водить рукой по бумаге.

3. Нарисуйте то, что приходит в голову. Это может быть линия, круг, хаос – все что хочется.

4. Потом посмотрите на свой рисунок. Какие чувства он вызывает? Дайте ему название.

5. Сделайте подпись под работой и похвалите себя!

Эффект: отключение критического мышления, начало диалога с собой, первое знакомство с вашей творческой энергией.


Резюме

Арт-дневник помогает вам оставаться живыми в рутине. Он напоминает, что творчество – это не только искусство, но и способ быть ближе к себе, расти, исцеляться и находить ясность. Он работает даже тогда, когда слова уже не могут выразить то, что внутри.

Но начать может быть страшно. В следующей главе мы поговорим о том, как встретить страх, вместо того чтобы от него убегать.


Арт-дневник – это способ жить осознанно, ярко и честно. Попробуйте. Ваша душа скажет вам спасибо.

## Глава 3. Почему вы не обязаны уметь рисовать

Я уже затрагивала тему естественности творчества для людей.


В этой главе я хочу развеять страхи и сомнения, убеждения о необходимости сначала научиться рисовать, чтобы вести арт-дневник. Если у вас таких сомнений нет, то можете смело переходить к следующим главам.


В своей практике я часто сталкиваюсь с различными ограничениями у взрослых людей. С перфекционизмом, страхом разочароваться в рисунке и в себе. Я хочу рассказать подробно, почему это происходит. Это не какая-то ошибка в вас. Это объяснимо, понятно и преодолимо.

Так как изобразительная деятельность гораздо старше, чем наши структуры мозга, отвечающие за словообразование, то рисуем мы интуитивно, схематически, символически. Наше бессознательное разговаривает с нами именно на этом языке. Важна не техника, не фотографическая точность, а символ. Например, даже по нескольким черточкам мы определяем, что человека, лошадь, или дерево. И этого достаточно. Для понимания эмоций мы обращаем внимание на качество линии и использование цвета. Даже кляксы могут нам точнее помочь понять эмоции, чем реалистичная картина.


Вопрос техники рисования возникает тогда, когда вы имеете цель передать этим языком подробный рассказ о месте действия, о нюансах переживаний. Это уже про диалог со зрителем.


Художников ценят за их индивидуальный язык. К сожалению, многие теряют себя, свою манеру говорить на своем изобразительном языке, когда учатся, только копируя мастеров. Они впитывают мысль «правильно/неправильно», ограничивают себя рамками и перестают быть собой. Мне нравится выражение Пикассо о том, что он всю жизнь учился вернуться к самовыражению, как ребенок. Что именно этот взгляд ценен. Это о незамутненности, открытости. О возможности быть искренним.


Вызывают эмоции те рисунки, картины, которые сделаны искренне, от души, и это находит в нас отклик, а не техника.


Именно поэтому арт-дневник – не для художников, а для тех, кто хочет выразить себя, прожить эмоции и услышать внутренний голос. Он про смелость увидеть себя.


И если художники используют написание картин чаще для диалога с людьми, то арт-дневник – это в первую очередь дневник, и он предполагает интимность. Это диалог с собой. Рисунки не обязательно показывать, делиться. Это может случиться, а может и нет. Вам важно, чтобы вы услышали и поняли себя, свою душу. А она не оценивает художественные навыки, стройность композиции. Это делает наш мозг, когда включается внутренний критик, например.


Один из важных навыков, который вы получите при ведении арт-дневника, – это наблюдение и принятие. Рисуя десять минут наедине с собой, вы наблюдаете за своим дыханием, телом, а подсознание рассказывает вам сокровенное. В этом будут и проявленные на листе сомнения, и страхи, и все, что есть в вас прекрасного – вы на это смотрите, говорите: «Да, сегодня так» – и это перестает довлеть над вами.


Итак, для арт-дневника не важен ваш навык рисования. А если сейчас вы не представляете, о чем рисовать, как это делать, и тем более расшифровать, что говорит вам подсознание при помощи рисунка, – не волнуйтесь. В книге я шаг за шагом буду рассказывать об этом.


Но есть одно но… Пока вы не будете практиковать, для вас все это останется пустым звуком. Арт-дневник – это опыт, полученный на кончиках пальцев.

Можно привести сравнение, как ребенок учится ходить. Нельзя пропустить этапы укрепления мышц через поворачивание с бочка на бочок, без попыток сесть, а потом встать, без неуверенных первых шагов. Только получив этот опыт, можно пойти. А потом уверенно ходить.


В главе о ежедневной практике я покажу вам, как найти то, что будет возвращать вас к ней, почему это приятно и радостно.


Вы начинаете рисовать, каждый день по 10 минут. И этот маленький ежедневный шаг становится вашей опорой. Возникает магия личной силы не из идеала и какого-то желаемого образа, а из соединения с истинным собой.


История Максима

Максим привык засыпать под гул тревожных мыслей: незавершенные проекты, недовольные клиенты, бесконечные списки дел. Каждую ночь он ворочался в постели, а утро начиналось с ощущения, будто он и не спал вовсе. Кофе литрами, раздражительность и чувство, что жизнь проходит мимо – так продолжалось месяцами, пока однажды арт-терапевт не посоветовал ему: «Попробуйте перед сном… рисовать».

Максим купил черный маркер и дешевый блокнот. В первую же бессонную ночь он сел за кухонный стол и начал выводить на листе хаотичные линии – резкие, ломаные, как его мысли.

«Я просто водил рукой, даже не думая, – вспоминает он. – Это было похоже на то, как будто я выгружаю из головы весь мусор».

Через 20 минут страница превратилась в паутину из штрихов. Максим вдруг почувствовал тяжесть в веках. В ту ночь он уснул, не успев дойти до спальни, – прямо за столом, положив голову на блокнот.

С тех пор вечерние «сеансы» стали обязательными. Максим обнаружил, что:

– маркер заменяет снотворное;

вместо 2–3 часов попыток уснуть – засыпание за 10 минут;

– линии обрели структуру: из хаотичных зигзагов родились абстрактные узоры, напоминающие волны или ветви деревьев.

Блокнот стал «контейнером» для стресса. «Я как будто оставляю все тревоги на бумаге. Утром они уже не кажутся такими страшными», – говорит он.


Через месяц Максим заметил перемены. Сон восстановился. Он просыпался без будильника в семь утра, чувствуя бодрость. Исчезла раздражительность. Коллеги шутили: «Ты что, медитируешь?» – не зная, что секрет в маркере и бумаге.

Однажды, рисуя спираль, которая плавно переходила в цветок, Максим осознал: «Я больше не боюсь ошибок. Неровная линия – это часть узора, как морщины – часть лица».


Сейчас Максим не представляет жизни без вечернего ритуала. Он сменил дешевый блокнот на альбом с плотными листами, купил набор линеров. Его рисунки стали сложнее. Иногда в них угадываются пейзажи или лица, но чаще это абстракции как следы эмоций. «Раньше я считал, что творчество – для избранных, – признается он. – Теперь понимаю: это способ вернуть себе себя».


Практика «Без цели, без смысла»

Цель: преодолеть страх «плохого» рисунка.

1. Возьмите блокнот (или лист, или даже клочок бумаги) и любой инструмент.

2. Представьте, что вам любопытно, как шуршит бумага, как ложится цвет или ручка на лист. Вообразите, будто вы видите процесс впервые.

3. Начните водить рукой по бумаге – без цели, без замысла. Наблюдайте, что выходит из-под вашей руки. Ломаные линии? Стильные завитушки?

4. Что вы чувствуете? Запишите пару слов.

5. Смогли получить удовольствие от процесса или внутри включился критик-оценщик?

6. Подпишите: «Я просто делаю. Это шаг к себе».

Эффект: вы сделаете маленький и очень важный шаг в пространство, где нет страха, только вы и ваш внутренний голос.


Для знакомства с собой я предлагаю вам замечательную, эмоциональную, радостную и глубокую практику. Она построена таким образом, что получится у каждого. В этом процессе неважно умение рисовать, позвольте себе поиграть.


Практика «Автопортрет»

Что вы представляете при слове «автопортрет»? Как вы думаете, сможете нарисовать себя прямо сейчас? Сможете!

Цель: снять напряжение от неловкости, что не умеете рисовать.

Время рисования 10–15 минут.

1. Возьмите лист бумаги и любимые материалы (несколько цветных карандашей и/или фломастеров).

2. Расположите лист перед собой вертикально.

3. Устройтесь поудобнее, почувствуйте, как вы сидите, как ваши ноги стоят на полу, руки свободно лежат на столе. Сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов.

4. Представьте внутренним взором себя, свое лицо: овал, нос, рот, разрез глаз. Как выглядят ваши волосы? Подумайте о себе.

5. Возьмите контрастный карандаш в неведущую руку: если вы правша, то – в левую, если вы обычно пишете левой рукой, то – в правую.

6. Поставьте карандаш на лист и… закройте глаза.

7. Начните рисовать себя, стараясь не отрывать карандаша от листа бумаги. Если вы уберете руку и разорвете линию, то с закрытыми глазами вам трудно будет «найти лицо». Это может казаться невозможным, просто сделайте. Свободно повторяйте линии, если это необходимо.

8. Не думайте о красоте. Левой рукой (для правшей) и с закрытыми глазами никто не может изобразить себя реалистично. Позвольте проявиться вашему характеру, самобытности.

9. После того, как вы посчитали, что рисунок закончен, – откройте глаза. Рассмотрите ваш шедевр. Какие ощущения вызывает тот, кто изображен? Не оценивайте. Опишите.

10. Вот теперь можно добавить в рисунок цвет. Своей привычной рукой. Раскрасьте ваш портрет. Хочется ли вам дорисовать что-то, чтобы получилось «правильно», «красиво»? Нравитесь ли вы себе? Подумайте о тех цветах, что просятся на рисунок.

11. Подумайте, что вы могли бы добавить в автопортрет, например, символ того, что любите, или символ того, что хотелось бы усилить, может быть какой-то талисман.

12. Что вы забираете с собой из этой практики? Что явилось ценным? Получилось ли расслабиться, получить радость?


Эту технику можно выполнять как с диагностической целью, чтобы понять, как вы себя чувствуете, какие изменения произошли в вас, так и в развлекательных -рисуйте вместе с детьми, в компаниях. Это помогает коммуникации и сближению.


Резюме

1. Рисование – это не про умение, а про желание быть собой.

Рисование в арт-дневнике – это творчество, которое рождается из чувств, из вашей души.


2. Художественные навыки могут даже мешать.

Когда вы знаете правила, вы начинаете оценивать себя строже. Когда вы не знаете правил – вы свободны. Свобода позволяет выражать эмоции без цензуры.


3. Вы рисовали еще до того, как научилась говорить.

Помните, как вы в детстве чертили каракули? Это было честно и находило отклик в сердце.


4. Страх перед плохим рисунком – это страх быть собой.

Многие боятся рисовать не потому, что не умеют. Они боятся, что их внутренний мир будет «слишком странным», «слишком болезненным», «слишком настоящим».

Скажите себе: «Я позволяю себе быть собой».


5. Арт-дневник – это не результат, а процесс.

Процесс, а не картина на стену, и он помогает войти в состояние потока, расслабленности, осознанности.


6. Рисование через силу – не работает. Через любопытство – да.

Когда вы рисуете, чтобы «все было правильно», вы закрываете доступ к подсознанию. А рисуете с любопытством, с доверием к себе – входите в диалог с собой. Через любопытство происходят открытия.


7. Вы рисуете для себя и не обязаны никому показывать свои работы.

Рисунок – это проводник между вашим разумом и душой. Это дневник. Не картина и не работа на конкурс. Это ваша история.


В следующей главе мы разберемся с внутренним критиком, страхами, мифами, с тем, что останавливает нас начать. И порой мы сами не понимаем, что мешает нам делать что-то важное для себя.

## Глава 4. Внутренний критик и мифы, которые мешают начать: «Я не умею, это глупо, мне стыдно»

Вы не встретите ни одного ребенка в возрасте 4–5 лет, который нарисовал бы рисунок и сказал: «Ой, некрасиво получилось», «Как-то не очень», «Я только учусь».

Ребенок – истинный творец. Для него рисование – это диалог с миром, исследование, радость, свобода. До тех пор, пока взрослые не научат его «как красиво», «у Васи лучше». Он не сравнивает себя с другими, он просто живет.


А практически каждый взрослый, который начинает рисовать, встречается с внутренним сопротивлением. Неожиданно приходит мысль: «Это ерунда какая-то», «Какая гадость получается», «Не умеешь рисовать – не берись» и много подобного. Возникает разочарование, даже стыд и вина, что мы занимаемся чем-то неполезным, некрасивым, «лучше бы дома прибралась».


Что же происходит с нами, когда мы становимся взрослыми?

С годами к нам приходят:

– внутренний критик, который все время шепчет: «Это плохо», «Так не делают», «Зачем тебе это?»;

– страх ошибиться, «сделать «неправильно»;

– перфекционизм: «Если не идеально – лучше не начинать»;

– сравнение с другими: «Они так красиво рисуют, а я…»


И вот мы перестаем рисовать. Часто перестаем и творить, вместе с этим мы теряем часть жизненной энергии и своей внутренней свободы, радости бытия, возможности выражать себя напрямую, без слов.


Голос, который говорит вам: «Это некрасиво. Не позорься», разрушает не только творчество, но и жизнь. Вы решаете: «Я не буду больше рисовать», потому что испытываете негатив, стыд, вам не нравится рисунок. Но это лишь привычный способ мышления, который обычно руководит в жизни, заглушая истинные чувства, не позволяя порой даже сделать первый шаг. И встреча с неприятием рисунка в осознанном рисовании – шанс изменить свою жизнь.

Это голос в вашей голове звучит как строгий учитель, язвительный комментатор или насмешливый одноклассник. Его задача – «защитить» вас от ошибок, осуждения и неудач. Но вместо поддержки он шепчет: «Ты не умеешь», «Это глупо», «Лучше не пробовать».


Мы взращиваем внутреннего критика в течение всей нашей жизни.

Детский опыт: критика родителей, учителей, сверстников.

Социальные стандарты: мифы о «таланте», «успешности», «правильности».

Страх уязвимости: «Если я покажу свои работы, меня осудят».

Иногда он является нашим советчиком, но часто превращается в «ограничитель».


Внутренний критик маскируется под «здравый смысл», проникая в повседневные решения:


1. «Я не буду рисовать» означает «Я не буду пробовать новое».

Вы отказываетесь от курса фотографии, потому что «все равно не станете профессионалом».

Не участвуете в проекте на работе, боясь, что идеи покажутся «глупыми».

Механизм: критик блокирует любые начинания, где есть риск «неидеальности», риск провала, защищает от боли неуспеха и разочарования в себе.


2. «Мне стыдно за рисунок» → «Мне стыдно за себя».

Вы прячете дневник, как когда-то прятали дневник с подростковыми стихами.

Последствия:

Подавленные эмоции (гнев, грусть, стыд) копятся, превращаясь в хронический стресс.

Вы избегаете искренних разговоров, боясь показаться «неуместным».


3. «Это должно быть идеально» → «Я должен быть идеальным».

Вы тратите часы на презентацию, переделывая ее десять раз, хотя коллеги хвалят первый вариант.

Цена: выгорание, потеря радости в работе, отношениях, хобби.


Почему мы не замечаем, как критик управляет нами?

Он говорит вашим голосом. Его сложно отличить от собственных мыслей.

Он прячется за рационализацией: «Я просто реалистка», «Это непрактично».

Общество его поощряет. Культ продуктивности и успеха заставляет верить, что самокритика – это «мотивация».


Как критик выглядит в реальности?

Сценарий: вы рисуете цветок, но линии дрожат. Включается критик.

Сравнение: «У других получается лучше».

Обесценивание: «Это детские каракули».

Прогноз: «Зачем продолжать? Все равно ничего не выйдет».

Но если присмотреться:

Вы не дали себе права на обучение. Никто не рождается с умением рисовать.

Вы игнорируете процесс (расслабление, эксперименты), фокусируясь только на результате.


Ваш внутренний критик не враг. Это испуганная часть вас, которая хочет уберечь от боли. Но ее методы устарели. Каждый раз, когда вы рисуете, несмотря на «Мне не нравится», вы даете себе новый сценарий: я имею право пробовать. Я имею право ошибаться. Я имею право быть живой, а не идеальной.


Мой первый арт-дневник я прятала под матрасом. Каждая страница казалась мне слишком «недостаточной»: кривые линии, пятна от чая, каракули, которые стыдно назвать искусством. «Это неловко», – думала я, листая его тайком. Но однажды мой сын нашел его. Он раскрыл на странице с черными спиралями и спросил: «Мама, это шторм?»

Я замерла. В его глазах не было осуждения – только любопытство. «Да, – ответила я. – Это шторм, который был у меня внутри».

Я поняла: мой страх оказаться «недостаточной» был больше, чем сами рисунки.


Раньше я верила в мифы:

1. «Рисовать могут только избранные» – пока не увидела, как моя бабушка, никогда не учившаяся живописи, вышивала узоры, похожие на мандалы (с санскрита «круг», эта тема будет раскрыта в главе 14).

2. «Искусство должно быть идеальным» – пока не обнаружила в музее эскизы Ван Гога с пометками «неудача» на полях.

3. «Стыдно показывать свои работы» – пока не начала вести арт-марафоны, где люди делились рисунками со следами слез и кофе.


Я учусь быть «неидеальной».

Рисую левой рукой, если правая слишком дрожит.

Выставляю «провальные» работы на видное место – как напоминание: ошибки тоже часть пути.

Дарю открытки с кляксами друзьям – они называют их «эмоциями в конверте».

Теперь мой дневник лежит на столе. Иногда дети рисуют в нем рядом с моими спиралями. И я не боюсь. Потому что знаю: настоящее творчество начинается там, где заканчивается стыд.


Почему мифы о творчестве так устойчивы?

Разберем глубинные причины.

Эти мифы как сорняки, которые прорастают на плодородной почве. Их устойчивость объясняется сложным переплетением биологических, культурных и психологических факторов. Это работает через эволюционный механизм, культурные стереотипы и искаженное мышление.


1. Эволюционный механизм: «Безопасность важнее креатива»

Наш мозг – продукт тысячелетий выживания в условиях, где социальное одобрение было вопросом жизни и смерти. Быть отверженным племенем означало гибель, поэтому нейронные цепи, отвечающие за страх осуждения, развились гипертрофированно.


Даже в безопасной среде мозг реагирует на творческий риск как на угрозу. Например, когда вы рисуете или делитесь идеей, миндалевидное тело (центр страха) активируется, а префронтальная кора, отвечающая за креативность, тормозится.

Страх показать свои каракули друзьям – это эволюционный «отголосок» страха изгнания из племени.


Парадокс: творчество требует уязвимости, но мозг блокирует ее, чтобы «спасти» нас от мнимой опасности.


2. Культурные стереотипы: «Гениями рождаются, а не становятся»

Миф о врожденном таланте укоренился благодаря романтизации фигур вроде Ван Гога или Моцарта, чьи достижения часто приписывают «божественной искре», а не упорному труду.


Люди начинают верить, что творчество – удел избранных, а не навык, который можно развить.


Культурные архетипы:

«Художник-мученик» (как Камиль Клодель). Образ страдающего гения создает убеждение, что творчество требует жертв.

«Гений-одиночка» (вроде Теслы). Подпитывает миф, что креативность несовместима с сотрудничеством.


Культурные традиции, которые веками формировали отношение к искусству и самовыражению.

Разберем три ключевых примера: средневековое искусство, японскую философию ваби-саби и советскую школу.


Средневековое искусство: творчество как привилегия избранных

В Средние века искусство было инструментом власти и религии, а не способом самовыражения.

Творили монахи. Они создавали иллюминированные рукописи (например, Келлская книга) в скрипториях, где каждая деталь подчинялась строгим канонам. Цеховые мастера работали под контролем гильдий, где секреты ремесла передавались только посвященным.

Естественно, закрепилось убеждение, что творчество – удел элиты, а не обычных людей.

Искусство воспринималось как служение (Богу, королю), а не как личная практика.

Например, алтарь Гентского полиптиха работы ван Эйка был заказом церкви, а не «свободным творчеством».


И наши страхи «недостойности» («Я не монах-каллиграф, значит, мои каракули никому не нужны») – отголосок средневековой иерархии.


Японская философия ваби-саби против западного культа идеала


Это очень интересная культура – ваби-саби – эстетика, воспевающая несовершенство, мимолетность и асимметрию.

Треснутая керамика, которую чинят золотым лаком (кинцуги). Я несколько лет назад освоила этот вид искусства и полюбила его, это стало отдельной формой арт-терапии, которая глубоко влияет на телесность.


В западной культуре долгое время доминировали иные идеалы:

– Античная симметрия и пропорции («золотое сечение»).

– Ренессансный культ идеальной красоты (как у Микеланджело).

– Современные стандарты «успешного» искусства: гладкие логотипы, фильмы без сюжетных дыр.


Установки различные.

Восток: «Трещина в вазе – это история, а не дефект».

Запад: «Если ты не можешь нарисовать как да Винчи – даже не начинай».


Миф о том, что творчество требует безупречности, заставляет людей: скрывать «сырые» работы, считать эксперименты с фактурой или абстракцией «недостаточно профессиональными», стремиться к идеалу. Многие даже не начинают что-то делать из-за иллюзии идеальности изначальной.


Как пример – советская школа

В СССР система художественного образования была нацелена на тиражирование идеологических образцов, а не развитие индивидуальности.

Как преподавалось искусство:

– копирование эталонов (например, портретов Ленина);

– жесткая критика за отклонение от «правильной» техники;

– акцент на реализме: абстракция считалась «буржуазным вырождением».

Впоследствии выросли поколения художников, которые боялись экспериментировать. Сформировался стереотип: «Творчество – это умение точно воспроизводить, а не придумывать».Сформировался феномен одобряемого и неодобряемого искусства


3. Дисфункциональные убеждения (по Альберту Эллису): «Я должен быть идеальным»


Психолог Альберт Эллис описал иррациональные установки, которые искажают мышление. В контексте творчества они звучат так:

«Я обязан создавать шедевр с первой попытки» → страх начать.

«Если мою работу раскритикуют, я никчемный» → избегание обратной связи.

«Настоящее творчество – это только оригинальность» → отрицание ценности вдохновения и ремейков.


Эти убеждения формируют «ментальные капканы». Например, перфекционизм заставляет переписывать первый абзац текста 20 раз, вместо того чтобы закончить черновик.


Пример. Ученица бросает курсы рисования после фразы преподавателя: «Тени нереалистичны». → Установка «Я должна быть идеальной» превращает обратную связь в приговор.


Страх осуждения (эволюционный механизм) подкрепляется мифами о «гениях» (культура), создавая убеждение: «Если я не гений, лучше молчать».

Стереотип о «страдающем художнике» оправдывает прокрастинацию: «Раз я не мучаюсь, значит, не творю».

Иррациональные установки («Все или ничего») превращают творчество в поле битвы, где поражение кажется смертельным.


Как разорвать порочный круг?

Шаг 1. Признать, что страх творчества – не слабость, а эволюционный баг.

Шаг 2. Переопределить творчество: это не шедевр, а процесс, где «неудачи» – часть пути.

Шаг 3. Использовать методы вроде дудлинга или free writing, где нет понятия «правильно».


Мифы устойчивы, но не вечны. Как говорила писательница Элизабет Гилберт, «Творчество – не гениальность, а настойчивость». Начните с малого – и мозг постепенно перепрограммирует себя.


Список фраз внутреннего критика и способы их обезвредить:

«У меня никогда ничего не получится» лучше переформулировать в «Я учусь, и это нормально. Каждая попытка – шаг вперед».

«Это недостаточно идеально» – «Идеал – иллюзия. Красота в несовершенстве, как в философии ваби-саби».

«Другие делают это лучше, зачем стараться?» – «Их путь не мой. Мое творчество – это мой уникальный голос».

«Кто-то посмеется над моей работой» – «Мое творчество важно для меня. Те, кто критикуют, просто не мои люди».

«Я должен сделать это с первого раза идеально» – «Первые шаги всегда сырые. Черновики существуют для того, чтобы их улучшать».

«Это глупая идея, лучше даже не начинать» – «Даже гениальные проекты начинались с „глупых“ идей. Проверю, куда это приведет».

«Я не творческий человек» – «Творчество – навык, а не врожденный дар. Я могу развивать его, как мышцу».

«Если ошибусь, все будут считать меня неудачником» – «Ошибки – часть пути. Каждая из них делает меня опытнее».

«Мне уже поздно начинать» – «Творчество не имеет срока годности».

«Зачем тратить время? Это все равно никому не нужно» – «Это нужно мне. Процесс важнее результата».

«Если не получится, я разочарую себя и других» – «Я горжусь тем, что пробую. Смелость важнее результата».

«Я должен нравиться всем» – «Творю для себя. Те, кому это резонирует, найдутся сами».

«У меня нет таланта» – «Талант – это 10% вдохновения и 90% труда. Я выбираю действие, а не сомнения».

«Это слишком сложно, я не справлюсь» – «Сложное можно разбить на маленькие шаги. Сегодня я сделаю только первый».

«Моя работа не оригинальна» – «Ничто не оригинально на 100%. Я вдохновляюсь миром и добавляю свою историю».


Выпишите свои «любимые» фразы критика на стикеры и рядом – ответы-антидоты.

Практикуйте вслух. Проговаривайте ответы, чтобы закрепить их в подсознании.

Создайте мантру. Например: «Мое творчество – это процесс, а не экзамен».

Помните: внутренний критик таким образом привычно заботится о вас. Научите его заботиться правильно. Вы взрослый и это в ваших силах. Чем больше вы практикуете арт-практики, тем быстрее он научится.


История Анны

Анна всегда мечтала рисовать. В детстве она обожала акварельные краски, но после насмешек одноклассников над ее «странными» рисунками, спрятала альбом под кровать. Годы спустя она работала менеджером в офисе, а ее единственным творчеством были графики в Excel. Пустой блокнот, купленный в порыве «начну новую жизнь», пылился на полке немым укором.

Все изменилось в дождливый вечер, когда Анна наткнулась на статью об арт-терапии. «Страх белого листа – это страх начала», – прочитала она. На следующее утро дрожащими руками она открыла блокнот. Первая страница казалась огромной, как бездна.

– Просто поставь точку, – прошептала она, вспомнив совет арт-терапевта.

Красная капля акрила упала в центр. Потом еще одна. Анна стала соединять их извилистыми линиями, пока не возник узор, напоминающий корни дерева. Внизу она написала: «Это мой страх, ставший видимым».

Анна начала с малого.

Кляксы-настроения. Каждый вечер она брызгала на страницу краской того цвета, который соответствовал ее эмоциям: синий – грусть, желтый – радость, багровый – гнев.

Каракули-исповеди. Во время совещаний она незаметно рисовала в блокноте спирали, пока коллеги обсуждали бюджеты.

Но страх осуждения не уходил. Однажды муж случайно увидел ее дневник:

– Это, что, ребенок рисовал? – усмехнулся он.

Анна едва не вырвала страницы, но вместо этого закрасила обиду черной гуашью, поверх которой вывела серебряной ручкой: «Мое творчество не требует одобрения».


Когда вы учитесь игнорировать критика в творчестве, вы тренируете мозг:

– говорить «да» возможностям вместо «нет» из-за страха;

– ценить процесс больше, чем одобрение других;

– видеть красоту в несовершенстве – в себе, отношениях, работе.


Практика «Критик лишь часть меня»


Шаг 1. Осознать уловки внутреннего критика.

Заведите «Дневник критика». Записывайте его фразы (например, «Сегодня он сказал: „Ты испортила страницу, лучше брось“»).

Дайте ему имя (например, «Унылая Бяка») и визуализируйте: представьте в образе ворчливого гнома или попугая, повторяющего чужие слова, зарисуйте его как получится.


Шаг 2. Переписать сценарий.

На каждую критическую мысль находите контрутверждение:

Бяка: «Ты рисуешь как ребенок!»

Я: «А мне так нравится! Именно так рисуют дети – искренне, без страха. Как это здорово!»


Шаг 3. Практикуйте «неидеальность».

Упражнение «Клякса-бунтарка»:

Намеренно сделайте «некрасивый» рисунок.

Добавьте надпись: «Это моя свобода от твоих правил, Григорий!»

Правило трех минут:

Рисуйте ровно три минуты без правок.


Упражнение «Бунт против мифов»

Шаг 1. Нарисуйте свой страх «неумелости» в виде монстра. Дайте ему смешное имя (например, «Тревожный Гриша»).

Шаг 2. Напишите рядом: «Гриша, ты не можешь запретить мне творить. Даже если я рисую криво – это мой способ быть собой».

Шаг 3. Создайте антиправило (например, «Я имею право рисовать на стенах дневника»).


История Татьяны

Татьяна всегда знала, что где-то внутри нее живет художница. Еще в детстве она могла часами разрисовывать поля тетрадей цветочками и придумывать узоры для платьев куклам. Но однажды учительница посмотрела на ее рисунок и сказала: «Это не похоже на дерево. Ты что, не знаешь, как они выглядят?» С тех пор карандаши стали для Татьяны орудием пытки. Она закончила экономический факультет, устроилась бухгалтером и заперла свои мечты в дальний ящик вместе с пустым альбомом, купленным «на всякий случай».

Прошли годы. Альбом пылился на полке, а Татьяна все чаще ловила себя на мысли: «Я как робот. Считаю цифры, составляю отчеты, но внутри – пустота». Однажды подруга, заметив ее подавленность, осторожно предложила: «А ты не хочешь попробовать арт-терапию? Говорят, это помогает».

Кабинет арт-терапевта напоминал мастерскую безумного гения: повсюду висели картины с яркими мазками, на полу громоздились горшки с красками, а на столе лежала бумага, испещренная каракулями.

– Ваше задание на сегодня – испортить эту страницу, – сказала терапевт, протягивая Татьяне лист.

– Как… испортить? – растерялась она.

– Да как угодно! Закрасьте черным, порвите, сомните. Это ваш бунт против страха.

Татьяна взяла карандаш и начала водить им по бумаге, сначала робко, потом яростнее. Черный цвет поглощал белизну, оставляя грубые штрихи. Потом она схватила лист и разорвала его на куски.

– Теперь склейте обрывки и напишите то, что чувствуете, – прозвучал голос терапевта.

Сквозь слезы Татьяна собрала пазл из рваных краев и вывела сверху: «Это я. Начало».

На следующий день Татьяна купила блокнот с плотными страницами и резинкой. Первые записи были робкими: геометрические фигуры, штриховка, пятна акварели. Она прятала дневник в ящик стола, словно это был компромат. Но однажды, рисуя за чашкой кофе, она не заметила, как на странице появился абстрактный рисунок – смесь синих и фиолетовых мазков. «Это же мое настроение сегодня», – осознала она.

Вместо того чтобы пытаться рисовать «правильно», Татьяна стала доверять руке. Она выплескивала гнев красными зигзагами. Закрашивала тревогу густыми слоями охры. Рисовала «дождь» из серебряных брызг, когда хотелось уюта.

Сейчас арт-дневник Татьяны – это 108 страниц эмоций. В нем есть коллаж из билетов в кино, где она впервые за десять лет смеялась до слез. И стихи, написанные поверх акварельных разводов: «Я шторм, который научился петь». Любимыми стали портреты: «Невидимые части меня».


Резюме

Ваш арт-дневник – это территория свободы. Здесь можно быть глупым, нелепым, смешным – и именно это делает вас настоящим.

Начните ценить «недоделанные» скетчи как следы живого процесса.

Переосмыслите образование: учиться не только технике, но и свободе (как в вальдорфских школах, где дети рисуют без оценок).

Напоминать себе, что средневековые монахи – не эталон, а такие же люди, которые боялись ошибиться в буквицах.


Пусть ваше творчество будет такой историей – с трещинами, пятнами и смелыми мазками. Самые опасные мифы – те, в которые мы верим молча.

## Глава 5. Немного науки о пользе творчества, почему «не только приятно, но и полезно»


Творчество – естественная функция мозга.


1. Наш мозг учится творить

Нейропластичность – это способность мозга перестраивать нейронные сети в ответ на новый опыт. Каждый раз, когда вы пробуете что-то творческое (рисуете, пишете, импровизируете), в мозге формируются новые синаптические связи.


Эксперимент с лондонскими таксистами (University College London).

У водителей, запоминающих сложные маршруты, увеличивается объем гиппокампа – зоны, отвечающей за память и пространственное мышление. Аналогичный эффект дает регулярное творчество: мозг «прокачивает» зоны, связанные с воображением.


МРТ-сканирование показало (Harvard Medical School): при решении человеком творческих, нестандартных задач активируются префронтальная кора (креативность) и передняя поясная кора (поиск новых стратегий).


Творчество не роскошь, а базовая функция мозга. Даже 15 минут рисования в день укрепляют нейронные сети, делая мышление гибче.


Фокус на процессе

Исследования Университета Ватерлоо показали, что монотонные действия, такие как штриховка или рисование линий, снижают активность префронтальной коры – зоны, ответственной за анализ и самокритику. Это позволяет «отключить» перфекционизм, происходит фокусировка на процессе, а не на результате.


Через ритмичные движения активируется парасимпатическая нервная система, замедляя пульс и снижая уровень кортизола (журнал Psychosomatic Medicine).

Тактильные ощущения (шероховатость бумаги, давление карандаша) работают как сенсорный якорь, возвращая внимание в настоящее.


Нейрохимия творчества

Во время спонтанного рисования выделяется дофамин – «гормон мотивации» вознаграждает за новые идеи и завершенные задачи.

Во время спонтанного рисования выделяются:

Дофамин – «гормон мотивации» вознаграждает за новые идеи и завершенные задачи.

ГАМК – нейромедиатор, подавляющий тревогу. Именно поэтому после 10 минут каракулей вы можете почувствовать легкость.

Серотонин – стабилизирует настроение, снижает тревожность.

Эндорфины – подавляют боль и создают чувство эйфории («кайф творца»).


Исследования:

Эксперимент с арт-терапией (Journal of Neuropsychology, 2018):

Участники, рисовавшие 45 минут, показали снижение уровня кортизола (гормона стресса) на 25%.

Связь дофамина и креативности (Университет Техаса):

Люди с высоким уровнем дофамина генерируют на 30% больше идей. Творчество действует как «естественный допинг» для мозга. Творчество – это природный антидепрессант. Ученые называют это билатеральной стимуляцией – методом, который используют в терапии ПТСР (посттравматического стрессового расстройства).


2. Эволюция: Как творчество спасло человечество

Наша тяга к творчеству – эволюционное преимущество. Она заложена в ДНК и помогла вашим предкам выжить в саванне.

Ген FOXP2, связанный с речью и творческим мышлением, появился у Homo sapiens 200 000 лет назад. Его наличие коррелирует с развитием культуры и технологий.

Теперь он помогает вам находить решения в офисе, кухне или отношениях.


Таким образом, творчество – ключевой фактор выживания нашего вида. Оно позволило изобретать орудия труда (от каменных топоров до колеса), создавать язык и искусство для передачи знаний, адаптироваться к изменениям среды через инновации.


Археологические доказательства:

Наскальная живопись (40 000 лет до н.э.).

Рисунки в пещере Шове (Франция) – не просто искусство. Это первые «учебники» для обучения охоте и выживанию.

Изготовление украшений (75 000 лет до н.э.).

Бусы из ракушек в пещере Бломбос (Южная Африка) свидетельствуют о важности креативности для социальной коммуникации и ритуалов.


«Творчество – это не отклонение. Это нормальное состояние здорового мозга» (Норман Дойдж, «Пластичность мозга»).


Что происходит же в мозге, когда мы бесцельно водим ручкой по листу?


1. Снижение стресса: тихая революция в миндалевидном теле.

Когда рука выводит спирали или зигзаги, активируется префронтальная кора – зона, отвечающая за планирование и самоконтроль. Это подавляет активность миндалевидного тела, нашего «центра страха». Уровень кортизола падает, а мозг переключается из режима «бей или беги» в состояние покоя.

Исследование 2022 года (Journal of Cognitive Neuroscience) показало, что 10 минут спонтанного рисования снижают тревожность на 28% эффективнее, чем дыхательные упражнения.


2. Активация креативности: диалог между полушариями.

Каракули задействуют правополушарные зоны, ответственные за образное мышление, и левополушарные, управляющие моторикой. Этот «тандем» стимулирует нейропластичность – способность мозга создавать новые нейронные связи.

Эффект: люди, регулярно рисующие каракули, на 40% быстрее находят нестандартные решения задач (Creativity Research Journal).


3. Включение в работу префронтальной коры (самоконтроль) и гиппокампа (память):

Префронтальная кора активируется, помогая перейти от импульсивных реакций к осознанным решениям. Гиппокамп улучшает нейропластичность, создавая новые связи между эмоциями и рациональным мышлением.


4. Связь с подсознанием: когда рука знает больше, чем разум.

Спонтанные линии часто отражают скрытые эмоции.

Нейровизуализация показывает, что в процессе задействуется островковая доля – область, интегрирующая телесные ощущения с эмоциями. Это позволяет «проявить» то, что трудно выразить словами. Нам легче понять себя, создать что-то принципиально новое.


Резюме

Из этой главы вы узнали, что творчество меняет структуру мозга, снижает стресс и уменьшает активность «центра страха», синхронизирует полушария головного мозга. Творчество – это наш эволюционный «суперскилл». Ежедневные небольшие творческие задания служат отличным тренажером для мозга и всего организма, повышая когнитивные способности и эмоциональную устойчивость.

Теперь, когда вы знаете, как творчество работает, вы глубже поймете, как применять его для самопознания и благополучия своей жизни.

## Часть II. Как начать?

(от неуверенности к первым действиям)

## Глава 6. Как начинать, если ничего не приходит в голову?

«Я не знаю, что рисовать».

«У меня нет идей».

«Я просто не могу начать».


И вот вы сидите перед чистым листом. Ручка или карандаш в руке. Может быть, фотоном играет музыка. Но… ничего не происходит.


В голове тишина. Нет ни одной мысли – пустота. И она пугает. Или, наоборот, – хаос, но ни одна мысль не хочет превратиться в образ. Вы чувствуете разочарование. Неловкость. И, быть может, стыд.


Возможно, в голове крутятся: «Если я не могу придумать, что нарисовать, значит, я не творческий человек». Или еще хуже: «Значит, я не понимаю себя» Возникает чувство вины за потраченное время.


А теперь давайте переформулируем.

Вы не обязаны знать, что рисовать. Потому что арт-дневник – это не про идеи. В голове может быть абсолютное «ничего». Это нормально.

Арт-дневник – про чувства. Про ощущения. Про то, как вам сейчас.


Что скрывается за «ничего не приходит в голову»?

Иногда пустота – это:

– защита от боли,

– усталость,

– страх показаться глупым,

– блок из-за страха ошибки,

– желание все сделать «правильно»,

– попытка уйти от себя.


Часто, когда нам кажется, что «ничего нет», на самом деле есть много всего, но мы слишком напряжены, чтобы это услышать.


Нам страшно начинать что-то новое, это нормально, наш мозг так устроен, что стремится сохранить все как есть, даже если это уже перестало работать.


Арт-дневник дает возможность начать с любого момента. Помните, что это просто дневник. Вы можете начать писать, описывать свое состояние.


Придумайте себе игру. Как в детстве. Пусть этот дневничок станет местом, где разрешено все-все, даже самое запретное. Мы же можем поиграть?!


Пусть он станет местом свободы быть собой. Локацией придуманных миров. Территорией, где можно позволить себе проявляться в любых чувствах и эмоциях – он все примет, обнимет и обогреет вас.


У меня был страх ошибок, я очень боялась разочаровывать людей. И я придумала сделать свой первый блокнот – «ужасным блокнотом». Я открывала дневник, а там было написано: «Я разрешаю тебе быть страшной, крикливой, неправой, неумной – и я все равно тебя люблю». Я рисовала, чиркала, порой плакала, иногда смеялась. И вы знаете что? Блокнот меня не осуждал, не критиковал, а принимал все мои эмоции. Это было очень ценно. Постепенно из этого выросло доверие к себе, я поняла, что мои эмоции – это не я. А потом мы подружились с моей эмоциональностью.


Если внутри молчание – поставьте карандаш или возьмите мелок и начните двигать рукой, пусть это будет «портрет» этого состояния. Ведь основная идея арт-дневника – рисовать. Просто делать маленький шаг.


Если внутри все клокочет – пусть лист впитает в себя ваше негодование. В этом и есть красота арт-дневника. Что бы ни было внутри – «сфотографируйте».


История автора

Когда я попала на Гудзонский залив и не смогла устоять, чтобы не поплавать в открытом море с белухами. Я висела в мутной холодной воде и ничего не видела, только ощущала воду.

Вокруг никого. И.. вдруг, нет, я ничего не увидела – слишком мутная вода, я услышала звук, а потом почувствовала вибрацию этого звука телом. Это пели белухи. Очень впечатляюще! Я даже не расстроилась, что мне не удалось их увидеть глазами. Я их ощущала!

Так и в рисунке. Даже пустота каждый день будет выглядеть по-разному, в ней есть что-то, чего еще не знаешь. Как в подводном мире. Вы можете ощутить себя, а это больше, чем представляешь и ожидаешь.


Самое простое упражнения


1. Начните с цвета.

Выберите один цвет. Любой. Даже если он не очень нравится.

Почему так важно выбрать цвет? Он говорит за вас, когда слова не работают.


Поставьте точку. Полосу. Закрасьте уголок.

Просто почувствуйте инструмент, как он соприкасается с бумагой. Ощутите отклик в своем теле на цвет, запишите ассоциации.


2. Позвольте себе не знать.

Отпустите необходимость иметь «идею».

Сейчас вам не нужно ничего создавать. Нужно просто присутствовать.

Вы уже делаете важное: встречаетесь с собой. Это не провал. Это начало.


3. Спросите себя: «Как я себя чувствую?»

Не спрашивайте: «Что мне нарисовать?»

Спросите: «Что со мной происходит прямо сейчас?»

И проведите линию, поставь пятно. Даже самая простая линия – это уже начало диалога с собой.


4. Сделайте первый шаг, даже если он кажется глупым.

Вы можете нарисовать:

– точку,

– каракули,

– пятно,

– случайную линию,

– форму, которая похожа на облако,

– повторяющийся узор.


Не бойтесь того, что это «глупо» или «детсад». Если возникает голос критика, поприветствуйте его, улыбнитесь и просто продолжите. Это первый звук, который издал ваш внутренний голос.


Позвольте себе не закончить.

На первых порах важно ставить таймер на 5 минут.

Вы можете оставить рисунок незавершенным. Можно закрыть дневник и сказать себе: «Сегодня так. Я молодец. Сегодня я просто был собой. Это тоже часть практики».


Каляки-маляки


Начинать удобно с простых каляк-маляк. Хотя они не простые, а, скорее, «волшебные» в своей простоте и ценности.


Но каракули (они же каляки-маляки) – это известный антистресс и тренажер креативности. Леонардо да Винчи закрывал глаза, полностью расслаблялся и заполнял лист бумаги каракулями, линиями. Открывал глаза и отыскивал в нарисованном образы, нюансы, предметы. Считается, что многие его изобретения родились из таких каракулей.


Сейчас это уже не является магией и уделом гения. Выяснено, что при рисовании каракулей происходит активация обоих полушарий, создается эффект разговора с подсознанием и разрешение проявиться интуитивной части. Этими незатейливыми рисунками можно снять напряжение, унять тревожность, а также сосредоточиться.


Я активно использую каракули для входа в практику или целенаправленно, чтобы настроиться перед важным событием. Например, рисую двумя руками, осознанно. Настраиваюсь, обращаю внимание на тело, слежу за дыханием и рисую обеими руками одновременно.


В этой практике самое важное – быть внимательным. Через небольшое время дыхание меняется, опускается напряжение из плеч, еще немного – и мысли перестают метаться, появляется легкость и, я бы назвала это, собранность с ощущением расслабления. Нацеленность на действие, а именно это и нужно для моего дня.


У нас в сообществе есть шутка: «пойду покалякаю – и все решится». За эффектом таких «каляк» есть научное обоснование, почему и как это работает.

Итак, каляки или дудлинг (от англ. doodle – «каракули») – это спонтанное рисование абстрактных линий, фигур и узоров без четкого плана. Его часто рисуют «на автомате» во время разговора, лекции или в моменты задумчивости.


Есть другая разновидность каракулей – зентангл (Zentangle) – это структурированное рисование повторяющихся узоров на квадратных листах бумаги. Методика арт-медитации, созданная Марией Томас и Риком Робертсом.


В начале 2000-х каллиграф Мария Томас работала над иллюстрациями для книг. Однажды, заполняя орнаментом поля рукописи, она заметила, что полностью погрузилась в процесс: тревоги исчезли, а время будто остановилось. Ее муж, Рик Робертс (бывший монах и учитель медитации), сразу распознал в этом состоянии медитативную осознанность. «Ты описываешь дзен», – сказал он.

Так родилась идея объединить искусство узоров и практику медитации в единую систему.

Мария и Рик выработали систему:

Форматы. Разделили лист на 9 × 9 см – это создавало ощущение «безопасных границ».

Паттерны. Упростили сложные орнаменты до повторяющихся элементов (танглов), которые мог нарисовать даже новичок.

Философия. Сформулировали четыре принципа:

1. Один штрих за раз (фокус на процессе).

2. Нет ошибок (принятие любого результата).

3. Без эскизов (импровизация).

4. Без верха-низа (свобода восприятия).


В 2005 году они провели первый мастер-класс. Участники, включая людей без художественного опыта, были поражены.

К 2010-м зентангл стал мировым феноменом. Научные исследования подтвердили его пользу при тревоге и СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности) . Метод адаптировали в терапии, образовании и даже корпоративных тренингах.

Сегодня зентангл преподают в более чем 50 странах. Его секрет – в демократичности: вам нужны лишь бумага и ручка, чтобы начать диалог с собой через линии.

Интересный факт: первый официальный набор для зентангла вышел в 2009году и включал плитки ручной работы от Марии – как метафору уникальности каждого рисунка.